Eixo educação e cultura popular

O quê realizar? A importância prática do projeto é difundir a cultural de Goiás e incluir ao mesmo tempo as famílias dessas crianças, mulheres e PDC's, com as assistências na área educacional e cultural, podendo assim haver uma ampla democratização dos espaços públicos.A realização do Eixo educação e cultura popular contará com oficinas de arte visando tanto a alfabetização dessas crianças assim como cursos de artes para fomentar a divulgação da nossa arte goiana para os mais diversos públicos que poderão ter acesso total ao espaço do evento. Cumprindo a resolução3.1.3.2. empreendedorismo cultural ou ações educativo-culturais, inclusive seminários, oficinas e palestras, assim como ações de capacitação e treinamento de pessoal que visem a formação e o fomentoem artes visuais (art. 18, § 3º, alínea d).

O projeto Eixo educação e cultura popular partilha com diversos públicos a rica cultura goiana, promovendo inclusão, práticas artísticas, democratização dos espaços da cidade, solidariedade, integração social, etc. O projeto visa ensinar o estudo da arte assim como a produção de obras. Propiciando assim, uma integração além da condição social. Em seguida, para que tenha efeito horizontalizado percorrendo uma multiplicidade social, étnica, de gênero, idade, entre outros, o projeto articula uma série de dinâmicas dentro de suas atividades: oficinas e cursos destinadas a mulheres em situação de vulnerabilidade, PCD's, público infantil, oficina de desenho, oficina de pintura, exposição de arte com as obras produzidas nos cursos e oficinas, etc.

Para quê A relevância desse evento para a sociedade reside na sua capacidade de promover a inclusão, valorizar a produção artística local e fortalecer os laços comunitários. Além disso, ele se insere em um contexto de crescente conscientização sobre a importância da acessibilidade e inclusão em eventos culturais e artísticos. Este projeto representa uma iniciativa crucial para ampliar o acesso à Arte, cultura e educação, e para promover a responsabilidade coletiva e a solidariedade entre os cidadãos, contribuindo para o desenvolvimento individual e comunitário. Objetivo específico: Quais e quantos 1. Promoção da Inclusão Social: O principal objetivo do projeto é promover a inclusão social, oferecendo oportunidades e espaço para grupos muitas vezes marginalizados, como o público infantil,mulheres e PCD's. O projeto visa atender um total de 100 alunos dentro dessas comunidades. 2. Inclusão cultural: O projeto visa democratizar espaços culturais da cidade para a população carente, tendo em sua estrutura de base a união entre a cultura. 3. Democratização do Acesso à Cultura: O evento pretende tornar a cultura acessível a um público mais amplo, indo além do espaço físico do evento e envolvendo a comunidade local. 4. Educação Cultural: Através das oficinas, exposições e aulas o projeto visa ampliar as cinco dimensões do conhecimento em artes presentes na BNCC que são: criação, crítica, expressão, estesia, fruição e reflexão. O projeto tem por objetivo levar educação para as comunidades mais necessitadas com atividades em desenho, pintura e grafismo indígena. 1. Oficina e curso de desenho: a produção de desenho pretende estudar os conceitos fundamentais e uni-los a fatores históricos e socioculturais e filosóficos, fazendo combinações com as inclinações artísticas dos participantes. 2. Oficina e curso de pintura: a parte relacionada a pintura refere-se ao estudo das regras de composição combinando-as com aspectos estéticos, históricos e socioculturais, considerando a afinidade artística dos participantes atrelando sua subjetividade e individualidade cultural às práticas teóricas e de produção dentro do escopo do projeto. 3. Oficina e curso sobre os povos originários: o projeto tem o propósito de incluir a cultura nativa na prática de sala de aula e com sua vasta história. Promoção da Inclusão Social: O principal objetivo do projeto é promover a inclusão social, oferecendo oportunidades e espaço para grupos muitas vezes marginalizados, como o público infantil, mulheres assim como toda a sociedade.

O perfil do público alvo do projeto é diversificado e inclusivo. O projeto visa envolver pessoas de diferentes idades, origens étnicas e diversidade social. O projeto tem o foco especial na inclusão de mulheres, crianças e PCD’s, demonstrando um compromisso em proporcionar oportunidades e acesso à cultura para todos os membros da sociedade. Além disso, o projeto também busca envolver e beneficiar os membros da comunidade artística dinamizando o papel da cultura em diversas propostas culturais. Os cursos e oficinas vão acontecer em uma comunidade periférica previamente selecionada. referência COLI, Jorge. O que é Arte. 15ª ed., Editora Brasiliense, São Paulo _ SP, 1995. Benedito Nunes, Filosofia da História da Arte. Ernst Gombrich, A história da Arte. LTC. OSTROWER, Fayga. Criatividade e Processos de Criação. 6ª edição. Petrópolis. Editora Vozes. 1987. Catálogos e publicações dos grandes mestres da pintura. Dicionário Julio Louzada de artes: Mercado e artistas. Bolsa de Arte de Porto Alegre. Sothebys: casa de leilões. FREIRE, Paulo, Pedagogia do Oprimido,17ª. Ed. Rio de Janeiro, Paz e terra, 1987 Contrapartida O projeto contemplará o público infantil, mulheres e PCD's assim como toda a sociedade interessada no projeto. Todo esse público terá acesso às oficinas e cursos assim como as exposições e eventos ofertados no projeto. Apoio a criança Seguindo o cronograma do edital da Lei Rouanet nas favelas será ofertado no mínimo 33% das atividades para o público infantil em situação de vulnerabilidade, nas atividades supracitadas. Seguindo o cronograma do edital da Lei Rouanet nas favelas será ofertado no mínimo 33% das atividades para o público feminino, nas atividades supracitadas. Seguindo o cronograma do edital da Lei Rouanet nas favelas será ofertado no mínimo 33% das atividades para o público PCD's, nas atividades supracitadas. Outrossim, o projeto visa contribuir para a formação de jovens e adulto, sobretudo em situação de vulnerabilidade, para cumprir assim, as normativas da Lei 8313/91 sobretudo do inciso II. - II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais. O Eixo educação e cultura popular também estabelece um vínculo direto com a lei nº 8.313/91 para difundir a cultura e educação nos centro urbano, em caráter assistencial para pessoas e vulnerabilidade. Art 1º - I - contribui para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais. Visto que a participação nos eventos é totalmente gratuita. - III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; Alcançará o objetivo do Art. 3º c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; d) estímulo à participação de artistas locais e regionais em projetos desenvolvidos por instituições públicas de educação básica que visem ao desenvolvimento artístico e cultural dos alunos, bem como em projetos sociais promovidos por entidades sem fins lucrativos que visem à inclusão social de crianças e adolescentes. Por realizar um programa de educação e cultura dentro das diretrizes do artigo supracitado. POR QUE A LEI DE INCENTIVO À CULTURA? Porque é um projeto de educação e cultura que emprega diversos professionais dessas áreas, assim como outros segmentos de atuação, para dinamizar e democratrizar a economia criativa da região de Goiânia e seus arredores. Porque o projeto contribui para fomentar empregos, desenvolver a economia criativa da minha região, criar novos trabalhadores da cultura e de outras áreas para atender uma multiplicidade de alunos do projeto.

Cooperação e Coesão Social A importância prática do projeto é difundir a cultural de Goiás e incluir ao mesmo tempo as famílias dessas crianças, mulheres e PCDs, com as assistências na área educacional e cultural, podendo assim haver uma ampla democratização dos espaços públicos. A ideia surge através da necessidade social da educação e cultura para os mais diversos públicos, com foco no público infantil, mulher e PCD's, podendo utilizar de um espaço social para que haja a realização de um projeto tão necessário atualmente para toda a comunidade.

Fundamentos de Pintura e Técnicas Mistas - Alexandre Liah Curso (15 horas) Objetivos: Incentivar a produção artística na sociedade (amadora ou profissional); Abordar os distintos movimentos artíticos ao decorrer do tempo; Apresentar as possibilidades da pintura, suas técnicas e combinações com outros materiais; Trazer ao entendimento os conceitos da pintura aos participantes; Compreender as nuances da composição e da utilização técnica para os diferentes suportes; Organizar conhecimentos de pintura para a produção artística dos participantes; Abordar as artes visuais, analisando correntes clássicas, modernas e contemporâneas; Apresentar possibilidades no mercado e as formas de divulgação; Mediar diferentes formas de pesquisa, apreciação e estudo a respeito da pintura; Para quem: Mulheres de quaisquer idades, crianças e adolescentes; Pessoas que possuam baixa renda; Metodologia A metododologia se dá predominantemente pela abordagem triangular da pedagogia, de Ana Mae Barbosa, considerando a ordem de análise cultural/histórica, apreciação e produção artísitica. As aulas teóricas serão seguidas de oficinas, as quais serão a parte prática da teoria abordada na semana. Apresentaremos também os contextos históricos, clássicos, modernos e pós-modernos que influenciam os artistas plásticos, tanto na história quanto na contemporaneidade. Apesar de focarmos em produção de tinta acrílica, os fundamentos dessa técnica podem ser usados em quaisquer outros tipos de tinta, sendo esses a base d’água ou não. Não faremos uso da tinta a óleo pelo fato dessa determinar maiores cuidados, por ter elementos tóxicos. A acrílica além de poder ser solvida em água ou médium acrílico, apresentando maior praticidade. Materiais/Recursos: Assim como no curso de Desenho, precisaremos de um local que possa comportar entre 10 a 20 participantes, tanto na parte teórica do curso quanto nas oficinas práticas, que poderão ser gratuitos ou pagos pela doação de 1kg de alimento não perecível (a ser doado a alguma instituição filantrópica). Durante o evento, a sala precisará de mesas grandes que sirvam para grupos de 4 alunos. Quanto à técnica, utilizaremos tinta acrílica, especialmente por serem a base d’água e atóxicas e não representarem quaisquer malefícios a quem as usa. Precisaremos também de materiais, que serão dispostos aos participantes: Telas de algodão pequenas (com dimensões de 40x20cm); Telas de algodão médias (com dimensões entre 60x40cm 70x50cm); Telas de algodão grandes ( com dimensões igual ou acima de 90cm); Cavaletes; Copos descartáveis; Tesouras sem ponta; Cola Branca; Pastas A2, A3 e A4; Papéis de dimensões A2, A3 e A4 com gramatura igual ou superior a 140g/m²; Papéis de dimensões A2, A3 e A4 com gramatura 300g/m² para trabalhos em tinta; Tubos de tinta aquarela, guache e nanquim; Tubos de tinta acrílica; Conjunto de giz pastel (12 cores ou 24 cores); Carvão para desenho (bastões); Panos para limpeza; Papel toalha; Pinceis para pintura; Lápis grafite 2H, HB, 2B, 4B, 6B e 9B; Borracha escolar; Pranchetas para papéis A3 e A4; Lápis de cor comuns e/ou aquareláveis; Cestas de lixo (para orgânicos e reciláveis); Projetor, caixas de som, notebook, cabos, extensões e contectores; Sacos de lixo; Avaliações: Não haverá avaliação. Teremos propostas de produção de final dos participantes para exposição das obras que os mesmos concluírem durante o período de curso e oficinas. A exposição será feita primariamente no ambiente disponibilizado para o curso e as oficinas, mas poderá ser extendida a outros ambientes, caso necessário.

O campo Acessibilidade deve conter informações quanto à Acessibilidade Física e Acessibilidade de Conteúdo. A Acessibilidade FÍSICA deve oferecer facilitadores para a locomoção no espaço físico (banheiros, rampas, guias tãteis). A Acessibilidade de CONTEÚDO deve prever medidas para compreensão do projeto (Libras, Braille, audiodescrição, legenda descritiva, visita sensorial). Produto: Eixo educação e cultura popular Acessibilidade física: O espaço que será escolhido vai ser cuidadosamente selecionado cumprindo os crítérios de acessibilidade: banheiros químicos, banheiros adaptados, rampa de acesso para PCD's (pessoas obesas, idosos, cadeirantes, etc),extintor de incêndio, corrimãos, etc. Deficientes auditivos: intérprete de libras. Deficientes visuais: audiodescrição. Não terá custo porque o professor vai se encarregar de verbalizar todas as aulas. Para assim democratizar ainda mais o projeto

O projeto será totalmente aberto ao público, tanto na elaboração quanto na prática das oficinas e cursos. Será filmado e disponibilidado no Youtube o resultado do projeto. Também será divulgado na comunidade local, para aqueles que não possuem computador e internet em casa.

A atividade de atuação no projeto do proponente e idealizador Mateus Flamarion Scalia Vieira e Silva será na função de coordenador geral assim como de Design Gráfico. Mateus Flamarion Scalia Vieira e Silva RG 5102859 / SSP-GO CPF 030.736.421-61 Avenida T-6, número 850, condomínio Princeville, casa 17, setor Bueno – Goiânia – GO Fone: 62 991972634 e-mail: flamarionhc@gmail.com Produtor Cultural Realizações Há anos diversas produções culturais foram desenvolvidas em múltiplos cenários artísticos em diversos espaços como escolas, centros acadêmicos, jornal, ateliê de produção das Artes Visuais, hospital, galerias, museu, centros urbanos possibilitando um dinamismo dentro da fluidez e democratização da cultura goiana. Com uma vasta prática cultural em amplo estudo na área cultural, promovo a consolidação da arte no Estado de Goiás a fim de atingir um público cada vez maior em diferentes camadas sociais, de gênero, PCD’s, infantojuvenil, múltiplos formatos de produção artística, etc. Tenho formação em Artes visuais na Universidade Federal de Goiás (UFG), mestrado incompleto em História da Arte na Universidade Nacional de Brasília (UnB), curso de Filosofia na Universidade Federal de Goiás (trancado), Design gráfico (Senac), Jornalismo (PUC-GO) (trancado) e pós-graduação em Psicologia Analítica (UNIPAZ). Todas essas formações contribuem para a construção de um aprofundamento artístico, didático, cultural, formativo que viabiliza a produção cultural, o ensino de Arte, minha própria produção artística já que sou artista plástico há mais de duas décadas. Portanto, a atuação em uma multiplicidade de segmentos artísticos condiciona tanto minha atuação nos cenários de cultura e também – não menos importante – o espectador que é figura atuante nos trabalhos que faço diante da modificação subjetiva através da cultura que está historicamente conectada a modificação positiva de uma nação, em grandiosidade intelectual, estética, filosófica, política, em diferentes escopos dentro da individualidade do cidadão e suas distintas faces que o compõe enquanto ser. Outrossim, escrevi por dois anos semanalmente uma coluna de cultura no jornal Diário da manhã, coluna que toda segunda-feira em uma página inteira eu apresentada diferentes conteúdos culturais para o público do Estado de Goiás, democratizando e viabilizando o acesso cultural nos mais diversos meios sociais. Lecionei entre 2016 e 2019 nos colégios Centro de Ensino e Pesquisa Aplicada à Educação (CEPAE), Escola municipal Benedito Soares Castro e Teatro Escola Basileu França. Principais produções · Professor do curso de Filosofia da Arte, As potencialidades do caos na produção artística (2020) FAV-UFG. · Participação no curso do Programa de extensão Arte na Escola Polo Goiás de Artes Visuais/UFG (2019) · Produção artística de mural no CA acadêmico da Faculdade de Filosofia UFG (2012) · Produção artística Centro Livre e Artes (2012) · Ação artística no Centro de apoio pedagógico para atendimento às pessoas com deficiência visual (2017) · Performance artística coletiva Centro cultural Cora Coralina (2018) · Exposição artística Centro cultural Martin Cererê (2008) · Intervenção artística reitoria UFG (2019) · Intervenção artística Museu antropológico UFG/Palácio da cultura praça universitária (2020) · Exposição coletiva Palácio da cultura, praça universitária (2009) · Exposição coletiva na Faculdade de Artes Visuais (2019) - UFG · Reportagem e ação de divulgação de oficina de arte no Hospital Alberto Rassi – HGG (2016) · Participação no curso de História da Filosofia, Educação e Ensino em Filosofia. (2009) PCE/CCE/PROEX/UCG A função do Marcelo Felipe Pereira Borges é de oficineiro e professor Marcelo Felipe Pereira Borges RG: 5366289 CPF: 700.751.231-34 Estado civil: Solteiro Data de nascimento: 03/02/1991 Endereço: Avenida T-7, Qd. 34, Lt. 08, n. 800, Ed. Catarina Faria, Apt. 203 Setor Bueno CEP: 74.210-260, Goiânia - GO Contato:Telefone: (62) 98244-1569 e-mail: mmarcelo8@gmail.com – mmarcelo8@outlook.com Instagram: https://www.instagram.com/drawpereiraborges/ Site: https://www.artstation.com/pereiraborges Experiência Menor Aprendiz – Auxiliar Administrativo – Recursos Humanos DETRAN GO Agosto de 2007 até Fevereiro de 2009 Vendedor – Informal – Armazém do Bento2013 Tele operador Receptivo – ATENTO Janeiro de 2014 até Julho de 2014 Professor de Desenho – EAV (Escola de Artes Visuais) SEDUCE Abril de 2018 até Novembro de 2018 Ilustrador – Autônomo (Desde 2014) Aulas particulares de Desenho e Pintura (Desde Setembro de 2021 a Setembro de 2022) Formação Acadêmica « Superior em Artes Visuais Licenciatura UFG (Universidade Federal de Goiás) Data de formação: Fevereiro de 2019 Goiânia – GO Cursos · Pintura em acrílica – ITEGO em Artes Basileu França 2018/1 – Duração de um semestre; · Desenho – Udemy – Ultimate Drawing Course – Beginner to Advanced 2018/2 – Duração de 11 horas; · Curso de Biossegurança e Procedimentos em Estúdios de Tatuagem 2020 – Michel Stival – Equilíbrio Treinamentos e Segurança do Trabalho; · Noções Básicas de Primeiros Socorro 2020 – Michel Stival – Equilíbrio Treinamentos e Segurança do Trabalho; · Curso de Biossegurança e Procedimentos em Estúdios de Tatuagem 2023 – Michel Stival – Equilíbrio Treinamentos e Segurança do Trabalho; · Curso de Treinamento em EPI (Equipamentos de Proteção Individual) para Tatuagem (NR6) 2023 – Michel Stival – Equilíbrio Treinamentos e Segurança do Trabalho; · Curso de Tatuagem Blackwork 2018 – Fredão Oliveira; · Curso de Tatuagem Realismo colorido 2023 – Murilo Tattoo; · Curso de Tatuagem Workshop Oline de Realismo Colorido 2023 – Fernando Tampa A função da Mirna Kambeba Omágua Yetê Anaquiri é de oficineira e professora Mirna Kambeba Omágua Yetê Anaquiri Coari – Amazonas, 1985 +55 62 982401907 mirnaanaquiri@gmail.com @mirnaanaquiri http://lattes.cnpq.br/4543417075103662 Pertenço aos povos originários do Brasil, sou Kambeba Omágua, artista, professora, performer e ativista do movimento indígena. Doutora pelo Programa de Pós-graduação em Arte e Cultura Visual (UFG). Graduação em Artes Visuais-Licenciatura (UFG/2013), graduação em pedagogia pelo Instituto de Tecnologia e Educação de Goiás (2016) e mestrado no Programa de Pós-Graduação em Arte e Cultura Visual (UFG/2017).Sou pesquisadora associada do Centro Latino-Americano de Estudos em Cultura – CLAEC. Fui professora substituta do Instituto Federal de Goiás - IFG cidade de Goiás em 2021. E sou integrante da Coletiva de Mulheres Indígena e Negras Quilombolas.Tenho experiência na área de Artes, com ênfase em Artes Visuais, atuando principalmente nos seguintes temas: performance, percurso acadêmico, autobiografia, mulher indígena, estereótipos e educação da cultura visual. Atualmente sou professora de artes da Rede Municipal de Goiânia - Educação para Jovens e Adultos. A função da Alexandre Liah é de oficineiro e professor Experiência Participou como ouvinte dos Ateliês dos artistas DJ Oliveira, Kleber Gouveia e Siron Franco durante as décadas de 70 e 80; - Atua como artista plástico autônomo desde a década de 80; - Trabalhou informalmente na Agência publicitária Marca Propaganda na década de 80; - Exerceu os cargos de professor e diretor da EAV (Escola de Artes Visuais) da SECULT – GO durante 15 anos;foi professor de desenho e pintura de 2017 a 2021 no ITEGO em Artes Basileu França de setembro de 2017 a julho de 2021;Curador e produtor de Exposições de artistas goianos em 2013, 2016, 2017; 2018; Superior em Artes Visuais Licenciatura UFG (Universidade Federal de Goiás) Data de formação: fevereiro de 2019 Superior Técnico em Produção Cênica ITEGO em Artes Basileu França Data de formação: setembro de 2017 Curso de especialização em Psicologia dos Processos Educativos UFG (Universidade Federal de Goiás) Data de formação: 2021.

Projeto arquivado em razão da omissão do proponente na regularização da ocorrência: Agência/Dv inválido, o que impediu a abertura das contas e a continuidade processual. Eventual desarquivamento poderá ser solicitado em até 30 dias pelo email salic@cultura.gov.br.