ORQUESTRA VERSATILIS FILARMÔNICA MINEIRA

O projeto prevê realização de 6concertos nos municípios de Poços de Caldas, Alfenas, Varginha, Pouso Alegre, GUaxupé e Paraguaçu, no sul de Minas Gerais executados pela ORQUESTRA VERSATILIS FILARMÔNICA MINEIRA.

Concertos Noturnos: duração de 1 hora, classificação indicativa: livre.

Objetivo Geral: Democratização do acesso das classes menos privilegiadas da população à música de concerto, que é apresentada de forma atraente e desmitificada, incentivando a formação de público. Objetivos Específicos: PRODUTO: APRESENTAÇÃO MUSICAL - Promover 06 concertos gratuitos e abertos ao grande público nos teatros e/ou igrejas do Sul de Minas Gerais visando à formação de público para música erudita. descentralizar a cultura musical erudita e possibilitar sua multiplicação; acolher jovens músicos locais e promover a interação destes jovens com músicos renomados; promover concertos gratuitos e abertos ao grande público visando a formação de público para música de concerto; contribuir para a manutenção e crescimento da música erudita e de concerto no país.

O Brasil é um país de proporções continentais, de extrema diversidade cultural, mas carente em número de orquestras e música erudita, especialmente quando comparado a países mais desenvolvidos. Uma pesquisa do IBGE, realizada em 2006, nos municípios interioranos do Brasil, demonstrou que entre 44% e 53% destes municípios possuem programas de atividades musicais, como corais e bandas, mas apenas 11,5% possuem orquestras. A próspera região do sul de minas, por exemplo, com população estimada em 21.411.923 pessoas (IBGE, 2021) tem restrito acesso a concertos sinfônicos em nível profissional. A partir de tais estatísticas, constatando esta oportunidade e buscando preencher este promissor espaço cultural que a música erudita nos deixa nesta região, criamos no ano 2000, a Orquestra de Cordas Versatilis, e temos tido êxito em nosso propósito. A orquestra tem sido assunto frequente na mídia graças a sua extensa produção de música de concerto e tem se tornado uma orquestra influente, envolvendo a comunidade, acolhendo jovens músicos locais e promovendo a interação de jovens talentos com músicos renomados, oriundos do grandes centros, que também congregam conosco por acreditar em nosso projeto. Ainda não satisfeitos e vislumbrando ainda mais oportunidades neste setor, temos nos esforçado para seguirmos ampliando nosso trabalho, afim de atingir um número maior de cidades e público ouvinte para esse nicho musical, levando música de concerto a essa população que de outra forma raramente a ela tem acesso. Além disso almejamos formação de um público específico para este gênero de música, buscando atender essa próspera região do país. Por isso, neste ano de 2023 fizemos crescer nossa estrutura. Renomeamos nossa orquestra, que passará a se chamar Orquestra Versatilis Filarmônica Mineira, e passaremos a contar com uma formação orquestral sinfônica, que, além dos maestros titular e adjunto, possuirá aproximadamente 42 músicos e terá uma equipe de produção e apoio técnico que contará com arquivista, designer gráfico, inspetores de orquestra, profissionais responsáveis por cuidar da infraestrutura como palco, iluminação, som, transporte e ornamentação. Além disso, estamos instituindo uma assessoria de imprensa, assessorias jurídica e contábil, tudo para profissionalizar cada vez mais nosso trabalho. Salientamos que, dentre os músicos recrutados para esta jornada, 33% em média são oriundos da região do sul de minas, já formados sob influência da Orquestra de Cordas Versatilis, os quais se unirão a profissionais que já são referência no cenário musical brasileiro, o que além de ampliar o mercado musical, descentraliza a cultura musical erudita. A Orquestra Filarmônica em geral reporta-se ao conceito de ser mantida por iniciativa privada, porém, na prática, na atualidade, tem sido financiada tanto pela entidade privada como pelas instituições governamentais e organismos públicos. Como a realização dos concertos propostos nos municípios de sul de Minas Gerais, Poços de Caldas, Varginha, Pouso Algre, Alfenas, Guaxupé e Paraguaçu, iremos promover a música de concerto, descentralizar a cultural musical erudita além de devolver à comunidade, movimentação econômica, criação de empregos e o desenvolvimento social e cultural da região em questão. Acreditamos que por tudo isto este projeto se justifique.

Cartas de Anuência anexadas ao Projeto.

Concertos Noturnos: duração de 1 hora, classificação indicativa: livre.

PRODUTO - APRESENTAÇÃO MUSICAL: todos os concertos são gratuitos e abertos ao público, permitindo desta forma o acesso de todas as pessoas independente de sua renda, classe social ou idade. Além de serem transmitido pelo canal YOUTUBE. Medidas de acessibilidade as pessoas com deficiencia de acordo com art 27 da IN 11 de janeiro 2024. ACESSIBILIDADE FÍSICA: os teatros das cidades escolhidas constam com rampas, corrimões, banheiros adaptados, assentos para idosos e etc. Será reservado 10% das cadeiras do teatro aos amiores de 65anos e aos portadores de necessidas especiais. ACESSIBILIDADE AOS DEFICIENTES AUDITIVOS: intérpretes de libras. Despesa descrita na ACESSIBILIDADE AOS DEFICIENTES VISUAIS: programa do concerto impresso em braile. O custo do material em braile não está especificicado na planilha de custo porque faz parte dos custos de divulgaçao. ACESSIBILIDADE AOS DEFICIENTES INTELECTUAIS: concerto lúdico, como prelúdio, exclusivo para os portadores de deficiência intelectual e familiares no teatro onde se realiza o concerto noturno. O repertório será específico para este público, com narrativa e tempo de duração do conecerto estimado entre 20 e 30 minutos.

Concertos abertos e gratuitos. Produto Apresentação Musical: Em Atendimento ao art. 30 da IN 11 , de30 de janeiro de 2024, inciso V - o projeto contempla o ENSAIO ABERTO da Orquestra Versatilis Filarmonica Mineira.

Diretor Administrativo (Raquel Mantovani) Pré-Produção • Agendamento do espaço (teatro) onde que será realizado o Concerto; • Reuniões periódicas com os responsáveis, Diretor de Cultura e Secretários, adequação de datas, locais, logística e etc. • Locação dos instrumentos e logística para seu deslocamento; • Logística para deslocamento, acomodação de músicos e profissionais envolvidos; • Negociação com gráfica para produção do material gráfico; • Contratação de serviço para decoração do palco; • Contratação e técnico de som e luz; • Contratação do serviço de limpeza; • Coordenação dos assistentes administrativos. Produção • Coordenação e acompanhamento diário da realização do Concerto; • Supervisão diária da realização dos espetáculos; • Recepção de músicos e convidados para os concertos; • Supervisão e acompanhamento das necessidades de cada concerto como: acomodação e alimentação para os músicos, adequação do palco (cenário); afinação do instrumento, agendamento do ensaio e etc. Pós Produção • Pagamentos diversos: aos profissionais, aos prestadores de serviços e etc. • Avaliação do projeto com o poder público; • Avaliação do projeto vento com a instituição patrocinadora; • Articulação e preparação da agenda da Orquestra para o ano seguinte; • Supervisão do processo de prestação de contas. Descrição Das atividades desenvolvidas pelo Diretor Artístico (Jean Reis)Pré produção • Desenvolvimento e manutenção do site oficial da Orquestra; • Elaboração do repertório que será desenvolvido no Festival; • Seleção e agendamento dos músicos; • Reuniões e ensaios regulares com os músicos. • Definição do lay out do material gráfico. • Supervisão geral de todo o processo. Produção • Coordenação geral de todas as atividades; • Direção geral dos espetáculos apresentados; • Apresentação como músico em alguns espetáculos; • Regente da Orquestra; Pós Produção • Avaliação do projeto com o poder público; • Avaliação do projeto com a instituição patrocinadora; • Articulação e preparação da agenda da Orquestra para o ano seguinte; • Supervisão do processo de prestação de contas. JEAN DA SILVA REIS - DIRETOR ARTÍSTICO E MAESTRO Mestre em Música pela Andrews University; Mestre em Regência Orquestral na classe do professor Lyndon Taylor na University of Redland; Mestre em Violino sob orientação do Dr. Zvonimir Hacko (EUA); Seus estudos em Regênncia Orquestral incluem os maestros Dr. Marvin Rabin (USA), Dr. Keith Igarash (USA). Eleazar de carvalho; Regência Coral com Jeff Rickard (USA) Fundador e Regente por 4 anos da orquestra do Instituto Adventista de Ensino - São Paulo; Maestro da Community Music Scholl Orchestra da University of Redlands, Early Music Ensemble da Andrews University; Violinista da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo por 4 anos; Violinista da Orquestra Sinfônica Municipal (SP) por 4 anos; Maestro da Orquestra Jovens Solistas para a TV Cultura de São Paulo; Maestro convidado em concertos da Orquestra Sinfônica Cultura (SP), Orquetra Jazz Sinfônica do Estado de São Paulo; Em 1999, a convite do Maestro Benito Juarez, foi regente assistente da Orquestra Sinfônica de Campinas; Vencedor do Concurso para maestro da Orquestra Sinfônica de Americana; Em 2002 e 2004 atuou como segundo maestro e violinista dos musicais "A Bela e a Fera" e "Chicago" , em São Paulo; Em 2005 produziu e regeu, em parceria com o Maestro James Brooks-Bruzzese a Orquestra "Arpeggione" (Aústria), em turnê no Brasil; Em 2006, a frente da Symphony of Americas, estreou mundialmente a Sinfonica Brasileira de Artur barbosa e o Concerto para Piano e Orquestra de Guilherme Bernstein seixas no Broward Center em Fort Lauderdale (EUA) Idealizador e Diretor Artístico-pedagógico do Festival Música nas Montanhas (Poços de Caldas -MG), do Festival Internacional de Música no Pampa (Bagé-RS), do FIMMA - FESTIVAL ITERNACIONAL DE MARINGÁ (PR), do Festival Iternacional Música na Serra (Lages-SC), MUNASP - Festival Internacional de Música no UNASP (SP) onde atua como Maestro e Professor de Regência Orquestral. RAQUEL BARBOSA MANTOVANI – EMPREENDEDORA E DIRETORA ADMINISTRATIVA Pós-graduada em Educação Musical pelo Conservatório Brasileiro de Música; Aluna especial do Mestrado em Musicologia na ECA-USP; Cursos de extensão universitária nas areas de canto e regênencia na ECA-USP; Formada pelo Conservatório Musical de Campinas sob a orientação das professoras Olga Normanha e Maria Inês Lobão. Pedagoga especializada em Orientação e Administração Escolar; Participou de diversas oficinas e cursos internacionais de música nas áreas de piano, canto, regência e educação musical com os professores: Flávio Augusto, Flávio Varani, Mara campos, Maria José Carrasqueira, Francisco Campos Neto, Dulce Primo, Prof. Laslo (Hungria) dentre outros. 2023 – Empreendedora e Diretora Administrativa do FMM – Festival Música nas Montanhas em todas suas edições, na cidade de Poços de Caldas-MG. 2010 A 2018: Diretora Administrativa das nove edições do FIMP - Festival Internacional de Música no Pampa (Bagé-RS) 2017: Diretora Administrativa do BIA - BRASIL Instrumental Andradas em sua 8 edições. 2010: Cantora e Preparadora Vocal do Musical "Tributo a Ópera do Malandro" 2019: regente do Coral "Lar Criança Feliz" e desenvolve intenso trabalho na VIVACE- Movimento Artístico Musical, integrando os grupos de Câmara Vivace e Vocal Vivace, sendo sua preparada vocal. Regente do grupo "Madrigal Vivace" 2000 a 2018: Diretora Administrativa do "Festival Música nas Montanhas"; 2006: Produtora, preparadora vocal e integrante do musical "Era de Ouro do Rádio"; 2004: Produtora e integrante do musical "Maria-Maria"; 2000 a 2001: Produtora e integrante do elenco do musical "Tributo à Ópera do Malandro", de Chico Buarque de Holanda; Produtora e integrante do elenco da "Opereta Forrobodó" de Chiquinha Gonzaga; Regente por 10 anos do Coral Infantil da Escola "externato Maria de Lourdes Freitas, tendo em 1998 participado da gravação do CD "Os Quatro cantos de Poços', com iniciativa e patrocínio da Alcoa Laumínio S/A. Ex-regente do Coral Municipal de Poços de Caldas, já participou de vários encontros e laboratório-coral, tendo em 1980, feito uma turnê pela América do Sul. Coordenadora das oficinas de Educação Musical "Encantando I, II, III, IV e V, ministrado pelas professoras Dulce Primo e Lydia Hortélio. THIAGO FERREIRA DE MORAES – MAESTRO ADJUNTO Graduação em. Canto Lírico pela Universidade Federal de São João del R.cei- MG (UFSJ - MG); Especialização em Regência Orquestral pefa F ACEC - ES Alpha Cursos; Especialização em Composição pela F ACEC - ES Alpha Cursos; Estudou canto liric.o ,orientado pelas PROFESSORAS Denise Tavares e Helenis Guimarães e regência orquestral pelos professores: Jaime Guimarães e Marcos Martins. É Pós Graduado em Regência Orquestral e Composição pela (F ACEC - ES - Atpha Cuuos) e Pós Graduado em Educação Musical pela Faculdade da Aldeia de CarapLcuíba (F A!LC-SP). Graduado em Canto Lírico pela Universidade Federal de São João Del Rei-MG (UFSJ-MG) tem mantido intensa atividade 1:10 sul de Minas Gerais. Foi maestro da Camerata Theophillus e da Orquestra Experimental da Unifal-MG entre os ano!; de 2009 a 2017. Ocupando o cargo de maestro e preparador vocal do Madrigal Renascentista da Unifal/MG,de 2009 a 1017, ,conquistou premiação Intemacional no concurso de corais Ameride em 2013. Foi coidealizador e maestro do projeto do Coro da Unidade Prision.al de Alfenas MG de 1008 a 2013, com o qual recebeu o prêmio Ouro Assis Chateaubriand em 2011. Desde 2009 é o maestro e diretor artístico do Coral Allegro Cantante da cidade de Paraguaçu - MG. É o diretor artístico do SONNAR Coral Orquestra do Brasil desde 2000, empresa de produção musical, estando à frente de significativos projetos desenvolvendo a cultura musical para o estado de Minas Gerais. Titular das cadeiras de Canto Lirico e Canto Geral no Conservatório Municipal de Alfenas desde 2008, acumula o cargo de Diretor do Conservatório Municipal de Alfenas desde 2017. BETINA STEGMANN – SPALLA DE ORQUESTRA Nasceu em Buenos Aires e iniciou seus estudos de violino em São Paulo com Lola Benda continuando-os com Erich Lehninger. Diplomou-se pela Escola Superior de Música de Colônia onde cursou a classe de violino de Igor Ozim e a classe de música de câmara do Quarteto Amadeus. Seguiu logo após para Tel Aviv – Israel e aperfeiçoou-se com Chaim Taub. Mais tarde freqüentou cursos ministrados por Pinchas Zukerman e Max Rostal. Como recitalista e solista apresentou-se em várias cidades do Brasil, Argentina, Itália, Alemanha, Estados Unidos e Bélgica. Realizou gravações nas rádios WDR (Alemanha) e na RAI – Trieste (Itália) estreando entre outras, obras de compositores contemporâneos. Participou de vários festivais no Brasil e exterior. Integrante do Quinteto D’Elas com quem ganhou em 1998 o Prêmio Carlos Gomes na categoria de música de câmara, é spalla da Orquestra de Câmara Villa-Lobos, professora de violino na Universidade Cantareira e membro do Quarteto de Cordas da Cidade de São Paulo ANDRÉ SANCHES – CONCERTINO 2º VIOLINO Nascido em Porto Alegre RS, estudou violino com e Marcello Guerchfeld e Humberto Carfi (Argentina) Cursou o Bacharelado em violino na Unicamp nas classes de Natan Schwartzman. Participou de Master Class com violinistas consagrados como Nicolas Chumachenco, Shlomo Mintz, Joshua Bell, Julian Rachlin entre outros. Foi Spalla das orquestras Jovem de Campinas, Sinfônica de Santo André, Orquestra de câmara de Indaiatuba, atuando também como solista dessas orquestras. Participou da Orquestra Sinfônica de campinas e Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo,realizando varias Turnês e gravando dois Cds. Foi membro do Quarteto Darcos de Campinas com o qual tocou no festival de inverno de Campos do Jordão, e por todo o Brasil, bem como diversas cidades dos EUA, México e Argentina. Estudou Regência com Roberto Tibiriçá e participou de Cursos no Brasil, EUA, Venezuela e na Argentina com inúmeros regentes, entre eles, Gustavo Dudamel e o maestro Belga Ronald Zollmanm. Regeu inúmeras orquestras, destacando-se a ópera La Serva Padrona com a orquestra de câmara do teatro municipal de São Paulo e solistas do Teatro. É regente da orquestra sinfônica Juvenil do Instituto Baccarelli, e da orquestra sinfônica GR de Jundiaí desenvolvendo um repertório que abrange compositores de todos os períodos. Regente adjunto nos festivais de Boituva e Festival Música nas Montanhas, regente da orquestra sinfônica do festival de Presidente Prudente e diretor Artístico e regente titular do festival para professores do projeto Gurí realizado em Campos do Jordão. No projeto Guri em São Paulo, foi responsável pela formação dos regentes e grupos musicais em todo Estado. CLAUDIA NASCIMENTO – MÚSICO: FLAUTA Nascida em São Paulo, a flautista Cláudia Nascimento integra a Osesp desde janeiro de 2015. É bacharel pela Unesp e foi bolsista da Fundação Vitae em Paris, onde estudou com Philippe Pierlot e Michel Moraguès. Já trabalhou com maestros como Lorin Maazel, Kurt Masur e Semyon Bychkov e atuou como solista frente às orquestras Sinfônica Brasileira, Experimental de Repertório e Sinfônica Jovem do Estado de São Paulo. Recebeu diversos prêmios e integrou a Orquestra Sinfônica Brasileira, entre 2008 e 2014. LEONARDO FARIA – MÚSICO: FLAUTA Diplomado em Flauta Transversal pelo Conservatório de Tatuí - SP sob a orientação dos professores Edson Beltrami, Otávio Blóes e Márcia Licatti. Possui ainda os títulos de graduação em Música pela Universidade Vale do Rio Verde – MG, pós-graduação em Docência no Ensino Superior pela Universidade Paulista e pós-graduação em Educação Aplicada à Performance Musical pelo Centro Universitário UNIS. Tem desenvolvido intensa atividade na área pedagógica, onde elaborou, como parte de sua tese de conclusão de curso da graduação, o “Método Elementar para a Prática e Desenvolvimento Através do Bocal da Flauta Transversal”, material inédito que auxilia no estudo da Flauta Transversal em diferentes níveis de aprendizado. Como flautista atuou como solista à frente de diversas orquestras, destacando a atuação ao lado da harpista russa Liuba Klevtsova (OSESP), executando o Concerto para Flauta e Harpa de Mozart – K. 299, e sua interpretação de “Carmem Fantasy”, obra de François Borne, na renomada Sala Minas Gerais em Belo Horizonte. Integrou também diversos grupos do Conservatório de Tatuí, entre eles destacam-se a Banda Sinfônica Jovem, Banda Sinfônica, Orquestra Sinfônica Jovem e Orquestra Sinfônica do Conservatório de Tatuí. Foi, durante 8 anos, chefe de naipe e flautista principal da Orquestra Sinfônica de Poços de Caldas- MG. Na área da música popular, realizou apresentações e gravações com artistas renomados do cenário nacional, entre eles destacam-se Jorge Ben Jor, Toquinho, Elba Ramalho, Peninha, Daniel, Sérgio Reis, Inezita Barroso e Tinoco. Atualmente, nesta área, integra o “Araçá Quarteto”, grupo consolidado que desenvolve intenso trabalho de pesquisa e criação baseado na linguagem do choro. Participou de vários masterclasses orientados por grandes mestres da flauta como Antônio Carlos Carrasqueira, Renato Axelrud, Rogério Wolf, Maurício Freire, Danilo Mezzadri, Ângela Jones-Reus (EUA), Jean Noel Saghaard (França), Rafaelle Trevisani (Itália), Felix Renggli (França), Pierre-Yves Artaud (França), Michael Hässel (Alemanha), Daniela Troiani (Itália), Michel Bellavance (Suíça-Canadá), Jacques Zoon (Holanda), Jessica Dalsant (Itália), Ian Clark (Inglaterra) e Emmanuel Pahud (Suiça). Desenvolve também intensa atividade na área da regência, onde participou de cursos e masterclasses com renomados regentes como Dario Sotelo, Cláudia Feres, Jean Reis, Pablo Del’Oca Salla (Argentina), Jorge Perez-Gomez (México-EUA) e Matthew George (EUA). Esteve à frente de diversos grupos de formação como “Grupo de Cordas e Sopros do Projeto Guri – Polo Aguaí”, “Projeto Banda Escola de Espírito Santo do Pinhal – SP”, “Orquestra Sinfônica de São José do Rio Pardo - SP, “Octeto de Flautas” e “Banda Sinfônica Jovem do Conservatório de Tatuí em São José do Rio Pardo”. Em função de seu trabalho regular com orquestras de flautas, tem escrito extensa literatura para essa formação, sobretudo de música brasileira. Seus arranjos já foram executados em diversos cursos e festivais pelo brasil e exterior, em países como Itália, Estados Unidos, Costa Rica, Perú e Equador. Em 2012 participou como “artista convidado” do “III Encontro Internacional de Madeiras de Orquestra” evento realizado pelo Conservatório de Tatuí, onde dirigiu o “Octeto de Flautas”, grupo pedagógico da instituição. Participa também como professor da classe de Flauta Transversal em importantes festivais do cenário nacional como “Festival Música nas Montanhas” em Poços de Caldas – MG, “Festival Internacional Música no Pampa” em Bagé – RS, “Festival Internacional Música na Serra” em Lages – SC, “Encontro de Músicos de Banda da Universidade Federal do Cariri” em Juazeiro do Norte - CE e “Encontro de Flautistas de Santa Cruz do Rio Pardo – SP”. Atualmente faz parte do corpo docente do Conservatório de Tatuí – Polo de São José do Rio Pardo - SP, onde ministra aulas de flauta transversal e música de câmara, e do e atua como professor de flauta transversal, matérias teóricas e é regente da “Orquestra de Flautas” e da “Orquestra Sinfônica” da instituição. RICARDO BARBOSA – MÚSICO: OBOÉ Ricardo Barbosa teve suas primeiras aulas de oboé com Alexandre Barros, em Ribeirão Preto. Mais tarde, ingressou na Universidade Livre de Música, atual EMESP, e posteriormente na Academia de Música da Osesp sob orientação de Joel Gisiger. Cursou Mestrado e atualmente é aluno do Doutorado na classe do Professor Christian Wetzel em Colônia na Alemanha. Foi vencedor do Prêmio Prelúdio, da TV Cultura e do Prêmio Eleazar de Carvalho no Brasil; venceu o concurso de oboé da Escola Superior de Música de Colônia, na Alemanha e também é vencedor do Concurso Internacional de Praga (Prague Spring Competition). Atualmente é oboísta da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (OSESP); da Camerata Aberta, grupo de música contemporânea da EMESP e exerce várias atividades com pianistas e grupos de câmara. OTAVIO QUARTIER – MÚSICO: CLARINETA E SAXOFONE Clarinetista e Saxofonista iniciou seus estudos no ano de 1988 com o professor Omar Belico dos Reis. Estudou com Antônio Beccaro, Luis Fernando Ribeiro Rosa, Graham Griffthis, Walter (UFMG), Francesco Belli, Luis Afonso Montanha, Edmilson Nery, Vinícius Dorin, Proveta e Dilson Florêncio. Cursou clarineta erudita e saxofone popular no Conservatório Dramático e Musical Dr. Carlos de Campos, de Tatuí. Estudou regência com os maestros João Baptista, Jean Reis e com a maestrina Mônica Giardini. Participou também de, II Festival Internacional de Verão de Poços de Caldas em 1992. Licenciado em música com habilitação em instrumento pela Universidade Vale do Rio Verde de Três Corações-UNINCOR. Foi monitor do naipe de madeiras da Orquestra Sinfônica Jovem de Campinas, músico fundador Orquestra Sinfônica de Poços de Caldas (OSPC). Participou de todas as edições do Festival Música nas Montanhas de Poços de Caldas, destacando-se como solista da Orquestra Sinfônica do Festival. Solista do evento Sinfonia das Águas em Poços de Caldas. Atuou com diversos artistas nacionais e internacionais como Elba Ramalho, Peninha, The New York Jazz Trio, (trio de jazz do cineasta Woody Allen), Toquinho, Sérgio Reis e com o cantor Daniel. Participou do VII ENCONTRO NACIONAL DE CLARINETISTAS no Memorial da América Latina em São Paulo como solista convidado frente à Banda Sinfônica Jovem do estado de São Paulo. Participou do show “Proveta e convidados”. Atuou como regente convidado frente à Orquestra Sinfônica de Poços de Caldas e Banda Sinfônica do Festival Música das Montanhas. Foi professor de clarineta, saxofone e flauta doce do Conservatório Municipal Antônio Ferrucio Viviani. Trabalhou como educador musical no projeto Guri nos pólos de Vargem Grande do Sul, Espírito Santo do Pinhal e São Sebastião da Grama. Atualmente é integrante do Grupo de Câmara Vivace, professor de clarineta e saxofone da escola Vivace Movimento Artístico e Musical, professor de clarineta do Conservatório Dramático Musical Dr. Carlos de Campos de Tatuí pólo avançado de São José do Rio Pardo, professor de clarineta e saxofone do Conservatório Musical Antônio Ferrucio Vivianni de Poços de Caldas, clarinetista spalla da Banda Sinfônica de Poços de Caldas, clarinetista spalla e regente adjunto da Banda Filarmônica Vale do Sapucaí situada em Pouso Alegre, MG, clarinetista da Banda Municipal Maestro Azevedo. Profissional convidado do Festival Internacional Música no Pampa na cidade de Bagé, RS. RONALDO PACHECO – MÚSICO: FAGOTE Natural de Belém do Pará, estudou com Afonso Venturieri. Iniciou sua graduação na Unicamp sob orientação de Paulo Justi, graduando-se na Faculdade Carlos Gomes (SP). Venceu os concursos Jovens Solistas de Piracicaba e Jovens Solistas da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo. Iniciou sua carreira profissional aos 16 anos como fagotista da Orquestra Sinfônica de Campinas e atualmente ocupa o cargo de primeiro fagote das Orquestras do Theatro Municipal de São Paulo e Sinfônica de Santo André. Foi solista frente à Orquestra Sinfônica Jovem Eleazar de Carvalho, Orquestra Acordes Pão de Açúcar e Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal de São Paulo, tendo como regentes Konstantin Becker e Leon Spierer. Excursionou durante nove meses com a montagem de A História do Soldado, de Igo Stravinsky, sob regência de Flavio Florence. É frequentemente convidado a participar das mais importantes orquestras brasileiras, tendo se apresentado com os maestros Isaac Karabtchevsky, Diogo Pacheco, Jamil Maluf, Roberto Tibiriçá e Ligia Amadio, dentre outros. Integra o quinteto de sopros Conclave, em atividade desde 1987, com o qual já realizou turnês pelo Brasil e Alemanha. Na área pedagógica, lecionou nos festivais de Campos do Jordão, Festival Música nas Montanhas e Festival Internacional Música na Serra. É professor do Instituto Baccarelli. MARIO ROCHA – MÚSICO: TROMPA Mario Rocha iniciou seus estudos musicais aos oito anos de idade orientado pelo pai. Cursou o Conservatório Dramático e Musical de Tatuí, sua cidade natal. Estudou com Enzo Pedini, na Escola Municipal de Música de São Paulo, estudou ainda com Daniel Havens e Charles Cornish. É Bacharel em trompa pela Faculdade Mozarteum de São Paulo. Atualmente é 1ª trompa da Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo, professor de trompa do Instituto Baccarelli e monitor do naipe de trompas da Orquestra Sinfônica de Santo André. DONIZETI FONSECA – MÚSICO: TROMBONE/TUBA Bacharel em composição e regência pela Universidade Estadual Paulista (UNESP - 1987), especialização em Eufônio pelo Conservatório Musical Chopin (1975), especialização em Trombone pela Fundação das Artes de São Caetano do Sul (1979) e especialização em Trombone pela Escola Municipal de Música (SP - 1982). Foi professor no Conservatório Musical Brooklin Paulista e atualmente é professor de trombone na Universidade de São Paulo, Escola Municipal de Música (SP) e Instituto Baccarelli. Donizetti é chefe do naipe de trombones da Banda Sinfônica do Estado de São Paulo e trombonista da Orquestra Filarmônica de São Bernardo do Campo. Donizeti Fonseca é professor de Trombone na Escola Superior de Música da Faculdade Cantareira.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.