Guardanapos de Papel - Temporada

Guardanapos de Papel - Temporada contempla dois produtos: 1) ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: Projeto de ensaio e temporada do espetáculo Guardanapos de Papel, na cidade de São Paulo, com 32 apresentações. Escrito por Fábio Enriquez, Nina Dutra e João Falcão, que também assina a direção, o musical é baseado no poema homônimo de autoria de Leo Masliah, cantado e musicado por Milton Nascimento. Esse projeto fala sobre o resgate da poesia no nosso dia a dia ao falar de uma cidade chamada "Lugar Nenhum" que perdeu a habilidade de sonhar. 2)CONTRAPARTIDAS: Uma palestra e bate-papo será oferecido como contrapartida do projeto em 8 sessões, abrindo diálogo sobre o processo de criação e produção do projeto - contempladas com recursos de acessibilidade. Uma delas será na sessão após a distribuição gratuita de ingressos em caráter social que atende aos requisitos de democratização do acesso, que também contempla locação de ônibus que assegura o acesso dos membros das instituições ao espetáculo.

Lugar Nenhum é uma cidade com habitantes peculiares, que esqueceu-se de seu propósito… hoje vive de trocas ríspidas de mensagens em guardanapos de papéis levadas aqui e acolá por um menino. O que acontece quando a Poesia, uma viajante misteriosa, chega a Lugar Nenhum, após abandonar sua função de sustentar o céu? Inspirado no poema “Guardanapos de Papel” (Biromes y Servilletas), de Leo Masliah com versão em português de Carlos Sandroni e musicado e belissimamente interpretado por Milton Nascimento, o espetáculo, agora adaptado para os palcos por João Falcão, Nina Dutra e Fábio Enriquez, também busca referências em outras canções e poemas brasileiros, prestando uma homenagem à arte e à cultura do nosso país, e fazendo uma referência sensível à cidade de São José do Egito - PE, onde todos os moradores se tratam por "poeta". Essa cidade, representando a “perda da poesia cotidiana”, fala muito sobre nós no nosso dia-a-dia impessoal, industrial, apático e sem vida. Onde está o calor das nossas relações? Onde está a quentura do nosso olhar interessado? Onde está a troca sincera e prazerosa entre nossos iguais? Buscando responder essas perguntas, o projeto também busca resgatar o brilho no olhar de um país pós-pandêmico, ainda sofrendo com os maus tratos diários de uma tragédia anunciada, e que tenta se recompor através da luta, da educação e, claro, através da arte. Tudo é sonho, tudo é poesia, tudo é feito com muita maestria em Guardanapos de Papel. Tanto a dramaturgia, que faz jus ao poema original, quanto o trabalho de criação coletiva entre atores de uma companhia que vem há bons anos testando novas formas de trazer o público de volta ao teatro juntamente com seu mestre diretor que dá o tom e a letra desse projeto, o espetáculo é conduzido com muita metáfora, brincadeiras de palavras, beleza estética e muita reflexão, atingindo todas as idades de maneiras distintas, cada qual com sua percepção, mas todos envolvidos no final com a mesma intensidade. Classificação etária: LIVRE

OBJETIVOS GERAIS DO ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICASDECRETO Nº 11.453 Art. 3º - Os mecanismos de fomento cultural contribuirão para: I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; Por ser um espetáculo nacional, que exalta a brasilidade nas suas mais variadas formas, com artistas multifacetados que representam diferentes gerações do teatro brasileiro, unindo experiências, potencializando diversidade, resgatando as origens da terra através da poesia simples e cotidiana de um universo popular, com a cara do Brasil. VI - fomentar atividades culturais afirmativas para a promoção da cidadania cultural, da acessibilidade às atividades artísticas e da diversidade cultural; Este é um projeto acessível, tanto em termos de linguagem, quanto em termos de acessibilidade física, visual e auditiva. Também promove a diversidade e inclusão dentro e fora dos palcos, com uma equipe diversa e plural (de classe, gênero, raça e sexualidade), o que contribui, com responsabilidade social, para o desenvolvimento do projeto. Além disso, é um espetáculo para toda a família, o que fomenta a formação de plateias igualmente diversas, que necessitam se ver representadas no ambiente teatral. X - apoiar ações artísticas e culturais que usem novas tecnologias ou sejam distribuídas por plataformas digitais: O projeto prevê exibição gratuita do espetáculo na íntegra com sessões em plataformas de streaming, através do registro audiovisual previsto no orçamento, dentro das estratégias de divulgação. OBJETIVOS GERAIS DAS CONTRAPARTIDASV - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; Ambos os produtos (Espetáculo e Contrapartidas) são feitos por brasileiros, para brasileiros, devolvendo os recursos investidos em forma de arte, entretenimento, cultura e reflexão, incentivando novas práticas artísticas e contribuindo direta e indiretamente para a formação de um país mais vivo culturalmente. A palestra e bate-papo proposto como contrapartida social ocorrerão de forma gratuita, garantindo a democratização do acesso (dentro de número estipulado) para instituições públicas e privadas, sem fins lucrativos, formando novas plateias, promovendo as artes, e transformando cidadãos. VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais, nos diversos segmentos culturais; A execução das palestras seguidas de rodadas de bate-papo, irá fomentar o fazer cultural através do diálogo entre a plateia e a equipe do espetáculo. OBJETIVOS ESPECÍFICOS ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Concepção, ensaio e apresentação do espetáculo Guardanapos de Papel, ao longo do período de 7 meses, totalizando 32 apresentações - com duração aproximada de 1h30, pelo período mínimo de 2 meses - destas, 8 sessões serão contempladas com audiodescrição e tradução em libras. Disponibilização de ingressos a preços populares, 20% dos ingressos comercializáveis serão em valor que não ultrapasse 3% do salário mínimo vigente, e 10% dos ingressos terão distribuição gratuita, conforme ítem de democratização do acesso; - Atingir diretamente em torno de 12 mil pessoas e, indiretamente, aproximadamente 300.000 pessoas com anúncios na internet, mídia espontânea proveniente de assessoria de imprensa e redes sociais. OBJETIVOS ESPECÍFICOS CONTRAPARTIDAOito sessões serão contempladas pela contrapartida social: 1)Palestra que tem como tema, o processo de produção e criação do produto cultural em questão, e será seguida de 2) bate-papo com os espectadores que desejem debater as questões postas pela palestra ou tirar dúvidas. As palestras ocorrerão após o espetáculo, em uma das 8 sessões com contrapartida, os ingressos serão distribuídos de forma gratuita para membros de instituições sociais e/ou para alunos e professores de ensino público, e outra para o público geral. O projeto também contempla a locação de ônibus para condução dos espectadores das instituições, em atenção ao ítem de democratização do acesso. As palestras e bate-papos terão tradução em libras, para atender os objetivos de acessibilidade.

Lei 8.313/91 Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I. contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais: O projeto Guardanapos de papel vem com a missão de devolver ao público brasileiro o brilho no olhar, a capacidade de sonhar e a poesia das coisas mais simples, após o período de pandemia que vivemos fortemente abalados por tantas perdas. O teatro, bem como os outros tipos de manifestações culturais, têm a capacidade de reunir públicos distintos numa mesma sala, compartilhar histórias e fantasia e, a partir disso, fazer refletir e transformar pequenos e grandes universos particulares. Através desse texto musicado, queremos proporcionar esse lugar de troca entre público e artistas, tocar nos corações desacostumados a frequentar as salas de espetáculo, fazendo-os espectadores assíduos, e contribuir para que a arte não acabe jamais, nem em seu âmbito profissional (de indústria e serviço), nem no seu âmbito social. Com isso, escolhemos fazer um projeto que seja num local de fácil acesso do público, que possua uma estrutura acessível, com acessibilidade comunicacional, que não tenha preços exorbitantes, além das cotas de ingressos gratuitos para poder abarcar aqueles que não possuem condições financeiras. Além disso, que seja de linguagem próxima ao público, aproximando-o em todos os sentidos. Também se relaciona a esse inciso, fomentar a produção cultural possibilitando aos artistas se expressarem através de suas artes, aos demais profissionais a terem um trabalho remunerado e digno e da cultura nacional ter continuidade, com força e qualidade. III. apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; Pois artistas nacionais, principalmente os independentes, necessitam de incentivos financeiros para poderem exercer suas funções de forma digna, ampla e dedicada: Assim, fomentar as artes é garantir que a identidade cultural de um povo possa ser difundida, entre gerações e regiões, possibilitando um mundo mais unido e pacificado pelo entretenimento e reflexões oferecidas pelo espetáculo, palestras e bate-papos. V. salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira: O projeto exalta artistas que pensam a brasilidade através de suas obras (textuais, musicais e cênicas) e injetam vida à nossa cultura e identidade. O projeto é uma obra de arte que exalta o Brasil, parte do contexto de uma pequena cidade (São José do Egito) e terá músicas da nova MPB. IX. priorizar o produto cultural originário do País: Projetos de grande porte de Teatro Musical atualmente só garantem espaço para franquias ou musicais biográficos, que acabam engessando o fazer teatral em formatos que não exploram a pluralidade de nossa cultura. O projeto Guardanapos de Papel oferece um espetáculo escrito por brasileiros, com músicas da nova MPB, totalmente nacional, sem carregar a característica de biografia, mas sim no formato compilação, trazendo história original e músicas já conhecidas do grande público assim como pérolas que ainda não chegaram aos seus ouvidos. É necessário que se olhe para dentro das paredes invisíveis do nosso país, para que vejamos nossos artistas e nossas produções com o mesmo orgulho que acompanhamos produções que vêm de fora e que, de forma compreensível, são tidas como orgulho para seus países de origem. Isso só é possível através de um projeto feito com responsabilidade artística, técnica e social. - Artística, pelo apoio a artistas que, incentivados financeiramente, vão criar um novo universo possível; - Técnica, porque é preciso apostar na tecnologia, em equipamentos de qualidade, na execução limpa e plena das propostas artísticas; - e Social, porque se ver representado no palco é um ato de libertação, de identificação. Lei 8.313/91 Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; O produto ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS, será produzido e executado um espetáculo de aproximadamente 1h30 de duração, que terá 32 apresentações, 8 delas com acessibilidade em audiodescrição e tradução em libras, distribuídas entre as semanas da temporada. IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; Pois, como forma de democratização do acesso, o projeto contempla distribuição de 10% dos ingressos gratuitamente, sendo que uma sessão inteira será dedicada a esta modalidade de distribuição. Com relação às PALESTRA e BATE-PAPO a participação do público (bem como o acesso ao conhecimento expresso) será também de forma gratuita e acessível. O projeto também contempla a locação de ônibus para disponibilizar para a sessão dedicada às instituições sociais e de ensino como contrapartida.

ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Duração: 120min Especificação de palco: Italiano com urdimento e varas manobráveis Quantidade de Sessões: 32, dentre elas 8 com acessibilidade. Direitos Autorais: O texto (dramaturgia) é original, todas as liberações e cessões serão feitas mediante a contratação. Tempo total do projeto: 7 meses - Pré-produção (1 mês) - Produção (5 meses) - Pós-produção (1 mês) Estimativa de público: 12 mil pessoas - As instituições que serão escolhidas para assistirem ao espetáculo de forma gratuita, se enquadrando na contrapartida social de distribuição gratuita de ingressos serão escolhidas de acordo com contato prévio da produção, avaliação de credibilidade da instituição e carta-convite. CONTRAPARTIDAS: PALESTRA E BATE-PAPODuração: 30min Quantidade: 8 sessões Oito sessões serão contempladas com palestra e bate-papo após o espetáculo, ambas com tradutor de libras, e uma delas será a sessão dedicada à democratização do acesso, com distribuição gratuita dos ingressos.

ACESSIBILIDADE FÍSICA ESPETÁCULO ARTES CÊNICASO teatro escolhido para a realização do projeto deverá atender às normas de acessibilidade física, contendo rampas de acesso, elevadores, banheiros acessíveis, piso tátil, bem como locais na plateia destinados a PCDs e pessoas com dificuldade de locomoção. O item Locação de Sala de Espetáculo no orçamento é o que se relaciona com esse requisito de acessibilidade física, pois levará em consideração essa questão no ato da decisão. ACESSIBILIDADE FÍSICA CONTRAPARTIDASOs locais de realização das duas edições (por praça) da palestra, seguida de bate-papo serão realizados após a sessão, na sala do espetáculo. O projeto também contempla a locação de ônibus para disponibilizar transporte para a sessão que terá distribuição gratuita de ingressos destinada às instituições sociais ou de ensino como contrapartida, o item Locação de Veículo na parte de Contrapartidas é o que se relaciona com esse item. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO ESPETÁCULO ARTES CÊNICAS ACESSIBILIDADE para PcD VISUAIS: Oito Sessões terão o serviço de audiodescrição disponibilizado para quem precisar do recurso, sendo que em uma delas haverá distribuição gratuita de ingressos. O item Audiodescrição no orçamento é o que se relaciona com esse requisito de acessibilidade para PcD Visuais. ACESSIBILIDADE para PcD AUDITIVOS: Oito sessões terão intérpretes de libras, sendo que em uma delas haverá distribuição gratuita de ingressos. O item Intérprete de Libras no orçamento é o que se relaciona com esse requisito de acessibilidade para PcD Auditivos. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: O conteúdo do espetáculo é acessível em termos de linguagem e idioma, não carecendo de nenhuma medida extra para acessibilidade. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO DA CONTRAPARTIDAS ACESSIBILIDADE para PcD VISUAIS: As palestras e bate-papos não possuem recursos visuais de explanação, prescindindo do recurso de audiodescrição. ACESSIBILIDADE para PcD AUDITIVOS: As palestras e bate-papos terão intérpretes de libras realizando a tradução simultânea de todo o conteúdo. O item Intérprete de Libras no orçamento é o que se relaciona com esse requisito de acessibilidade para PcD Auditivos. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: O conteúdo das palestras é acessível em termos de linguagem e idioma, não carecendo de nenhuma medida extra para acessibilidade.

Art. 27. O plano de distribuição da proposta deve prever medidas de democratização do acesso aos produtos, bens, serviços e ações culturais produzidos, contendo as estimativas da quantidade total de ingressos ou produtos culturais previstos, observados os seguintes limites: I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um, receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado; II - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo; III - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; IV - mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem 3% (três por cento) do salário-mínimo vigente no momento da apresentação da proposta. ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS§ 1º As cotas previstas no inciso I, II e III poderão ser cumpridas com realizações de sessões exclusivas: Uma das sessões será exclusivamente dedicada a atender a distribuição gratuita com caráter social (400 lugares aproximadamente): pessoas de grupos minoritários ou comunidades em vulnerabilidade social, tais como: negros, indígenas, povos tradicionais, populações nômades, pessoas em situação de rua, pessoas LGBTQIA+, pessoas com deficiência, beneficiários do Bolsa Família e CadÚnico; OU de caráter educativo, com distribuição a alunos da rede pública de ensino fundamental, médio ou superior. O projeto também contempla que esta sessão possua acessibilidade de conteúdo, e locação de ônibus para disponibilizar a esta sessão dedicada a contrapartida, para assegurar o acesso dos membros das instituições ao espetáculo. O remanescente de ingressos, descritos no inciso II serão distribuídos de forma gratuita ao longo da temporada, também em caráter social e educativo. Adicionalmente, 20% dos ingressos comercializáveis pela temporada, serão vendidos a preços populares, que não ultrapassem 3% (três por cento) do salário-mínimo vigente, em atenção ao inciso IV. PALESTRA E BATE-PAPOA palestra e bate-papo, seguirá a sessão dedicada à distribuição gratuita, com participação de toda a plateia presente, assim como instrumentos de acessibilidade mencionados. Art. 28. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso: IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; Tanto o espetáculo, quanto as palestras, serão gravadas em vídeo e disponibilizadas sem custo por tempo determinado previamente em plataformas de streaming de acordo com demandas (como Youtube, Sympla, entre outros). VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; o projeto prevê a realização de uma palestra ministrada pela direção criativa da produção, seguida de bate-papo com a equipe do espetáculo em duas sessões por praça da circulação.

Pilotis Hub Cultural (Coordenação do projeto)Proponente, será coordenadora do projeto, direcionando todas as etapas de produção, garantindo a plena execução do espetáculo desde sua concepção até a prestação de contas. Fundada em 2015, por Juliana David, Nina Dutra e Graziela Bastos, a Pilotis é uma idealizadora cultural, totalmente liderada por mulheres. Em 2016, estreou a peça Os Sonhadores, no Rio de Janeiro, acumulando 8 indicações aos maiores prêmios do teatro Brasileiro, como Prêmio Shell, Cenym e Cesgranrio. Em 2017, numa parceria com a Cia de teatro Cia MeiaUm, estreou a peça “A Despedida”, que também teve temporadas em 2018, em São Paulo, e uma temporada digital em 2021 na sala digital do Teatro Sergio Cardoso. Em 2020 assumiu a gestão, curadoria e operação da plataforma de streaming cultural da secretaria de cultura de SP “Cultura em Casa” durante 3 anos, levando a plataforma ao status de maior streaming cultural gratuito do mundo. João Falcão - Diretor e DramaturgoDiretor consagrado brasileiro tanto nos palcos quanto nas telas. Em 1996, quando adaptou e dirigiu o clássico de Moliére, O Burguês Ridículo e conquistou o Prêmio Sharp de Melhor Espetáculo. Dirigiu e musicou A Dona da História (1997), feita especialmente para Marieta Severo e Andréa Beltrão; e Uma noite na Lua (1998) com Marco Nanini, com o qual ganhou os prêmios Shell e Sharp por texto e direção. Com A Máquina (2000), adaptação do romance homônimo de Adriana Falcão, João fez os olhos do país voltarem-se para os até então desconhecidos Wagner Moura, Lázaro Ramos e Vladimir Brichta. No país, só em 2015, João esteve com seis espetáculos que escreveu ou dirigiu em cartaz: Ensina-me a Viver, Uma Noite na Lua, Dhrama, A Dona da História, Gonzagão – a Lenda e Ópera do Malandro. As duas últimas seguem em turnê nacional, com direito a louros: Gonzagão ganhou quatro prêmios Bibi Ferreira (Melhor Diretor, Melhor Roteiro Original, Melhor Direção Musical e Melhor Musical Brasileiro) e a Ópera, concorreu em quatro categorias. Em 2016, João adaptou e dirigiu Gabriela – Um Musical de Jorge Amado, ganhando entre diversos prêmios o APCA como melhor diretor. Clandestinos (2008), que lhe rendeu o prêmio APTR de melhor texto e o Qualidade Brasil de melhor direção teatral de comédia – além de uma adaptação dirigida e assinada pelo próprio para a 7Rede Globo em 2010. Na emissora, criou em parceria com Guel Arraes alguns dos melhores momentos da TV brasileira: episódios para A Comédia da Vida Privada, O Auto da Compadecida e Lisbela e o Prisioneiro. Dirigiu A Máquina (2006), adaptação para o cinema da obra de Adriana Falcão, e a comédia Fica Comigo Esta Noite (2006). Fábio Enriquez - DramaturgoFundou a companhia Barca dos Corações Partidos - com a qual foi premiado melhor ator coadjuvante no 12° prêmio APTR em 2017, e onde estreitou as relações com a diretora Duda Maia, trabalhando muitas vezes como seu assistente. Sempre buscando se desenvolver, ingressou na UNIRIO e fez licenciatura em Teatro. Como professor, em suas oficinas, descobriu a paixão pela direção de atores e pela encenação. Através da experiência como ator, em projetos relevantes na TV Globo (Clandestinos – O Sonho Começou e Louco Por Elas) e no cinema (Rasga Coração, dirigido por Jorge Furtado), Fábio foi aprimorando o seu olhar sobre as muitas faces da direção. Nina Dutra - Dramaturga e AtrizAtriz, Bacharel em Artes Cênicas pela UnB - Universidade de Brasília, Nina vive em São Paulo desde 2011. Até 2019, construiu e protagonizou o canal de humor feminino DRelacionamentos, levando-o do ponto zero a uma fanbase de mais de 3 Milhões no YouTube e no Facebook. O canal foi eleito pelo YouPix um dos mais influentes da internet brasileira em 2016, e premiado no Rio Web Festival 2015. Pelo seu trabalho no DR, Nina foi nominada uma das mulheres inspiradoras de 2016 pelo Think Olga. Foi assistente de uma grande referência nas artes cênicas brasileiras: o diretor teatral Hugo Rodas. Com ele, integrou o Grupo Teatral de Pesquisa e Extensão (que é hoje a companhia ATA). Atuou em espetáculos, como "Rent", “Senhora dos Afogados” e "A Ópera de Três Vinténs"; participou do grupo de cantores performáticos Dinner Show; e foi professora de teatro na ETMB (Escola de Teatro Musical de Brasília). Também integrou o Grupo Mobamba, da coreógrafa Márcia Duarte. Nina já pontuou numa minissérie da TV Record (“Marcas da Vida”, com o diretor Ernani Nunes), fez comerciais para a Netflix, participou de curtas e clipes, e foi criadora, desenvolvedora e professora do módulo de interpretação para câmera do curso de produção de conteúdo para web do Whinderson Nunes. Além de youtuber, agora com seu próprio canal “Só Nina Mesmo”, atuando em frente às câmeras e também em funções tão diversas quanto produção, direção de elenco, edição e roteiro, Nina está frequentemente envolvida na produção grandes espetáculos, como "Varekai" (2011), "O Rei Leão" (2013), “O Fantasma da Ópera" (2018) e “Billy Elliot” (2019), trabalhando diretamente com os times estrangeiros. Produziu e encenou três temporadas – tendo a última, em 2021, aberto a temporada do projeto Teatro Sérgio Cardoso Digital - do espetáculo “A Despedida”, em que viveu a Princesa Isabel. Paulo Cesar Medeiros - Designer de Luz Iluminador carioca com 36 anos de carreira, formado em Comunicação pela Universidade Gama Filho e Licenciatura em Artes Cênicas pela Unirio, também possui cursos de Elétrica pelo SENAI, Direção de Fotografia com Jorge Monclar e Bacharelado de Teatro da CAL. Além disso, é autor do livro “A Dramaturgia da Luz” com fotos de seu trabalho e uma pesquisa sobre a história da Iluminação, e atualmente professor da Escola Sesc de Arte Dramática. Possui 101 indicações para Prêmios de Teatro e 21 prêmios recebidos. Entre eles, 5 Prêmios Shell, 3 APTRs, Bibi Ferreira, Aplauso, 2 CEBETIJ, Zilka Salaberry, Reverência, Sated, Femsa, 2 Prêmios Coca Cola de Teatro Infanto Juvenil, entre outros. Possui também em torno de 1200 projetos de luz realizados, é sócio fundador da empresa de luz Art Light e criador, junto de Cristina Braga e Ricardo Medeiros da Festa das Luzes da Mata Atlântica. Entre seus principais espetáculos estão: “A Partilha” (Dir. Miguel Falabella), “O Jornal” (Dir. Kiko Mascarenhas e Lázaro Ramos), “Auto de Anjicos” (Dir. Amir Haddad), “Tim Maia” (Dir. João Fonseca) Graziela Bastos - Cenógrafa, Figurinista e Atriz É mestre em produção teatral - figurino, com distinção, pela Hong Kong Academy for Performing Arts. Formada em Comunicação Social - Publicidade e Propaganda pela Universidade de Brasília, é atriz e bailarina profissional. É sócia fundadora da Pilotis Hub Cultural e gestora e curadora da plataforma Cultura em Casa, do Governo do Estado de São Paulo. Destaque para a criação do figurino das seguintes produções: "O Alienista" (2022), de Gustavo Paso com a Cia Epigenia de Teatro, "Ponto a Ponto"(4000 Miles) direção de Gustavo Barchilon, ambos em 2002; "A Megera Domada" com direção de Isser Korik, "D.P.A experience" direção de Marcos Nauer, em 2021; "As Bodas de Fígaro"com regência de Simon Oliver e direção cênica de Andrew Sinclair da Royal Opera House, "Träumer" ballet de Ismael Ivo com a companhia de HK, os musicais "Bare- Na Pele", direção de Leo Romano, "Hair", direção de Rafael Pucca, e a peça "A Despedida" com texto e direção de Iuri Saraiva, com a Cia MeiaUm da qual faz parte e também assina a cenografia. Dirigiu e concebeu os seguintes espetáculos: "Bitter Sweet"em Hong Kong, musical com músicas da Adele, "bling bling b;ing" musical infantil multimidiático e interativo, e os ballets "Fuxico" inspirado em "Tocaia Grande"de Jorge Amado e "Rita", inspirado no "Cortiço"de Aluísio Azevedo, ambos na sala Villa-Lobos do Teatro Nacional de Brasília, com mais de 30 bailarinos em cena de público diário de mais de 1000 espectadores.

PROJETO ARQUIVADO.