Festival de Inverno de Itapecerica 2024 e 2025

Realizado há vinte e oito anos, o Festival de Inverno de Itapecerica possui tradição e abrangência regional, proporcionando a difusão da cultura à população do centro-oeste mineiro ao promover anualmente atrações artísticas gratuitas e de qualidadade. Na programação cultural do evento, acontecem apresentações de teatro, dança e música instrumental. Além disso, a programação contém oficinas de caráter artístico-cultural destinada ao público de adolescentes e jovens estudantes de escolas públicas da cidade.

O projeto prevê curadoria para definição das apresentações culturais do projeto, para cada ano em 2024 e 2025, onde acontecerão 8 espetáculos de artes cênicas, acontecerão 6 apresentações de dança em praças do município e Igrejas da cidade (patrimônio histórico Tombado) e 6 apresentações de música instrumental. Além das apresentações culturais, o projeto prevê 2 oficinas de teatro e 2 oficinas de dança, durante 3 dias, com duração de 2h cada, com 20 vagas para cada oficina, nas escolas públicas dos Distritos de Neolândia e Lamounier. Todas as apresentações e oficinas terão classificação indicativa livre.

Objetivo Geral: Realizar a 29º e 30° edição do Festival de Inverno de Itapecerica, com uma extensa programação cultural no mes de Julho de cada ano proposto. O evento contará com apresentações gratuitas de de espetáculos de artes cênicas - teatro e dança, música instrumental e oficinas, nos espaços públicos da cidade. Objetivos Específicos: • Realizar 8 espetáculos teatrais, contemplando 04 espetáculos por edição; • Realizar 6 apresentações de dança, contemplando 03 apresentações por edição; • Realizar 6 apresentações de música instrumental e regional , contemplando 03 apresentações por edição - 02 apresentações instrumentais e 01 apresentação da musica regional mineira. • Realizar 4 oficinas, sendo 2 de teatro, e 2 de dança, durante 3 dias, com duração de 2h cada, com 30 vagas cada uma, nos Distritos de Neolândia e Lamounier, contemplando 02 oficinas por edição; OBJETIVOS QUALITATIVOS • Proporcionar à população do centro-oeste mineiro o acesso à cultura. • Descentralizar a produção cultural por meio do incentivo e da contratação de diversos artistas de Itapecerica, Cláudio, Formiga, Divinópolis, entre outras cidades da região centro-oeste mineira; • Possibilitar ao público e aos artistas locais o contato e a troca de experiências com artistas de outras localidades; • Capacitar os artistas locais por meio da realização de diversas oficinas; • Criar no público o interesse por novas manifestações artísticas na área de musica instrumental e artes cenicas; • Formar uma consciência cidadã a respeito da importância de preservação do patrimônio material da cidade de Itapecerica; • Contribuir para o desenvolvimento humano da comunidade;

O Festival de Inverno de Itapecerica fundamenta-se na difusão cultural à população mineira. Sabe-se que é essencial para o processo de desenvolvimento social de um povo a transmissão de sua cultura sobre em suas variadas formas. Assim, é preciso criar e estabelecer formas alternativas de inserir as comunidades no saber e no fazer cultural, de modo a garantir a cada cidadão o exercício de sua cidadania. Tradicional, e de grande representatividade e completamente gratuito, o evento promove a oferta de expressões artísticas em teatro e dança, além de música instrumental compondo e articulando o cenário de produção cultural na cidade de Itapecerica/MG e região centro-oeste mineira, durante os nove dias de evento. A proposta participativa e inclusiva do evento possibilita um despertar sobre o entendimento cultural, com a ampliação do acesso à diversas formas de produção artística e cultural. Assim, o Festival possibilita a desconcentração de atividades, levando cultura e arte ao interior do Estado, atuando como um pólo difusor de cultura para a região e beneficiando também as cidades e os cidadãos ao seu entorno como Arcos, Cláudio, Oliveira, Divinópolis, Formiga, entre outras. Dada a sua abrangência, portanto, o Festival impacta o desenvolvimento da ação cultural na região, proporcionando a contratação de artistas, técnicos, agentes e entidades culturais, criando reais oportunidades de integração, de aprimoramento do conteúdo, de exposição do trabalho e de contratação dos serviços locais. O evento é uma oportunidade fundamental de formação de público e de acessibilidade. Apesar de ser reconhecida como berço cultural do centro oeste mineiro, Itapecerica-MG, não possui muitas empresas e o projeto só é viável através da Lei Federal de Incentivo à Cultura. Atendendo à alínea C inciso II do Art. 3° da Lei 8313/91 o projeto atenderá ao seguintes itens: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;

As oficinas de teatro: carga horária - 6hs ementa:Através de vivências práticas e de jogos teatrais e criativos, possibilitar aos participantes iniciação às práticas teatrais de forma lúdica e interativa. objetivos: Desenvolver entre as crianças de 7 a 12 anos habilidades expressivas e criativas, Desenvolver a comunicação e a troca entre os alunos, Promover a experiência teatral e a formação de público, Trazer o teatro como ferramenta no processo educativo de crianças. métodos didáticos: Aplicação de jogos teatrais e brincadeiras de atenção e concentração, Exercícios práticos de ocupação de espaços e expressão corporal, Exercícios de criação plástica, Jogos de improvisação. As Oficinas de Dança: carga horária - 6hs ementa: Vivências de práticas em dança, para possibilitar a consciência corporal e rítmica, visando a experimentação de ritmos e gestos de danças. Exploração dos significados das danças e sua importância para aqueles que as praticam, valorizando as diferentes culturas. objetivos: Experienciar a dança entre as crianças de 7 a 12 anos, Desenvolver coordenação motora, Promover a experiência corporal e rítmo musical, Recriar danças do contexto regional, respeitando as diferenças individuais, Identificar a diversidade cultural presente nas danças. métodos didáticos: Aplicação de diferentes práticas de danças, para descoberta do movimento e passos, vivência de movimentos que potencializam a expressão corporal dos estudantes. Repertório musical que possa trabalhar jogos, exercícios e brincadeiras de coordenação motora, consciência corporal e rítmica para uso na dança. Exercícios práticos de movimentos coordenados e expressão corporal.

Em atendimento ao Art. 27 da IN 11/2024 o projeto adotará em seus produtos: No aspecto arquitetônico: o projeto terá suas ações realizadas em espaço público (praça) e sendo estas dotadas de plena acessibilidade tais como: piso tátil, rampas de acesso e desniveis de calçamento, bem como, serão disponibilizados Banheiros Químicos adaptados ao púiblico PCD. O projeto também disponibilizará assentos preferenciais ao público PCD e reserva de espaço à cadeirantes. No aspecto comunicacional: Acessibilidade para deficientes visuais: as apresentações de teatro contarão com audiodescrição;Acessibilidade para deficientes auditivos: as apresentações contarão com intérprete de libras. Acessibilidade para deficientes intelectuais: o projeto contará com profissionais treinados para acompanhamento e recepção, bem como, disponibilizará espaços reservados ao publico PCD.

Todas as ações propostas são ofertadas de forma gratuita e acessivel a todos os publicos e de todas as camadas sociais sem distinção de raça, credo, genero, entre outras. Em atenção ao Art.30 da IN 11/2024 e em referencia à ampliação e complemento das ações de acesso o projeto adotará: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição;

Nome: Espaço Ampliar - Assessoria, Projetos e Eventos Funções: Coordenação geral – Coordenador de Produção - Coordenador Programação Currículo: A Espaço Ampliar – Assessoria, Projetos e Eventos, fundada em 2003, foi estruturada para atender a organização de eventos em geral e a elaboração de projetos socioculturais desenvolvidos para instituições públicas e privadas. Prêmio de Música das Minas Gerais (2012 – 2022); Festival de Inverno de Itapecerica (2005 a 2023); Festival do Japão em Minas (2012 - 2019); Oficina do patrimônio Imaterial Japonês (2022); Nesse Céu tem Sol (2022- 2023); Natal Cultural nas Montanhas em Monte Verde (2019 a 2022); Festival de Inverno de Camanducaia/Monte Verde (2015 a 2022); Festival Nacional de Arte de Rua (2019 a 2023); Livro Banda de cá, banda de lá, de Mariana Ramos (2012); Livro Nas teias do Sagrado, de Mariana Ramos (2010); Exposição Encontro Marcado com Fernando Sabino (2010); Festival da Primavera de Oliveira (2010); Mostra Cultural Fica Vivo! (2010); V Seminário da Diversidade Cultural (2010). Coordenação do projeto “Cantigas de Umbanda”, gravação de CD (2006); elaboração e Produção do Resgate Histórico da Corporação Musical Nossa Senhora das Dores (2006) - turnê em 10 cidades, gravação CD e livro; Brumadinho Gourmet (2010/2011/2012); Festival da Canção de Conceição do Mato Dentro (2010/2011); Festival da Primavera de Oliveira (2010); Mostra Cultural Fica Vivo! (2010); V Seminário da Diversidade Cultural (2010); Mesa de Bar de Pará de Minas (2010/2009); 50 anos da PUC Minas (2008); produção do projeto Juventude é Viver (2009); coordenação do Festival Cultural de Virginópolis (2007); produção do show de lançamento do CD Em Nome do Amor, de Tadeu Franco (2006); elaboração dos projetos de manutenção anual do Museu do Clube da Esquina (2005 a 2008); construção do Itinerário Formativo da Área de Lazer e Desenvolvimento Social para o SENAC-MG (2006), Natal do Big Shopping e Projeto Aplauso para o Big Shopping (2005/2006); organização do Encontro Estadual de PICs do Estado de Minas Gerais, para a UNESCO, tendo como palestrantes MV Bill, Leci Brandão (2005), entre outros. Nome: Adriana de Freitas Cardoso - SÓCIA-ADMINISTRADORA Graduada em Artes pela UFRJ (1989), Licenciatura Plena em Artes pela Escola de Belas Artes de São Paulo (2001), Mestrado em linguística em linguagem e sociedade pela Universidade do Vale do Sapucaí (2006) Aperfeiçoamento em Produção Cultural pela Fundação João Pinheiro (2006). Proponente e acompanhamento de gestão de Projeto aprovado pela LEIC de 2014-2019. Coordenação e curadoria - II Festival de Inverno - Pouso Alegre - MG - 2009. Coordenação e curadoria - III Festival de Inverno - Pouso Alegre - MG – 2010. Curadora e produtora do Festival Cultural de Pouso Alegre: Estação das Artes - Pouso Alegre - MG - de 2011 a 2013. Proponente e produtora cultural do Festival de Inverno de Camanducaia/Monte Verde - MG - 2014 a 2020. Gestão e produção dos projetos o Maior São João do Sul de Minas - 2018 a 2023, Festival gastronômico do Sul de Minas – 2015 a 2023, Membro Titular do Conselho de políticas públicas Culturais e patrimoniais de Pouso Alegre - MG – 2014. Docente da Faculdade de Administração e Informática de Santa Rita do Sapucaí - MG e na Universidade do Vale do Sapucaí - MG; Docente na disciplina de artes visuais em Educação Musical e Curso Técnico de Design de Interiores no Conservatório Estadual de Música JKO de Pouso Alegre - MG. Coordenadora e docente de pós-graduação na Universidade do Vale do Sapucaí. Coordenador do curso de capacitação na Universidade do Vale do Sapucaí - MG. Coordenadora de Extensão - (social e cultural) da Universidade do vale do Sapucaí - 2011 a 2013. Comissão Municipal de avaliação e seleção de projetos culturais - CMAS de Pouso Alegre - MG - 2011 a 2012. Nome: Aline Laisa Ferreira – SÓCIA Sócia/Proponente, Graduada em Gestão Comercial pela universidade UNA e MBA em Estratégia de Marketing pela Pontifícia Universidade Católica de Minas Gerais. Atua há mais de 11 anos como gestora de eventos corporativos, sociais e culturais para agências de como Do Brasil Eventos, Guia MKT, Front BH, Arte Projeto, entre outros. Responsável por diversas realizações de projetos como Festival Fartura Brasil, Festival de Cultura e Gastronomia de Tiradentes, Festivais de grande porte como Caldas Country Show 2018 e 2019, realizados em Caldas Novas/GO, com show dos maiores nomes de artistas sertanejos do Brasil. Produtora em eventos culturais como a Virada Cultural de BH, Carnaval de Rua de Belo Horizonte e Minas Eventos Experience 2020 e 2021. Nome: Alan Keller Função: Curadoria – Diretor Artístico Currículo: Especialização: Dança e Consciência Corporal. Instituição: Universidade Gama Filho – Belo Horizonte/MG. Conclusão: Outubro/2010. Especialização: Gestão Pública com ênfase em gênero e raça. Instituição: Universidade Federal de Ouro preto (UFOP). Conclusão: Setembro/2012. Especialização: Educação Física. Instituição: Faculdades Integradas de Jacarepaguá- FIJ/RJ. Conclusão: Dezembro/2005. Curso de Graduação a Nível Superior: Licenciatura e Bacharelado em Educação Física. Instituição: Universidade Estadual de Montes Claros – UNIMONTES. Conclusão: Dezembro/2004. Artista, curador de artes e produtor cultural. Iniciou sua pesquisa em dança em 1999. Eleito melhor coreógrafo do maior festival de dança do mundo segundo Guinness Book (Joinville/SC 2022). Pós-graduado em Dança e Consciência Corporal (UGF-2010) Especializado em Gestão Pública com Ênfase em Gênero raça pela UFOP (Univers. Fed. de Ouro Preto 2013), em Desenvolvimento Gestão Cultural (FCS-2005), Graduado em Educação Física (UNIMONTES-2006). Coreógrafo do Bolshoi (Brasil/atualmente). Corógrafo do Balé do Teatro Guaíra (Brasil/atualmente). Coreografou o Corpo de Baile da Universidade Trás-os-Montes (Portugal). Performer do Festival A'Corps (Poitiers- França). Professor de dança contemporânea Marienchule (Essen-Alemanha). Coreógrafo convidado da Ich bin O. K. (Viena – Áustria) e da SESC Cia. de Dança (Brasil). Atuou como professor e coreógrafo em outros projetos e grupos: Landesbühnen Sachsen (Redebeul - Germany) Tanzwoche (Dresden - Germany), A'Corps (France), Festival de Dança de Joinville (SC), Seminário Arte Minas (MG), X Dance Brasil (RJ e SP), Minas Tênis Clube (MG), CEFART/Palácio das Artes (MG), outros. Coreógrafo tetracampeão do maior festival do mundo (Joinville/SC). Diretor da Paraopeba Cia. de Dança, Cia. Jovem da Paraopeba e MINA Coletivo de Dança. Gestor de cultura, especializado em desenvolvimento de projetos socioculturais em dança e membro da Associação Dança Minas. Realizador e produtor do Festival de Folclore de Sete Lagoas (2006 a 2017), participou ativamente do Festival de Folclore de Jequitibá (2006 a 2021). Curador do Festival Nacional de Arte de Rua (2019 até atualmente). Subsecretário de Cultura de Sete Lagoas (2017 a 2019), Secretário Municipal de Educação de Paraopeba (2017), Secretário Adjunto de Cultura de Sete Lagoas (2010 a 2017). Diretor do Centro Cultural Nhô-Quim Drummond (2009 a 2010). Diretor de Cultura de Paraopeba (2005 a 2009). Curador da Bienal do Livro de Sete Lagoas (2018). Produtor do Festival de Inverno de Sete Lagoas (2013 a 2018). Produtor do Festival da Vida, Feira da Paz, Virada Cultural de Sete Lagoas (2012 a 2017). Produtor de shows e espetáculos.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.