Flavio Simões Trio: Violino Bossa Nova

O projeto consiste na realização de apresentações de música totalmente e exclusivamente instrumental, com entrada gratuita e em cidades brasileiras. Produto Principal: apresentação musical em espaços culturais e teatros; Atividade Paralela: ensaio aberto em escolas da rede pública de educação.

Um dos estilos musicais brasileiros mais apreciado e prezado em várias partes do mundo é a Bossa Nova. Por meio de uma formação instrumental peculiar (Violino, Contrabaixo Acústico e Piano), o Flavio Simões Trio apresenta um repertório de Música Popular Brasileira com o requinte e suavidade da Música de Concerto. O espetáculo “Violino Bossa Nova” apresenta um repertório seleto com releituras únicas de obras do aclamado compositor e maestro Tom Jobim, abordando de várias formas a importância musical e história desse gênio e do gênero musical ao qual se dedicou tanto.

OBJETIVO GERAL Difundir gratuitamente em espaços culturais e teatros, a obra do compositor Tom Jobim, por meio de uma nova abordagem, onde o violino é o protagonista. Na Atividade Paralela, o projeto visa proporcionar a difusão e o acesso à música instrumental a alunos de escolas da rede pública de educação. OBJETIVOS ESPECÍFICOS a) Produto Principal: realizar 6 (seis) apresentações musicais de "Violino Bossa Nova" com entrada gratuita em espaços culturais e teatros; b) Atividade Paralela: realizar 2 (dois) ensaios abertos em escolas da rede pública de educação.

A Música instrumental é uma importante ferramenta para o desenvolvimento cognitivo, auxiliando o exercício da concentração e do raciocínio, sendo essas competências fundamentais para o processo de aprendizado. O contato com a música, seja por meio de um instrumento e/ou da apreciação do som, proporciona alívio e momentos agradáveis, os quais possibilitam a melhora da qualidade de vida da população, independentemente da idade. Com isso é possível proporcionar um retorno significativo para a sociedade, pois os investimentos nesta área atuam como agentes transformadores para o desenvolvimento pessoal de cada indivíduo. Porém o cenário da música instrumental no Brasil não é quase que em sua totalidade difundida pelos meios de comunicação populares, se fazendo necessário a difusão e ampliação do acesso desse tipo de espetáculo. Um dos estilos musicais brasileiros mais apreciado e reverenciado pelo mundo é a Bossa Nova, a qual não pode ser relegada ao esquecimento em nosso país. Sendo assim, é de suma importância a realização de apresentações artísticas que contemplem esse gênero da música popular brasileira. Para isso, o projeto "Flavio Simões Trio: Violino Bossa Nova" tem o objetivo de resgatar e difundir a música instrumental brasileira por meio de apresentações musicais gratuitas em espaços com acesso via transporte público. Lei 8.313/91 Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I. contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III. apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; Lei 8.313/91 Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos.

APRESENTAÇÃO MUSICAL Declaro que o projeto cultural é uma produção independente pois (eu proponente) não detenho a posse ou propriedade de casas de espetáculos ou espaços de apresentações musicais. PASSAGEM Informo que o item “Transporte Local / Locação de Veículo / Combustível” presente no orçamento se refere ao deslocamento dos músicos e equipe de produção da apresentação musical “Violino Bossa Nova”, partindo de suas cidades de origem (Araras, Campinas, Limeira e Rio Claro) com destino as cidades previstas para receberem as ações do projeto. DEMAIS CUSTOS Todos os custos de logística (alimentação, hospedagem, transporte, taxas e impostos) referentes a locação de estrutura de som e iluminação (inclusa equipe técnica necessária para montagem e operação dos equipamentos), foram previstos e inclusos nos valores descriminados nos seguintes itens do orçamento: Locação de Equipamentos de Luz e Locação de Equipamentos de Som.

O projeto consiste na realização de apresentações de música totalmente e exclusivamente instrumental, com entrada gratuita e em cidades brasileiras. a) Produto Principal: 6 (seis) apresentações musicais de “Violino Bossa Nova” com entrada gratuita em espaços culturais e teatros; Duração: 60 minutos; Ficha Técnica: Flavio Simões (violino); Daniel Danzi (contrabaixo acústico); Samuel Jamobel (piano); Classificação Etária: Livre; Estimativa de público: 360 pessoas (mensuração através de ingresso virtual). b) Atividade Paralela: 2 (dois) ensaios abertos em escolas da rede pública de educação. Duração: 30 minutos; Ficha Técnica: Flavio Simões (violino); Daniel Danzi (contrabaixo acústico); Samuel Jamobel (piano); Classificação Etária: Livre; Estimativa de público: 80 pessoas (mensuração através da lista de presença de alunos). A estimativa de público (número mínimo de pessoas a serem beneficiadas com as ações do projeto caso seja captado o valor integralmente) foi estipulada com base no limite de R$ 300,00 do custo per capita (valor por pessoa beneficiada) determinado na Instrução Normativa MINC n° 11 de 30/01/24.

Acessibilidade Física: somente espaços com acessibilidade física plena receberão atividades do projeto, tendo de ser dotados com rampas de acesso, corrimãos, sanitários adaptados e poltronas especiais para o público com necessidades especiais e seus acompanhantes. Item da planilha orçamentária: Fotógrafo (registro fotográfico dos itens de acessibilidade a fim de incluir na prestação de contas). Acessibilidade de Conteúdo: o projeto prevê visitas sensoriais guiadas ao palco a fim de proporcionar a experiência tátil e descritiva dos músicos, instrumentos e cenário antes do início das apresentações. Também é prevista a produção de material gráfico digital e audiovisual utilizando linguagens inclusivas, por meio de convite sonoro em formato de vídeo pôster, descrição de imagens nas redes sociais. Itens da planilha orçamentária: Recepcionista (guia da visita sensorial) e Designer Gráfico (material gráfico digital). Para a divulgação das atividades do projeto e seus mecanismos de acessibilidade, serão propostas parcerias colaborativas com organizações que prestam atendimento e serviços a pessoas com deficiência (secretarias municipais, centros de atendimento, institutos e associações) das cidades previstas a receberem as apresentações.

DEMOCRATIZAÇÃO DE ACESSO Todos os produtos culturais do projeto são gratuitos a população e realizados em horários e locais compatíveis com acesso via transporte público, portanto não incorrendo possibilidade de infringir o Art. 29 da Instrução Normativa MINC nº 11 de 30/01/2024. AMPLIAÇÃO DE ACESSO Será realizado como Atividade Paralela ensaios abertos em escolas da rede pública de educação. Instrução Normativa MINC n° 11 de 30/01/24 Art. 30. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso: V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas.

FLAVIO TADEU SIMÕES (Diretor Musical, Produtor Musical e Músico) Enquanto proponente estará envolvido em todas as fases do projeto, sendo de sua responsabilidade a concepção artística da apresentação musical, assim como a escolha dos prestadores de serviço, efetuação de pagamentos e prestação de contas. Iniciou seus estudos de música pela Flauta em 1990 por meio da “Escola Livre de Música” do município de Araras (SP). Posteriormente se engajou no estudo de Violão (1992) e Violino (1995). Estudou Violino no Conservatório Dramático e Musical “Dr. Carlos de Campos” da cidade de Tatuí (2000-2004) e também no Conservatório “Carlos Gomes” da cidade de Campinas (2007-2009). É Graduado em Pedagogia pela Faculdade “Estácio de Sá” (2018) e Pós Graduado em Música e Cognição pela Instituição “ UNINTER”. Atuou profissionalmente como músico na Banda América Country (1996) e na dupla João Pedro e Cristiano (1998). De 2009 a 2015 foi integrante do grupo Jazz do Barão como solista de Violino. Desde 2014 é integrante da Orquestra sinfônica de Cordeirópolis e desde 2015 é integrante da Orquestra Sinfônica de Rio Claro. Trabalha como Educador Musical pelo Projeto Guri desde 2007. Também trabalhou como Educador Musical na Instituição OSAF em Araras de 2012 a 2015. Em 2021 foi contemplado pela Lei Aldir Blanc inciso III, nas modalidades Difusão e Formação. Também foi contemplado no Edital SESI 2023, com o espetáculo “Flávio Simões Trio: Violino Bossa- Nova”. LEANDRO GODOY DE OLIVEIRA (Coordenador Geral e Produtor Executivo) Leandro Malazarte trabalha no setor artístico há mais de 10 anos em estúdios de gravação e espetáculos ao vivo desempenhando diversas funções como músico, compositor, diretor artístico, produtor executivo, educador, pesquisador independente e técnico (som, luz e vídeo). É músico formado pelo Conservatório Musical de Tatuí e licenciado em música pelo Centro Universitário Claretiano. Prestou serviços em apresentações no SESC (Circuito SESC de Artes), SESI (Território SESI de Arte e Cultura), APAA (Circuito Cultural Paulista, Dança Ribeirão e Festival Paulista de Circo), Catavento Cultural (Fábricas de Cultura) e em shows de grandes artistas. Em 2018 ingressou como assessor na Diretoria de Atividades Culturais da Secretaria da Cultura de Rio Claro, colaborando na realização de eventos pela cidade (Festival Dalva de Oliveira, Mix Cultural, Mostra Artística Feminina, entre outros). Foi redator do Edital N. 23/2019 (pregão presencial N. 13/2019) para a contratação de empresas prestadoras de serviços pertinentes a locação de estrutura (palco, cobertura, gerador, etc), som e iluminação. É idealizador e responsável pelo projeto Cronólogos Musicais aprovado no Edital Território SESI de Arte e Cultura 2019, ProAC Expresso Editais N. 11/2020, ProAC Expresso LAB N. 39/2020, SESI Intervenções Musicais e SESI 004/2022. LAÍS LOVISON STURARO SIMÕES (Diretora Artística e Diretora de Produção) É Mestre em Ciências pela UNICAMP (2017) e Especialista em Arte e Educação pela UNAR (2023). Estudou desenho realista com Luciano Moraes (2003-2006), desenho e pintura em tela com Pollyanna Ferreira (2019-2022), Pintura de Paisagem a Óleo com Alexandre Reider (2022), Técnicas de Desenho a Lápis para Retrato em Planos com Dan Thompson nos Estados Unidos (2022) e Desenho de Retrato Artístico com Sam Brisley no Reino Unido (2023). Desde 2017 é proprietária e professora de desenho e pintura artística do Atelier de Pintura Laís L. Sturaro. Também é professora de desenho na Escola de Artes e Ofícios de Araras (SP). Em 2020 foi contemplada no edital Apoio a Produção Cultural nº 02/2020 da Lei Aldir Blanc com o projeto “Laís Sturaro – A Pintura do Acadêmico ao Próprio”. Foi produtora artística dos livros “Sonetos Sintonia da Alma”, “Fábulas Leonardo da Vinci”, A Arte de Fluir”, ambos de Luciano Moraes e publicados em 2021 pela Editora Uiclap. Foi produtora executiva e artística do CD “Instrumental Zen – Flávio Simões Violino” (2020) e produtora artística e curadora da exposição “Primavera Brasilis” no Teatro Estadual de Araras (2023). Em 2021 foi selecionada para a 1ª Edição de Arte Contemporânea da Galeria EUEARTE. Em 2023 teve obras expostas na Galeria Bald'ART em Bruxelas, Galeria Espacio Gallery em Londres (2023) e C Design Hotel no Rio de Janeiro (RJ). ALEXANDRE MARCOS DE CAMPOS (Coordenador Técnico e Operador de Som) É graduado Marketing pela Universidade Mackenzie, com certificação em Produção de Som pela Agencia Nacional de Cinema (Ancine), com especialização em roteiro, edição e direção audiovisual pelo DRC. Trabalhou na produção e direção de mais de 30 programas de TV independentes (2008-2015). Como produtor musical produziu o álbum acústico da Banda Rosa de Saron, sendo contratado pela Codimuc (2008). Em 2010 produziu o Tema Musical do Summer Beats, evento Nacional da Canção Nova, sendo contratado pela Fundação João Paulo II. Trabalhou na co-direção do espetáculo “A Riqueza de um Amigo” da Comunidade Recado (2005-2006) e da direção do Conceto Bossa Nova de Flávio Simões Trio (2022-2023). Também atuou na pré-produção e direção do documentário Palacete Jorge Lobato, contratado pela empresa Palacete 1922 (2020), assim como na produção e direção do Festival Maranatha e Maranatha Kids pela Fundação N. S. das Dores (2015 a 2018). DANIEL FÁBIO DANZI SALVIA (Músico) É bacharel pelo Instituto de Artes da UNESP, Solista II na Sinfônica Municipal de Campinas, contrabaixista na Oficina de Cordas e professor no Instituto Baccarelli. Estudou no Conservatório de Tatuí e no Heinrich-Schütz-Konservatorium Dresden e.V. (Alemanha). Foi premiado no Concurso “Jovens Instrumentistas do Brasil” de Piracicaba. Foi músico efetivo nas orquestras do Theatro São Pedro de São Paulo, Sinfônica de Ribeirão Preto (primeiro contrabaixo), Orquestra da Rádio e TV Cultura, Camerata Fukuda, Amazonas Filarmônica, Sinfônica de Santo André, Sinfônica Paulista, tendo também atuado como convidado na Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo, Sinfônica da USP, Orquestra do Estado do Mato Grosso, Ensemble FrauenKirche Dresden, dentre outras. Na Alemanha foi estagiário na Hofer Symphoniker, tocou na Orquestra Sinfônica Jovem da Saxônia e na Orquestra Sinfônica Jovem de Dresden. Foi aprovado na prova para mestrado na Hochschule für Musik Carl Maria von Weber Dresden. Como solista atuou junto às orquestras Sinfônica Jovem de Dresden, Sinfônica Jovem do Guri Santa Marcelina, Orquestra Sinfônica de Sorocaba, Orquestra Sinfônica de Americana, Orquestra Sinfônica Municipal de Campinas, Oficina de Cordas e Orquestra Sinfônica da Unicamp. SAMUEL CASCIMIRO DE ALMEIDA (Músico) É tecladista há 18 anos, trabalhando em bandas da cidade de Limeira e região. Também atua como professor de Piano/Teclado, arranjador e produtor musical. Estudou no curso de Produção Musical da EM&T da cidade de Campinas (2014) e no curso de Teclado MPB/Jazz do Conservatório Dramático e Musical Carlos de Campos da cidade de Tatuí. Atualmente esta cursando Licenciatura em Música pela UNINTER (com previsão de termino em Junho de 2025).

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.