Somos todos Imigrantes - 1ª edição

Pretende-se realizar ao longo de 1 mês uma ampla exposição fotográfica ao ar livre, mais precisamente em um rio da cidade de São Paulo, cujas obras terão dimensões suficientes para serem vistas a longa distância e tendo por tema a diversidade da imigração que ajudou a construir e habita megalópole. Pretende-se ainda, de modo complementar, produzir um site, para qual QR Codes presentes nas obras farão remissão e lá constarão entrevistas, textos, ensaios, entre outros(as).

Não se aplica.

Objetivo Geral: Realizar ao longo de 1 mês uma ampla e gratuita exposição fotográfica ao ar livre em rio da cidade de São Paulo, pretensamente em uma das marginais Tietê ou Pinheiros. Tendo por tema a imigração serão 20 catamarans (balsas) representando a travessia dos oceanos, com uma foto de cada lado seu, totalizando 40 personagens retratados. Postas as obras a uma distância média de 80 metros entre cada uma delas totaliza-se uma área de 1,2 quilômetros, o que faz do projeto potencialmente a maior exposição fotográfica do mundo. Objetivos Específicos (INSERIR OBJETIVOS MENSURÁVEIS/QUANTIDADES DE PÚBLICO E AÇÕES) * Contribuir para a disseminação do trabalho de fotógrafos brasileiros, pelo menos 20; * Contribuir para o desenvolvimento da cadeia produtiva da cultura com a criação dezenas de postos de trabalho temporários; * Contribuir para o desenvolvimento da consciência coletiva a cerca dos valores culturais para além das fronteiras do Brasil; * Contribuir para a democratização do acesso à cultura. Obs.: Sobre o último tópico, tendo por hipótese os rios Tietê e Pinheiros, dados da CET _ Companhia de Engenharia de Tráfego do Estado de São Paulo de 2007 indicam que: "circulam diariamente, em média, 700 mil veículos na Marginal Tietê, sendo 577 mil automóveis, 15 mil ônibus e 108 mil caminhões. Na Pinheiros são 400 mil por dia, dos quais 338 mil automóveis, 8 mil ônibus e 54 mil caminhões." Fonte: https://www.saopaulo.sp.gov.br/ultimas-noticias/sao-paulo-circula-pelas-marginais/#:~:text=N%C3%BAmeros%20da%20Companhia%20de%20Engenharia,%C3%B4nibus%20e%20108%20mil%20caminh%C3%B5es A Linha 9 da CPTM _ Companhia Metropolitana de Trens Metropolitanos, situada na Marginal Pinheiros faz a ligação entre a região sul de São Paulo e a cidade de Osasco. Dados esparsos indicam que, somada a população que utiliza esta linha diariamente, os ciclistas da já tradicional "Ciclovia da Marginal" e as pessoas nos demais transportes, contemplamos sem exagero pelo menos 1 milhão de pessoas por dia.

O Brasil é formado por pessoas de diferentes nacionalidades e etnias, uma gente que ajudou a moldar o que o brasil é hoje, um país com enorme diversidade cultural. Italianos, portugueses, alemães, africanos, japoneses, espanhóis, libaneses, coreanos, chineses, canadenses, bolivianos, chilenos, turcos são alguns povos que dão corpo a este país, na essência cosmopolita. São pessoas que nos presentearam com a sua cultura, gastronomia, com seus costumes e diferentes formas de enxergar a vida. Os personagens retratados serão fotografados por importantes profissionais brasileiros, oriundos de diferentes gerações e escolas. Estarão entre eles Bob Wolfenson, Paulo Vitale, Raquel Brust, Juan Esteves, Fernanda Tricoli, Gustavo Lacerda, Ale Ruaro, Maurício Nahas, Louise Chin, Paulo Vainer, Victor Affaro, Layla Motta, Renato Amoroso, entre outros. Por esta amplitude, irrestrita gratuidade e poder de comunicação consideramos que, no tocante ao que dispõe o art. 1º da lei federal de incentivo à cultura o projeto contribui para: "Art. 1° [...] I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; [...] VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; [...] VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;" O projeto contribui ainda, em consonância com o art. 3º da mesma lei para: "Art. 3° [...] IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;"

Os custos mais significativos aqui são, distintamente os relacionados às estruturas dos Catamarans, mas ao mesmo tempo compreensíveis. Trata-se de obras de mais de 25 metros quadrados cada, 24 apenas de painel fotográfico, compostos de material de alta tecnologia para suportar a toxidade de um rio urbano da capital paulista e elaboradas sob complexos cálculos e delicados detalhes. Óbvia e desejavelmente, até para perseguir o interesse público contido em custos de tamanho porte, não é desejável simplesmente se desfazer delas após o término do projeto, ao assim se fazer estaria se desperdiçando grande oportunidade de levá-las para outro local e por isso se vislumbra muitas outras edições do projeto, com possibilidade de troca das fotografias para valorizar profissionais desta arte de outros estados, assim é que o proponente almeja para médio prazo uma segunda edição, desta vez no Rio de Janeiro, mais precisamente na Lagoa Rodrigo de Freitas.

Exposição 20 Catamaras (Balsas) Flutuantes, medindo C=4,00m x L=3,00m x H=0,60m, com 40 Fotografias (uma de cada lado) impressas em Membrana Endutex tensionada. Compostas de tubos e chapas de aço, galvanizados a frio, com pintura em tinta Epóxi pó ou Poliéster pó, na cor branca ou Preta, cabos de aço galvanizados fio a fio, conexões, parafusos, porcas, Bombonas Plásticas, ancoras, cordas e Membrana Endutex (Importada de Portugal), com área de 24m2 cada Painel de Fotografia, estes por sua vez medindo C=6,00m x L=4,00m. Serviços envolvidos: Desenvolvimento do conceito estrutural, considerando os aspectos arquitetônicos; Projeto de Estruturas Metálicas; Cálculos Estrutural em FEA e CFD; Ensaio e validação em túnel de vento eletrônico (ANSYS) do Projeto Estrutural em 3D; Projeto detalhado das conexões e elementos estruturais; Projetos de Cargas Atuantes para dimensionamento do Flutuante; Cálculo de tensão em estruturas têxteis; Cálculo de tensão de cabos de aço; Cálculo de compressão de estruturas metálicas; Emissão e Fornecimento de ART das Balsas Tensionadas; Aluguel de Caminhão Muck e Bote\Barco, para descarga e instalação das 20 Balsas; Instalação dos Holofotes Fotovoltaicos fornecidos pelo Contratante; Fornecimento, Produção, Confecção, Transporte e Montagem de 20 Balsas Flutuantes. Site: Conteúdo audiovisual – entrevistas, em formato .mpeg e duração máx de 20min; Site com cerca de 10 páginas, contendo artigos, ensaios, cartografias, entre outros(as).

Produto Site – Etapa Produção Acessibilidade deficientes visuais - Item audiodescrição R$ valor total: 15.000,00

Descrever a forma de distribuição e comercialização (se for o caso) dos produtos da proposta. Apresente também outras medidas de ampliação de acesso, tais como: ensaio aberto, oficinas paralelas ou transmissão pela Internet. A gratuidade será irrestrita, seja quanto à exposição, como informado, a se dar em um rio da capital paulista, pretensamente uma de suas marginais - Tietê ou Pinheiros e podendo ser apreciada do entorno a razoáveis distâncias, seja quanto ao site. Todavia, considerando a maior abrangência possível e público com as mais diversas dificuldades faz jus no orçamento a seguinte rubrica: Produto Site – Etapa Produção Item: Consultor para acessibilidade R$ valor total: 15.000,00

Proponente e Produção Executiva: MNogueira Apoio e Soluções Administrativas Sobre a atuação e remuneração do Proponente no Projeto: Para além de ter as responsabilidades previstas na lei federal de incentivo à cultura exercerá a produção executiva, as principais relações institucionais e orientará a coordenação de produção. Para tanto será remunerado(a) com a rubrica de produção executiva presente no produto principal - exposição, nas etapas de pré-produção, produção e pós-produção. Coordenação de Produção: Maná Produções, Comunicação e Eventos Curador e Diretor Artístico: Fernando Costa Netto Fotógrafos: Paulo Vitale, Bob Wolfenson, Ale Ruaro, Fe Tricoli, Juan Esteves, Paulo Vainer, Mauricio Nahas, Victor Affaro, Reato Parada, Hugo Martins, Caroline Lima, José de Holanda, Liz Dorea, Hudson Rodrigues, Antonello Veneri, Renan Benedito, Gabi di Bella, Helen Salomão e Sheila Oliveira Estruturas - criação, produção, instalação e desinstalação: Instituto Fiedler Assistente de Produção e demais profissionais: A definir Releases Mnogueira Apoio e Soluções Administrativas A MNogueira traz em seu portfólio a criação e conteúdo para vídeos e sua consequente produção. A empresa também atua com incentivo a inclusão social por meio de ações direcionadas a pessoas com deficiência, ações com foco ambiental e responsabilidade social. Entre os eventos que a empresa já trabalhou estão o TEIA, Caravana da Cultura, Shows Artísticos, Festival Folclórico de Parintins, Festival de Tribos, Çairé e Carnaval de São Paulo. Maná Produções, Comunicação e Eventos É uma empresa que há mais de 10 anos é responsável pela execução das apresentações de Caprichoso e Garantido no Festival de Parintins. Produz eventos em todo o país com foco em eventos culturais como Çairé em Alter do Chão, Festribal em Juruti, exposições de artes, shows e espetáculos. Proponente e gestora dos seguintes projetos perante a Lei Federal de Incentivo à Cultura: http://versalic.cultura.gov.br/#/proponentes/20ef479178f473f38f086a7661addc8034c2dc66d5989730c65f17399774 Fernando Costa Netto É jornalista, fotógrafo e empresário. Sócio da DOC Galeria | Escritório de Fotografia e idealizador da Mostra SP de Fotografia. É um dos fundadores da revista Trip, criou outros projetos editoriais como as revistas VeniceMag (1993), Boom (1994) e 2005, foi editor-chefe do extinto jornal Notícias Populares, do Grupo Folha, entre 1997 e 2000 e integrante do coletivo Polaroid SX70. Abaixo, destaque de algumas exposições realizadas e atividades culturais: “Fotocolecionismo”, galeria Luisa Strina [1999]; “Imagens da Violência, Retrato da Exclusão”, MIS Museu da Imagem e do Som [2000]; “Oscar Niemeyer, um Olhar sobre a Obra”, galeria Paparazzi[2001]; SX70, Galeria Vermelho [2002]; Dear Sarajevo, um documento fotográfico com registros da capital da Bósnia durante a guerra de 1993-1994 e 10 anos depois, 2006, na Caixa Cultural, abrindo o Mês Internacional de Fotografia em SP [2007]; curou “Futebol Majestade” para as comemorações do 1º de Maio, com fotos inéditas de Pelé, provenientes do arquivo do jornal Última Hora, de Samuel Wainer; organizou e fez curadoria da exposição “Peladas”, com imagens de futebol de rua de 30 países diferentes de autoria de Caio Vilela. Organizou a exposição “PIIOTOS WTC 1973-2011 SP/NY” exibida simultaneamente no Brasil, Espaço SOMA e em NY, na 1500 Gallery para lembrar os 10 anos do 11 de Setembro Bob Wolfenson Bob Wolfenson nasceu em São Paulo, Brasil, em 1954. Começou a trabalhar com fotografia aos 16 anos. Durante seus 50 anos de carreira tornou-se um dos mais conhecidos fotógrafos de retratos e moda do Brasil. Wolfenson move-se livremente em muitas disciplinas da fotografia. Suas exposições de maior destaque ocorreram em importantes instituições brasileiras, como Museu de Arte de São Paulo (MASP), Centro Cultural Maria Antonia, Museu de Arte Brasileira (MAB-FAAP), Museu de Arte Moderna de Salvador (MAM-BA). Museu de Fotografia de Fortaleza (MFF-CE) que possui acervo permanente de seus retratos, bem como na Galeria Millan que o representou por 17 anos. Os destaques incluem: Retratos (2018), Apreensões (2010), Nósoutros (2017), Cinépolis (2016), Desnorte (2022) de suas obras fazem parte de acervos de grandes instituições culturais do Brasil e do exterior, como o Museu de Arte Contemporânea Arte de São Paulo (MAC), Museu de Fotografia da Cidade de Curitiba, Galeria Nacional de Arte Zacheta (Varsóvia), Museu de Fotografia de Fortaleza, Museu de Arte de São Paulo (MASP), Itaú Cultural, além de diversas coleções particulares . Entre seus diversos livros estão Antifachada (Antifachada/Golden Binding), Apreensões, Belvedere e Desnorte. Paulo Wainer O fotógrafo e diretor de filmes publicitários é reconhecido como profissional multimídia. Trabalhou em NY nos estúdios de Steve Bronstein e Andreas Heiniger e, no Brasil, na Editora Abril. Em 1990 abriu seu próprio estúdio, tornando-se um dos principais fotógrafos de moda e publicidade do Brasil. Em 1991, como diretor de fotografia, atuou ao lado de alguns dos mais importantes nomes do cinema nacional, como Ricardo Van Steen, Walter Salles, Andrucha Wadingtton e Fernando Meirelles. Seu primeiro longa é de 2004, Noel, o Poeta da Vila, indicado para o Prêmio ABC, e 4 anos depois, Eu e meu guarda-chuva, pela Conspiração Filmes. Como diretor de cena, especializou-se em beleza, moda, carros, fazendo filmes para marcas como o Itaú, Volkswagen, Nike, Nestlé e Renault, entre outras. Beatriz Monteiro A pesquisa artística de Beatriz Monteiro orbita em torno da fotografia como espaço dual de memória e esquecimento: um espaço insuficiente e subjetivo, sujeito a ocultações, distorções e ressignificações. Em gestos de caráter arqueológico, Beatriz se debruça sobre o passado que permanece, seja ele um lugar, um objeto ou uma imagem. Ela escava seus arquivos fotográficos, revisita os sítios arqueológicos de sua história familiar e coleta pistas, rastros, vestígios. Em paralelo, a artista lança também seu olhar para a natureza - não uma natureza vista e pensada como paisagem, mas sim como contemplação e emoção - onde reconhece o sentido de transitoriedade - das coisas e de nós mesmos. Criando diálogos entre suas pequenas arqueologias e seus achados naturais, Beatriz tece poesias visuais sobre os afetos humanos, suas vidas, mortes e frustrações. Poesias que alargam o passado e seus suportes através da energia criadora de relacionar imagens e se relacionar com elas. Beatriz Monteiro trabalha e reside em São Paulo, Brasil. Maurício Nahas Maurício Nahas pensa a fotografia como processo. Transita nos diversos gêneros da fotografia e se destaca como um dos grandes retratistas brasileiros. Atua em projetos como artista visual , diretor de cena, publicidade e editoriais, tem suas fotografias em algumas das principais coleções de arte do país. Entre alguns prêmios, vencedor de 8 leões em Cannes, ouro no Prêmio Conrado Wessel, um dos mais respeitados do país. Trabalha para as mais importantes publicações e agências de publicidade do Brasil. Em 2013 dirigiu o documentário “ Do Pó da Terra “ que foi exibido nas principais salas de cinema do Brasil . Entre algumas exposições, Era Uma Vez em Havana, Cuba – 2005 Pinacoteca do Estado de São Paulo; Cosmos, Russia – 2007, Pinacoteca do Estado de São Paulo; Trilogia Vermelha, China – 2009, Pinacoteca do Estado de São Paulo; Dó Pó da Terra, Vale do Jequitinhonha, Museu Afro Brasil. Gabi Di Bell Mestre em audiovisual pela Universidade Anhembi-Morumbi na qual desenvolve pesquisa sobre fake fotografia Gabi Di Bella trabalha atualmente como fotojornalista freelancer desenvolvendo projetos próprios e é colaboradora de veículos como a National Geographic, The Interncept, Folha de S. Paulo e BBC Brasil. Formada em Jornalismo (PUCRS) com especialização Economia da Cultura (UFRGS) Di Bella foi repórter/estagiária de local do jornal El Pais, em Madrid e iniciou sua carreira no foto-jornalismo no Jornal do Comércio (POA) onde ficou por três anos até ser convidada para trabalhar no Metro Jornal em Porto Alegre. Nesse período participou das coberturas da Boate Kiss, dos protestos de 2013, três eleições e da Copa do Mundo de 2014. Recebeu o prêmio ADEP-DF 2013 de jornalismo pelas fotos da matéria “Presos e Esquecidos" sobre a atuação do Ministério Público dentro do Presídio Central. Em 2015 se mudou para São Paulo para ser trainee da Folha de S. Paulo. Desenvolveu o projeto Marrocos que foi vencedor do I Prêmio de Fotolivro da DOC Galeria (2017), assinado como coletivo Gringo. Marrocos foi finalista dos prêmios Pierre Verger (SA) e Diário Contemporâneo de Fotografia (PA), participou das exposições do Festival Internacional de Fotografia - FIF (BH), do FestFotoPOA, do PHE - Photo España, e Festival de la Luz (Buenos Aires), e foi publicado na European Photography Art Magazine nº 100 pelo editor Andreas Müller-Pohle como um dos 100 projetos de 2016. Em 2018 o ensaio de retratos da Parada Gay da Avenida Paulista foi selecionado para a exposição "Com muito Orgulho" do Museu da Diversidade Sexual de São Paulo. Helen Salomão Helen Salomão, original de Salvador, Bahia, vivendo atualmente em São Paulo, SP. Se identifica como fotógrafa (documental e retratista), poetisa e atualmente tem se dedicado ao estudo de direção de fotografia. Apresenta em seus trabalhos diálogos sobre a humanização, digital na história, memória e protagonismos da população negra. Periferia sem sangue, poesia dos espaços e não padronização dos corpos femininos. Estudou na escola de arte e tecnologia Oi Kabum, já expôs no museu de arte da Bahia, no museu de arte moderna do Rio de Janeiro e no Fowler Museum at UCLA (Califórnia). Fernanda Tricoli Formada em Artes Plásticas pela FAAP em 1998, Fernanda Tricoli vem se dedicando aos estudos na área de práticas artísticas contemporâneas, além de atuar na publicidade, segmento no qual desenhou sua carreira profissional e lhe deu reconhecimento no cenário da fotografia brasileira. Mantém seu estúdio-ateliê em São Paulo, desde 2008. De 2013 a 2017, participou de algumas mostras coletivas sob a curadoria de Galciane Neves, com os seguintes projetos: "dos outros que não fui”, "nascer é muito comprido” e “a espera”. Em 2004, participou da exibição "Inspiração" na Galeria Luiza Strina em homenagem aos 450 anos de São Paulo. Em 2002, viveu em Paris para se dedicar aos estudos, desenvolvendo o projeto "Bonecas de Paris”. De 1997 a 2002 trabalhou como fotógrafa interina da Almap/bbdo. De 1995 a 1996, morou em Londres e Paris onde cursou "Arte do Século XIX", na Sorbonne. No início dos anos 90 recebeu o Prêmio Estímulo da Secretaria de Cultura do Estado de SP com a série "Sonhos". Integrou o 3º Núcleo de Linguagem da Secretaria da Cultura do Estado de SP com a exposição coletiva no Museu da Imagem e do Som (MIS). Juan Esteves Artista visual com ênfase em fotografia desde 1985. Graduado em Comunicação Social/ Jornalismo, é crítico de fotografia. Foi fotógrafo e editor de Fotografia da Folha de S.Paulo, onde também escreveu sobre fotografia para o caderno Ilustrada. Foi editor do Fotosite, o primeiro portal de fotografia no Brasil, professor na Pós-graduação em fotografia multimeios e cinema da Universidade Anhembi Morumbi; Coordenador e professor do curso de Fotografia Autoral da Escola São Paulo; curador de convocatórias do festival de fotografia de Tiradentes Foto em Pauta em várias edições. Do conselho curador do Paraty em Foco Festival Internacional de Fotografia de 2005 a 2015 e Curador Geral em 2020. É autor de 9 livros, e participa em mais de 200 publicações de editoras como Cia das Letras, Cosac & Naify; Penguin Books, Inglaterra; Rizzoli, Itália; Editorial Crítica, Espanha; Autrement Éditions e Éditions Bessard, França; Rive Gauche, China; Yale University Press, EUA, Fundacíon Juan March, Espanha; entre outras. Fotógrafo premiado, tem obras nos acervos do Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM); Museu de Arte de São Paulo (MASP); Musée de L'Elysée, Lausanne, Suíça; Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM), Museu de Arte Contemporânea da USP (MAC-USP); Instituto Moreira Salles (IMS); Pinacoteca do Estado de São Paulo (PINA_) para citar alguns. Ale Ruaro Ale Ruaro nasceu no Sul do Brasil em uma cidade fundada pela imigração Italiana. A partir dos 19 anos de idade, já morando na capital do estado, concentrou todas as energias na fotografia. Fotografou para o teatro, publicidade e arquitetura ao longo de 14 anos. Hoje vive em São Paulo, um universo rico e complexo que sempre amou e com o qual se identifica por inteiro. Especialiado em retratos, tem fotografias em importantes coleções públicas, em 2023 teve 30 obras adquiridaspara o acervo da Biblioteca Nacional Francesa, e faz parte de grandes coleções privadas brasileiras de fotografia como as de Joaquim Paiva/Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, Eder Chiodetto, Isabel Amado e Ricardo Brito entre outros. Publicou dez fotolivros, entre eles O Retrato da Fotoghrafia Brasileira e Downtown Universe, esse o mais recente lançado em Paris em 2023. Tem imagens contempladas em concursos brasileiros e internacionais. Renato Parada Renato Parada é um fotógrafo especializado em retratos, reprodução de obras de arte e documentação de exposições. Formado em Jornalismo pela PUC-Campinas, há 15 anos iniciou seu trabalho na fotografia como assistente em diversos estúdios. Depois, passou a retratar autores, escritores e artistas do meio cultural brasileiro, projeto ao qual se dedica pessoal e profissionalmente até os dias de hoje. Em 2021 lançou seu primeiro livro "Imagens da literatura" pelo selo Ipsis Pub. Atualmente mantém a coluna de retratos "Folha de Rosto", "na revista de livros Quatro Cinco Um. Mora e trabalha em São Paulo. Hugo Martins Nascido em São Paulo, 1978 e atualmente vive em Salvador, Bahia. Formado em design gráfico, ainda na faculdade migrou para a fotografia. Encontrou na fotografia e nas artes visuais a maneira de expressar o que diariamente vive no ambiente que o rodeia. “Acredito que a fotografia é a maneira perfeita para armazenar fatias das realidades do mundo, ou realidades criadas sob o ponto de vista do fotógrafo. É também, uma maneira de expressar o que os olhos não podem ver fisicamente, apesar de o cérebro estar processando o tempo todo.” O trabalho de Hugo Martins se movimenta entre a fotografia de rua e a fotografia documental no Brasil, especialmente na Bahia, que é a cidade onde vive e base para criação, sempre tendo a fotografia como principal meio. Victor Affaro Victor Affaro é fotógrafo há 25 anos, tendo seu trabalho publicado nos mais importantes veículos do mundo como NY Times, Vogue, Monocle, Time Magazine, entre outras. Desenvolveu um olhar que revela narrativas a partir de pessoas e lugares. Sua atuação sempre foi ligada à captura das histórias por trás de suas imagens, seja para campanhas publicitárias, ou para projetos de arte e editoriais. Com abordagens conceituais ou documentais, Victor também dirige filmes comerciais em diversos formatos. Antonello Veneri Antonello Veneri nasceu na Italia de 1973, vive e trabalha no Brasil desde 2011. Autor de várias reportagens para o principal jornal italiano, “La Repubblica, documenta e leva até o povo italiano o dia a dia do Brasil. Trabalha regularmente para National Geographic Italia, colabora há muitos anos com a Lua Nova, ONG di São Paulo e com o Ministério da Saúde do Brasil [Fiocruz] em projetos de documentação social. Desde 2011 desenvolve dois projetos pessoais: Vidas extra-ORDINARIAS, sobre o cotidiano dos moradores de rua nas principais cidades brasileiras. e Interiores que tem foco em retratos de famílias nas favelas e subúrbios das cidades. Membro da Agencia e Notícas COOFla, colabora com O Globo, Folha de S. Paulo, Carta Capital, Isto É e Estadão. Em 2014 recebeu o prêmio da National Geoggraphic Italia de Melhor Reportagem pelo trabalho Il mi Viaggio. Sheila Oliveira Sheila Oliveira é artista, fotógrafa e vive em São Paulo. Seus trabalhos integram algumas coleções permamentes como a do Museu da Fotografia Fortaleza, do Fotomuseo Bogotá, Santander Cultural, Fundação Cultural de Beijing, China, Pinacoteca de Santo André, entre outras. "Toda imagem transcende a superfície visual desvendando a profundidade da experiência humana. Me interessa a imagem nesta profundidade. Com meu olhar me aproprio das texturas da história, da ciência, do divino e tudo mais que me emociona e inspira, transformando minhas reflexões em imagens. Procuro por potências que existem do mínimo ao maior acontecimento da vida, observando e refletindo sobre tudo o que nos afeta, oferecendo as novas formas de ser e estar no mundo. Me interessa as inter-conexões que ligam nossas percepções, emoções e transformações. Busco compreender a essência da vida, sempre no desejo de dar volume à minha visão de totalidade do mundo e de reverenciar nossas possibilidades de conexão profunda com a essência da vida." Ian Cheibub Ian Cheibub é um contador de histórias visual radicado no Brasil. No seu trabalho, Ian tenta compreender quais são os mecanismos que as pessoas do Sul Global desenvolvem para sobreviver e como fortalecem as suas próprias narrativas através de ferramentas culturais, políticas e sociais. Como tal, as suas áreas de interesse estão relacionadas com direitos humanos, religião e cultura popular. Atualmente Ian trabalha cobrindo reportagens no Brasil para veículos de comunicação internacionais. Seus trabalhos fotográficos e de vídeo são publicados regularmente na National Geographic, GEO Magazine, Le Monde, Der Spiegel, The Guardian, De Volkskrant, STERN, VICE, NRC, entre outros veículos. Renan Benedito Renan Benedito nasceu em Salvador, Bahia, em 1997. Sonhava ser jogador de futebol, mas sentiu-se atraído pela fotografia. Seu tema mais frequente é o cotidiano de crianças de favelas e bairros pobres da capital baiana. Produtor, diretor e fotógrafo autodidata. Teve seu primeiro contato com a fotografia aos 16 anos, hoje Renan já acumula participações em exposições no MAM-BA, SP-Arte, SP-Foto e Palacete das Artes. Em 2020 foi vencedor do Concurso Singular Plural. No campo da produção, dirigiu trabalhos para empresas como o Itaú, na campanha “Leia para uma criança”, em 2019, e o bonito vídeo “FUTURO”, de 2020, para o projeto ELLE Stories da revista ELLE Brasil. Atualmente, é um dos diretores da produtora Delicatessen Filmes. Inês Bonduki Inês Bonduki (São Paulo, 1984) fotógrafa, artista, professora e pesquisadora. É mestre e doutora em Artes Visuais pela ECA/USP. Foi editora de fotografia da Folha de São Paulo e fotógrafa colaboradora até 2017. Lecionou na Pós Graduação em Imagem do Madalena CEI e atua em instituições como Instituto Moreira Salles, Fundação Ema Klabin e Senac. Tem trabalhos expostos, publicados e em coleções no Brasil, Argentina, Portugal, Japão e Estados Unidos. Recebeu os Prêmios Conrado Wessel (2015), Foto em Pauta (2016) e foi indicada ao Prêmio Gabriele Basilico (2017). Luisa Dorr Gaucha de Lajeado, Luisa Dorr vive no litoral baiano. Uma das fotógrafas mais talentosas do país, é o olho afiado e talentoso por trás dos retratos do projeto "Firsts", uma lista de 46 das mulheres mais influentes do mundo eleitas pela revista americana "Time". Colaboradora do jornal britânico "The Telegraph", de iúmeras publicações como as revistas Marie Claire South Korea, Vogue, CNN, "Vice" começou sua carreira trabalhando no estúdio da tia, cuja especialidade era casamentos e recém nascidos. Também trabalha para os jornais Folha de São Paulo, Estadão e El País. Em um des esue trabalhos independentes Luisa conheceu Maysa Leite, uma menina que sonhava em ser Miss. Acompanhando a jovem desde 2014, Maysa também representa um dos grandes projetos de fotografia documental dela. Por suas lentes é possível observar as transformações, conquistas e empoderamento da jovem durante a década seguinte, trabalho que rodou o mundo. Renato Amoroso Renato Amoroso é diretor de cena, diretor de fotografia, fotógrafo documental e designer gráfico. Diretor da O2 filmes há 15 anos, estabeleceu-se como um diretor de projetos documentais e ao mesmo tempo também é bastante conhecido como diretor de alimentos e bebidas. Já filmou para diversos clientes dentro e fora do Brasil, tais como Apple, Google, Ambev, Coca-Cola, Nike, Unilever, Honda, Fiat entre tantos outros. Desenvolve seu trabalho pessoal como fotógrafo documental e é colaborador da Revista National Geographic. Hudson Rodrigues Hudson Rodrigues é fotógrafo e diretor criativo, natural de São Paulo - SP, Brasil. Formado em design gráfico, começou a fotografar em 2007 e, tem um trabalho voltado para uma cena urbana e o seu cotidiano retratando alguns aspectos da vida em uma cidade grande e seus personagens, mas não deixando de lado outros temas e aspectos que fogem do meio urbano. Ele faz das imagens sua forma de entender sua própria existência, como uma reflexão pessoal, muitas vezes filosófica, de como levamos a vida e a enxergamos. Entre suas publicações como fotógrafo, seu trabalho já esteve na Rolling Stone Brasil, Vice, Eyeshot Street Fashion, omenelick2ato e mais. Sua primeira exposição individual, em 2018, se deu no MIS, Museu da Imagem e do Som, no programa Nova Fotografia, apresentando o trabalho “BAMBAS”. Já em 2019, foi vencedor do Salão Nacional de Fotografia Pérsio Galembeck, que tinha como tema Diversidade. Em 2020, o fotógrafo deu início à carreira de diretor de cena com destaque para a direção dos videoclipes dos artistas brasileiros Projota e Drik Barbosa, dentre outros projetos. Instituto Fiedler O Instituto Fiedler tem em seu repertório de ARTs, provenientes do cálculo em CFD, as obras do Maracanã, Beira Rio, Arena das Dunas, Paddock de Interlagos, Mercado Ver o Peso, estações de trem e ônibus do BRT do RJ, entre outros. São mais de 1.990 obras e 19.856 projetos, estudados ao longo de 43 anos de existência do Instituto Fiedler e 33 anos do uso da tecnologia de software de cálculo, FEA. Com a necessidade de calcular mega estruturas se tornando uma constante, a realização de testes de estruturas em escala diminuída em túnel de vento se tornou uma rotina. Uma correlação entre as diferentes ferramentas analíticas foi então criada. Através dessa correlação entre análises de túnel de vento físico e via software de análise de elementos finitos (FEA), o Instituto Fiedler capacitou o “CFD” (Ferramenta de cálculo eletrônica, ANSYS) à realização de cálculos com 100% de eficácia garantida.

PROJETO ARQUIVADO.