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O Ateliê Móvel de Artes Visuais refere- se a adaptação de um veículo (Kombi) para a realização de oficinas e palestras em municipios do Vale do Paraiba e região. Terá como objetivo principal propiciar o acesso da comunidade à distintas manifestações artisiticas por intermédio das oficinas de Pintura/Aquarela, Oficina de Isogravura e Oficina de Desenho/Muralismo, bem como, fomentar a disfusão dos valores artisiticos locais, uma vez que o participante poderá ajudar na elaboração dos temas a partir da observação ou memórias de cada um, pois o objetivo é trabalhar o patrimônio histórico de cada região. O ateliê em si, oferecerá todas as atividades de modo gratuito a população, e irá percorrer 16 cidades do Vale do Paraíba e região. Da mesma forma, será um veículo de divulgação e comunicação do projeto, pois será adesivado com o nome do projeto, dos realizadores e incentivadores.O projeto terá a duração de 12 meses.
O Produto Principal refere- se a adaptação de um veículo (Kombi) para a realização de oficinas, palestras e exposições em municipios do Vale do Paraíba e região. Terá como objetivo principal propiciar o acesso da comunidade à distintas manifestações artisiticas por intermédio de oficinas temáticas, bem como, fomentar a disfusão dos valores artisiticos locais. Será realizado como produto Secundário o Programa de Educação Patrimonial / Contrapartida (em atendimento ao artigo 25 da IN nº 01/2022) baseado na execução da seguinte atividade: CONTRA PARTIDA SOCIAL :Redes Sociais - Objetivando democratizar as informações serão criadas redes sociais (Facebook e Instagram) do projeto permitindo a inserção das informações , os trabalhos realizados, sinopse das técnicas empregadas e a articulação dos participantes entre si e entre a comunidade em geral, de cada cidade visitada, e para os videos lançados será acompanhado de um intérprete de Libras (Linguagem Brasileira de Sinais). Exposição Fixa: Será realizada uma exposição fixa de 30 dias no espaço expositivo Origem Cultural, contendo 25 painéis fotográficos (banners vinilicos) ilustrando os trabalhos realizados pela comunidade em cada cidade visitada, aberta e gratuita para todos os públicos e contará com informações em Braile, para que seja acessível a todos os públicos.
Objetivo Geral: O Ateliê Móvel de Artes Visuais visa propiciar a difusão das artes visuais em cidades do Vale do Paraíba e região. O veículo será adaptado após projeto mobiliário contando com armários e gavetas para guarda de materias de arte e equipamentos, bem como, mesas, cadeiras, expositores, sendo um espaço livre de arte e com condições de adaptar - se em qualquer lugar, oferecendo estrutura para oficinas, cursos e exposições. O ateliê em si, oferecerá todas as atividades de modo gratuito a população, e irá percorrer 16 cidades do Vale do Paraíba e região. Da mesma forma, será um veículo de divulgação e comunicação do projeto, pois será adesivado com o nome do projeto, dos realizadores e incentivadores. De forma geral, esta proposta vai além da oferta de oficinas , cursos e exposições, pois possibilita a troca de experiências entre artistas e comunidades sobre as práticas e estudos das artes na região, principalmente sobre o patrimônio histórico, ao mesmo tempo em que promove a descentralização de ações culturais. Destaca -se a necessidade de apoio para esse projeto considerando sua finalidade que se enquadra nos seguintes incisos do artigo 2º do Decreto 10.755, de 26 de Julho de 2021, conforme trasncrito a seguir: I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; II - estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade; IV - promover a preservação e o uso sustentável do patrimônio cultural brasileiro em sua dimensão material e imaterial; V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; VI - fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade; X - apoiar a inovação em atividades artísticas e culturais, inclusive em arte digital e em novas tecnologias; XI - estimular ações com vistas a valorizar artistas, mestres de culturas tradicionais, técnicos e estudiosos da cultura brasileira; XIII - apoiar e impulsionar festejos, eventos e expressões artístico-culturais tradicionais, além daquelas já tombadas como patrimônio cultural imaterial; Objetivo Especifico: A realização do Projeto Ateliê Móvel de Artes Visuais prescreve as seguintes ações: OFICINAS: Será 10 vagas para pessoas a partir de 12 anos ,entre municipes e educadores/multiplicadores de qualquer instituição de ensino que se interessem em experimentar sobre as técnicas de pintura/aquarela , isogravura e desenho/muralismo. Serão realizadas oficinas em 16 cidades diferentes do Vale do Paraíba e região. Os locais em cada municipio serão definidos após pesquisa de interesse , devendo estar sempre localizado em pontos estratégicos e de fácil acesso aos participantes. Os participantes também serão selecionados por inscrição e ordem de chegada/interesse. -Oficina 1: Pintura/Aquarela - Apresentaremos ao participante uma das técnicas mais sensiveis da pintura artistica. A aquarela cuja base é a água e permite um colorido suave sendo muito usada para ilustrações de variados temas. O participante terá contato com a técnica tendo por base e tema o patrimônio do seu lugar, ofereceremos uma reflexão da importância do patrimônio material e sua preservação bem como o conhecimento básico da técnica. -Oficina 2: Isogravura - Apresentaremos os conceitos da gravura e sua aplicação simplificada por meio da gravura em placa de isopor(isogravura). A técnica aqui apresentada de modo simplificado busca oferecer ao particpante uma opção acessível de produção artistica com recursos simples. A atividade consiste em identificar o patrimônio do local, desenhá-lo sobre a placa de isopor, aprofundando os traços, sulcando de modo a criar linhas fundas no desenho, após esse processo a placa receberá camada de tinta para em seguida gravar o desenho em folha fina de papel. - Oficina 3: Desenho/Muralismo : Nesta oficina o participante entrará em contato com os conceitos da arte muralista, identificando os hábitos e costumes da sua cidade aspéctos que podem se tornar ilustrações ou desenhos pintados de acordo com a estética muralista. Tais temas poderão abordar " causos " e/ou histórias e personagens daquele lugar. EXPOSIÇÕES: Serão realizados dois tipos de exposições: Itinerantes: Com o ateliê móvel visitaremos 16 locais diferentes. Em cada local será realizada a exposição com todo processo de criação desenvolvido nas 03 (três) oficinas. O ateliê terá toda a estrutura para suportar as exposições das diferentes técnicas apresentadas. Aberta e gratuita para todos os públicos. Fixa: Será realizada uma exposição fixa de 30 dias no espaço expositivo Origem Cultural, com sede a Rua Jorge Barbosa Moreira , nº 58 , Vila Ema, São José dos Campos - SP, que dedica suas atividades a programas de educação patrimonial, restauração do patrimônio edificado, projetos museograficos, levantamento e inventário do patrimônio cultural, além de promover ações do fomento e divulgação de manifestações artisiticas e culturais através de palestras, cursos livres, workshops, exposições temáticas, oficinas de arte, oficinas culturais e debates; contendo 25 painéis fotográficos (banners vinilicos) ilustrando os trabalhos realizados pela comunidade em cada cidade visitada. Aberta e gratuita para todos os públicos. CONTRA PARTIDA SOCIAL :Redes Sociais : Objetivando democratizar as informações serão criadas redes sociais (Facebook e Instagram) do projeto permitindo a inserção das informações , os trabalhos realizados, sinopse das técnicas empregadas e a articulação dos participantes entre si e entre a comunidade em geral, de cada cidade visitada, além da exposição fixa.
O Vale do Paraíba e região , é formado por municipios com grande contingente populacional e em geral são identificados como polo tecnológico onde as expressões artisticas e culturais acabam muitas vezes relegadas a um segundo plano. Por outro lado, apesar de possuir instituições públicas voltadas para a difusão e realização de atividades culturais e artisticas, grande parte da população não tem acesso, quer pelo número reduzido de vagas ou até mesmo por estar atrelada ao " tabu " de que não " possui Dom " para as artes, aspecto que acaba por promover o distanciamento e o próprio desinteresse. É neste sentido que a Lei de Incentivo à Cultura configura-se como um dos mecânismos fundamentais para a viabilização de captação de recursos. Há de se destacar que a necessidade de utilização do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais para o financiamento deste projeto se enquadra nos Incisos II, III, VI e VIII do Art. 1º da Lei 8313 de 23 de Dezembro de 1991, além do que, os objetivos a serem alcançados se enquadram nas alineas c e d, do Inciso I, do Art. 3º da referida Norma, conforme transcrito a seguir: Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; d) estímulo à participação de artistas locais e regionais em projetos desenvolvidos por instituições públicas de educação básica que visem ao desenvolvimento artístico e cultural dos alunos, bem como em projetos sociais promovidos por entidades sem fins lucrativos que visem à inclusão social de crianças e adolescentes; (Incluída pela Lei nº 14.568, de 2023); O fato de tanto as aulas quanto o material serem ofertados gratuitamente democratiza a participação, pois em geral tais atividades são custosas e em momento de crise social e econômica as dificuldades são ainda mais acentuadas. Além disso, grande parte da população,possui dificuldades de acesso aos espaços culturais mantidos pelo Poder Público, quer por razões econômicas ou sociais, razão pela qual o Ateliê ao possuir o caráter de mobilidade, possibilita que o " artista " vá até o público, possibilitando a interação do artista plástico com a população local; bem como, fortalecer a descentralização das ações culturais. A proposta apesentada surge da necessidade de proporcionar diálogo com a linguagem das artes visuais para diferentes públicos e localidades. Possibilitar o acesso com a descentralização da cultura é poder contar com a politica colaborativa no processo de consolidação de uma cultura democrática. Oferecer oficinas de formação, aprimoramento e técnicas é uma das mais importantes ferramentas para a política cultural de um município. Quando propomos a realização de um Ateliê Móvel de Artes Visuais, atribui-se um caráter inovador distinto das práticas tradicionais em que o participante se vê obrigado muitas vezes a seguir uma temática única ou técnica específica. Como em tal proposta é o participante que define sua trajetória, ele se vê livre em migrar para a técnica que melhor lhe convier e não obrigado a cumprir uma oficina em sua totalidade para experimentar nova técnica artisitca. Outrossim, não existe seleção de público para a realização das atividades pois jovens, adultos e idosos terão aulas conjuntamente permitindo a troca de experiências e vivências valorizando e fortalecendo a diversidade cultural, o que lhe confere impacto positivo. Na mesma linha, tais experimentações artisiticas contribuem para a identificação de novos talentos artisiticos e o acesso às mais diversas tendências artisiticas.
O Ateliê Móvel de Artes Visuais que refere - se a adaptação de um veículo (kombi) para a realização de oficinas, palestras e exposições acontecerá em 16 cidades do Vale do Paraíba e região, saindo de São José dos Campos e passando por: Jacareí, Santa Branca, Pindamonhangaba, Guaratinguetá,Guararema, Paraibuna, Jambeiro, Monteiro Lobato, Igaratá, São Luis do Paraitinga, Bananal , São Bento do Sapucaí, São José do Barreiro, Cunha e Piquetede sendo assim um projeto itinerante , sem um local de realização único. O Ateliê em si, oferecerá todas as atividades de modo gratuito a população, e será uma forma de divulgação e comunicação do projeto, além de uma forma de valorizar o patrimônio histórico de cada local visitado.
O Produto Principal Consiste na aplicação de Oficinas em 16 cidades do Vale so Paraiba e região, saindo de São José dos Campos e passando por: Jacareí, Santa Branca, Pindamonhangaba, Guaratinguetá,Guararema, Paraibuna, Jambeiro, Monteiro Lobato, Igaratá, São Luis do Paraitinga, Bananal , São Bento do Sapucaí, São José do Barreiro e Piquete, com duração aproximada de 240 dias (8 meses). Pré Produção: 60 dias, Produção: 240 dias, Pós Produção: 60 dias, conforme descrito na Etapa de Trabalho. Já o Produto secundário, que consiste na realização do Programa de Educação Patrimonial/contra partida social , será distribuido da seguinte forma: - Será realizada uma exposição fixa de 30 dias no espaço expositivo Origem Cultural, com sede a Rua Jorge Barbosa Moreira , nº 58 , Vila Ema, São José dos Campos - SP, que dedica suas atividades a programas de educação patrimonial, restauração do patrimônio edificado, projetos museograficos, levantamento e inventário do patrimônio cultural, além de promover ações do fomento e divulgação de manifestações artisiticas e culturais através de palestras, cursos livres, workshops, exposições temáticas, oficinas de arte, oficinas culturais e debates; contendo 25 painéis fotográficos (banners vinilicos) ilustrando os trabalhos realizados pela comunidade em cada cidade visitada. Aberta e gratuita para todos os públicos. - Rede Social (Instagram e Facebook): Objetivando democratizar as informações serão criadas redes sociais (Facebook e Instagram) do projeto permitindo a inserção das informações , os trabalhos realizados, sinopse das técnicas empregadas e a articulação dos participantes entre si e entre a comunidade em geral.
Produto Principal : Se refere as oficinas de pintura/aquarela, isogravura, desenho/muralismo e neste caso como acessibilidade: a) acessibilidade física: Por ser oficinas itinerantes, ou seja , que vão ao encontro das pessoas , todos os locais serão préviamente visitados, visando identificar o local adequado para que atenda as diversas necessidades de locomoção, locais que permitam o acesso de cadeirantes, ou que possa ser adaptado rampas, rebaixamento de guias e piso tátil. b) acessibilidade para deficientes auditivos: Após a inscrição dos interessados nas oficinas , se houver necessidade será providenciado um interprete de libras (linguagem brasileira de sinais). Produto Secundário: Se refere a Contrapartida Social contemplando a divulgação em Redes Socias e Exposições e neste caso como acessibilidade: CONTRA PARTIDA SOCIAL :Redes Sociais - Objetivando democratizar as informações serão criadas redes sociais (Facebook e Instagram) do projeto permitindo a inserção das informações , os trabalhos realizados, sinopse das técnicas empregadas e a articulação dos participantes entre si e entre a comunidade em geral, de cada cidade visitada, e para os videos lançados será acomapanhado de um intérprete de Libras (Linguagem Brasileira de Sinais). Exposição Fixa: Será realizada uma exposição fixa de 30 dias no espaço expositivo Origem Cultural, contendo 25 painéis fotográficos (banners vinilicos) ilustrando os trabalhos realizados pela comunidade em cada cidade visitada. Aberta e gratuita para todos os públicos e contará com informações em Braile, para que seja acessível a todos os públicos.
Os produtos culturais resultantes do projeto serão distribuidos gratuitamente, repeitando os limites do artigo 23 da IN 01/2022. Já em relação ao artigo 24 da IN nº 01/2022, destacam - se o atendimento aos incisos: II - disponibilizar na internet, redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, saraus, slam e de outros eventos de caráter presencial, acompanhado com libras e audiodescrição; III - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas; V - realizar ações culturais voltadas ao público infantil ou infanto juvenil na proporção de vinte por cento do tempo de duração e quantitativo de apresentações, quando mensuráveis, e acompanhado de projeto pedagógico (Anexo I) e observados os indicativos etários. XIV - outras medidas sugeridas pelo proponente, a serem apreciadas pela autoridade competente. De forma geral, objetiva - se a troca de experiências entre artistas e comunidades sobre as práticas e estudos das artes nas regiões, ao mesmo tempo em que promove a descentralização de ações culturais.
O ICCO - Instituto Cultural e Cientifico Origem, configura- se como a Instituição proponente e neste caso, realizará as seguintes atividades: - Gerenciamento do Projeto - Contato com possíveis incentivadores / patrocinadores do projeto. - Definição das empresas / profissionais - Pagamento dos profissionais envolvidos - Contra partida Social Sinopse Curricular: Mestre Magela Borbagatto MAGELA BORBAGATTO / Geraldo Magela dos Santos, é Mestre da Cultura Popular Brasileira pelo Ministério da Cultura, cujo tema apresentado para a Mestria foi Paulistinhas e Mestre Cultura Viva de Jacareí. Reconhecido também na esfera municipal como Cidadão Benemérito por ter prestado serviços relevantes ao município e região no campo das Artes e Cultura Regional. Atua como Conselheiro Municipal de Políticas Culturais. No decorrer dos seus trinta anos de atuação como Artista Plástico autodidata trabalhou em projetos sócio educativos para crianças e adolescentes; em projetos sócio culturais em bairros e periferias de Jacareí/SP e região valeparaibana; em escolas de ensino privado; em Oficinas Culturais em diversas cidades brasileiras. No exterior teve participação como oficineiro e palestrantena Universidade Católica de Valparaíso/Chile; Palestra e oficina na cidade de Estremoz/Portugal e Salão Internacional de Presépios em Paris/França. Premiado váriasvezes em salões nacionais e internacionais de Presépios em cidades como, por exemplo: Ouro Preto, Mariana, Curitiba, Matão, Caraguatatuba e outras. Recentemente esteve ministrando oficinas e palestras em universidades como Universidade Estadual de Londrina; Universidade Federal de Alfenas e em instituições como Museu de Arte Sacra de São Paulo e a extinta Oficina Cultural Altino Bondesan de São José dos Campos. Douglas Marques dos Reis Artista visual e arte educador, estudante de artes visuais pela FMU (licenciatura). Atuante no cenário das artes visuais urbanas, principalmente no campo da pintura mural. Um curioso sobre a Cultura Popular brasileira. Baseia sua pesquisa no cotidiano das pequenas cidades e seus diversos signos culturais. Já apresentou duas exposições solo, sendo elas: “Vida” (Galeria Keeping Secret - São Paulo - SP, 2016) e Carrossel da Terra Vermelha (Shopping Center Vale - São José dos Campos -SP, 2019) e três coletivas: Shape It (Educamais Parque dos Sinos - Jacareí, 2018), Itinerários (Galeria Sp - São Paulo, 2019). Além da instalação “Nova Luz”, para o presépio de Natal do parque Vicentina Aranha (São José dos Campos - SP, 2019) e seu projeto mais recente ‘’Processos e Criações’’ (instituto Mirí - Jacareí, 2020). Além de diversos murais em sua região e também nos estados do Paraná e Paraíba, através de iniciativas como o “Projeto Galerias’’ (Areia, 2020) e a escola municipalAna Neri (Perobal, 2018). Experiências em arte-educação: Oficineiro no projeto “Morrinho” (edição Tibiriçá/ Bauru - SP, 2019 e Pq Meia/ Jacareí - SP, 2019). Auxiliar de oficina no projeto “Cidades Inteligentes” (Jacareí - SP, 2019). Premiações: Instalação “Manda Busca” - Prêmio Funarte Respirarte (2020). Mural ”As crianças do Rio Paraíba” - Prêmio “Lei Aldir Blanc, categoria: artes visuais urbanas e muralismo” (2020) -. Projeto “AVUA” - Edital Lic (Lei de incentivo a Cultura de Jacareí, 2020). Rildo Oliveira Arte Educador, nascido em Jacareí/SP, iniciou-se como aluno em oficinas do Poder Público municipal de Jacareí e rapidamente tornou-se Instrutor de oficinas de xilogravura e desenho da Secretaria Municipal de Educação. Em seus trabalhos um jogo de xadrez, a arquitetura da cidade, ou uma “havaianas” sem tiras constituem fonte de inspiração e resulta em uma arte característica, própria do artista que brinca de fazer arte. Rildo Oliveira é graduado em artes visuais pela Universidade do Vale do Paraíba e atua atualmente como instrutor de artes na Secretaria Municipal de Educação de Jacareí. No âmbito de sua carreira artística participou da Exposição de Xilogravuras e Linóleogravuras do Vale Desconto Shopping (1996), Salão de Arte Contemporânea de Piracicaba (1999, 2001 e 2003), Hall expositivo da Univap (2010), Mapa Cultural Paulista – Fases Regional e Municipal cidade de Caraguatatuba (2015 e 2016).
PROJETO ARQUIVADO.