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O Projeto Colorindo Nova Friburgo, visa humanizar espaços urbanos degradados e espaços industriais que desarmonizam com a beleza de nossa cidade, por meio da valorização da cultura StreetArt e Grafite. Ao mesmo tempo que revitalizamos os espaços urbanos, em uma sede física ocorrerão aulas de capacitação e desenvolvimento de novos artistas, com aulas de desenho, aulas de pintura, aulas de composição de murais, atividades e dinâmicas em para ensinar que o respeito e regras básicas de convivência que são necessárias para trabalhar na confecção de um projeto de um mural de grafite, são as mesmas que para conviver em uma sociedade pacifica e harmônica.
O Projeto Colorindo Nova Friiburgo vai oferecer um curso de formação profissionalizante na Arte do Muralismo, Grafite e Arte Urbana. Durante os meses de realização, os alunos vão ter a oportunidade de aprender e praticar diferentes estilos e técnicas para desenvolver sua identidade artística e criar um portfólio com suas melhores obras. No curso além do amplo repertório de técnicas que serão ensinadas, serão abordados aspectos empresariais, como marketing, finanças e gestão de projetos. Que são cruciais para administrar sua carreira artística de forma eficaz. O setor cultural e artístico é uma fonte significativa de empregos e atividade econômica. Incentivar o crescimento artístico também contribui para o crescimento econômico local, gerando empregos diretos e indiretos, promovendo o turismo cultural e estimulando indústrias criativas. Os eventos bimestrais abertos ao público, permitirão que a comunidade possa se integrar a construção entrega de painéis e da nova paisagem que será criada para a apreciação de todos. A ideia é que cada um deles seja uma grande celebração da arte, com salgadinhos, petiscos, sucos, refrigerantes e música. Onde todos além possam fazer suas fotos e dividir as emoções e os logros daquela realização artística, sejam em forma de painéis e murais comunitários, ou decorações de instalações ou estruturas. Vamos promover durante esses eventos palestras sobre artes urbanas e seminários com a participação de muitos artistas talentosos, cada um contribuindo de maneira únicas para a expressão artística urbana. Os eventos culturais bimestrais em conjunto com a comunidade proporcionam oportunidades para interações sociais positivas, fortalecendo laços comunitários, promovendo o senso de pertencimento e coesão social, a promover a compreensão mútua, a tolerância, reduzindo preconceitos e estereótipos. A participação em atividades culturais e artísticas tem sido associada a benefícios para o bem-estar emocional e mental. A expressão criativa pode servir como uma forma de terapia, reduzindo o estresse e promovendo o equilíbrio emocional.
O objetivo Projeto Colorindo Nova Friburgo é de promover a arte urbana de forma inovadora e descentralizada, substituindo os espaços e muros sujos, cinzentos, cheios de cartazes; por grandes painéis de Grafite e Murais, criando uma nova realidade cultural e visual para a cidade, deixando um legado permanente para as comunidades locais, para a cultura, arte e turismo. Também existe a parte da importância individual de se trabalhar com as Artes Visuais, contribuir para a caracterização das diferentes linguagens no processo de aprendizagem, possibilitando o desenvolvimento das emoções e da estrutura motora. Para tanto, o desenho traz em seu conteúdo a expressão do pensar e do sentir, o desenvolvimento motor e aquisições do seu relacionamento com o meio social. O desenvolvimento profissional e econômico acompanha todo esse crescimento pessoal e cultural. Sendo o artista visual altamente requisitado nos dias de hoje, para decoração e criação de diversos tipos de ambientes urbanos, residenciais, bares e restaurantes, entre outros. Objetivos específicos • Criar estrutura para capacitar 50 novos artistas, divididos em 2 turmas. • Estimular a percepção, a sensibilidade, a cognição, a expressão e a criatividade, não só dos artistas mas de toda comunidade envolvida. •Oferecer 550h em aulas práticas e teóricas. • Realizar como Contrapartida Social, eventos de exibição de exposição das artes realizadas no curso para uma quantidade de cerca de 1000 moradores das comunidades da cidade • Coletar nos murais, painéis e pinturas as tradições locais convertendo-as em linguagem artística visual, preservando o patrimônio imaterial da cultura local para as gerações futuras; • Oferecer aos 50 beneficiados do curso uma capacitação para exercer um ofício onde não se necessita nenhuma formação previa ou especifica, e nem nenhum registro especifico. Com a possibilidade de abrir seu próprio negócio com baixo custo, podendo começar na profissão com suas ferramentas de trabalho e uso de redes sociais para divulgação e venda de trabalhos e serviços • Realizar 4 eventos em conjunto com a comunidade com exposição e confecção de trabalhos artísticos dos alunos, palestras sobre reciclagem criativa, arte como profissão e união social. • Capacitar os alunos com aulas de empreendedorismo para que possam rentabilizar e viver de suas habilidades artísticas. Dando ferramentas específicas para que os artistas possam expor e vender suas artes, impulsionando o desenvolvimento da economia criativa local, gerando independia econômica e qualidade de vida. • Criar a primeira "galeria de arte a céu aberto" da região serrana, com acesso gratuito, com exposição permanente de artistas da região atraindo para a região o interesse cultural, artístico, turístico. • Oferecendo a arte não só como instrumento profissional e gerador de renda, mas também como construção de cultura, ajudando o ser humano expressar seus sentimentos, pensamentos e convicções. • Garantir que arte faça parte do cotidiano no das pessoas da periferia da cidade e esteja pesente gerando bem estar e qualidade e vida • Garantir que a arte seja um motor na economia criativa para os jovens da periferia e que gere benefícios econômico e de desenvolvimento nessas regiões • Humanizar e revitalizar espaços urbanos degradados, por meio da valorização e exibição da cultura StreetArt e Grafite, para utilização e apreciação de todo e qualquer cidadão • Impactar diretamente no crescimento e qualidade de vida nas zonas de periferia beneficiadas. • Função social, capaz de reinserir pessoas na sociedade e de ampliar os horizontes de cidadãos marginalizados.
O incentivo a este projeto se justifica, segundo o Art. 1º da Lei 8313/91, enquadrando-se perfeitamente aos incisos I, II, III, IV, V, VII, VII, VIII, IX E X, contribuindo para facilitar os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; promovendo e estimulando a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; para preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro e priorizar o produto cultural originário do País. O incentivo a projetos de arte e cultura não apenas enriquece a vida cultural e intelectual de uma sociedade, mas também contribui para diversos aspectos do desenvolvimento social, econômico e emocional. Esses projetos são investimentos valiosos no crescimento sustentável e no fortalecimento dos laços comunitários. Projetos culturais e artísticos muitas vezes refletem a identidade de uma comunidade ou grupo. Eles celebram a diversidade cultural, promovendo o entendimento e respeito entre diferentes culturas, etnias e tradições. A participação em atividades culturais e artísticas contribui para o desenvolvimento intelectual, estimulando a criatividade, pensamento crítico e habilidades de resolução de problemas. Essas atividades também podem melhorar a capacidade de aprendizado e retenção de informações. O setor cultural e artístico também é uma fonte significativa de empregos e atividade econômica. Incentivar projetos culturais pode contribuir para o crescimento econômico local, gerando empregos diretos e indiretos, promovendo o turismo cultural e estimulando a economia criativa. A participação em atividades culturais e artísticas tem sido associada a benefícios para o bem-estar emocional e mental. A expressão criativa pode servir como uma forma de terapia, reduzindo o estresse e promovendo o equilíbrio emocional. Projetos culturais muitas vezes envolvem a participação da comunidade, promovendo o senso de pertencimento e coesão social. Eventos culturais proporcionam oportunidades para interações sociais positivas, fortalecendo laços comunitários. A arte e a cultura frequentemente desafiam convenções e incentivam a inovação. Ao apoiar projetos criativos, cria-se um ambiente propício para a experimentação, novas ideias e abordagens inovadoras. Projetos culturais ajudam a promover a compreensão mútua e a tolerância, reduzindo preconceitos e estereótipos. A exposição a diferentes perspectivas culturais pode incentivar a empatia e a aceitação da diversidade. Os objetivos seguintes objetivos do Artigo 3 da Lei nº 8.313 serão alcançados através de: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: a) concessão de bolsas de estudo, a artistas residentes no Brasil; c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; I - Fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; III - Preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante: d) proteção do folclore, do artesanato e das tradições populares nacionais; IV - Estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos;
Nova Friburgo é uma cidade com pouco ou nenhum apoio aos artistas de um modo geral. As artes urbanas não possuem nenhum apoio ou representatividade na cidade. O projeto deseja criar uma nova visão sobre as artes urbanas, abrir novas oportunidades e dar visibilidade aos artistas locais.Queremos criar e promover um ambiente mais favorável à arte. Fomentar a cultura urbana é uma maneira empolgante de promover a criatividade e criar um ambiente vibrante. Isso não apenas transforma visualmente a área, mas também destaca a expressão artística da comunidade. Isso pode ajudar a revitalizar áreas urbanas e a criar um ambiente mais interessante. Desenvolvendo espaços públicos confortáveis e acolhedores, como praças, parques e áreas de descanso, onde as pessoas possam se reunir, realizar atividades culturais e interagir. Projetos que incorporam arte ao ambiente urbano, não só embeleza espaços públicos, mas também tornan a arte mais acessível a um público mais amplo. O apoio à arte é vital para o desenvolvimento cultural e criativo de uma sociedade. Isso não apenas desenvolverá habilidades criativas, mas também aumentará a apreciação pela arte. A criação de espaços culturais acessíveis, servem como plataformas para eventos culturais, festivais de arte e exposições para criar oportunidades para artistas locais mostrarem seu trabalho e interagirem com a comunidade. Garantindo que haja apoio e visibilidade para artistas de diversas origens e estilos. Incentivando a representação diversificada na arte para refletir a riqueza da sociedade. É possível criar um ambiente mais favorável que permita o florescimento da criatividade e contribua para o enriquecimento cultural de uma comunidade.
- Introdução teórica Introdução histórica da arte urbana e do Grafite no Brasil e no cenário contemporâneo Fundamentos do muralismo e Grafite e as diferenças entre essas expressões artísticas Noções sobre desenho: riscar, preencher, contornar, formas, planos, composições, representar texturas e tipografia Esboçar desenhos na parede, analisando proporção, grid e projeção Aplicar luz, sombra, brilho, perspectiva e cores Usar spray, considerando diferentes bicos, traços, fundos e contornos, texturas, recortes, acabamentos, estêncil, máscaras e fita crepe Diferenciar os tipos de spray Identificar estilos de Grafite PROGRAMA PRÁTICO MODULO 1 · Introdução ao curso / Apresentações · Introdução Materiais · Formas Básicas / Formas Básicas 3D · Hachura/Degrade · Teoria da cor / História da Arte · Técnicas de Pintura Acrílico e Aquarela · Sombra e Luz / Sombra Projetada · Ponto de fuga / Perspectiva · Preparação Tecido para Pintura em Tela · Início pintura em tela MODULO 2 -Desenho observação Natureza Morta / Objetos-Desenho Observação Outdoor / Perspectiva -Introdução ao Graffiti – História do Grafite / Técnicas / Estilos / Galeria / Projetos-Letras – do Pixel ao 3D-Letras – Técnicas de Escrita Caneta Pena / Caneta Paralela-Introdução Personagem / Corpo Humano -Cabeça – Olho / Orelha-Cabeça – Nariz / Boca -Cabeça – Cabelo/Formas Rosto-Corpo – Mão-Corpo – Tronco / Membros -Corpo em movimento / Poses / Desenho Observação Modelo Vivo MODULO 3 -Simulação Atendimento Cliente - Anamnese / Layout / Orçamento / Apresentação Proposta .-Técnicas Fotografia / Indoor-Técnicas Fotografia Outdoor -Arte Digital / Programas / -Colagem / Stencil / Lambe Lambe-Impressão / Moldura / Acabamentos -Montagem Portfólio -Início Projeto de pintura painel coletivo – Escolha Tema / Divisão Equipes MODULO 4 Preparação para Pintura Painel Coletivo – Escolha do Tema Elaboração Layout ColetivoLevantamento material Painel Preparação Muro – Limpeza / Base Divisão Material / Preparação Cores Execução Painel Limpeza área atuação e materialFoto Oficial Painel / Escolha Foto para impressãoEntrega Foto / Numeração / Assinatura Encontro Final para troca de artes
O planejamento das medidas de acessibilidade foi amplamente estudado e já conta com um planejamento bem traçado. Acessibilidade física: As instalações do projeto serão adaptadas para que permitam a livre circulação e participação de pessoas com mobilidade reduzida, cadeirantes e outras deficiências físicas. Isso inclui rampas de acesso, corrimãos, assentos reservados, entre outros. Acessibilidade comunicacional: Envolve medidas para tornar a comunicação mais acessível a pessoas com deficiência auditiva, visual ou cognitiva. Já temos planejado um sistema de audiodescrição para pessoas com deficiência visual. Exposições que envolvam a experiência sensorial em exposições interativas, com criação de experiências que possam ser apreciadas além da visão e audição, incluindo o tato e o olfato. Acessibilidade digital: Garantir que o conteúdo e os serviços relacionados ao projeto cultural estejam acessíveis online. Isso inclui a construção de redes sociais compatíveis com tecnologias assistivas, para que pessoas que por qualquer outro motivo não possam visitar o projeto e exposições de arte, possam navegar e interagir com facilidade. Acessibilidade social: A criação de um ambiente acolhedor e inclusivo, com acesso totalmente gratuito a todos os públicos, promovendo a conscientização sobre as necessidades e direitos das pessoas. Também vai envolver ações para combater o preconceito e a discriminação, promovendo uma cultura de respeito à diversidade. Utilizando como base de muitos trabalhos a construção multirracial do Brasil.
O acesso as aulas do curso, assim como os materiais de estudo e trabalho serão totalmente gratuitos. Para garantir oportunidades de capacitação e educação para os beneficiários dos projetos sociais, permitindo que desenvolvam habilidades que melhorem sua autonomia e participação. Também serão gratuitos os acessos as atividades de pintura de murais, participação nas atividades extras promovidas nos dias de ações abertas à comunidade. Serão convidados alunos da rede pública de ensino e moradores das periferias da cidade onde residem os alunos do projeto, incentivando a participação ativa da comunidade no processo de vivencia artística do projeto e da tomada de decisões, garantindo que as vozes opiniões de grupos marginalizados sejam ouvidas. Garantindo a igualdade e inclusão, garantindo que todos os membros da sociedade tenham oportunidades justas de participar e se beneficiar de programas e iniciativas sociais. A exibição nas redes sociais das atividades em conjunto com a participação da comunidade, uma compilação do dia a dia das realizações do curso, fará em qualquer lugar possam acompanhar e participar dessa grande realização artística e comunitária. Vamos garantir que as informações, vídeos e imagens, sejam amplamente divulgadas, utilizando diversos meios de comunicação para alcançar diferentes grupos de pessoas, promovendo a inclusão digital para superar barreiras de acesso à informação.
1- Robson Sark - Artista visual, grafiteiro, tatuador, customizador de objetos, pintor, desenhista, muralista e ilustrador. Tem trabalhos no Boulevard Olímpico, Belém, com a ONG Start Upcycling na África do Sul e Berlin, fez o muro do Centro de Refugiados em Botafogo, diversos murais no Rio, participou do projeto Street River no Amazonas. Além disso, tem trabalhos com Lulu Santos, Geraldo Azevedo e fez as ilustrações do premiado livro de Eduardo Maciel, SonetILUSTRA. - Como coordenador do projeto, gestão das atividades relacionadas ao projeto. Assegurar que os recursos, sejam humanos, financeiros ou materiais, sejam alocados de maneira eficiente para atender às necessidades do projeto. Supervisionar e liderar a equipe do projeto, garantindo que cada membro compreenda suas responsabilidades e contribua para o sucesso global do projeto. Após a conclusão do projeto, auxiliar na análise pós-projeto para avaliar o desempenho, identificar lições aprendidas e áreas para melhoria em projetos futuros. - Como professor de artes plásticas desempenha um papel fundamental no denvolvimento. Criativo incentivando a expressão criativa dos alunos, ajudando-os a explorar diferentes formas de arte e a desenvolver seu próprio estilo. Criar um ambiente em que os alunos se sintam à vontade para experimentar e arriscar artisticamente. Apresentar os alunos a diversas correntes artísticas, movimentos e artistas importantes ajudando a contextualizar o trabalho dos alunos e a expandir seu conhecimento artístico. Ensinar técnicas específicas de desenho, pintura, escultura e outras formas de expressão visual. Fornece orientação prática sobre o uso de materiais, ferramentas e técnicas adequadas. Incentivar a apreciação da arte, ensinando os alunos a analisar e interpretar obras de arte, desenvolvendo assim uma compreensão mais profunda e crítica. Orienta os alunos interessados em seguir carreiras artísticas, fornecendo informações sobre oportunidades profissionais e o mercado de arte. Em resumo, um professor de artes plásticas não apenas ensina técnicas artísticas, mas também desempenha um papel crucial na formação global dos alunos, estimulando a criatividade, promovendo a apreciação artística e preparando-os para diversas oportunidades no campo das artes. 2- Igor de Carvalho Puga - Tatuador, Artesao, grafiteiro e Pintor. No ramo de gestao 15 anos de experiência em gestão e consultoria estratégica Cursou MBA em Gestão empresarial e MBA em Coaching e PNL. Durante 10 anos viveu na Espanha, vivenciando uma sociedades que "olha"a arte como uma riqueza e trabalhando com formas inovadoras e eficazes de liderar equipes e fazer planejamentos estratégicos. Consultor empresarial em studios de tatuagem e galeria de artes, trabalhando com artistas e diferentes manifestações culturais. - Coordenador de comunicação – Gerenciar as atividades relacionadas à comunicação do projeto, contribuindo para o seu sucesso. Desenvolver e implementar estratégias de comunicação que estejam alinhadas com os objetivos do projeto. Manter relações positivas com alunos, comunidade, mídia e outros stakeholders. Isso pode incluir matricula de alunos, debates o gerenciamento de entrevistas, comunicados de imprensa e eventos. Facilitar a comunicação eficaz entre os membros da equipe do projeto, partes interessadas e outras partes envolvidas. Manter todos informados sobre o progresso e outros aspectos relevantes. Planeja e coordena exposições de arte e eventos que destacam o trabalho dos alunos, proporcionando-lhes oportunidades para compartilhar suas criações com a comunidade. Supervisionar as atividades nas mídias sociais, garantindo uma presença online consistente e positiva. Criando conteúdo, monitorando tendências e interagindo com o público. Coordenar a criação de materiais de comunicação, como boletins informativos, vídeos, apresentações, entre outros. Medir a eficácia das campanhas de comunicação e ajustar estratégias conforme necessário. Através análise de métricas de engajamento, feedback do público e outras métricas relevantes. Desenvolver e manter parcerias estratégicas que possam beneficiar a organização em termos de visibilidade e reputação.
PROJETO ARQUIVADO.