Montagem e Apresentação do Espetáculo Teatral O Velho

Um espetáculo teatral adulto intitulado O Velho que apresenta um diálogo entre um um psicopata e assassino confesso com um jornalista. Através de uma narrativa intrincada, o esptáculo passeia pela psique humana com o intuito de causar reflexões sobre a sociedade, comportamentos, leis e vida humana. Este espetáculo visa realizar uma turnê pela cidade do Rio de Janeiro (RJ) incluindo 08 apresentaço~es pu´blicas, 05 palestras gratuitas pós-espetáculo e uma oficina de teatro gratuita na cidade do Rio de Janeiro, ministrada pelo diretor Leonardo Talarico com supervisão do ator e diretor Amir Haddad.

Uma jornada pelas profundezas da psique, o espetáculo "O Velho" explora os recônditos da mente humana de uma forma cativante e intrigante. Após decidir confessar diversos crimes jamais descobertos e ir preso, "O Velho" convida um jornalista para falar pela primeira vez sobre suas ações, seus desejos e suas expectativas com um objetivo definido. Uma experiência repleta de emoção, reflexão e questionamentos sobre a essência da nossa existência e o controle que temos sobre nossas ações e reações.

OBJETIVO GERAL: Apresentar e explorar a complexidade da psique humana, abordando temas como emoções, traumas, sonhos e autoconhecimento, proporcionando uma experiência teatral profunda e reflexiva que permita ao público pensar sobre sua própria existência e despertar uma compreensão mais ampla da natureza humana. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: • Realizar 24 apresentações nos: Teatro Municipal Sérgio Porto, Arenas Carioca Fernando Torres, Jovelina Perola Negra, Chacrinha e Dicró no município do Rio de Janeiro, sendo 06 destas, com Tradução de LIBRAS. • Realizar 05 palestras e debates pós apresentação sobre os temas relacionados ao projeto [psique humana e saúde mental), sendo um em cada teatro elencado para as apresentações, convidando um especialista / profissional da área com o intuito de instruir e tirar dúvidas do público presente, sedo transmitido ao vivo e gratuitamente pela plataforma digital do projeto à todos os seus seguidores. • Realizar 08 apresentações gratuitas nas Arenas Carioca Fernando Torres, Jovelina Perola Negra, Chacrinha e Dicró para democratizar e levar pessoas novas aos teatros. • Promover 01 oficina de teatro gratuita com o Diretor Leonardo Talarico, com supervisão de Amir Haddad. • Fortalecer a rede de cultura carioca. • Colaborar com a formação de técnicos da economia criativa do Rio de Janeiro.

A proposta de uma peça de teatro que explore a complexidade da psique humana é motivada pela necessidade de abordar questões profundas e universais que permeiam a experiência humana. A psique humana é um vasto labirinto de emoções, traumas, sonhos e busca pelo autoconhecimento, e através do teatro, podemos oferecer ao público uma oportunidade única de explorar e refletir sobre esses aspectos. Ao abordar temas como emoções, traumas, sonhos e autoconhecimento, a peça de teatro busca despertar uma conexão emocional e intelectual com os espectadores, permitindo que eles se identifiquem com as experiências retratadas no palco. Ao testemunhar as histórias e jornadas dos personagens, o público é convidado a refletir sobre sua própria existência e a enfrentar questionamentos profundos sobre si mesmo e sobre a natureza humana. Além disso, o espetáculo busca proporcionar uma experiência artística enriquecedora, capaz de estimular a imaginação, a sensibilidade e a reflexão dos espectadores. Através da linguagem teatral, com elementos como atuação, cenários, iluminação e trilha sonora, podemos criar um ambiente imersivo que amplia os sentidos e as percepções do público, levando-os a uma jornada de autodescoberta e aprendizado. Acreditamos que ao abordar a complexidade da psique humana em uma peça de teatro, a gente possa explorar o potencial de impactar profundamente a vida e a visão de mundo dos espectadores. Ao despertar uma compreensão mais ampla da natureza humana, essa proposta busca fomentar a empatia, a compaixão e o respeito pelas diferenças e singularidades de cada indivíduo. Em última análise, " O Velho" visa fornecer ao público uma experiência teatral profunda e reflexiva, que vai além do entretenimento superficial, e que possa deixar um legado duradouro, plantando sementes de transformação pessoal e social. Acreditamos no poder do teatro como uma ferramenta para o despertar da consciência e para a promoção de uma sociedade mais consciente e empática. Portanto, apresentamos esse projeto com a intenção de mergulhar nas profundezas da psique humana, explorando temas que nos conectam como seres humanos e nos convidam a refletir sobre quem somos, como vivemos e como podemos melhorar como indivíduos e como sociedade.

Conteúdo Programático da Oficina a ser ministrada pelo diretor Leonardo Talarico: Improvisação: Estudo da presença cênica e da ação física. Abordagens estruturais da cena sob o ponto de vista do ator. Relação com o tempo e o espaço. Disponibilidade para o jogo, através da cumplicidade dos atores. Análise do movimento: Consciência corporal. Postura, alinhamento, alongamento e flexibilidade. Contato e interação corporal com elementos lúdicos. Constituição da presença cênica pelo estudo das oposições, do desequilíbrio e do uso diferenciado da coluna vertebral. Construção e análise de repertório de movimentos e ações. Estudo das energias corporais. Dramaturgia: Estudo de diferentes textos. Aprofundamento da percepção e olhar crítico para com a linguagem e a estética dos textos e suas personagens. Leitura dramatizada, encenação e gravação. Técnica vocal: Conhecimento do aparelho vocal e exercícios de articulação, ressonância, projeção e extensão. Teatro Épico: Horizontalização com a plateia. História do teatro: Um apanhado da história do teatro no mundo com leituras e debates. Teoria do trabalho do ator: Estudo sobre as pesquisas referente aos processos de criação do ator visto por diferentes teóricos. Montagem: Cenas e gravações ao longo do curso onde o aluno irá colocar em prática todo o conhecimento construído ao longo das aulas. Objetivos específicos:a) Identificar a tela branca e os agentes limitadores.b) Gerar mecanismos para um novo atuar.c) Estabelecer novo corpo e um atuar artístico.d) Por dinâmicas, gerar disponibilidade e flexibilidade.e) Desenvolver oficinas reflexivas (saber-fazer prático ou processual).f) Refletir sobre aplicabilidade e transposição dos ensinamentos.g) Por dinâmicas, possibilitar a formatação de unidade e solidariedade.h) Questionar as crenças distorcidas e pensamentos automáticos.i) Despertar o lúdico e o tempo da travessia.j) Proporcionar interação, desinibição e improviso.k) Prepará-lo à criação artística.l) Estimular o pensamento crítico e cultural. Atuação prática do trabalho a ser realizado:a) Dinâmicas dramáticas.b) Reflexões e debates individuais e em grupo.c) Exercícios minimalistas.d) Utilização de Técnicas Teatrais de Interpretação.e) Disponibilidade.f) Técnicas de improviso e reflexão emocional.g) Apresentação de cenas sensoriais e gravação com atores.h) Leitura artística.

• Disponibilizar informações sobre a acessibilidade em todos os materiais promocionais.• Garantir que o local do evento seja acessível para pessoas com deficiência física, incluindo rampa de acesso.• Disponibilizar espaço reservado para cadeirante e seu acompanhante (gratuito).• Disponibilizar textos alternativos em imagens e descrição de áudio em vídeos de divulgação.• Disponibilizar intérprete de Libra em locais estratégicos do espetáculo.

• Oferecer 08 apresentações com entrada gratuita para proporcionar a formação de um novo público, que não tem condição ou hábito de frequentar o teatro.• Realizar gratuitamente 05 palestras com debates pós apresentação com um convidado especialista / profissional para que possam instruir e tirar dúvidas do público sobre questões psíquicas e de saúde mental, sendo transmitido ao vivo e de forma gratuita pelas plataformas digitais do espetáculo.• Promover 01 oficina de teatro gratuita com o Diretor Leonardo Talarico, com supervisão de Amir Haddad.

NOME: AMIR HADDADFUNÇÃO: SUPERVISOR DE DIREÇÃORESUMO DA TRAJETÓRIA: Com José Celso Martinez Corrêa, Renato Borghi e outros criou em 1958 o Teatro Oficina — ainda em atividade com o nome de Uzyna Uzona. Nesse grupo, Amir dirigiu Candida, de George Bernard Shaw; atuou em A Ponte, de Carlos Queiroz Telles, e em Vento Forte para Papagaio Subir, de José Celso Martinez Corrêa (1958). Em 1959, dirigiu A Incubadeira e ganhou prêmio de melhor direção. Deixou o Oficina em 1960. Em 1965, mudou-se para o Rio de Janeiro para assumir a direção do Teatro da Universidade Católica do Rio. Fundou, em 1980, os grupos "A Comunidade" (vencedor do Prêmio Molière[1] pelo espetáculo A Construção) e o "Tá na Rua". Amir não deixou de realizar projetos mais convencionais como O Mercador de Veneza, de Shakespeare (com Maria Padilha e Pedro Paulo Rangel) e os shows de Ney Matogrosso e Beto Guedes. Com microfone na mão, Amir coordena uma trupe de atores pelas ruas e praças. Dirigiu a peça As Meninas de Luiz Carlos Góes e Maitê Proença, baseado no livro Uma Vida Inventada de 2009. NOME: LEONARDO TALARICO MARINSFUNÇÃO: DIRETORRESUMO DA TRAJETÓRIA: Preparador do elenco, supervisor do filme e diretor das atrizes do festejado filme “O PERFUME DA MEMÓRIA”, longa-metragem do Oswaldo Montenegro. Premiação internacional.Diretor homenageado no 1o Festival Russo de Cinema 2014.Professor de interpretação Fashion Mall 2014-2017.Detentor de Três Elogios Públicos publicados no Diário Oficial do Estado do Rio de Janeiro.Diretor convidado pelo governo Russo (presidência e Ministro da Cultura) para se apresentar no renomado Teatro Meyerhold, em Moscou, com o seu espetáculo ‘Amor e Ódio em Sonata’ (escritor e diretor), sobre a vida da família Tolstói.Diretor convidado pelos familiares Tolstói para permanecer 15 dias e se apresentar para a família e 700 pessoas na própria casa de Sônia e Leon Tolstói, em Yasnaia Poliana, com o seu espetáculo ‘Amor e Ódio em Sonata’ (2014).Diretor do espetáculo “Leo e Bia”, convidado por Oswaldo Montenegro.Diretor homenageado pela APAE.Homenageado pelo reitor da UGF. NOME: AURÉLIO DE SIMONIFUNÇÃO: ILUMINADORRESUMO DA TRAJETÓRIA: Realizador da iluminação para diversos diretores nos espetáculos: Emily, de William Luce, direção de Miguel Falabella, 1984; Galileu Galilei, de Bertolt Brecht, direção de Celso Nunes, 1987; Lima Barreto ao Terceiro Dia, de Luís Alberto de Abreu, direção de Aderbal Freire Filho, 1995; Noite de Reis, de William Shakespeare, direção de Amir Haddad, 1997; A Capital Federal, de Artur Azevedo, direção de André Paes Leme, 1997; Bugiaria - O Processo de João Cointa, novamente Moacir Chaves, 1999. Em 2001, retoma a parceria com Luiz Paulo Nenen em Cócegas, de Ingrid Guimarães e Heloisa Périssé, 2001. Entre 1989 e 1999, recebe 6 prêmios em teatro infantil. Nos anos de 1992, 1995, 1996 e 1997, recebe o Prêmio Shell por espetáculos adultos, entre eles Don Juan, de Molière, com direção de Moacir Chaves, com quem estabelece parcerias constantes. Em 2003, faz a luz para o grupo Intréída Trupe, em Sonhos de Einstein. NOME: DOMINGOS SÁVIOFUNÇÃO: PREPARADOR VOCALRESUMO DA TRAJETÓRIA: Possui graduação em Artes Cênicas pela UNIRIO (1982), graduação em Fonoaudiologia pelo Instituto Brasileiro de Medicina de Reabilitação (1988), especialização em Metodologia do Ensino Superior pela UFF (1989), especialização em Voz pelo Conselho Federal de Fonoaudiologia (título concedido por mérito - 1999), mestrado em Teatro (Estética Vocal) pela UNIRIO (1997) e doutorado em Letras (Estudos Linguísticos / Fonética Experimental) pela UFF (2004). Atualmente é professor associado e coordenador "pro tempore" do curso de Bacharelado em Atuação Cênica da UNIRIO. Tem experiência nas áreas de Voz e de Linguística, com ênfase em Distúrbios da Voz, Estética Vocal e Fonética Experimental, atuando nos seguintes temas: pesquisa em voz, transtornos da voz, orientação vocal, consultoria fonoaudiológica, saúde vocal, entoação, interpretação teatral e direção vocal de atores e cantores. NOME: GABRIEL MANITTAFUNÇÃO: DIRETOR MUSICALRESUMO DA TRAJETÓRIA: Artista curitibano graduado em Psicologia pela PUCPR e com formação e especialização em Artes Cênicas e Música. Desde 2008 desenvolve projetos autorais e de pesquisas da cultura e linguagem artística brasileira tendo no currículo alguns dos maiores prêmios do teatro brasileiro e do eixo Rio-São Paulo, como o prêmio Shell, Reverência, APTR, Bibi Ferreira e indicações ao prêmio Cesgranrio e troféu Gralha Azul.No audiovisual tem no currículo séries e novelas como “A Teia” e “Sol Nascente” da TV Globo, “Um contra todos” do Breno Silveira. Já no teatro os projetos mais relevantes são: “Bem Sertanejo o Musical” com o Michel Teló; “O Frenético Dancin Days” da Deborah Colker; “Gilberto Gil Aquele tAbraço”; “Samba Futebol Clube” de Gustavo Gasparani e “Julius Caesar-Vidas Paralelas” da Cia dos atores, participando do elenco e assinando a Direção Musical e trilha sonora original. NOME: THALES HUEBRAFUNÇÃO: ATOR E PRODUTORRESUMO DA TRAJETÓRIA: Bacharel em Teatro pela CAL, com mais de 15 anos de experiência no audiovisual e teatro. Atuou em novelas, filmes, séries e peças. Seus trabalhos mais recentes são: Novela Reis, da Record TV, Curta-Metragem De Onde Vêm o Vento, Monólogo Mike, Espetáculo A Bela Adormecida, entre outros. NOME: GABRIEL NAEGELEFUNÇÃO: ATOR E CENÓGRAFORESUMO DA TRAJETÓRIA: Ator, cenógrafo, autor, diretor e dublador, com experiência no audiovisual e no teatro a mais de 20 anos. Formado em Psicologia, com o Título de Especialista em Artes Cênicas e cursando Licenciatura em Artes Visuais. NOME: TÂNIA M. LORENZOFUNÇÃO: PRODUTORA EXECUTIVARESUMO DA TRAJETÓRIA: Farmacêutica, bioquímica. Fundou e administrou uma farmácia de manipulação por 20 e executa produções culturais a mais de 10 anos.

PROJETO ARQUIVADO.