HOMENS DE PAPEL

O projeto se refere à realização da produção e temporada do espetáculo teatral "Homens de Papel", de Plínio Marcos.

"Homens de Papel" é um texto de Plínio Marcos, escrito em 1968, mas que permanece atual. A história se dá em torno de um grupo de catadores de papel, que fomenta uma revolta contra o homem que, ao comprar-lhe o papel coletado pelas ruas, “rouba no peso e no preço”, para revendê-lo, mais tarde, para uma fábrica. Eleva-se, assim, a partir dessa “sociedade” de catadores de papel, uma metáfora do poder pelo poder, que aprisiona explorador e explorado a um sistema desumano de luta pela sobrevivência.

PRODUTO PRINCIPAL Objetivo Geral: Produção da temporada inédita da peça "Homens de Papel", de Plínio Marcos. Pretende-se também gerar empregos para diversas categorias de profissionais, propiciar um espetáculo teatral de excelência e qualidade para todas as idades, bem como contribuir para o enriquecimento cultural dos espectadores e motivar a contínua profissionalização do setor. Objetivo Específico: Realizar 36 (trinta e seis) apresentações, na cidade de São Paulo, em um teatro de, no mínimo, 200 lugares (podendo ser um teatro maior, de acordo com a disponibilidade de pautas na época de sua realização). PRODUTO SECUNDÁRIO Contrapartida Social: Realizar uma palestra sobre a relevância da cultura, da importância do teatro como um todo e, especificamente, do sobre a vida e obra de Plínio Marcos na cultura do país para 960 alunos de escolas públicas e estudantes de teatro da cidade de São Paulo.

Justifica-se a realização do projeto através deste Mecanismo de Incentivo em virtude de o mesmo se enquadrar no Art. 1º, incisos III e VIII, e Art. 3º, inciso II, alínea C, da Lei 8.313/01. O mundo das Artes, em geral, depende a sua realização de apoiadores e patrocinadores, juntamente com o apoio das Leis de incentivo fiscal. A montagem do espetáculo "Homens de Papel" vem a ser uma homenagem aos 25 anos de sua morte e 90 anos de vida do grande autor Plínio Marcos, com um elenco e uma equipe de peso. Plínio Marcos é um dos grandes nomes da dramaturgia nacional, polêmico e inovador, conhecido pelos temas realistas e histórias com personagens de classes sociais menos favorecidas e marginalizadas no Brasil, levando, para os palcos brasileiros, a cultura popular. Por dar voz à periferia e retratar a dureza da realidade nas margens da sociedade, seus textos têm um forte tom de crítica. Por conta disso, Plínio enfrentou uma série de problemas com a ditadura ao longo de sua carreira; o autor sofreu inúmeras censuras e chegou a declarar a si próprio como um "autor maldito". Plínio Marcos foi uma figura de resistência frente a ditadura e que deixou um legado importante e memorável para a história da dramaturgia brasileira. "Homens de papel", escrita em 1967, "traduz" posições afetivas, éticas e ideológicas por meio das vozes das personagens que refletem diretamente as vivências trágicas de tal período. Importa destacar que a obra é permeada por uma visão crítica, em tom de denúncia, que relata o drama dos catadores de papel na cidade grande, provocado pelo desemprego e pela exploração do homem no sistema capitalista. O texto foi escrito sob a égide da contestação política, com a vertente artística de uma obra que procurou provocar no público uma reação de inconformidade com o "regime" de trabalho a que determinadas pessoas são submetidas e, por extensão, com o sistema capitalista. Com a obra Homens de papel, Plínio Marcos mais uma vez direciona o teatro para dentro da realidade nacional, remetendo o leitor/espectador e os excluídos à reflexão. O dramaturgo dissemina sua ideologia em meio às demais, discutindo com suas personagens, dando maior força de convicção a uma ou outra, permitindo que não percam a identidade, a despeito de sua fragmentação: não são simples porta-vozes do autor; representam algo de suas próprias lutas interiores, suas dúvidas e angústias e, pois, figurativizam a humanidade heterogênea e multiforme. O autor fez da peça um instrumento de defesa social, apresentando o sistema econômico-social brasileiro e exigindo de forma implícita uma reformulação dos mecanismos que o regem. Em outras palavras, Homens de papel teve a virtude de mostrar que a arte é social em dois sentidos: depende da ação de fatores do meio, que se exprimem na obra em graus diversos de sublimação, e produz sobre os indivíduos um efeito prático, modificando a sua conduta e concepção do mundo, ou reforçando neles o sentimento dos valores sociais.

Não se enquadra.

PRODUTO: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS A produção se compromete a selecionar locais para realização das apresentações que atendam aos requisitos de proporcionar condições de acessibilidade a pessoas idosas, nos termos do art. 23 da Lei no 10.741, de 1o de outubro de 2003, e portadoras de deficiência, conforme o disposto no art. 46 do Decreto no 3.298, de 20 de dezembro de 1999. Assim, o Projeto a ser realizado cumprirá o art. 27 do Decreto 5.761/2006, parágrafo II, ao proporcionar condições de acessibilidade aos portadores de deficiência e idosos. Acessibilidade Física: rampas, corrimões, banheiros adaptados, assentos para obesos e idosos, etc. Deficientes Visuais: audiodescrição (realizaremos 03 apresentações com acessibilidade garantida, com divulgação em todo material gráfico e anúncios, impressos e/ou audiovisuais. Deficientes auditivos: intérprete de libras (realizaremos 03 apresentações com acessibilidade garantida, com divulgação em todo material gráfico e anúncios impressos e/ou audiovisuais. Deficientes intelectuais: Haverá um assistente de produção para acompanhar e orientar o referido público, bem como seus familiares. PRODUTO: PALESTRAS / CONTRAPARTIDA SOCIAL Para promover a acessibilidade de todos à palestra que será realizada para formação plateia, a mesma será gravada em vídeo, com tradução em libras e disponibilizada na íntegra e gratuitamente na internet.

- Faremos 8 apresentações com ingressos promocionais com o valor de R$30,00 (trinta reais) inteira e meia-entrada de R$15,00 (quinze reais), respeitando os 20% para comercialização em valores que não ultrapassem 3% (três por cento) do salário-mínimo vigente. - Nas demais 28 apresentações, os ingressos terão valores de R$60,00 (sessenta reais) inteira e R$30,00 (cinquenta reais) meia-entrada. - Realizaremos um ensaio aberto gratuito antes da estreia do espetáculo para e professores em geral, provenientes de Instituições Beneficentes e Escolas Públicas. - Serão distribuídos 720 ingressos gratuitamente (10% dos ingressos do produto principal) para população de baixa renda, através de Instituições Beneficentes. Em conformidade com o Art. 30, incisos III e V, da IN nº 01/2024, será adotada a seguinte medida de ampliação do acesso: IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas Para promover a formação de plateia serão convidados 500 alunos e/ou professores de escolas públicas e estudantes de baixa renda (10% do público estimado no plano de distribuição) sobre a relevância da cultura, da importância do teatro como um todo e, especificamente, sobre a vida e obra de Plínio Marcos, a qual será gravada em vídeo, com tradução em libras e disponibilizada na íntegra e gratuitamente na internet.

A proponente AB & BALDI SERVIÇOS LTDA., representada pelo seu dirigente DANIEL TORRIERI BALDI, receberá através da rubrica "Direção de Produção" e "Coordenador de Projeto", sendo responsável pela gestão do processo decisório. FICHA TÉCNICA Texto – PLÍNIO MARCOS Direção Artística – SÉRGIO FERRARA Elenco – CLARA CARVALHO, DENISE WEINBERG, GENEZIO DE BARROS, GUILHERME SANT´ANNA, HELIO CÍCERO, JOSEMIR KOWALICK, KIKO MARQUES, ROGÉRIO BRITO, BRYAN PARASKY e outros 3 atores ainda a serem definidos Iluminador - CAETANO VILELA Direção de Produção – DANIEL TORRIERI BALDI CURRÍCULOS RESUMIDOS PLÍNIO MARCOS – AUTOR Plínio Marcos (1935-1999) foi um influente escritor, ator e teatrólogo brasileiro, nascido em Santos. Suas obras, como "Dois Perdidos numa Noite Suja" e "Navalha na Carne", destacavam-se por denunciar e protestar contra as estruturas sociais. Canhoto forçado a usar a mão direita, começou no circo, tornando-se palhaço e servindo à Aeronáutica. Iniciou sua carreira no Teatro da Liberdade e enfrentou a censura com sua primeira peça, "Barrela". Mudou-se para São Paulo em 1960, integrando a Companhia Cacilda Becker durante o regime militar. Participou da novela Beto Rockfeller, escreveu para jornais e revistas, além de publicar vários livros. Faleceu em São Paulo em 29 de novembro de 1999, deixando um impacto duradouro na cultura brasileira. SÉRGIO FERRARA – DIRETOR Diretor renomado, após sua saída do CPT sob a supervisão de Antunes Filho, destacou-se dirigindo notáveis espetáculos teatrais. Entre eles, encenou "Antígona" de Sófocles com Paulo Autran, "Tarsila" de Maria Adelaide Amaral, e peças marcantes de Plínio Marcos como "Barrela" e "Abajur Lilás". Recebeu o Prêmio APCA de melhor diretor por "Pobre Super-Homem" de Brad Fraser. Colaborou com Raul Cortez em "Fica Frio" de Mario Bortoloto e obteve reconhecimento com "O Mercador de Veneza" de Shakespeare, rendendo a Luis Damasceno o Prêmio Shell de melhor ator. Em parceria com Ignácio de Loyola Brandão e Maria Bonomi, realizou "A Última Viagem de Borges". Dirigiu na EAD da USP, participou de eventos como o Centenário de Ibsen e a viagem teatral do Sesi. No SESI, dirigiu "Pororoca" de Zen Salles e, em 2011, destacou-se com "O Casamento Suspeitoso" de Ariano Suassuna, sendo indicado ao Prêmio APCA. Em 2018, dirigiu o Balé da Cidade de São Paulo no espetáculo "Risco – Uma Instalação Cênica" no Theatro Municipal, colaborando com a Orquestra Sinfônica. CLARA CARVALHO - ELENCO Renomada atriz brasileira, formada em Letras e Literatura Brasileira/Francesa pela PUC-RJ, faz parte do Núcleo Artístico do Grupo TAPA desde 1987 e possui experiência como Bailarina Clássica. Recebeu prestigiosos prêmios, incluindo Shell, APCA, Qualidade Brasil e Mambembe, todos como melhor atriz. Em mais de 15 espetáculos, brilhou em produções como "O Inimigo do Povo" (2022), "O Jardim das Cerejeiras" (2019) e "A Profissão da Senhora Warren" (2018). Destacou-se em filmes como "A Visita", "1×1", "O Maior Amor do Mundo" e "Quanto Vale ou É Por Quilo?". Participou das séries "Psi", "O Negócio", "O Adversário", "9mm – São Paulo", "Descolados" e "O Homem da Sua Vida", além de integrar o elenco de "As Aventuras de Poliana" no SBT. Uma artista versátil e talentosa, sua trajetória é marcada pelo sucesso em diferentes meios artísticos. DENISE WEINBERG – ELENCO Fundadora do Grupo TAPA por 21 anos, é uma destacada atriz e intérprete, atuando em montagens de autores clássicos e contemporâneos. Sua trajetória no TAPA abrange produções como "Apenas um Conto de Fadas" e "O Anel e a Rosa", sob a direção de Eduardo Tolentino de Araújo. Recebeu prêmios por suas performances, incluindo o Mambembe e APCA, notabilizando-se em papéis marcantes como em "Pinóquio" e "Navalha na Carne". Após 2000, colaborou com diversos encenadores, destacando-se em espetáculos como "O Acidente" e "As Lágrimas Amargas de Petra von Kant". Em 2005, recebeu prêmios APCA e Shell por "Oração para um Pé-de-Chinelo". Sua versatilidade e talento continuam evidentes em obras como "Outono e Inverno". Weinberg permanece como uma figura influente na cena teatral brasileira. GENEZIO DE BARROS – ELENCO Com uma carreira vasta, participou de mais de 40 espetáculos, conquistando o Prêmio Mambembe de Melhor Ator em 1985 por "Inimigos de Classe" e novamente em 1996 e 1998 por "Rastro Atrás" e "Ivanov", respectivamente, sob a direção de Eduardo Tolentino de Araújo. Destacou-se em obras como "O Acidente", "O Fingidor" e "Feliz Ano Velho". No cinema, recebeu reconhecimento por "Ação Entre Amigos" (1998) e "Quase Nada" (2000), conquistando prêmios internacionais. Na televisão, brilhou em "A Favorita" (2008) e participou de produções como "Mad Maria", "Bang Bang" e "O Profeta". Na Band, atuou em "O Meu Pé de Laranja Lima" (1999). Recentemente, esteve em novelas como “Amor à Vida”, “Verdades Secretas” e “Liberdade Liberdade”, "Amor Perfeito". GUILHERME SANT´ANNA – ELENCO Formado em Artes Cênicas e pós-graduado em Arte Integrativa. Iniciou sua carreira no teatro em 1972 com a adaptação de “Pinnochio”, de Mário Gatto Jr. Em 1980 iniciou sua grande parceria com o diretor Eduardo Tolentino de Araújo, na peça “Apenas um Conto de Fadas”. No mesmo ano, ingressou no cinema com o curta-metragem “Pegando Garrafas”, de Ronaldo German. Em 1982 dirigiu a primeira peça de sua carreira, “Maria Conta Histórias”, de Maria Mazzetti e Denise Mendonça. Entre outros trabalhos, Guilher Sant’Anna participou do programa “TVLeezão”, de Rita Lee na MTV em 1990; Em 2005 atuou na peça de grande sucesso “A Mandrágora”, que ficou em cartaz durante muitos anos; atuou no filme “Salve Geral”, de 2009; entre outros trabalhos. Além da televisão, cinema e rádio, o ator também possui uma extensa carreira como professor. HELIO CICERO – ELENCO Dirigido no teatro por Antunes Filho, Ulysses Cruz, Cibele Forjaz, Eduardo Tolentino, Gabriel Villela, Bob Wilson, Domingos Nunez, Cesar Ribeiro entre outros. Participou das novelas Rei do Gado, Imigrantes, Serras Azuis, Amor e Ódio, Canavial de Paixões e Cristal, e das minisséries JK e O Rei da TV. Trabalhou nos longas-metragens Stand Up ou Morra, Águas Selvagens, Tapete Vermelho, Boleiros Dois, Cara ou Coroa, Cidade Imaginária e Anita e Garibaldi. Recebeu os prêmios Inacen em 1985, Mambembe em 1989, e Apetesp em 1992 como melhor ator; em 2005 foi indicado ao prêmio Shell de melhor diretor e 2015 de melhor ator. Em 2023 ficou em cartaz com o espetáculo O Arquiteto e o Imperador da Assíria e Dias Felizes. JOSEMIR KOWALICK – ELENCO Ator formado em artes cênicas, com especialização no Método Stanislawski pela Escola de Arte Dramática de Moscou. Como Diretor, desenvolveu projetos e montagens como Toda Nudez Será Castigada, O Monólogo da Velha Apresentadora, Atire a Primeira Pedra, Traições, As Mulheres de Shakespeare, A Margem do Desejo e Gritos Andaluzes. É professor desde 1998, tendo passado pela reformulação pedagógica de uma escola de teatro de São Paulo e acompanhado, desde o princípio, o surgimento da Escola de Atores Wolf Maya. Atuou em peças como Ator Mente, Mulher Sem Pecado, Diálogos, O Despertar da Primavera, Fogo Morto, A Gaivota, Aurora da Minha Vida, O Sol Está Quente e a Água Esta Ótima, O Grande Dia, O Inspetor, Os Anjos da Praga, Abajur Lilás, Pano de Boca e Ator Mente entre outros. Atualmente, é o Coordenador Pedagógico da Escola Wolf Maya e professor das disciplinas de Interpretação Teatral e Improvisação. KIKO MARQUES – ELENCO Ator brasileiro, recebeu o Prêmio APCA 2016 de “Melhor Diretor de Teatro” com o espetáculo Sínthia, vencedor também dos prêmios Shell, APCA e o Aplauso Brasil – Melhor Autor e Prêmio Qualidade Brasil de Melhor Diretor com a peça “Cais ou da Indiferença das Embarcações”. Nos palcos ainda se destacam os seguintes trabalhos, realizados com distintos grupos e diretores “O Beijo no Asfalto”, “Ricardo III” – Dir. Jô Soares, “Escola de Bufões” – Dir. Moacyr Góes, “A Alma Boa de Setsuan” e “Sem Pensar”. No Cinema atuou nos longas, “Carandiru”, “Cidade de Deus”, “Cristina quer Casar” e “O contador de Histórias”. Possui em seu currículo vários trabalhos na televisão, trabalhou nas novelas “Beleza Pura”, “Da Cor do Pecado” e fez participação em “Chiquititas”, nos humorísticos; “A Grande Família”, “A Diarista”, “Sob Nova Direção” e “Zorra Total”, nas séries “Carga Pesada” e “Antônia” e em “Retrato Falado”, todos da TV Globo. ROGÉRIO BRITO – ELENCO Ator talentoso, percorreu diversos cursos e oficinas teatrais, incluindo os do Grupo TAPA, onde foi orientado por Guilherme Sant'anna e Brian Penido Ross. Graduou-se na Escola de Arte Dramática da Universidade de São Paulo (EAD/USP) em 2006, após participar de produções relevantes, como "HAIR" e "Preqária". Seu destaque profissional veio com "Dança Lenta no Local do Crime" (2006), rendendo-lhe uma indicação ao Prêmio Shell. Desde então, colaborou com respeitados atores, diretores e dramaturgos, exibindo versatilidade em obras contemporâneas e clássicas. Além do teatro, sua carreira expandiu-se para a TV, com participações em novelas e séries como "3%" e "Sintonia" (Netflix), "A Vida Secreta dos Casais" (HBO), entre outras. No cinema, integrou o elenco de produções importantes como "Todos os Mortos" e "O Novelo", destacando-se também em curtas premiados como "Duas Opções" e "Nigéria Fim da Linha". Ao longo dos anos, Brito consolidou-se como um ator experiente e disciplinado, destacando-se em diferentes papéis, seja como protagonista ou em participações menores, evidenciando sua habilidade em cada trabalho. BRYAN PARANSKY – ELENCO Natural de Indaial/SC, Bryan Parasky é Pós-graduado em Direção e Atuação pela Escola Superior de Artes Célia Helena. Formado na “Escola de Atores Wolf Maya”, concluído em 2019, com a peça “Homens de Papel” de Plínio Marcos e direção de Sergio Ferrara. Formação também como Radialista-Comunicador pelo SENAC e estudou “Palhaço e Improvisação” com o diretor César Gouvêa, da Cia do Quintal. No ano de 2015, participou da equipe organizadora do Festival Internacional de Teatro Universitário de Blumenau. Juntamente com a diretora Pita Belli e elenco, desenvolveu pesquisa em improvisação. Participou também do processo de Leitura Dramática do SESC com o texto “Milagre na Cela” de Jorge Andrade. É componente artístico da ShakeCena Cia de Pesquisa Teatral desde a montagem de “Sonho de Uma Noite de Verão” em 2017. Participou como ator e assistente de direção na montagem de “Noite de Reis” em 2020, e em 2021, nas montagens online de “Shake(in)Cena, Bardo Sem Filtro e Quarteto Shakesperianno”. Durante o ano de 2023 participou da circulação do PROAC no interior de São Paulo com a peça Noite de Reis, direção de Eliete Cigaarini. CAETANO VILELA – ILUMINADOR Renomado encenador e iluminador, atuou nos principais grupos de pesquisa de São Paulo, incluindo o Grupo Boi Voador, Centro de Pesquisa Teatral (CPT), Cia. de Teatro em Quadrinhos e Cia. de Ópera Seca. Seu destaque como iluminador na ópera transcendeu fronteiras, realizando dezenas de produções em teatros renomados no Brasil e no exterior. Colaborou com diretores renomados como Werner Herzog, Emilio Sagi, Gerald Thomas, Christoph Schlingensief, Aidan Lang, Alejandro Chacon, Antunes Filho e Iacov Hillel. Dirigiu óperas notáveis, incluindo a estreia mundial da ópera "Ça Ira" de Roger Waters. Recebeu o prêmio Shell de Iluminação em 2010 pela peça "Dueto para Um" e o troféu Carlos Gomes como iluminador de ópera. À frente da Cia. de Ópera Seca, dirigiu e iluminou produções aclamadas como "Travesties" e "Licht+Licht". Destaque em 2013 pela produção de "Tannhäuser" em Bogotá, iluminou e dirigiu a ópera "Der Fliegende Holländer" no Festival de Ópera do Theatro da Paz. Em 2014, foi responsável pela encenação e iluminação da ópera "Mefistofele" no mesmo festival, além de iluminar "Carmen" no Theatro Municipal de São Paulo sob a direção de Filippo Tonon. DANIEL TORRIERI BALDI – DIRETOR DE PRODUÇÃO Produtor teatral, entre seus últimos trabalhos estão os musicais "Garota Glamour", com Totia Meirelles, Renato Rabello e Elaine Mickely, e "Rock Show", com Leilah Moreno, Vanessa Jackson e Kelly Moore, ambos do diretor Wolf Maya; a comédia "A Vingança de Milonga", de Loló Neves; o drama "A Via: Passageiros", direção de Hânia Cecília Pilan; "As Mulheres de Shakespeare", direção de Josemir Kowalick; “Perto do Fogo”, de Nicolau Ayer, com Geórgia Gomide, Carlo Briani e Leka Beglomini, “Olhe Para Trás Com Raiva”, direção de Ulysses Cruz com Sérgio Abreu, Thiago Mendonça, Karen Coelho e Maria Manoella, “Biografia Não Autorizada”, direção de Jair Assumpção, com Marcos Oliveira e Tiago Robert, “A Hora Perigosa”, direção de Daniel Herz, com Bebel Ambrósio, Carolina Lopez, Fernanda Heras e Tatiana Infante, “O Semeador”, direção de Hudson Glauber, com Genézio de Barros e Thiago Mendonça e segunda temporada com Flávio Galvão e Antonio Motta, “Amor em 79:05”, direção de Elias Andreato, com Josemir Kowalick e Eduardo Ximenes, “A Serpente”, com direção de Eric Lenate, com Juan Alba, Carolina Lopez, Fernanda Heras, Paulo Azevedo e Mariá Guedes, “O Monstro”, direção de Hugo Coelho, com Genézio de Barros, “As Irmãs Siamesas”, direção de Sébastien Brottet-Michel, com Cinthya Hussey e Nara Marques, “Avesso – o Musical”, de Daniel Torrieri Baldi e Maria Elisa Berredo, direção de Hudson Glauber, com Jair Assumpção, Vanessa Goulartt, André Pottes, Gabriel Vaccaro, Guh Rezende, Letícia Spanghero e Ricarddo Manga, “Ator Mente” (2019), de Steven Berkoff, direção de Marco Antônio Pâmio, com Norival Rizzo, Noemi Marinho, Josemir Kowalick e Luciano Schwab; e uma nova temporada da peça “Amor em 79:05” (2022), de Vinícius Márquez, direção de Elias Andreato, com Josemir Kowalick e Felipe Camelo. Estamos em pré-produção das peças “O Sentido da Vida”, de Cássio Junqueira, com direção de Matheus Nachtergaele, com Alexandre Barros e Cássio Scapin; e “Apesar de Tudo”, texto e atuação de Wagner Molina, com direção de Hélio Cícero.

PROJETO ARQUIVADO.