Os dez dias que roubaram do mundo

O projeto propõe a montagem da peça teatral "Os dez dias que roubaram do mundo". Texto inédito do Diretor e Roteirista, Rodrigo Bittencourt. A peça é uma comédia muito bem-humorada que fala sobre o que é existir, sobre o que é estarmos aqui, vivos, dentro dessa roda gigante que é a existência.

“Os dez dias que roubaram do mundo” é uma peça fundamental para a discussão religiosa, filosófica e principalmente histórica do caso verídico que aconteceu em 4 de outubro de 1582, onde o papa Gregório XIII mudou o rumo das nossas vidas. Se antes vivíamos sobre a tutela do calendário Juliano, criado pelo imperador Julio César, a partir desse evento, passamos a usar o calendário Gregoriano, usado até hoje no ocidente, criado pelo papa, tentativa de corrigir uma série de problemas que ocorriam por causa do calendário antigo. É sempre muito bom e divertido conhecer os motivos para que ações tão importantes que mudaram o rumo do ocidente, aconteceram e acontecem. Histórias como essas vão além de simples divertimento, elas nos trazem mais cultura, abrem nossas visões de mundo e nossa compreensão do passado para que nosso futuro seja ainda melhor. Classificação: 14 anos Duração: 90 minutos

Este projeto tem como objetivo trazer aos palcos 32 apresentações (em sessões de quinta-feira a domingo, durante dois meses) da peça inédita "Os dez dias que roubaram do mundo". O público estimado é de 11.200 pessoas, tendo como base 32 apresentações em teatro de 350 lugares, aproximadamente. Além das apresentações, o projeto conta com 6 (seis) palestras gratuitas visando formação de plateia, para o público em geral. A divulgação das palestras será voltada prioritariamente para estudantes e professores da rede pública de ensino, escolas de teatro e artes cênicas. A estreia está prevista para ocorrer até o 2º semestre de 2024. Objetivos gerais: - Incrementar a cena teatral com uma montagem de qualidade, que promove uma reflexão religiosa, filosófica e principalmente histórica do caso verídico que aconteceu em 4 de outubro de 1582. - Levar ao público um espetáculo que, apesar da densidade do tema tratado, apresenta um texto e atuação impregnados por uma linguagem moderna, com humor inteligente e criativo. - Criar a estrutura necessária, através da forma e do conteúdo, para aproximar o público do espetáculo, fazendo com que a plateia se identifique com os personagens e suas narrativas. - Promover a realização de atividades de Formação de Plateia com Palestras, com o objetivo de valorizar a cultura e as artes cênicas, para a população brasileira. Essas ações visam atingir em torno de 200 pessoas, distribuídas em alunos e professores de instituições públicas de ensino de qualquer nível e moradores das localidades onde o espetáculo será apresentado. Estes encontros serão fotografados e disponibilizado gratuitamente na internet para o público em geral. - Realizar 4 (quatro) palestras gratuitas visando formação de plateia, para o público em geral. A divulgação das palestras será voltada prioritariamente para estudantes e professores da rede pública de ensino, escolas de teatro e artes cênicas. - Criar oportunidades de acesso aos produtos culturais para deficientes audiovisuais, deficientes auditivos e pessoas portadoras de necessidades especiais. - Promover a reflexão e o conhecimento através da arte. - Formar novas plateias. - Destinar cota de ingressos a preços populares, a fim de fomentar e incentivar o acesso à cultura. - Promover o desenvolvimento e a difusão de produções nacionais. - Investir no processo de educação dos sentidos e na fruição artística dos espectadores brasileiros. - Incentivar e fomentar as artes cênicas e a dramaturgia nacional. - Fomentar a cultura, promovendo o intercâmbio de pensares e fazeres que a prática do teatro possibilita. Objetivos específicos: - Encenar um texto/espetáculo inédito. - Realizar 32 apresentações do espetáculo inédito "Os dez dias que roubaram do mundo" em temporada de 02 (dois) meses na cidade do Rio de Janeiro, em teatro de aproximadamente 350 lugares, com início das apresentações no segundo semestre de 2024. - Levar ao público um espetáculo inteiramente brasileiro e inédito, estimulando a produção artística nacional e formação de plateia, possibilitando a expressão de artistas nacionais, desenvolvidos pelos anos de carreira no teatro. - Promover a pesquisa e a discussão artística na área das artes cênicas, aproximando classes artísticas. - Gerar empregos, incentivar, manter, ampliar e valorizar o mercado de trabalho para artistas e técnicos locais.

No dia 4 de outubro de 1582, o papa Gregório XIII, junto com matemáticos célebres da época, resolve mudar definitivamente o calendário Juliano - que usávamos há séculos, para o calendário Gregoriano, que usamos até hoje. A ideia era a de adiantar em dez dias o antigo calendário, já que segundo as contas do Papa e de seus matemáticos, estávamos atrasados ao relógio biológico da Terra, ocasionando assim, uma série de problemas. Na virada do dia 4 para o dia 5, este simplesmente desapareceu, dando lugar ao dia 15. "Os dez dias que roubaram do mundo", conta a história de duas personagens que resolvem procurar esse tempo perdido, achando que dentro deles, Deus havia escondido todos os segredos do universo. Acontece então um embate entre as duas personagens da peça. Uma espécie de cabo de guerra, onde um deles quer encontrar os dez dias que roubaram do mundo e desvendar os segredos que estão dentro dele, enquanto o outro personagem não admite que isso aconteça. A peça abre então um diálogo entre eles e entre a plateia na tentativa de entenderem o mundo e suas perspectivas religiosas, filosóficas e éticas diante da vida. "Os dez dias que roubaram do mundo" é uma comédia muito bem-humorada sobre o que é existir, sobre o que é estarmos aqui, vivos, dentro dessa roda gigante que é a existência. A presente proposta se enquadra nos seguintes incisos do Art 1º da Lei 8313/91: I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais. III - Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores. VIII - Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória, O projeto se enquadra no Art 3° da lei 8313/91 conforme abaixo: II - Fomento à produção cultural e artística, mediante: c) Realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore. IV - Estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos.

Participação do proponente NÃO se dará de forma voluntária. Função desempenhada pelo Proponente: A atividade que o proponente/dirigente da instituição realizará no projeto abrange também a responsabilidade pela Direção de Produção e Coordenação Geral do Projeto. OBS: CASO VENHA A CAPTAR OS RECURSOS PARA O PROJETO, O PROPONENTE PODERÁ FIGURAR TAMBÉM COMO CAPTADOR TOTAL OU PATCIAL DOS RECURSOS DO PROJETO.

IMPACTO AMBIENTAL - O material gráfico será impresso em papel reciclado. - Todo material gráfico constará a frase "Jogue o lixo no lixo. Recicle". A equipe de produção terá como prioridade a necessidade de evitar o desperdício, reutilizar materiais e reduzir os custos. Acreditamos que dessa forma, contribuímos com a redução do impacto ambiental e com a conscientização dos profissionais da área cultural.

A produção desse espetáculo se compromete a proporcionar condições de acessibilidade as pessoas idosas, nos termos do art. 23 da Lei n° 10.741, de 1° de 2003, e portadoras de deficiência, conforme o disposto no art. 46 do Decreto n° 3.298, de 20 de dezembro de 1999. Os teatros a serem escolhidos deverão apresentar as condições que seguem abaixo, atendendo ao art. 27, inciso II, do Decreto 5.761/06 e artigo 47 da Instrução Normativa nº 2/Ministério da Cidadania, de 23 de Abril de 2019. * Instalação de banheiros adaptados, com de barra de apoio e vasos sanitários apropriados para deficientes físicos; * Rampas / ou elevadores que permitam o acesso de cadeiras de roda; * Portas com largura suficiente (mínimo de 0,80 m) para a passagem de uma cadeira de rodas; * Dimensões amplas suficiente para garantir os deslocamentos e rotação da cadeira de rodas; * Os assentos devem ter altura mínima de 0,50 cm (para facilitar a transposição do cadeirante); * Funcionários treinados para atender adequadamente os portadores de necessidades especiais e/ou idosos. DEFICIENTES AUDITIVOS Produto – Espetáculo - No caso de deficientes auditivos, procuraremos informar através de sinalização na bilheteria ou de orientação por parte de um assistente de produção a disponibilidade deste espectador sentar-se em área próxima ao palco, de forma a facilitar a recepção do espetáculo através do sentido que lhe é mais raro. Deficientes auditivos - Iremos realizar 04 sessões com tradução em Libras em datas previamente divulgadas ao público, com o objetivo de otimizar a presença de portadores desta necessidade especial no espetáculo. Acreditamos que ao tomar conhecimento de que os espetáculos incentivados através desse Edital realizam sessões com suporte específico para portadores de necessidades especiais. Assim, estaremos realmente promovendo a formação de plateia junto aos portadores de necessidades especiais e avaliando como melhor atender à demanda por espetáculos voltados para este público específico. Produto - Palestra Deficientes auditivos - Iremos realizar 04 sessões com tradução em datas previamente divulgadas ao público, com o objetivo de otimizar a presença de portadores desta necessidade especial no espetáculo. Acreditamos que ao tomar conhecimento de que os espetáculos incentivados através desse Edital realizam sessões com suporte específico para portadores de necessidades especiais. Assim, estaremos realmente promovendo a formação de plateia junto aos portadores de necessidades especiais e avaliando como melhor atender à demanda por espetáculos voltados para este público específico.

O programa de Formação do Plateia do Projeto, pretende criar oportunidades para que o público-alvo (estudantes e professores de instituições públicas de ensino) possa assistir as palestras, visando à conscientização para a importância da arte e da cultura. O projeto adotará, em atendimento a Instrução Normativa nº 2/Ministério da Cidadania, de 23 de Abril de 2019, as seguintes medidas de democratização: Atendendo as regras previstas no CAPÍTULO IV - Sessão III - artigo 21 da IN nº 02/2019: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22. SÍTIO DE INTERNET: Disponibilizaremos na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos e das atividades propostas, como palestras e ensaios abertos. V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22. ENSAIOS ABERTOS: Temos o objetivo de realizar 1 ensaio aberto no Rio de Janeiro, contribuindo para a democratização de acesso às atividades. O público destas apresentações poderá ser composto por público social, ligado a instituições voltadas para a inclusão social; por estudantes de artes cênicas de instituições públicas e de cursos ministrados em áreas mais carentes das cidades (comunidades, bairros da periferia, etc); e estudantes da Rede Pública de Ensino / Universidades Públicas. As ações de FORMAÇÃO DE PLATÉIA serão registradas em fotos.

Participação do proponente NÃO se dará de forma voluntária. Função desempenhada pelo Proponente: A atividade que o proponente/dirigente da instituição realizará no projeto abrange também a responsabilidade pela Direção de Produção e Coordenação Geral do Projeto. OBS: CASO VENHA A CAPTAR OS RECURSOS PARA O PROJETO, O PROPONENTE PODERÁ FIGURAR TAMBÉM COMO CAPTADOR TOTAL OU PATCIAL DOS RECURSOS DO PROJETO. FICHA TÉCNICA Autor: RODRIGO BITTENCOURT Concepção e Direção: RODRIGO BITTENCOURT Elenco: MEL LISBOA e LEONARDO MIGGIORIN Cenografia: SERGIO MARIMBA Figurino: JOANA LIMA SILVA Iluminação: PAULO CESAR MEDEIROS Produção Executiva: MÔNICA VARELLA Direção de Produção: AMANDA LIMA Programação visual: THIAGO RISTOW Coordenação Administrativa: ALAN ISIDIO Coordenação do Projeto e Idealização: AMANDA LIMA E RODRIGO BITTENCOURT AUTOR E DIRETOR: RODRIGO BITTENCOURT Rodrigo Bittencourt é diretor de cinema e de TV, roteirista, músico e escritor. Escreveu, dirigiu e fez a trilha sonora do seu primeiro longa-metragem, “Totalmente Inocentes” (direção, roteiro e trilha sonora). O sucesso de público foi grande, alcançando a marca de mais de meio milhão de bilhetes com apenas 100 cópias, ficando entre os sete filmes brasileiros de maior bilheteria do ano de 2012. Seu segundo longa-metragem, “Real - o plano por trás da história” (direção e trilha sonora) e seu terceiro longa “Missão cupido” (roteiro, direção e trilha sonora), previsão de estréia fevereiro de 2020. Seu quarto longa-metragem está em captação “O passageiro” (co-produçao Brasil/Argentina - direção e trilha sonora Rodrigo Bittencourt). Comandou por três anos o projeto “Te vejo na laura” Casa de Cultura Laura Alvin, onde era diretor, produtor e roteirista do espetáculo que ficou três anos em cartaz com participações de Caetano Veloso, Mautner, Ferreira Gular, Caca Diegues, entre outros. Como músico foi gravado por Maria Rita, Fagner, Thaís Gullin, Ana Carolina e parcerias com artistas como Jorge Manter e Zeca Baleiro. Como escritor tem dois livros publicados: “Esmalte vermelho” e “Ópera Brasil de embolada” e lançará em 2020 seu terceiro livro, “Missão Havana”. ELENCO MEL LISBOA Mel Lisboa é atriz e estreou na TV protagonizando a minissérie da Rede Globo, Presença de Anita. Além desta minissérie participou de várias novelas entre elas. Pecado Mortal, Os Dez Mandamentos e protagonizou a minissérie Sansão e Dalila. No teatro atuou nas peças Homem Não Entra, Rita Lee Mora ao Lado - O Musical, sob direção de Márcio Macena e Débora Dubois, baseada no livro Rita Lee Mora ao Lado – Uma biografia alucinada da rainha do rock, interpreta própria protagonista Dogville com direção de Zé Henrique de Paula, Roque Santeiro - O Musical, um espetáculo infantil inspirado no livro A Mulher que Matou os Peixes de Clarice Lispector, também em Pescadora de Ilusão com direção de Ge Petean, Há Vaga Para Moças de Fino Trato, Confissões de Adolescente, Brutal, Luluzinhas, Mordendo os Lábios, A Mulher do Candidato, Cyrano, Após A Chuva e Mulheres Alteradas. Estreou no GNT como apresentadora e lançou o livro Mundo Afora — Diário de Bordo de Mel Lisboa, com o enredo e fotografias do seu programa. No cinema participou de filmes com A Cartomante, O Casamento de Romeu e Julieta, Sonhos e Desejos, e Ao Vivo. Ganhou alguns prêmios em sua carreira, dentre eles o mais importante prêmio do cinema nacional, o Kikito, no Festival de Gramado, como melhor atriz por sua atuação em Sonhos e Desejos, no ano de 2006. No Netflix interpretou Thereza, uma jornalista empoderada que tem seu trabalho e é totalmente independente. LEONARDO MIGGIORIN Leonardo Miggiorin é ator, diretor e psicólogo, o mineiro, com 22 anos de carreira participou de várias novelas e minisséries entre elas Presença de Anita que interpretou Zezinho. Dentre os trabalhos de televisão na Rede Globo destaque- se Mulheres apaixonadas, Senhora do Destino, Cobras e Lagartos, Sob Nova Direção, Toma Lá, Dá Cá, Insensato Coração, Malhação. Na Rede Record participou de Os Dez Mandamentos, A Terra Prometida e Jezabel. No Multishow participou de Por Isso Eu Sou Vingativa e Vai que Cola. No teatro atuou em Perdoa-me por me traíres, Lampião e Lancelot, Memórias de Um Gigolô, Bicicleta de Papel entre outras. Fez a direção de O Encontro das Águas e recebeu a indicação ao Prêmio Bibi Ferreira, como Melhor Ator Coadjuvante em O Ovo de Ouro. Em 2021, estreou o musical João e Maria com canções de Chico Buarque e Roberto Carlos. CENOGRAFIA: SÉRGIO MARIMBA Artista plástico, cenógrafo. Autodidata iniciou sua carreira em 1982 no carnaval desenvolvendo estruturas e esculturas em metal para alegorias fantasias. Realizou trabalhos para TV, Teatro, Cinema e eventos, sempre dando continuidade a seu trabalho como artista plástico e tendo como matéria prima essencial o ferro oxidado. No teatro, trabalhou com grandes montagens e diretores reconhecidos, foi premiado com o Mambembe 1998 e o Rio Dança 1998. Criou cenários para espetáculos como: Woyzek; Pedido de Casamento; Macbeth; Lábios que Beijei; Branca Como a Neve; Último Drink; Sexo Veríssimo; Zé; Sol Negro; Correr em Vez de Caminhar; Love for Love; Fênix e Stuart; Atlântida; Auto das Águas; Clara Nunes – Brasil Mestiço; O Bem do Mar, entre outros. FIGURINO: JOANA LIMA SILVA Formada em Artes Cênicas e em Moda e Estilismo, com pós-graduação em Styling, Joana Lima Silva tem mais de 20 anos de experiência como figurinista. Começou fazendo a Oficina de Produção da Rede Globo em 1998 e depois trabalhando com grandes mestres da TV e do Cinema como a figurinista Marília Carneiro. Logo em seguida teve a oportunidade de começar a assinar os próprios trabalhos e ao longo desses anos fez figurinos para os mais diversos meios, tais como longa-metragens, publicidade, teatro e séries de tv. Trabalha também com Consultoria de Estilo e Personal Stylist. ILUMINAÇÃO: PAULO CESAR MEDEIROS Paulo Cesar Medeiros tem na bagagem 29 anos de carreira e mais de 1.200 projetos realizados em parceria com grandes nomes do cenário teatral brasileiro. Parceiro constante nas realizações de diretores como Wolf Maya, Sergio Britto, Bibi Ferreira, entre outros. Indicado diversas vezes aos mais importantes prêmios do país, venceu três vezes o Prêmio Shell. Realizou a iluminação de shows de artistas como Paulinho Moska, Maria Bethânia, entre outros. DIREÇÃO DE PRODUÇÃO: AMANDA LIMA Formada em Produção Executiva em Cinema e TV - FGV. Produtora dos curtas-metragens “Aquela Vizinha Desapareceu” e “Um Espinho de Marfim”, do documentário “Reisado: Uma Folia entre o Céu e a Terra”, do Festival “Festiva CineRio”, e das peças teatrais “Diva” e “Um Palco para Narcisa”, todos estes contemplados em Editais da SECEC-RJ no ano de 2020. Na TV Globo produziu os Teasers/Aberturas das novelas Amor de Mãe; Salve-se Quem Puder; Hebe; Órfãos da Terra; Aruanas; Mister Brau; Tempo de Amar, e outros. Produziu a Chamada de Fim de Ano da Globo de 2016 a 2019. Ganhou o Prêmio Melhor Produtor no Festival Brasil de Cinema Internacional pelo curta-metragem Bodas com Othon Bastos. Produtora do Show de Inverno, evento para Patrocinadores, Distribuidores e Exibidores de Cinema. Assina a Produção Executiva do Grande Prêmio do Cinema Brasileiro por 11 anos. No Teatro esteve na produção de diversas peças.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.