CIRCO GRAZIE MILLE

O projeto propõe a realização de montagem e turnê do espetáculo musical "Circo Grazie Mille", sendo a montagem realizada no Rio de Janeiro e circulação em 4 (quatro) Estados, em um período de 10 meses de temporada. Como produto secundário realizaremos a seguinte ação formativa cultural: 1 (um) ensaio aberto, seguido de bate-papo com o elenco apoiado no tema: Vivências e representações artísticas, uma experiência no Circo Italiano. O projeto "Circo Grazie Mille" homenageia a Escola de circo italiana e seus artistas que contribuíram de maneira fundamental para a difusão da arte circense pelo mundo.

Com direção de Frederico Reder, o espetáculo musical “Circo Grazie Mille”, tem caráter itinerante especialmente criado para revolucionar o mundo do entretenimento, realizando temporadas em 4 estados brasileiros: Rio de Janeiro (Rio de Janeiro), São Paulo (São Paulo), Minas Gerais (Belo Horizonte) e Paraná (Curitiba). De forma inovadora, esse projeto pretende combinar em um único espaço o universo encantador dos musicais e a magia do circo, resultando em arte, diversão e lazer, que ultrapassa a qualidade artística do espetáculo e da estrutura especialmente desenvolvida para a linguagem circense. O espetáculo tem em sua base criativa a arte e a memória do Circo italiano, do teatro musical, da música, e da dança. É recheado de tecnologia, sem perder a poesia.

OBJETIVO GERAL Produto principal: Espetáculo de artes cênicas Realização da montagem e turnê do espetáculo musical "Circo Grazie Mille". A montagem será realizada no Rio de Janeiro e a circulação em 4 (quatro) Estados, sendo eles: Rio de Janeiro (Rio de Janeiro), São Paulo (São Paulo), Minas Gerais (Belo Horizonte) e Paraná (Curitiba), em 10 meses de temporada, totalizando 160 apresentações. O produto cultural tem como pressuposto a apresentação de um espetáculo musical com temática circense e sua circulação em território nacional com o intuito de reforçar a prática no calendário cultural destes Estados, com público estimado de 135.000 pessoas. Produto secundário: Contrapartida social. Realizaremos como ação formativa cultural 1 (um) ensaio aberto, seguido de bate-papo com o elenco apoiado no tema: Vivências e representações artísticas, uma experiência no Circo Italiano. OBJETIVOS ESPECÍFICOS - Montagem e temporada de 03 meses do espetáculo musical: "Circo Grazie Mille" na cidade do Rio de Janeiro (RJ), com 64 apresentações. - Turnê de 07 meses do espetáculo nas seguintes cidades: São Paulo (SP) 32 apresentações; Belo Horizonte (MG) 32 apresentações; Curitiba (PR) 32 apresentações; - Dentre as 160 apresentações na totalidade do projeto, serão realizadas 15 apresentações com medidas de acessibilidade, distribuídas de forma proporcional nas cidades que o espetáculo irá se apresentar; - Estimamos alcançar um público aproximado de 132.000 pessoas; - Contribuir na popularização e divulgação do gênero musical no país, e no incentivo a formação de público e novas plateias; - O projeto visa a valorização e difusão da produção artística e cultural da importante prática circense, através dos ensinamentos do circo italiano, resgatando memórias e pertencimento do público afetado pelo produto cultural, promovendo um diversificado espetáculo com excelência artística, valorizando os profissionais e a empregabilidade da área artística; - A realização do projeto e o consequente alcance de seus objetivos também proporcionará a democratização do acesso à cultura de qualidade através da distribuição de cotas de convites a escolas da rede pública, munindo os alunos de ferramentas para ampliação de seus conhecimentos acerca da história e da cultura. PRODUTO SECUNDÁRIO: CONTRAPARTIDAS SOCIAIS: Em atendimento a ação formativa cultural, contrapartidas sociais, será realizado 1 (um) ensaio aberto, seguido de bate-papo com o elenco apoiado no tema: Vivências e representações artísticas, uma experiência no Circo Italiano. O bate-papo será realizado na cidade do Rio de Janeiro, mediante a programação da temporada; e, será voltada para alunos e professores da rede pública de ensino, que estejam interessados em conhecer e se aprofundar sobre o assunto a ser debatido. Serão contemplados no mínimo 500 beneficiários gratuitamente, conforme § 1º do Art. 30 da IN No 01 de abril de 2023. Esta ação será divulgada pela assessoria de imprensa e pelas mídias sociais do projeto.

Com direção artística de Frederico Reder, criação de Alessandra Brantes e roteiro de Marcos Nauer, além de outros profissionais experientes e renomados tanto no mercado de Teatro Musical como na linguagem circense, o projeto "Circo Grazie Mille" é uma homenagem à Escola de circo italiana e aos seus artistas que contribuíram de maneira fundamental para a difusão dessa incrível arte pelo mundo. Alicerçado na itinerância, o circo italiano se destacou ao longo da história pela performance artística e pelo modelo de gestão familiar. Desta forma, o projeto possui potencial de revolucionar o mundo do entretenimento, realizando temporadas em 4 estados brasileiros, contribuindo para a circulação e difusão da arte no país. Inicialmente, a prática do circo italiano estava ligada a atividades religiosas ou místicas, mas logo se desligou desta essência espiritualista consolidando-se como uma arte de jogos e entretenimento. Das relações entrelaçadas entre famílias circenses, verdadeiras comunidades itinerantes coabitavam com as suas diferentes formas de ver o mundo: mulheres, homens, crianças e idosos potencializavam a diversidade da vida em comunidade. Múltiplos circuitos de variedades são constituídos proporcionando extraordinária ascensão aos artistas que passaram a ter o mesmo status de poetas, pintores, escritores e pessoas de teatro, verdadeiras celebridades. O circo incorpora e reúne diversos símbolos: a melancolia, o rigor da dedicação, a pompa ostensiva e a pobreza percebida, o universal e o local, o trabalho em grupo e a força do indivíduo. No século XIX, a Escola do circo italiano se expandiu pelo mundo e chegou ao Brasil pelas mãos de famílias circenses italianas, sendo a dinastia de Orfei uma das famílias de maior prestígio da arte circense italiana. É Orlando Orfei que, depois de solidificar a arte de sua família na Itália fundando o Circo Nazionale Orfei, fundou no Brasil o Circo Nacional Italiano. Outra família italiana fundamental para o sucesso e propagação dessa arte é a família Togni, que compartilha o centro das mais importantes famílias circenses italianas levando essa arte para vários lugares do mundo. Serão os Togni que darão vida à mais poderosa indústria de espetáculos de circo da Itália. Ainda hoje, entre os artistas de circo mais populares do mundo, existem inúmeros italianos. Sem dúvida nenhuma, sem a presença dos artistas italianos a história do circo não seria a mesma. Tudo isso fez do circo um dos fenômenos artísticos mais relevantes da história da humanidade e o mantém no imaginário coletivo do mundo há mais de duzentos e cinquenta anos após sua primeira formulação moderna. Podemos dizer que o circo ocupa uma posição privilegiada entre todas as áreas do entretenimento. Em pesquisa realizada pela produtora J Leiva acerca dos hábitos de consumo de cultura do país, foi identificado, inclusive, que o circo é um tipo de arte que produz menos diferenças nas escolhas de programa entre as famílias. Ainda que vivamos em um período de muita tecnologia essa arte continua no coração do público. Outro fator que podemos citar é que o circo é para todas as idades. Crianças, adultos, idosos, famílias, enfim, todos podem se divertir e se emocionar sob o picadeiro. A riqueza cultural, a permanência de algumas antigas tradições e o convívio com as novas, oferece ao público algo que as máquinas nunca poderão oferecer: a respiração dos artistas, sua arte, criatividade e humanidade. O circo vai a todos os lugares. A sua essência itinerante leva cultura, entretenimento e arte a comunidades que não tem acesso, que não estão nas grandes capitais. O circo vai onde o povo está. Sua atmosfera informal atrai plateias de todas as origens, transcendendo as culturas, as barreiras sociais, de gênero, de credo, econômicas, etc. O circo é uma das artes de maior inclusão que existe, pois, a prática do valor de ingressos para diferentes públicos, possibilita receber famílias de diferentes classes sociais. Todos se emocionando com o mesmo espetáculo. Celebrar a Escola italiana do circo é celebrar também a rica cultura que esse povo nos presenteou com a imigração italiana. Seus hábitos, sua culinária, sua fé, sua garra e luta estão espalhados por todos os cantos do Brasil e imbricados em nossos hábitos culturais. Sendo o país com a maior colônia italiana fora da Itália, é impossível medir o tamanho do impacto da cultura desse povo na construção da nossa própria cultura, por isso, o projeto é uma celebração, um agradecimento aos artistas circenses italianos como, Orlando Orfei, Giuseppe Chiarini, os Togni, entre outros, que deixaram seu DNA de resistência, beleza, qualidade e magia na história do circo brasileiro. De forma inovadora, esse projeto pretende combinar em um único espaço o universo encantador dos musicais e a magia do circo, resultando em arte, diversão e lazer, que ultrapassa a qualidade artística do espetáculo e da estrutura especialmente desenvolvida para a linguagem circense. O espetáculo tem em sua base criativa a arte e a memória do Circo italiano, do teatro musical, da música, e da dança. É recheado de tecnologia, sem perder a poesia. Com isso, o projeto contribui para o alcance dos objetivos descritos nos incisos I, III e VIII do Art. 1º da Lei 8.313, de 1991, tendo em vista que: I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - Estimular a produção e difusão de bens culturais, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; A proposta se enquadra e está de acordo com as finalidades previstas na alínea "C" (Espetáculos de artes cênicas), inciso II do art. 3º.da Lei 8.313, de 1991: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) Realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore. Ressaltamos a necessidade do incentivo da Lei Federal de Incentivo à Cultura para a realização deste projeto, considerando primeiramente o porte do mesmo, que demandará estrutura e profissionais de qualidade e de excelência artística e técnica, com destaque no cenário artístico atual. Para que possamos oferecer um espetáculo transformador para o público, o incentivo fiscal federal é fundamental, uma vez que o projeto visa contribuir para a área das Artes Cênicas, promovendo a difusão e o livre acesso às fontes de cultura, estimulando e fomentando a produção cultural e artística brasileira com valorização dos recursos humanos, sendo de relevante contribuição cultural, já que estimula a economia criativa, auxiliando na formação cultural do público beneficiado e contribuindo na economia dos locais onde serão realizadas as apresentações. Ressaltamos que seguimos engajados no sentido de fomentar ações de democratização de acesso, despertando o interesse pelas manifestações artísticas em jovens e adultos que não tem acesso a cultura, contribuindo assim na qualidade artística da programação cultural da cidade. Desta forma, objetivamos estabelecer um processo artístico moderno, contemporâneo, baseado na história da Escola de circo italiana, com uma atividade cultural em um ambiente tecnicamente impecável e que ofereça conforto aos frequentadores. Uma produção comprometida com valores humanos, com a cultura brasileira e com alto significado artístico.

O proponente será remunerado pelo item orçamentário Direção Geral.

Produto: Espetáculo de artes cênicas - Acessibilidade física: As apresentações do espetáculo durante a turnê serão realizadas em ambiente com acessibilidade física, garantindo e priorizando o livre acesso de idosos e portadores de necessidades especiais e mobilidade reduzida, de modo a possibilitar-lhes o pleno exercício de seus direitos culturais. - Acessibilidade para deficientes auditivos: Serão realizadas 15 (quinze) sessões ao todo, divididas proporcionalmente entre os Estados, com a presença de intérpretes de libras. - Acessibilidade para deficientes visuais: Serão realizadas 15 (quinze) sessões ao todo, divididas proporcionalmente entre os Estado, com recurso de audiodescrição. As sessões com acessibilidade serão divulgadas através das mídias do espetáculo e assessoria de imprensa. Produto: Contrapartida Social - Acessibilidade física: O ensaio aberto e o bate-papo serão realizados em ambiente com acessibilidade física para os idosos, portadores de necessidades especiais e mobilidade reduzida. - Acessibilidade para deficientes auditivos: Contaremos com a presença de intérpretes de libras. - Acessibilidade para deficientes visuais: Contaremos com recurso de audiodescrição. O objeto da contrapartida com acessibilidade será divulgado através das mídias do espetáculo e assessoria de imprensa.

Adotaremos as seguintes medidas de democratização de acesso (Produto Espetáculo de artes cênicas - Musical): - Disponibilizaremos gratuitamente uma cota de 10% do total de ingressos para a população de baixa renda (Alunos da rede pública de ensino, pessoas atendidas por instituição cultural sem fins lucrativos e/ou ONGs) - Art 27 Inciso II; - Disponibilizaremos uma cota 20% do total de ingressos a serem comercializados a preços populares (com valor da inteira correspondente a 3% do salário mínimo vigente) - Art 27 Inciso IV; - Permitiremos a captação de imagens das atividades e de espetáculos e autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão -Art 28 Inciso V. PRODUTO SECUNDÁRIO: CONTRAPARTIDAS SOCIAIS: Em atendimento a ação formativa cultural, contrapartidas sociais, será realizado 1 (um) ensaio aberto seguido de bate-papo, na cidade do Rio de Janeiro, sobre o tema: Vivências e representações artísticas, uma experiência no Circo Italiano. O bate-papo será voltado para alunos e professores da rede pública de ensino, que estejam interessados em obter conhecimentos no tema abordado. Serão contemplados no mínimo 500 beneficiários gratuitamente, conforme § 1º do Art. 30 da IN No 01 de abril de 2023. Esta ação será divulgada pela assessoria de imprensa e pelas mídias sociais do projeto.

FICHA TÉCNICA DIREÇÃO GERAL: JEFFERSON TURINI KEZO CRIAÇÃO E CONCEITO: ALESSANDRA BRANTES DIREÇÃO ARTÍSTICA: FREDERICO REDER ROTEIRO/AUTOR E PESQUISA - MARCOS NAUER DIREÇÃO DE PRODUÇÃO: JULIANA REDER COORDENAÇÃO ARTÍSTICA: MARIANA REDER COREÓGRAFO: VICTOR MAIA CENÁRIO: NATÁLIA LANA CURRÍCULOS DIREÇÃO GERAL / REMUNERAÇÃO DO PROPONENTE: JEFFERSON TURINI KEZO Nascido em 1981, é turismólogo, e possui vasta experiência na área cultural e administrativa. Nascido e criado no Circo Garcia, onde morou por 20 anos (até 2001), ensaiava saltos acrobáticos e atuou como bailarino até o ano de 2000, participando também do setor de vendas de souvenirs e alimentação. Além disso, trabalhou como operador de cobrança, atuando no atendimento, cobrança, suporte ao RH e monitoria na C&A modas/Ibi Adm e inovacard Ltda. (2001 - 2004); trabalhou na ATL soluções/ Unibanco como analista junior, dando suporte desde análises jurídicas e físicas a cobranças (2004 - 2006); trabalhou no Beto Carrero Ltda. como responsável pela venda e supervisão de ingressos, desde a abertura ao fechamento de borderôs: diário, semanal e mensal (2006-2009); trabalhou no Circo do Napoli, onde era responsável pelo A&B, compras, fechamentos, auditoriais, controle e organização do estoque (2009-2010); trabalhou na Academia Brasileira de Circo - Circo dos Sonhos -, onde era responsável pelo A&B, atendimento e sessões escolares, participou dos espetáculos O Sonho vai começar, realizou parcerias com Patati Patatá - Patati Patatá, a volta ao mundo - e Maurício de Souza - Turma da Mônica no mundo do Circo - (2010 - 2016); trabalhou no Parque Patati Patatá Circo Show, responsável pelo A&B, atendimento, bilheteria e estrutura do circo (2017 - 2018); desde de 2018 trabalha no Reder Circus, dando suporte a todas as áreas do circo desde artísticas a infraestrutura, dando suporte também ao Tivoli Parque (RJ). (REMUNERAÇÃO DO PROPONENTE: Será o profissional responsável por todo gerenciamento do projeto em todas as suas etapas. Possuidor de um grande conhecimento técnico, de produção e artístico que trabalhará em conjunto com as Coordenações artística e de produção, Direção Artística, Direção de Produção (e sua equipe) e a Coordenação Administrativo-financeiro durante a etapa de produção, montagem, ensaios e temporadas nas cidades do Rio de Janeiro e São Paulo, de forma a atender e gerenciar todas as demandas do projeto.) CRIAÇÃO E CONCEITO: ALESSANDRA BRANTES Nos últimos 25 anos vem trabalhando intensivamente no mercado artístico. Tem em suas últimas produções teatrais: Espetáculo circense A Toca - Cia. Turno da Madrugada (2017 – Direção e criação); Assistência de direção do Musical “60! Década de arromba - um Doc. Musical. Na televisão trabalho como preparadora de elenco para as apresentadoras de Merchandising, no Programa Domingão do Faustão, na Rede Globo (2017); foi consultora artística do quadro “Truque Vip, no Programa Domingão do Faustão, na Rede Globo (2016). Já no cinema realizou, em 2011, como pesquisadora, preparadora e coreógrafa de picadeiro do filme “O Palhaço”, com direção de Solton Mello. E, em 2014, atuou como assessora e pesquisadora para o filme: “Grande Circo Místico”, de Cacá Diegues. No Circo, produziu o projeto contemplado para realização do Almanaque do Circo, em 2017. E, foi Diretora do número circense “A Janela - Gêmeas Dias”, em 2015. DIREÇÃO ARTÍSTICA: FREDERICO REDER O empresário, sócio fundador da Brain+, Frederico Reder tornou-se referência no eixo Rio/São Paulo com os Theatro Net Rio e Theatro Net São Paulo. Em 2004 dirigiu um circo no deserto da Arábia Saudita, com o espetáculo The Big Show, de Marinhos, em Gedah. Depois de reinaugurar o antigo Tereza Rachel (atual Theatro Claro mais - Rio) e consolidar-se como um dos mais importantes nomes da produção cultural, o jovem empreendedor inaugurou seu 2º teatro, em 2014, o Theatro Net São Paulo (atual Theatro Claro mais - São Paulo). Recentemente arrematou mais 2 casas: O Teatro Bangu Shopping - RJ e o Teatro Shopping Via Sul – CE. Seu trabalho também tem o reconhecimento do público e da classe artística. Em 2013 foi indicado a 25ª edição do Prêmio Shell de Teatro na categoria Especial pela reforma e reabertura do teatro Tereza Rachel no Rio. Em 2015 conquistou o prêmio APTR, dos produtores teatrais do Rio de Janeiro. ROTEIRO/AUTOR E PESQUISA - MARCOS NAUER Bacharel em Artes Cênicas pela UNIRIO e Publicidade e Propaganda pela ESPM. É ator, dramaturgo e diretor de teatro. Escreveu e dirigiu os espetáculos: "VOZES", “70! DÉCADA DE ARROMBA – DÉCADA DO DIVINO MARAVILHOSO”, “60!DÉCADA DE ARROMBA – DOC.MUSICAL”, Um amigo diferente?, Pop Kamikase e Os Dragões Não Conhecem o Paraíso, Caiu do Céu. Como ator, participou dos espetáculos: O Último Lutador, Qualquer Gato Vira Lata Tem a Vida Sexual Mais Sadia Que A Nossa; Ninguém Mais Vai Ser Bonzinho; Antônio de Chica; O Pequenino Grão de Areia; Sub-Werther; Cem gramas de dentes; Projeto Kafka; Meninos do Mangue; Três; Tróilo e Créssida; Todas as Paisagens Possíveis; DOIS - As pequenas crueldades da vida íntima; Os Dragões não conhecem o paraíso; Galileu, Galilei; Nova Dramaturgia Carioca - Vagina Dentata; Café;Triunfo da Razão e O Felizardo. JULIANA REDER - DIREÇÃO DE PRODUÇÃO Atuante no mercado há mais de 6 anos, atuou como produtora executiva dos espetáculos “Barulinho”, das Chicas, “Lula Contra o Mau”, “Tip e Tap - Ratos de Sapato”, o espetáculo “GAROTOS”, de Leandro Goulart e Afra Gomes, todos no Rio de Janeiro em 2009. Em 2010 produziu a temporada de 5 dias no Canecão do musical da Broadway “Avenida Q ”. Em março produziu “Tango, Bolero e Cha Cha Cha”, de Eloy Araújo. Em 2011, estreou o Pacto das 3 Meninas no Teatro Clara Nunes, e o infantil Contarolando -Contando Histórias e Cantarolando Cirandas” no Teatro Frei Caneca em SP. Trabalhou no projeto de reforma e reabertura do Teatro Tereza Rachel, hoje Theatro Claro mais - RJ. Em 2013, fundou a Reder Entretenimento, realizando projetos como: Oficinas de Teatro Musical, em 2015, com montagem de uma peça teatral, produziu a peça “E aí,comeu? “ de Marcelo Rubens Paiva, em 2016 e “Qualquer Gato Vira Lata tem uma vida sexual mais sadia que a nossa”, em 2014. COORDENAÇÃO ARTÍSTICA: CURRÍCULO MARIANA REDER Atuante no mercado há 16 anos, esteve à frente como produtora de circo itinerante no ano de 2006 a 2009 nos Circos Las Vegas, Academia Brasileira de Circo e Circo Reder viajando por cidades do Rio de Janeiro e São Paulo. Em 2008, ficou em cartaz com Circo – Picadeiro no Shopping da Gávea com sucesso de público e crítica, “Barulhinho”, das Chicas, “Lula contra o Mau”, “Tip e Tap – Ratos de Sapato”, o espetáculo “GAROTOS”, de Leandro Goulart e Afra Gomes, todos no Rio de Janeiro, em 2009. Em janeiro de 2010, produziu a temporada de 5 dias no Canecão do musical da Broadway “Avenida Q ”. Em março produziu “Tango, Bolero e Cha Cha Cha”, de Eloy Araújo. A peça ficou em cartaz por 1 ano no RJ e estreou em SP em abril de 2011. Em Maio de 2011, estreou o infantil Contarolando – Contando Histórias e Cantarolando Cirandas” no Teatro Frei Caneca em SP. Em 2012, foi produtora da obra para reforma do Theatro Tereza Rachel, reaberto com o nome de Theatro NET Rio. De 2013 a 2014 esteve à frente de eventos em grandes shoppings do estado do Rio de Janeiro. Em 2015, fez parte da construção do Theatro NET São Paulo, localizado no Shopping Vila Olímpia. Nos anos de 2015 a 2017 fez parte da equipe de planejamento dos projetos como E ai comeu!, Qualquer gato vira lata tem a vida sexual mais sadia que a nossa, O Último Lutador, O Impecável, Patati Patata – temporada vivo Rio, Theatro Bangu Shopping, Doc. Musical 60! Década de arromba, Alice no país do iê iê iê entre outros. COREÓGRAFO: VICTOR MAIA Em 2014 foi preparador corporal e coreógrafo no quadro “Artista Completão” no programa “Domingão do Faustão”, na TV Globo. Profissionalmente, participou como ator da versão brasileira do musical americano “Next to Normal”, no Brasil intitulado “Quase Normal” sob a direção de Tadeu Aguiar. Também atuou em “Alô Dolly” sob direção de Miguel Falabella; “Aurora da Minha Vida – Um Musical Brasileiro” sob a direção de Naum Alves de Souza, onde também assinou as coreografias; “Baby – O musical” sob direção de Fred Hanson e “Esta é a Nossa Canção” sob a direção de Charles Randolph Write. Participou como preparador corporal e coreógrafo do Projeto em Teatro Musicado, na Unirio onde assinou a coreografia e atuou dos musicais “Cambaio”, “Rocky Horror Show”, e somente coreografou “Tommy”, “Spamalot” e o fenômeno teatral universitário “The Book of Mormon”, onde também esteve como ator nas três últimas temporadas. CENÁRIO: NATÁLIA LANA Natália Lana é cenógrafa, bacharel em Artes Cênicas pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro, Unirio. Assinou o cenário dos espetáculos “Homemúsica”, de Michel Mellamed; “Não Sobre Rouxinóis”, “Gota D’água” e “Ratoeira”, de João Fonseca; “Anticlássico” e “Banal”, de Alessandra Colassanti; “Blitz” e “Quero ser Romeu de Julieta”, de Ivan Sugahara; “Hiperativo”, de Paulo Gustavo; “A Agonia do Rei”, de Dudu Sandroni, entre outros. Foi cenógrafa assistente e diretora de arte dos musicais “É com esse que eu vou” e “Um Violinista no Telhado”, de Charles Miller e Claudio Botelho.

PROJETO ARQUIVADO.