Projeto WE ME - Dançando com o invisível

Produção de um curta metragem de ficção com título de WE-ME- Dançando com o Invisível, de até 10 min, em formato digital 4k, para exibição gratuita. O filme é sobre a água e trata de maneira poética este elemento da natureza que originou a vida, como ser e agente, ao mesmo tempo que símbolo do inconsciente e do feminino, sendo resultado da investigação a partir da fusão de linguagens entre de teatro de animação e dança contemporâneo.A criação é fruto da pesquisa artística e experimental mediante a confecção de duas esculturas de marionetes que serão utilizadas no universo subaquático pela artista Nina Vogel, bem como a produção de um making of de até 5min do processo criativo. O resultado será socializado em 05 sessões comentadas, 01 oficina de Iniciação ao teatro de animação, 01 palestra e inscrito em festivais de cinema nacionais e internacionais.

Do silêncio subaquático, o fluxo guia suavemente uma mulher através de uma dança entre o visível e o invisível, entre a vida e a morte. Uma mulher e seres aquáticos que a conduzem ao renascimento. Podemos dançar com o invisível? WE-ME é um projeto de audiovisual subaquático, a primeira criação da Trilogia do Invisível da artista Nina Vogel. Cada criação desta trilogia aborda um elemento essencial: a água, o ar, o fogo (luz). Tendo em vista que a água é o elemento mantenedor da vida, presente na mesma proporção no corpo humano que nos oceanos de nosso planeta, a artista elegeu-a como primeiro elemento a ser transposto artisticamente. A água também é símbolo do feminino e da vida. A lua rege as águas do planeta, assim como rege os ciclos do corpo da mulher. Neste sentido, WE-ME aborda de maneira poética a temática da água e do feminino, tão negligenciados e abusados pelo sistema patriarcal capitalista que os reduz a um simples produto privado, para chamar a atenção do público diante do contexto global atual. Honrar a água, como elemento vivo, inegociável, entidade mantenedora da vida no planeta. Honrar o feminino que gera a vida e harmoniza e transforma o planeta.

OBJETIVO GERAL Produzir uma obra audiovisual em formato de curta-metragem de ficção e um making off dela derivado de acordo com o item VIII do art.1º da Lei 8.313/91, "estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória"; meta geral de público de 5mil pessoas. OBJETIVOS ESPECÍFICOS1. Produzir um curta-metragem de ficção subaquático artístico, de até 10 minutos. Estimamos um público de alcance através de festivais, mostras nacionais e internacionais, sessões especiais e circuitos de exibição independente de 5000 pessoas diretamente. E, quando disponibilizado na internet até 10.000 mil acessos.2. Produzir um making of de até 5 minutos sobre o processo de criação curta-metragem;nossa espectativa é que esse making of possa ser exibio nas junto as sessões independentes do curto, bem como em redes sociais. Temos um nível de audiências de 5000 pessoas. 3. Produzir 02 esculturas de marionetes que serão as personagens junto com a artista, essas marionetes irão ser expostas também nas sessões do filme, palestra e oficinas. A expectativa de público é de 5mil pessoas, uma vez que as mesmas serão apreciadas pelo público do filme e making off. 4. Realizar 05 sessões comentadas que integram as ações de democratização de acesso, onde almejamos atingir um público de 1500 pessoas. 5. Realizar uma oficina de Teatro de animação, para pessoas com deficiencia, atingindo 12 pessoas diretamente. 6. Promover a difusão do conhecimento e das técnicas empreendidas na produção audiovisual através de uma palestra para público de pesquisadores, estudantes e interessados na técnica, contemplando até 160 pessoas.

WE-ME é um projeto de investigação artística e de criação subaquáticos tendo como produto um curta-metragem, mas acima de tudo, é um projeto de inovação na área do teatro de formas animadas em hibridismo com a pesquisa audiovisual, sendo assim se enquandra dentro dos seguintes objetivos do Art. 3º da Lei 8.313: IX - apoiar as atividades culturais de caráter inovador ou experimental; X - apoiar ações artísticas e culturais que usem novas tecnologias ou sejam distribuídas por plataformas digitais e XIV - estimular ações com vistas a valorizar artistas, mestres de culturas populares tradicionais, técnicos e estudiosos da cultura brasileira, como principais. De tal modo, cumprindo com a finalidade de livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações e estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Muitas criações com marionetes subaquáticas foram feitas, seja no teatro de marionetes tradicional ou no teatro de marionetes contemporâneo, mas nunca com uma atriz-marionetista manipulando as marionetes também debaixo d’água, tanto no cenário brasileiro quanto no internacional. Pesquisar o agenciamento da água e como a falta de gravidade influencia os movimentos mecânicos das esculturas/marionetes, mas também, seu agenciamento no corpo humano e como interfere na qualidade dos movimentos e na respiração, enquanto o performer também manipula a marionete embaixo d’água. A partir de improvisações subaquáticas pesquisar a poética do elemento água e deixar que ele guie o processo. Devido à gravidade, neste sentido, a água atua como marionetista para uma pessoa da mesma forma que os marionetistas o fazem com as marionetes, tornando-se, portanto, o terceiro personagem e o elemento essencial deste curta-metragem.O que podemos ver são performances com bonecos em diferentes partes do mundo, onde marionetistas manipulam bonecos imersos em um tanque de água ou recipiente, enquanto eles se destacam dele, atuando ao vivo. Pelos desafios e exigências técnicas que tal espetáculo exige, o audiovisual permite que o efêmero do espetáculo _ fusão do teatro de bonecos contemporâneo e da dança contemporânea _ perdure no tempo, já que os custos de toda a estrutura tornariam quase impossível a sua realização repetidamente. É um projeto que necessita de condições técnicas especiais e possui articulação com este segmento específico da linguagem teatral, que em editais comuns, muitas vezes acaba ficando relegado, e entendemos que através da Lei de Incentivo à cultura temos a possibilidade de sua realização plena, de tal modo contribuindo com a inovação neste segmento artístico. fruto da pesquisa artística inovadora capaz de despertar a sensibilidade do público para a importância da água e sua conexão com a vida humana, assim como promover uma reflexão através do desenvolvimento da linguagem do teatro de animação sobre a presença do feminino e do invisível em nossas vidas. E expandir as fronteiras do teatro de formas animadas, ao combiná-lo com a dança contemporânea, num contexto subaquático. A produção de filmes subaquáticos possui requisitos técnicos muito específicos. Por esta razão, a investigação prática estende-se também a outros campos que certamente expandirão as fronteiras do teatro de animação contemporâneo e das linguagens ligadas a ele, para responder por exemplo a perguntas: como a água afeta a iluminação e como ela pode ser controlada? Como as escolhas do material do figurino e a construção da marionete interferem no seu peso e manipulação debaixo d'água? Nina Vogel foi contemplada com diversos prêmios e bolsas ao longo de sua carreira. Para a realização deste curta-metragem, ganhou uma bolsa-prêmio de mobilidade da AVIAMA (Associação das Cidades Amigas da arte da Marionete, concedida a apenas cinco artistas do mundo todo anualmente, assinada por cinco países. Este feito lhe confere além do apoio internacional, grande impulsionamento na difusão do filme. Este é um dos diferenciais do projeto, a inserção da artista Nina Vogel como bolsista da Aviama, (Associação das Cidades Amigas da Marionete). que se situa no Canadá, cuja carta encontra-se no anexo. A artista já realizou estudos no local e tal projeto é fruto de sua pesquisa e atuação de referência na linguagem de marionetes. Pretendemos também fazer uma estreia internacional do filme em diversos países simultaneamente, iniciando por sua inscrição em mostras e festivais tanto de cinema quanto de teatro de animação. Ao criar WE-ME, pretendemos não só expandir as fronteiras do próprio teatro de marionetas contemporâneo assim como as próprias competências da artista no teatro de marionetas e no treino subaquático, mas, acima de tudo, como diz a própria artista "pretendo dançar novamente o meu caminho pela vida". Honrar o invisível manifestado através de marionetes e água. Para celebrar a vida! É relevante também pensarmos em um contexto em que cada vez o hibridismo entre linguagens como elemento de inovação é o que impulsiona o desejo de consumo cultural do grande público e também de público especializado, sendo assim a produção audiovisual também inova ao trazer uma obra diferenciada para o circuito audiovisual brasileiro.

Site e profólio de Nina Voguel: https://www.ninavogelart.com/ Referências visuais de pesquisa: AMA - https://youtu.be/bdBuDg7mrT8?si=1ALRAvAhR8Lx5GCNBAKELITE- https://youtu.be/cSWj4QsY85w?si=JavxL98nrUo_YMdmIRIS VON HARPER (estilista de moda): https://youtu.be/hUt2mdaDLno?si=aiKWvg4vXMuk6DYzNARCISSE: https://youtu.be/RA-r_h8E4U4?si=W6z-u5Ilig5fNjPy

O curta-metragem terá duração de 10minutos. O video de making off terá a duração de cinco minutos. O projeto prevê a produção de duas esculturas de cabeças com material translúcido (worbla) e quatro esculturas de mãos, todas ocas e com aberturas para que possam ser facilmente preenchidos pela água. Esse material possibilita o refinamento estético detalhado das esculturas, ao mesmo tempo que dá a impressão de contorno à própria água, corroborando para o objetivo do projeto de tornar a água protagonista e agentesobre os corpos. Estas esculturas estarão conectadas ao corpo da atriz marionetista, como extensões do figurino. O figurino confeccionado é também cenário e será feito de material leve, frio, sem atrito permitindo a fácil mobilidade da atriz marionetista e luzes led que serão acionadas em alguns lugares quando necessário ao longo da narrativa. Para tanto, o acabamento, peso, e cores fazem parte da pesquisa central. Em determinadas cenas será preciso o uso de pequenos pesos acoplados aos tecidos, por conta da falta degravidade. De um maiô/peça central, sairão inúmeras faixas de tecido as quais seconectam às partes das esculturas na água.

Este projeto, por se tratar de uma obra fílmica e seu respectivo derivado, o making of, terá as seguintes MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE, a saber: - Making of do projeto falando sobre o processo e resultado, com abertura, legendas LSE, janela de Libras e audiodescrição; será difundido nas ações de democratização de acesso, bem como na internet e no envio dos conteúdos para instituições que trabalhem com público PCD.- Filme finalizado com legendas LSE, janela de Libras e audiodescrição que serão disponibilizadas para as salas de cinema e espaços onde a obra for exibida;- Legendas para todos verem as publicações relacionadas à promoção do filme nas redes sociais do perfil do projeto, atingindo uma acessibilidade comunicacional. - Divulgação nos materiais do projeto quando houver sessões comentadas, sobre a acessibilidade disponível e destacar a acessibilidade arquitetonica dos espaços de exibição Vinculada as ações de democratização de acesso: - 01 Oficina de Iniciação ao Teatro de Animação com a artista Nina Vogel, para pessoas com deficiência visual, trabalhando a sensibilização através das esculturas e seu processo artesanal de criação.A atividade irá acontecer na Acadev - Associação Carazinhense,no município de Carazinho (RS), voltada para deficientes visuais, com o objetivo de trabalhar técnicas de escultura na confecção de bonecos, para a sensibilização e expansão do potencial criativo por meio do toque e do tato. Duração prevista de 6 horas, divididas em 2 turnos. Para 12 pessoas. - Interprete de Libras para palestra realizada pela equipe; O proponente compromete-se a aplicar medidas de acesso para pessoas com deficiência aos produtos da proposta conforme o Estatuto da Pessoa com Deficiência e suas regulamentações, a Norma NBR-ABNT-9050 e suas atualizações, e a IN 01/23, artigos 25 e/ou 26”.

- 05 sessões comentadas no Rio Grande do Sul com a presença de Nina Vogel em escolas e universidades, em especial voltadas à estudantes de audiovisual, artes cênicas a artes plásticas, bem como estudantes de ensino médio que manifestem vocação artísticas para essas areas. Buscaremos realizar essas sessões em parcerias com o SESC nas seguintes municipalidades: Carazinho, Passo Fundo, Novo hamburgo, Viamão e Porto Alegre. Cada espaço de projeção conta com 300 lugares. Sendo assim planejamos atingir um público de até 1500 pessoas. 15% desses ingressos será para os patrocinadores e o restante distribuido de forma gratuita para o público em geral. - 01 Oficina de Iniciação ao Teatro de Animação com a artista Nina Vogel, para pessoas com deficiência visual, trabalhando a sensibilização através das esculturas e seu processo artesanal de criação.A atividade irá acontecer na Acadev - Associação Carazinhense,no município de Carazinho (RS), voltada para deficientes visuais, com o objetivo de trabalhar técnicas de escultura na confecção de bonecos, para a sensibilização e expansão do potencial criativo por meio do toque e do tato. Duração prevista de 6 horas, divididas em 2 turnos. Para 12 pessoas. - 01 palestra presencial sobre o processo de produção do trabalho com a produtora cultural e antropóloga Paola Mallmann e com o produtor executivo de cinema Beto Rodrigues, e a artista Nina Vogel, até 160 lugares, gratuita, na Cinemateca Capitólio. - O curta-metragem será inscrito em mostras e festivais nacionais e internacionais. Após percorrer um circuíto de festivais de cinema, sendo que alguns deles exigem ineditismo, será disponibilizado, com recursos de acessibilidade, para acesso através de canais livres da Internet, como You Tube e outros, bem como redes sociais e plataformas digitais; - O making off do filme será disponibilizado, com recursos de acessibilidade, para acesso através de canais livres da Internet, como You Tube e outros, bem como redes sociais; - Cópias do filme (em formato de alta definição através de link) será oferecido gratuitamente a escolas e universidades para comporem o trabalho instrucional e artístico de professoras e professores;

Nina Vogel - Pesquisadora, marionetista e diretora artística È uma multiartista internacional premiada, conhecida por sua capacidade única de criar e apresentar solos autorais que transcendem as fronteiras das linguagens artísticas: diretora, atriz, marionetista, cantora lírica, designer de figurinos. Nos últimos anos apresentou o seu trabalho em mais de 20 países pelo mundo. Com sua criatividade sem limites, manifestada em suas performances de teatro visual e de animação contemporâneo, a artista também conhecida como ;poeta do invisível;. É atriz, Bacharela em teatro na Escola Superior de Artes Célia Helena em 2012, em São Paulo. Destaque na estreia mundial da Cantata Cênica para Coro e Orquestra Fernão Capelo Gaivota em 2022; Em 2017 duas bolsas de estudo do governo do Québec, no Canadá para realizar uma Especialização em Teatro de Animação Contemporâneo na UQÀM (Université du Québec à Montréal). Diretora de Cena e Arte, que recebeu a prestigiosa Bolsa Lisa Simon do Art Institute do O'Neill Theatre Center nos E.U.A. em 2021, reconhecimento de seu trabalho inovador no campo do teatro de animação, tendo comandado mais de 30 espetáculos de teatro Lambe-Lambe (curtas formas em miniatura) entre 2021 e 2022, dos Estados Unidos e do Canadá. Musicista formada pelo Instituto Carlos Gomes de Carazinho. Em 2022 representou o Brasil e a América Latina no Congresso Mundial da AVIAMA, na Coreia do Sul, para debater as 17 ODS na criação artística, junto à UNESCO e Nações Unidas. Este ano além de se apresentar no Chile, foi selecionada entre centenas de artistas do mundo todo para apresentar na sessão de performances RARAS da Quadrienal de Praga, na República Tcheca. Recentemente ganhou uma bolsa-prêmio de mobilidade da AVIAMA (Associação Internacional das Cidades Amigas das Artes das Marionetes), conferida apenas a 5 artistas do mundo todo, assinada por 5 países (Japão, República Tcheca, Canadá, França e Espanha) para realização de uma curta-metragem subaquático. Paola Mallmann de Oliveira - Produtora Formada em Ciências Socias (UFRGS), Mestra em Antropologia da Arte, Imagem e Comunicação (UFF) com especialização em Produção Cultural pelo Observatório Itaú Cultural, e formação paralela em Teatro, fundou sua marca como produtora em 2018. Dentro do escopo de projetos que desenvolveu e realizou dentro deste período, se destacam trabalhos autorais e colaborativos com temas que envolvem o universo feminino em histórias criativas e transformadoras. Realizou a coordenação de produção local do filme longa-metragem Casa Flutuante, uma co-produção Brasil-Portugal, lançado na Europa no primeiro semestre de 2022. Bem como projetos vinculados à temáticas da diversidade cultural no sul do Brasil, como o premiado curta metragem Um Tempo para Mim, em fase de circulação em festivais nacionais e internacionais, bem como conteúdo já licenciado para o Canal Brasil. A produtora também realizou o curta-metragem independente Ensaio Flamenco sobre a experiência de mulheres com a dança durante a pandemia, junto com a baiolaora Silvia Canarim. Colaborou na co-produção Brasil-Uruguai-Argentina, Reus - De volta ao Bairro, e na produção do documentário Trás Las Huellas de Mengele, documentário em longa-metragem que estreou no Festival do Rio. Atua como parceria na gestão de projetos da Fundação Cinema RS, responsável pela coordenação de produção do 1º Encontro de Festivais Ibero Americanos de Cinema. Assina como produtora associada do documentário Kunhã Karai - as Narrativas da Terra, e produtora do documentário “Se me deixam filmar” selecionado para o Laboratório para Roteiros de Documentários do Festival Rota de Cinema. É co-produtora do projeto “El Último Panamá” em parceria com o Equador e Colômbia, projeto que se encontra em desenvolvimento mediante de seleção no Ibermedia. Sua formação no audiovisual se deu pelos Pontos de Cultura, onde também atuou nesta rede como integrante da Comissão Estadual. Beto Rodrigues - Produtor executivo audiovisual É graduado em História pela UFRGS e pós- graduado em Producción Audiovisual pela Universidade Complutense de Madrid. Criou a BR Audiovisual em 2022 e é sócio-diretor da Panda Filmes, produtora e distribuidora audiovisual brasileira fundada em 2002 e da produtora Pé Na Estrada Filmes, de Natal/RN, mas também trabalha como produtor executivo contratado para outras produtoras, a exemplo de Accorde Filmes, FM Produções e 3D Produções, entre outras. Atua como produtor, diretor e colabora em roteirização. Atuou na realização de 26 longas-metragens e 7 séries para TV. Entre seus trabalhos mais recentes como produtor estão os longas-metragens: Kunhã Karai as Narrativas da Terra (2022/2023), documentário selecionado no edital “Audiovisual Gera Futuro” do MinC e em fase de apresentação a festivais; Casa Flutuante (2021/2022), drama social coproduzido com Portugal, em lançamento; Olha Pra Elas / Look at Them, documentário em pós- produção (2020/2021); Casa Vazia (2019/2021), selecionado no SANFIC e premiado como “Melhor Fotografia” Festival do Rio 2021 e com 5 prêmios do Festival Latino de Gramado 2022; Human Persons (2017/2018), coprodução com Espanha e Panamá, atualmente em pré-lançamento no Brasil e selecionado para o festival de Cinema Latino de Trieste, Itália (Nov.19), além, de ter participado do Festival do Rio 2018 e vários outros; Mi Mundial/Meu Mundial (2017/2018) co-produção com Uruguai e Argentina, premiado em 2017 com 3 prêmios no WiP do Festival Internacional de Guadalajara, como melhor filme juvenil no Festival de Estocolmo Junior e participação em 12 festivais internacionais, entre eles na competição oficial dos festivais de Busan, Miami, Mar del Plata e da mostra estrangeira de Gramado em 2018, onde recebeu o prêmio de “Melhor Ator”; é, também, o filme de maior bilheteria no Uruguai nos últimos 15 anos; Comboio de Sal e Açúcar (2016/2017) co-produção com Portugal, França; África do Sul e Moçambique, com 7 prêmios internacionais (nos festivais de Locarno, na Suiça; Johannesburgo, Canadá, Marrocos, Cairo e Montreal), além da seleção oficial nos festivais da Índia. Roberto Faisal - Diretor de Fotografia Diretor de Fotografia, Conselheiro da Associação Brasileira de Cinematografia, que presidiu no biênio 2007/2008 e fundou em 2000, Roberto Faissal é também Socio- Diretor da CW.CINEMAR – W. Faissal Produções Artísticas e Comunicações Ltda – é uma produtora fundada em dezembro de 1996, atuante em produção de conteúdo com Séries realizadas para os canais Globosat, TV Brasil e para o Canal Brasil, via FSA e Coprodução. É também prestadora de serviços para toda a cadeia produtiva do audiovisual em sua especialidade: imagens subaquáticas. Produção da abertura da Série da TV Globo: Onde está meu coração. Produção sequencias subaquática de Ilha de Ferro2 para TV Globo. Edital CTAV de Formação e Qualificação- Projeto contemplado CTAV/ ANCINE/ FSA/BRDE; ABC Cursos de Cinema www.abcinecursos.org.br Produção do Filme LCD Awards 2018 para Museu do Amanhã Produção do Filme ENTRE MUSEUS para Museu do Amanhã e Fondation ENGIE Produção da exposição de VITTORIO STORARO no MAM Rio com Master Class para ABC Rio e TV GLOBO- Premiada como Melhor Evento Cinematográfico 2018 pela ACCERJ, Direção de Fotografia Subaquática da Abertura da Minissérie da TV GLOBO – ILHA DE ERRO, Produção da Série de TV MPB73 –O Ano da Reinvenção, em 13 Episódios no ar no, Canal Brasil ( FSA/BRDE/ANCINE) Produção do Filme Museu do Amanhã -1 Ano, Produção do Filme LCD Awards 2017 Direção de Fotografia Subaquática do Filme PLUFT de Rosane Svartman.Direção de fotografia e Câmera da temporadas AFRICA do programa de TV, SUBMERSO” para o Canal OFF -GLOBOSAT, Direção de Fotografia da Terceira Temporada, CARIBE, do Programa SUBMERSO. Outros integrantes da equipe serão convidados após a aprovação e captação dos recursos do projeto. Os que já combinamos participação estão possíveis de cerem acessados aqui: https://docs.google.com/document/d/1hBI-O43LuLowF2WrmrpFDRYWwROWfo7NaQOO8DLfrjM/edit

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.