Shakespeare Experiência - Uma Ópera Rock

Trata-se da montagem e temporada teatral de "Ópera Rock" um texto original, ligando trechos de peças do Shakespeare com os sonetos. Os trechos das peças escolhidas, estarão presentes exatamente comoestão na obra do Shakespeare assim como os sonetos, porém será inserido textos originais escritos especialmente para esse espetáculo. Realizaremos 18 apresentações. Será realizada também a ação de contrapartida social.

A partir dos Sonetos de William Shakespeare e de outras obras do Bardo (Romeu e Julieta, Othelo, MacBeth, entre outras), pretendemos realizar um espetáculo de teatro musical em que os sonetos shakespeareanos em canções de rock dialogam com trechos de suas peças. O espetáculo pretende traçar paralelos entre as questões levantadas pela obra do grande dramaturgo inglês e o mundo contemporâneo em termos de racismo, gênero, afetos, finitude e os desafios dos relacionamentos na atualidade.

OBJETIVOS GERAIS A partir dos Sonetos de William Shakespeare e de outras obras do Bardo (Romeu e Julieta, Othelo, MacBeth, entre outras), pretendemos realizar um espetáculo de teatro com músicas em que os sonetos shakespeareanos em canções de rock dialogam com trechos de suas peças. O espetáculo pretende traçar paralelos entre as questões levantadas pela obra do grande dramaturgo inglês e o mundo contemporâneo em termos de racismo, gênero, afetos, finitude e os desafios dos relacionamentos na atualidade. Pretende-se, com esta montagem, valorizar o teatro brasileiro, apresentando para quem ainda não tem conhecimento dessa grande obra, e para as novas gerações, questões pertinentes à condição humana. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: Pretende-se realizar: - Espetáculo de Artes Cênicas: Realizar 18 apresentações da peça intitulada "Ópera Rock" na cidade de São Paulo em espaço a ser definido. - Contrapartida Social: Realizar um bate-papo, ou talk show, com um artista do projeto, podendo ser diretor, ator/atriz, coordenadores etc., sobre carreira profissional e montagem teatral. Ressalte-se que os 50% dos beneficiários desta contrapartida social serão de estudantes e professores de instituições públicas de ensino, atendendo, assim, o disposto no § 2º do art. 22 da IN nº 2/2019 do Ministério da Cidadania.

A partir de estudos realizado pela equipe artística em devising, o dramaturgo André Sant´Anna construirá um roteiro que articulará os diversos fragmentos de obras de Shakespeare com os Sonetos. A partir da relação ficcional entre o poeta, o Belo Jovem e a Dama Morena, Sant´Anna estabelecerá diálogos com fragmentos de outras obras, trazendo uma ampla gama de olhares sobre vários temas a partir da obra do Bardo. A obra terá três motes: estar desconfortável na própria pele tanto pela cor como pelo gênero (Lady Macbeth, Shylock, Othello), mulheres que se vestem de homens para atingir seus objetivos (Noite de Reis, Mercador de Veneza), o tempo (Próspero na Tempestade, Rei Lear). Temas que também estão presentes nos sonetos. Para isso vamos desenvolver uma linguagem rock and roll que enfatizará a atualidade da obra do bardo. A proposta atende aos seguintes incisos do art. 1º da Lei Rouanet: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Quanto às finalidades do art. 3º, atende-se as que se encontram abaixo: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;

Não se aplica.

ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICASEspetáculo TeatralAcessibilidade física: A produção se responsabiliza em garantir o espaço de realização do projeto atendimento preferencial a idosos e portadores de deficiência, disponibilizando, ainda, rampas de acesso, espaço e assentos adequados que permitam o gozo e o pleno exercício de seus direitos culturaisPlanilha Orçamentária: (locação de teatro/espaço para realização).Acessibilidade para PcD VISUAIS: Os direitos garantidos no local de apresentações, 1 (uma) apresentação com acessibilidade total, com traduções simultâneas (fones de ouvido) possibilitando o acesso à PcD visuais.Planilha Orçamentária itens: (equipamento audio descrição).Acessibilidade para PcD auditivos: Os direitos garantidos no local de apresentações, 1 (uma) apresentação com acessibilidade total, com intérprete de libras possibilitando o acesso à PcD auditivos.Planilha Orçamentária itens: (interprete de libras). ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: detalhar quais serão as medidas adotadas.Buscamos ter um olhar atento para abordar questões relativas às pessoas com deficiências e ver como as políticas de inclusão têm mudado ao longo dos anos, e como avanços de representatividade têm sido conquistados, fruto de um trabalho incansável das leis, para isso estamos em evolução e o projeto conta com consultores para o atendimento e divulgação especifica para o atendimento, a equipe contratada de recepcionistas também terá atenção ao atendimento, e sobre as questões de linguagens ou idiomas, através dos consultores vamos locar os equipamentos necessários para a realização da acessibilidade total.Planilha Orçamentária itens: (recepcionistas). CONTRAPARTIDA SOCIALAcessibilidade física: A produção se responsabiliza em garantir no espaço de realização da contrapartida (local será o teatro de apresentações) o atendimento preferencial a portadores de deficiência, disponibilizando, ainda, rampas de acesso, espaço e assentos adequados que permitam o gozo e o pleno exercício de seus direitos culturais.Planilha Orçamentária: Será em espaço gratuito e sem custo (locação de espaço para realização).Acessibilidade para PcD VISUAIS: Os direitos garantidos no local de realização das contrapartidas, durante as palestras com 100% de realização com acessibilidade total, com traduções simultâneas (fones de ouvido) possibilitando o acesso à PcD visuais.Planilha Orçamentária itens: (equipamento audio descrição).Acessibilidade para PcD auditivos: Os direitos garantidos no local de realização das contrapartidas, durante as palestras com 100% de realização com acessibilidade total, com intérprete de libras possibilitando o acesso à PcD auditivos.Planilha Orçamentária itens: (interprete de libras). ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: detalhar quais serão as medidas adotadas.Buscamos ter um olhar atento para abordar questões relativas às pessoas com deficiências e ver como as políticas de inclusão têm mudado ao longo dos anos, e como avanços de representatividade têm sido conquistados, fruto de um trabalho incansável das leis, para isso estamos em evolução e o projeto conta com consultores, presentes e atuantes 100% no período de pré paração e apresentações, para o atendimento e divulgação especifica para o atendimento, a equipe contratada de recepcionistas também terá atenção ao atendimento, e sobre as questões de linguagens ou idiomas, através dos consultores vamos locar os equipamentos necessários para a realização da acessibilidade total.Planilha Orçamentária item: (recepcionistas).

Para atender à democratização da cultura, art. 28 da IN nº 01/2023 do Ministério da Cultura. ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS - Disponibilizar 100% dos ingressos e serão divididos da seguinte forma: - 10% das apresentações para distribuição gratuita com caráter social ou educativo; - Disponibilizar 10% dos ingressos para o(s) patrocinador(es); - Disponibilizar 10% dos ingressos para divulgação; - Disponibilizar 20% de ingressos ao público no valor promocional de R$ 39,50; - Disponibilizar 50% de ingressos ao público no valor (inteira) a partir de R$ 100,00; *O projeto prevê atender um público total de aproximadamente 5.400 pessoas - (média de 300 pessoas por apresentação). II - ampliar a meia entrada de que trata o § 3º do art. 27, em todos os ingressos comercializados, para pessoas elegíveis e não contempladas com a gratuidade de caráter social referida no inciso II, caput do art. 27; IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; V - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos; VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil; X - outras medidas sugeridas pelo proponente, a serem apreciadas pela Comissão Nacional de Incentivo à Cultura (CNIC). Além da disponibilização gratuita de 10% de ingressos; Acesso Palestras/Workshop, voltada prioritarimente para grupos de adolescentes de rede pública e professores. *sendo 50% do quantitativo de beneficiários voltados para estudantes e professores de instituições públicas de ensino, crianças em orfanatos ou idosos em casas de repouso. (V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22;) - 2 encontros com 2 horas de duração; - Total em horas: 04 horas. - A divulgação para inscrição será realizada através de assessoria de imprensa e redes sociais do projeto. A estimativa de público para a oficina/palestras: 600 (300 pessoas por encontro)

Proponente irá exercer e receber pela função de Diretor de Produção: LUQUE DALTROZO = LUÍS HENRIQUE DALTROZO ALVES Ficha Técnica Direção: Rodolfo Garcia VasquezDramaturgia: André Sant'AnnaDramaturgismo: Ricardo Cardoso e Vanessa BumagnyAtores: André Sant'Anna, Vanessa Bumagny, Nath Calan e atriz convidada.Banda: Camila Lordy, Fernanda Horvath, Nath Calan e Zeca LoureiroCenário: J. C. SerroniFigurino: Glória CoelhoPreparação vocal: Lúcia Helena GayottoProdução Executiva: Camila BevilacquaDireção de Produção: Luís Henrique Luque Daltrozo Dramaturgia: André Sant'Anna É músico, escritor, dramaturgo, roteirista de cinema, televisão e publicidade. Atuou como músico e performer no grupo Tao e Qual, entre 1980 e 1990, e no grupo Sons & Furyas, desde 2003. Publicou sete livros publicados: “Amor”, “Sexo”, “Amizade”, “O Paraíso É Bem Bacana”, “Inverdades”, “O Brasil É Bom” e “Discurso sobre a Metástase” com edições também em Portugal, Espanha, Itália e Alemanha. O conto “O Importado Vermelho de Noé” foi incluído na antologia “Os Cem Melhores Contos Brasileiros do Século XX”, Ed.Objetiva (2000), e a crônica “Pro Beleléu” incluída na antologia “As Cem Melhores Crônicas Brasileiras”, Ed.Objeti va (2007). Com o dramaturgo, foi autor de textos para os espetáculos: “Sexo”, Companhia Pierrot Lunar, “Puzzle A”, “Puzzle B” e “Puzzle D”, dirigidos por Felipe Hirsch, “Todas as Possibilidades 1 e 2”, “O Brasil É Bom” e “Teresinha”, dirigidos por Bruno Siniscalchi, “Bicho” e “Ajuste”, dirigidos por Georgette Fadel; “O Importado”, Odilon Esteves, “Os Kavernistas do Terceirio Milênio, dirigido por Luís Mármora, “PI – Panorâmica Insana”, dirigido por Bia Lessa, “O Insensatos” e “Guerra em Iperoig”, com a Companhia Mundana de Teatro, “Shakespeare – Sonetos e Canções” – com Vanessa Bumagny e os Bobos na Montanha”. Escreveu os argumentos e roteiros originais para os curtametragem “Nove” – (Marta Nassar, Fábi o Almeida), “Uru b ucamelô” – (Fernando Gerheim, Markão Oliveira, André Sant’Anna e Samir Abujamra), “Amor” - (Markão Oliveira), “Digestivo” (Markão Oliveira e Samir Abujamra) e dos longa-metragem “Júpiter” – (Marco Abujamra) e “A Lei” – (Amadeo Canônico). Direção: Rodolfo Garcia Vasquez Diretor, dramaturgo e cineasta, é cofundador da Cia. de Teatro Os Satyros e recebeu os mais importantes prêmios do teatro brasileiro: Shell, APCA, Governador do Estado, Arcanjo de Cultura e Aplauso Brasil, entre outros. Fez mestrado e é doutorando em Teoria Teatral na Escola de Comunicações e Arte da Universidade de São Paulo. Dirigiu espetáculos em mais de trinta países, tais como: EUA, Suécia, Alemanha, África do Sul, Cabo Verde, Portugal e Quênia, dentre outros. Para a TV Cultura, dirigiu os telefilmes “O Vento nas Janelas” (2007) e “A Noiva” (2008), e a minissérie “Além do Horizonte” (2009). Escreveu o livro “O Teatro de Rodolfo García Vázquez: Quatro textos e um roteiro” (2010), pela Coleção Aplauso, da Imprensa Oficial do Estado de S&at ilde ;o Paulo. Com Ivam Cabral, escreveu para a Editora Giostrios livros: “Pessoas Perfeitas” (2014), “Pink Star” (2017), “O Incrível Mundo dos Baldios” (2018) e “Mississipi” (2019), dentre outros. Do alemão, traduziu “Inocência”, de Dea Loher, em 2006; e do francês, “Roberto Zucco”, de Bernard-Marie Koltès, em 2009, dentre outros. Como cineasta, dirigiu os longas-metragens “Hipóteses para o Amor e a Verdade” (2014) e “A Filosofia na Alcova” (2017) – que permaneceu em cartaz por 63 semanas ininterruptas no Cine Bela Artes, em São Paulo; e atualmente está finalizando “A Arte de Encarar o Medo” (2021). Também diretor artístico de ópera, dirigiu, em 2010, “Orfeu e Eurídice”, de Christoph Gluck; “Carmen”, de Georges Bizet, em 2018; “La B o hème”, de Gia como Puccini e “A Flauta Mágica”, de Mozart , ambas em 2019. De 1997 a 2004, foi diretor artístico do projeto InstantActs, da instituição alemã Interkunst. É um dos autores do ensaio “The Decolonial Directing Approach”, de 2022, lançado pela Editora Uniarts Helsinki, da Finlândia. Desde 2020, faz parte do conselho editorial da revista Theatre, Dance and Performance Training da mesma editora. Professor convidado das Universidades das Artes de Estocolmo, Oslo e Helsinki, é um dos fundadores e coordenador do curso de direção da SP Escola de Teatro – Centro de Formação das Artes do Palco e consultor pedagógico da MT Escola de Teatro. Concepção: Vanessa Bumagny Começou no cenário artístico participando de musicais da Cultura Inglesa e Oswaldo Montenegro no início dos anos 1990. Estudou interpretação no Teatro Escola Célia Helena e em 1993, realizou shows tendo como base o repertório de Dalva de Oliveira e Herivelto Martins. Trabalhou com José Celso Martinez Corrêa no teatro Oficina e logo, também criou uma banda de forró, quando esse estilo musical ainda não havia recuperado seu prestígio. Em seguida trabalhou com Zeca Baleiro e Chico Cesar, dos quais se tornou amiga e parceira musical. Em 1995 mudou-se para Barcelona onde fez vários shows no circuito de jazz além de temporadas de shows em Paris. É nessa época que começa a se aventurar na composição de canções. De volta ao Brasil em 2000 , começa a pr o dução do seu primeiro CD. Em 2003, Vanessa trabalhou como atriz do grupo teatral Os Satyros além de compor trilhas para suas peças como De Profundis e Dia das Crianças, e em 2004 desenvolveu o o projeto Sons e Fúryas, este último em parceria com o escritor André Sant’Anna. Também em 2003, Vanessa Bumagny lançou De Papel, produzido por Alê Siqueira e Dante Ozzetti seu primeiro trabalho solo, bastante elogiado pela imprensa especializada e lançado em 2004 na Europa pelo selo francês Lusáfrica. Pétala Por Pétala veio em 2009, com produção de Zeca Baleiro (coautor de duas músicas) e parceria com Chico César na faixa que dá nome ao álbum, além de participação especial do saudoso Dominguinhos na faixa “Linha de Fogo”. Em 2014, lançou seu terceiro álbum, O Segu nd o Sexo, inspirado p elo livro de Simone de Beauvoir. O álbum apresenta parcerias com Luiz Tatit, Zeca Baleiro e um poema de João Cabral de Melo Neto musicado por Vanessa. Desde 2015, a artista desenvolve o projeto infantil “Cecília, Clarice, Fernando e Federico”, que leva ao palco com arranjos modernos e divertidos, poemas do português Fernando Pessoa, do espanhol Federico Garcia Lorca, e das brasileiras Cecília Meireles e Clarice Lispector (da Clarice, textos em prosa) musicados pela cantora e compositora Vanessa Bumagny, com direção de Gustavo Kurlat. Em 2018, a primeira canção do disco O Segundo Sexo, O que for melhor, integra a trilha da novela As Aventuras de Poliana do SBT, levando o trabalho de Vanessa para um público muito maior do que o que até agora ela tinha tido. Em 2020 musicou sonetos de Shakespeare e em 2021 estreou o espetáculo Shakespeare, sonetos e canções.Em 2022 lançou vários videoclipes e seu quarto álbum “Cinema Apocalipse”. Dramaturgismo: Ricardo Cardoso Mestre em História Social pela USP , pesquisa a postura política e o repertório dramático da companhia Homens do Rei, aquela que teve William Shakespeare como sócio e dramaturgo. Ricardo é pesquisador associado ao Shakespeare Insitute na Inglaterra, onde realizou estágio de pesquisa em 2014, 2015 e 2019-2020 sob supervisão do professor sênior da instituição, Martin Wiggins. Entre suas publicações, estão: “ Ele é mais feroz que ela : resistência de heroínas shakespeareanas a convenções patriarcais” (capítulo do livro O que você precisa saber sobre Shakespeare antes que o mundo acabe, Nova Fronteira, 2021); “Discussões sobre papéis de gênero pautam peças na terra natal de Shakespeare ” ( Folha de São Paulo, 23/12/2019) ; e “Shakespeare, Montaigne and Rio” ( American Collections Blog/British Library , 2016). No campo da docência, Ricardo foi professor de História do Teatro e “Shakespeare: Teoria e Prática” na Escola Nacional de Teatro (ENT), de História do Teatro na Oficina de Atores Nilton Travesso, e professor assistente de História da Cultura e História Ibérica na FFLCH-USP. O estudioso trabalhou também na organização de conferências, como a British Graduate Shakespeare Conference (Shakespeare Institute, 2020) e a Jornada de Estudos Shakespeareanos (USP, 2016; UNICAMP, 2018; UFSM, 2021). No âmbito da prática teatral, Cardoso trabalhou como consultor e revisor histórico em espetáculos como: Nossa Cidade, de Thornton Wilder, direção de Antunes Filho (prêmio A PCA de melhor espetáculo 2013); Sínthia , autoria e direção de Kiko Marques (prêmio APCA de melhor direção, 2016); Protocolo Volpone , de Ben Jonson, direção de Johana Albuquerque (2020); e Sueño , autoria e direção de Newton Moreno (prêmio APCA de melhor espetáculo, 2021). Ricardo também é ator pelo Instituto de Arte e Ciência (INDAC-SP) e membro do Renaissance Drama Research Group, grupo de pesquisas coordenado pelo Dr. Martin Wiggins e que desenvolve atualmente para a BBC uma proposta de roteiro de minissérie sobre a companhia teatral de Shakespeare. Diretor de Produção: Luque Daltrozo Produtor cultural desde 1982, realizou inúmeros trabalhos com teatro, música, dança, literatura e televisão. No teatro, produziu em 2016 A tragédia e a comédia latinoamericana que recebeu os prêmios Shell, Bravo e Governador do Estado), direção Felipe Hirsch - Teatro Sesc Consolação, Teatro Sesc Vila Mariana SP, Teatro Coliseu Santos. Produziu ainda Avenida Dropsie, direção Felipe Hirsch, Teatro do Sesi SP. Foi também produtor de A senhora de Dubuque, direção Leonardo Medeiros, Teatro Crowne Plaza SP, dentre outros. Em 2019 produziu os espetáculos Fim, direção de Felipe Hirsch no Teatro Sesc Consolação, Mãe Coragem com direção de Daniela Thomas no Ginásio do Sesc Pompéia SP e Erêndira, direção de Marco Antônio Rodriguesno Teatro do Sesi SP. Cenógrafo: J. C.Serroni Cenógrafo, figurinista e arquiteto especializado em espaços teatrais. Um dos mais respeitados e premiados profissionais do setor, foi um dos coordenadores do Departamento de Cenografia da Rádio e TV Cultura e por mais de uma década coordenou o Núcleo de Cenografia do CPT – Centro de Pesquisas Teatrais do Sesc-SP. Figurinista: Glória Coelho Em 47 anos de carreira, Gloria Coelho criou um universo criativo particular recheado de itens atemporais. Para esse espetáculo, ela reforça a preocupação com o meio ambiente com uma dose de atitude punk.Músico: Zeca Loureiro Músico e produtor. Entre seus trabalhos está a produção do último disco do compositor mineiro Zé Geraldo “Hey Zé”(2019), e trabalho ao lado de artistas como o grupo “O Teatro Mágico”, (desde 2016, cd Luzente – 2021), Luiza Possi (2013-2018) – cd “LP” - 2016), Zé Geraldo – (2010-2021) dvd – Cidadão 30 e poucos anos – 2010, cd - No folk e No Rock - 2016), Vanessa Bumagny (cds “de Papel” – 2005, Pétala por Pétala” – 2009 e “O Segundo Sexo” – 2013), Kiko Loureiro (dvd - White Balance – 2013), Mariana Aydar (turnê 2009 – 2010), Roberta Campos (2017-18).Musicista: Fernanda Horvath Bacharel em Contrabaixo Elétrico pela Faculdade Santa Marcelina, Fernanda Horvath atua profissionalmente desde 2002 em gravações, aulas e apresentações ao vivo. Dentre os principais trabalhos dos quais fez e faz parte estão apresentações com o cantor de pop rock Jay Vaquer,o cantor e compositor Marcello Mira, as bandas Lipstick e Move Over,Musicista: Nath Calan Doutoranda em Perfomance Musical pela UFMG, bacharel em Percussão pela Unesp, e possui mestrado em Perfomance Musical pela Unicamp. É timpanista atual da OSMS (Orquestra Sinfônica Municipal de Santos) desde 2007, sob a regência de Luís Gustavo Petri.Preparadora Vocal: Lúcia Helena Cunha GayotoFonoaudióloga; Mestre em Distúrbios da Comunicação Humana; Especialista em Voz; autora do livro Voz, partitura da ação (Plexus Editorial, 3 ed.) e de capítulos de livros e artigos. Atualmente suas atividades profissionais incluem: fonoterapia e supervisão em consultório particular; docente da Escola Livre de Teatro de Santo André; direção vocal e interpretativa para a "Companhia Livre de Teatro", para "Companhia São Jorge de Variedades", para a "Mundana Companhia"; além de ser colaboradora de outras Companhias e montagens teatrais de São Paulo. Camila LordyProfessora na Escola de Música do Auditório Ibirapuera de Iniciação Musical, Harmonia e História da Música desde 2008 e foi orientadora pedagógica de 2016 a 2021. É pianista e compositora, formada em Composição e Regência pela FAAM e atualmente mestranda na linha de pesquisa em História Social da Cultura pela UNESP. Como instrumentista participou de trabalhos com Fernanda Takai, Banda PatoFu, Banda Glória, Vanessa Bumagny, Lú Lopes, Thiago Pethit, Marina Wisnik, Junio Barreto, Simone Sou, Teatro da Vertigem entre outros. Como compositora, fez a trilha original para o Telefilme “A Musa Impassível”, executou trilha ao vivo na IV Jornada Brasileira de Cinema Silencioso, compôs e executou trilha para os espetáculos de teatro “As Roupas do Rei” e “Luna Cara e Apolo 11” da companhia La Leche. Em 2021, lançou o projeto autoral “Som Protagonista, Contos e Lendas do Mundo”, um livro em formato digital com histórias, ilustrações e partituras disponibilizado no site da autora www.camilalordy.com e o álbum “Som Protagonista”, disponível nos principais streamings com as composições feitas para as narrativas. Em 2020, o projeto foi contemplado pelo Edital Aldir Blanc e o clip para a composição “Aum” ganhou o prêmio Respirarte da FUNARTE. Em 2021 o clip “Amoa hi”, homenagem à narrativa de Davi Kopenawa Yanomami, ficou entre os melhores clips independentes pelo site Hits Pedidos.

PROJETO ARQUIVADO.