Exposição Arte Sustentável

O projeto pretende realizar uma exposição intitulada Arte Sustentável, com reuso de materiais e suportes a entrecruzar Arte, Cultura e Educação, ao tematizar a diversidade cultural no Brasil e os ODS da ONU para Agenda 2030. Este evento ocorrerá durante 3 meses, na cidade ecoturística Nazaré Paulista, no Estado de São Paulo, para comemorar 25 anos da carreira do artista visual Wilton Garcia [www.wiltongarcia.com.br]. Ao fim das atividades, são esperadas 11.200 pessoas jovens (estudantes e docentes de escola pública), artistas, agentes culturais e demais interessados/as.

O projeto prevê a realização de uma exposição do artista visual Wilton Garcia, para comemorar 25 anos de carreira profissional, a ser realizada na cidade de Nazaré Paulista/SP. Uma oficina criativa será oferecida para a população jovem local, artistas, agentes culturais e demais interessados. Duração: 90 dias. Classificação etária: livre. Evento com entrada franca.

Objetivo Geral: Realizar uma Exposição intitulada Arte Sustentável, com reuso de materiais e suportes a entrecruzar Arte, Cultura e Educação, ao tematizar a diversidade cultural no Brasil e os ODS da ONU para Agenda 2030. Este evento, com entrada franca, ocorrerá durante 3 meses na cidade ecoturística Nazaré Paulista, no Estado de São Paulo, para comemorar 25 anos da carreira do artista visual Wilton Garcia [www.wiltongarcia.com.br]. A ideia é ocupar estrategicamente um ateliê de artes visuais (60m2), na região rural, e o Centro Sociocultural Pedro Bispo de Sena da Prefeitura Municipal, na região urbana, com ação cultural formativa (presencial e virtual) sobre consumo, diversidade, meio ambiente e sustentabilidade. Ao fim das atividades, são esperadas 11.200 pessoas jovens (estudantes e docentes de escola pública), artistas, agentes culturais e demais interessados/as. Objetivos Específicos: Produto 1: Exposição de Artes Visuais _ Realizar uma Exposição intitulada Arte Sustentável, com reuso de materiais e suportes a entrecruzar Arte, Cultura e Educação, ao tematizar a diversidade cultural no Brasil e os ODS da ONU para Agenda 2030. Todas as atividades são gratuitas, abertas ao público de todas as idades, com público (presencial e virtual) estimado em 1.000 pessoas, durante 90 dias; Produto 2: Oficina Criativa _ Oferecer uma Oficina Criativa, tendo 3 hora de duração, que tematize o Ser/Estar Decolonial na arte contemporânea, para jovens (estudantes e docentes de escola pública) artistas, agentes culturais e demais interessados/as; público (presencial e virtual) estimado em 100 pessoas; Produto 3: Catálogo Virtual _ Desenvolver um Catálogo da Exposição com a documentação em fotografia, texto e vídeo (duração de até 15 minutos), a partir de uma Live na internet, tendo 1 hora de duração; público virtual estimado em 10.000 pessoas; Produto 4: Contrapartida Social _ propor uma Visita Guiada com o artista na abertura da Exposição, enquanto contrapartida, tendo 1 hora de duração; público (presencial e virtual) estimado em 50 pessoas; e executar uma Roda de Conversa, no encerramento da Exposição, tendo 1 hora de duração, para fomentar o debate acerca de temas emergentes como: engajamento, diversidade e protagonismo; público (presencial e virtual) estimado em 50 pessoas.

Fundada em 1676, Nazaré Paulista localiza-se perto de Atibaia, no Estado de São Paulo. Com 18.217 habitantes entre brancos, índios, negros e pardos (IBGE, 2022), o município ecoturístico abriga a represa Atibainha (Sistema Cantareira de Abastecimento de Água _ Sabesp) e o Parque Estadual Itaberaba, com relevo montanhoso, nascentes, cachoeiras e águas represadas em vales. Assim, meio ambiente é tema recorrente no município. Sua história entrecorta-se a ancestralidade, na oferta da cultura popular (artesanato, capoeira, música). Dessa narrativa regional para descentralizar o acesso à cultura, tal proposta decolonial discute valores (inovação, colaboração, diversidade, engajamento, pluralidade, protagonismo), na urgência da agenda brasileira, para avançar a acessibilidade criativa no país. Vivenciar nessa região, desde 2007, trouxe a construção de um ateliê de artes visuais [Hagrado Produções], em 2015, para abrigar a produção criativa da arte integrada à natureza. Isso relaciona Arte, Cultura e Educação como dispositivo de conexão, fruição e mediação, que impacta positivamente a vida das pessoas quando desenvolve localmente o setor cultural e movimenta a economia da cultura no município e região. De modo conceitual, esta proposta pontua a política identitária de diversidade cultural e sua pluralidade na arte contemporânea, cuja (re)dimensão criativa transforma a sociedade. De modo técnico, experimentações poéticas exploram o cotidiano no reuso de materiais e suportes, (re)configurados nas obras propostas para exposição, as quais mostram noções de precariedade, informalidade e deformidade. Para a população usufruir deste projeto, vale descentralizar as atividades oferecidas na região (urbana e rural), bem como evidenciá-lo nas redes sociais com lives, posts, vídeos e outros aportes digitais. O que ativa a produção cultural e auxilia na cadeia produtiva com a economia criativa local, ao promover a observação, o debate crítico-reflexivo e a prática criativa no reuso _ para além de descarte, lixo, resíduo, sobras ou reciclagem. E empresta referências conceituais: Artesania, Assemblage, Bricolagem, Naif Art, Arte Pop, Arte Póvera. Aqui, experimentar é a palavra de ordem como resistência e resiliência para gerar abertura necessária ao cotidiano que ressalta a arte contemporânea, a natureza, o impacto cultural e o desenvolvimento educacional no município e seu entorno. Ao fim das atividades, são esperadas 11.200 pessoas jovens (estudantes e docentes de escola pública), artistas, agentes culturais e demais interessados/as. A Lei Rouanet, com a Instrução Normativa nº 11 de 30/01/24, garante o diálogo deste projeto com empresas, a partir do incentivo fiscal para ações culturais que viabiliza os custos além de agregar o interesse público ao fator cultural. O projeto como empreendedorismo cultural se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91 I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. O projeto se enquadra no seguinte objetivo do Art. 3º da referida norma: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos.

Preocupado com a redução de danos ambientes, não haverá qualquer tipo de material gráfico impresso na divulgação deste projeto (exceto as legendas e plotagem no espaço expositivo), evidenciando a atenção ambiental sobre consumo, ecologia, sustentabilidade (ambiental e/ou econômica), bem como coerência, responsabilidade e preocupação com o reuso de materiais e suportes nas obras de artes. Observa-se que há a predominância de postagens virtuais na internet.

Os espaços expositivos deste projeto atendem às leis vigentes relativas a Acessibilidade FÍSICA tanto das edificações adequados para receber qualquer tipo de público como as instalações das obras e mobiliários, que contribuem para a locomoção desimpedida. Para a Acessibilidade de CONTEÚDO, as obras da exposição serão identificadas com legendas técnicas descritivas em português/inglês e braille, além de visita sensorial. O material virtual, produzido como complemento para a internet, prevê medidas de ampliação do acesso com audiodescrição.

O evento terá entrada franca, destinado ao público de todas as idades. Todas as informações do projeto também terão divulgação online.

Wilton Garcia Sobrinho – Coordenador geral, proponente, CPF 600.043.206-20 Contato: +55 011 97648-0368 – nasceu em Belo Horizonte, vive e trabalha em São Paulo. Tem ateliê na região rural de Nazaré Paulista/SP. É Doutor em Comunicação pela USP, Pós-Doutor em Multimeios pela Unicamp, graduado em Letras pela PUC/SP. É professor da Fatec Itaquaquecetuba e pesquisador Fapesp. Fundador da Hagrado Produções, é artista visual e curador, com exposições nacionais e internacional [wiltongarcia.com.br], desde 1999. Com vinte e cinco anos de experiência na gestão, elaboração e execução de exposições de arte, cultura e educação em locais públicos e privados. Recentemente, fez exposição – na Caixa Cultural SP (2020); na Funarte SP, na Casa da USP, na State University of New York (2022); no Memorial da América Latina, no Parque Ecológico de Itaquaquecetuba e na Universidade Estadual do Sudoeste da Bahia (2023). Fez curadoria de artes visuais do Prêmio Nascente USP (2022-2023) e das exposições de fotografia de Paulo César Lima no Centro de Referência da Dança (SP) e UESB (BA), em 2023. Autor do livro Carnaúba de Pedra (Hagrado, 2020), entre outros. O proponente será responsável pela gestão do projeto, incluindo atividade técnico-financeira; para tal, será remunerado pela rubrica de Coordenação Geral. Andrea Maria de Moraes Santiago – Produtora cultural – CPF 442.371.574-72 Contato: +55 011 99426-6653 Nasceu e vive em Nazaré Paulista (SP). Possui graduação em Artes Visuais pelo Centro Universitário UNIFAAT e Mestrado em Educação: Psicologia da Educação pela PUC/SP. Atualmente, é professora da Prefeitura Municipal de Nazaré Paulista, desenvolvendo atividades formativas/criativas [www.projetopilar.org.br]. Tem mais de dez anos de experiência na área de Produção Cultural e Educação, com ênfase em Ensino-Aprendizagem. Felipe Parra Alves de Oliveira – Projeto gráfico e Produção de conteúdo virtual – CPF 288.347.488-59 Contato: +55 015 99663-7596 Vive e trabalha em Sorocaba/SP. Doutor em Comunicação pela USP, Mestrado em Comunicação e Cultura pela Uniso. Publicitário, trabalhando com design gráfico, produtor de conteúdos virtuais e videomaker. É professor de comunicação e tecnologia da Unip Sorocaba. Fez, recentemente, produção visual das exposições – na Caixa Cultural SP (2020); na Funarte SP, na Casa da USP, (2022); no Memorial da América Latina (2023). Jefferson Monteiro Soares dos Santos – Assistente de produção – CPF 315.149.688-19, Contato: +55 011 99548-0471 Vive em Itaquaquecetuba e trabalha em São Paulo. Tem Graduação em Gestão Comercial pela Fatec Itaquaquecetuba e Especialização em Comunicação pela UMESP e Docência no Ensino Superior pela FMU. Fez, recentemente, Assistência de produção com montagem/desmontagem das exposições – na Caixa Cultural SP (2020); na Funarte SP, na Casa da USP, (2022); no Memorial da América Latina e no Parque Ecológico de Itaquaquecetuba (2023).

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.