Posso falar?

O Projeto prevê a realização da Exposição "Posso falar?" com pinturas, esculturas e objetos que abordam o tema da invisibilidade, a busca pela perfeição e a corrida contra o tempo para continuarmos visíveis numa sociedade que valoriza o individualismo, a juventude e a imagem. A Exposição terá entrada franca e será realizada em versão digital e presencial na cidade do Rio de janeiro, visando assegurar a ampliação do acesso aos produtos, bens e serviços culturais produzidos. Será realizada uma palestra sobre pesquisa e processo criativo.

Palestra sobre a pesquisa e processo criativo dos artistas, referências bibliográficas, referência às experimentações com técnicas artistícas diversas, o uso da fotografia autoral como base de pesquisa e referências históricas e referências na história da arte dentro do processo de estudo. Classificação etária - jovens estudantes a partir de 12 anos e adultos em geral A palestra será voltada para estudantes e professores, com reserva de vaga de 50% para escolas públicas.Com o objetivo de incentivar a participação do público-alvo, buscaremos, através de parceria com escola da região,facilitar o acesso à palestra.Carga horária: uma hora e trinta minutos.Tema: Processo criativoVagas: 350. Duração - uma hora e meia

Objetivos Gerais: - Democratizar o acesso a eventos culturais e a exposições de arte;- Promover uma Exposição que aborda questões como invisibilidade, busca pela perfeição, individualismo, narcisismo;- Difundir a produção artística e a herança cultural brasileira; - Provocar reflexão e levantar questões sobre sobre os assuntos abordados artísticamente- Valorizar artistas, produtores, curadores e profissionais do segmento das artes; Objetivos específicos: Produto: Exposição - Realizar a Exposição "Posso falar?", na cidade do Rio de Janeiro durante o período de dois meses com estimativa de 3500 visitantes. - Realizar a Exposição "Posso falar?", no formato online durante o período de dois meses com estimativa de 10.000 visitantes. Contrapartida:- Realizar, como contrapartida 1 palestra sobre pesquisa e processo criativo, com a estimativa de um público de 350 pessoas.

A proposta prevê a realização da Exposição "Posso falar?" na cidade do Rio Janeiro, Brasil, em Espaço Cultural com entrada livre e gratuita para o público. Tendo como principais objetivos difundir a produção artística e provocar, através da arte, reflexão, além de levantar questões sobre os assuntos abordados, que fazem parte da conceituação da produção visual da mostra que inclui pinturas, esculturas, objetos; sendo assim o Projeto se justifica por: Provocar reflexão sobre assuntos como invisibilidade, a busca pela perfeição, individualismo, narcisismo. Para a conceituação do Projeto referências a sociedade liquida e ao filósofo Zygmunt Bauman que afirma "A ideia de progresso foi transferida: da ideia de melhoria partilhada para a de sobrevivência do indivíduo. "O progresso é pensado não mais a partir do contexto de um desejo de corrida para a frente, mas em conexão com o esforço desesperado para se manter na corrida. O truque é manter o ritmo das ondas. Se não quiser afundar, mantenha-se surfando _ e isso significa mudar o guarda-roupa, o mobiliário, o papel de parede, o olhar, os hábitos, em suma, você mesmo, quantas vezes puder." 1 "Olhares, expressões, maquiagens, excessos, julgamentos, fama, fracasso, a busca pela perfeição, a invisilibilidade são elementos e temas abordados e a proposta faz uma crítica caricata à futilidade humana na sua complexa dimensão." Estender e questionar as fronteiras e origens do comportamento humano atual, abordando principalmente a temática da invisilidade, da busca pela perfeição, o narcisismo e a busca eterna pela juventude numa sociedade liquida, cada vez mais voltada para o individualismo e para relacionamentos fugazes e superficiais. Englobar, de maneira dialética, as polaridades "real x artificial" do comportamento humano moderno, levantando questões relacionadas ao narcisismo, ao envelhecimento e de como as pessoas ficam aprisionadas dentro de normas sociais, numa corrida contra o tempo e seguindo um padrão único de beleza cada vez mais sem identidade, homogeneizado. "Na luta contra o tempo você sempre perde" Malu Rogers Realizar a Exposição "Posso falar?", no formato presencial e também no formato online como forma de ampliar e democratizar o acesso. Para a sua realização, no entanto, é imprescindível a aprovação no Programa Nacional de Apoio à Cultura. A proposta, ainda, se enquadra nos objetivos expressados no art. 1° da Lei 8.313, sendo:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitosculturais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismoda cultura nacional;V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; V - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismoda cultura nacional; Para isso, o projeto se enquadra nos seguintes incisos do art. 3º da mesma Lei:II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore. Referências bibliográficas: BAUMAN, Zygmunt. Modernidade Líquida. 1 https://laparola.com.br/a-era-da-liquidez-parte-i-modernidade-liquida

Não se aplica

Produto: Exposição de Artes Visuais Acessibilidade física: A exposição será realizada em local com acessibilidade para pessoas com deficiência física e/ou mobilidade reduzida. Acessibilidade de conteúdo:Acessibilidade visual: As obras terão placa de legenda em braille em português e inglês. Acessibilidade: Contrapartida SocialAcessibilidade física: A palestra será realizada em local com estrutura adequada para pessoas com deficiênciafísica e/ou mobilidade reduzida, com assentos reservados, corredores largos, rampas de acesso etc. Acessibilidade de conteúdo:Acessibilidade auditiva: A palestra contará com um intérprete de libras.Acessibilidade visual: A palestra contará com descrição dos elementos visuais expostos.

Produto: Exposição formato presencial pelo período de dois meses, de segunda a sexta com acesso totalmente gratuito ao público visitante. Produto: Exposição formato online Como medida de democratização do acesso à exposição, será publicado vídeo da Exposição na plataforma doYoutube em acordo com inciso III, do artigo 21 da Instrução Normativa 02/2019:III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e deoutros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22. Produto: Contrapartida SocialRealizar, como contrapartida, 1 palestra sobre pesquisa e processo criativo para 350 pessoas.A palestra será voltada para estudantes e professores, com reserva de vaga de 50% para escolas públicas.Com o objetivo de incentivar a participação do público-alvo, buscaremos, através de parceria com escola da região,facilitar o acesso à palestra.Carga horária: uma hora e trinta minutos.Tema: Processo criativo Vagas: 350.

Maria Luiza Rogers de Castilho - Proponente Malu Rogers, formada em publicidade, é artista visual, faz parte do grupo de estudo de Charles Watson há dois anos, e tem formação artística pela The Art Students League of New York e pela The Art Studio NY. Com Exposições Nacionais e Internacionais de suas obras no currículo, também desenvolve e realiza Projetos de Arte com objetivo de aproximar as pessoas da arte de uma forma leve e descomplicada.Dois de seus Projetos realizados nos últimos anos são, o Pintando o Futuro que permite que crianças tenham contato com a arte de forma participativa e o Arte sem frescura onde fala sobre diversos assuntos relacionados à arte sempre com uma linguagem simples e acessível.É embaixadora de Arte da revista Topview, colaborando com artigos periodicamente e também com dicas de programas culturais em várias cidades. Algumas das Exposições Coletivas em que Malu Rogers participou apresentando seus trabalhos são, Flags of Arts em Veneza no ano de 2017 com curadoria de Enock Sacramento, Projeto dog.art no Conjunto Nacional e Instituto Gustavo Rosa em 2017, Mysterious Nature - Parasol Projects Bowery em New York, Projeto Chovendo Arte By Kamy em São Paulo em 2018, Parallax Art Fair London - Inglaterra em 2019 e Exposição Individual Facetas no Espaço Ícaro em Curitiba, Projeto de Arthur Casas em 2018. Proponente atuará como coordenador do projeto e será responsável por todo processo decisório, sendotambém responsável por sua execução e prestação de contas. Receberá pela rubrica "Coordenação Geral" Curadora Claudia Calirman é Professora Associada de História da Arte no John Jay College of Criminal Justice e Chefe do Departamento de Arte e Música. Suas áreas de especialização são Arte Latino-Americana, Moderna e Contemporânea. Ela é autora de Dissident Practices: Brazilian Women Artists, 1960s-2020s (Duke University Press, 2023), que destaca obras de artistas mulheres proeminentes e emergentes das décadas de 1960 a 2020. Embora tenham sido elogiadas como figuras-chave na arte brasileira, essas artistas ainda enfrentaram adversidades e restrições por causa de seu gênero. O livro oferece uma visão detalhada de como elas responderam ao autoritarismo, lidaram com o trauma no rescaldo da ditadura militar, questionaram as normas sociais de gênero e lutaram contra a objetificação das mulheres. O primeiro livro de Claudia Calirman, Brazilian Art under Dictatorship: Antonio Manuel, Artur Barrio e Cildo Meireles (Duke University Press, 2012), analisa a interseção entre política e artes visuais durante os anos mais repressivos do regime militar brasileiro, de 1968 até 1975. O livro recebeu o **Prêmio Arvey de 2013** da Associação de Arte Latino-Americana . Calirman também é autora de Dissident Practices: Brazilian Women Artists, 1960s-2020s (Duke University Press, 2023), que destaca obras de artistas mulheres proeminentes e emergentes das décadas de 1960 a 2020. O livro oferece uma visão detalhada de como essas artistas responderam ao autoritarismo, lidaram com o trauma no rescaldo da ditadura militar, questionaram as normas sociais de gênero e lutaram contra a objetificação das mulheres. Calirman foi agraciada com a Bolsa de Escritores de Artes da Creative Capital/Warhol Foundation e foi Pesquisadora Visitante no Centro David Rockefeller de Estudos Latino-Americanos da Universidade de Harvard. Ela organizou várias exposições, incluindo Dissident Practices (The Anya and Andrew Shiva Gallery); Berna Reale: Right Now (Nara Roesler Gallery, São Paulo); Basta! Art and Violence in Latin America (The Anya and Andrew Shiva Gallery); e Antonio Manuel: I Want to Act, not Represent! (Americasa Society). Ela é membro da Associação Internacional de Críticos de Arte (AICA) e faz parte do conselho editorial do Woman's Art Journal. Diretora Geral Cursou publicidade e atualmente é graduanda em História e faz cursos de extensão em Linguagem Visual e História da Arte. Está à frente do Sciacco Studio Escritório de Arte e Criatividade fundado por ela e Daniel Sciacco em 2007. Com Exposições Virtuais, Cursos Online, Instalações, Livros e Catálogos, Projetos de Arte Pública, busca aproximar as pessoas da Arte.Principais Projetos Realizados:2023 - Exposição Coletiva Entre Olhares, Cores, Formatos na Coup Gallery em Lisboa 2022 - Exposição Coletiva Nuances e Alcances no Instituto Gustavo Rosa 2022 - Exposição Individual Mulheres Imaginárias Otoni Gali Rosa - Espaço Tapetah 2021 - 4 Exposições Virtuais (Abstrações, Fotografia, Natureza, Retratos) para lançamento do Livro Virtual Conexões da Arte. 2021 - Projeção dos trabalhos presentes no Livro Virtual Conexões da Arte em empenas de prédio em Belém do Pará com o Projeto Mostra tua Arte na ocasião do lançamento do Livro Virtual. 2020 - Exposições Virtuais 3D Exposição Virtual Coletiva “5 x 5”, Exposição Coletiva Virtual “7 Artistas, 7 Universos”, “Meu Olhar | NYC” (Individual de Fernanda Fernandes). “Realidade Ilusória” (Individual de Daniel Fontoura) 2019 - “Brazilian Diversity” - SK Gallery - White Plains, New York - Estados Unidos 2018 - “Arte & Velocidade” - Salão do Automóvel e GP Brasil de Fórmula 1 - São Paulo 2018 - Lelli de Orleans e Bragança & Chovendo Arte @ by Kamy - São Paulo 2018 - Mysterious Nature - Parasol Projects Bowery, New York - Estados Unidos 2017 - dog.art 2017 - Conjunto Nacional e Instituto Gustavo Rosa - São Paulo 2017 - “Estandarte” - Exposição com curadoria de Tânia Sciacco e do crítico de arte Enock Sacramento, em cartaz por dois meses paralalelamente a Bienal de Veneza - Chiesa dell’Abbazia della Misericordia, Veneza - Itália 2017 - Paralelos da Arte - Joh Mabe Espaço Arte & Cultura - São Paulo 2017 - “Construção da Arte / Chovendo Arte” - Instituto Gustavo Rosa - São Paulo 2016 - “A Luz é como a Água” - Galerieforum Berlin am Meer, Berlim - Alemanha 2015 - “Forma e Conteúdo - Livro de Artista” - Spazio Arte dei Mori, Veneza - Itália 2015 - Chovendo Arte no Conjunto Nacional - São Paulo 2014 - Artistas brasileiros & Consultoria para dog.art Nashville - Estados Unidos 2014 - “Contrasts” - Gallery MC, Nova York - Estados Unidos 2014 - Projeto Chovendo Arte - Salão de Arte, A Hebraica - São Paulo 2013 - “Dimensões” - Galeria Sérgio Caribé - São Paulo 2013 - In The Womb - Space Womb, Nova York - Estados Unidos 2013 - Projeto dog.art - MuBE (Museu Brasileiro de Escultura) - São Paulo Exposição das Esculturas do Projeto e Organização do leilão realizado no Teatro do MuBE com o leiloeiro James Lisboa. Produtor Executivo Daniel Fontoura - Artista Visual, Fotógrafo e Produtor, dentre seus principais projetos realizados, estão “Colectiva Arte Brasileira” no C. Cultural Gil Vicente de Sardoal em Portugal (2008), “Espaço do Olhar” no Instituto Tomie Ohtake em São Paulo (2008), 31a Artexpo NY no Jacob K. Javits Convention Center em Nova York (2009), “Multiple Expressions” na Brick Lane Gallery em Londres (2009), “Metrópoles pela Janela” na Galeria Colorida em Lisboa (2009), “Brésil, un Univers du couleurs” na Artspace Galleries em Paris (2009), Sciacco Studio at MIA Art Fair no Miami Beach Convention Center (2011), “Landscapes and Portraits” no BEA Art Hall em Nova York (2011), “Autorretratos” na Galeria de Arte da Casa de Portugal (2011), Affordable Art Fair New York (Spring) em Nova York (2012), Projeto dog.art no MuBE (2013), Affordable Art Fair New York (Fall) no The Tunnel em Nova York (2013), “Dimensões” na Galeria Sergio Caribé (2013), “Chovendo Arte” no Salão de Arte (2014), “Dog Art for Old Friends” no Omni Hotel em Nashville (2014), “A São Paulo Que Nos Acolhe” no Espacio Uruguay em São Paulo (2015), Love Art Fair em Toronto (2015), “Chovendo Arte” no Conjunto Nacional em São Paulo (2015), “A Luz é como a Água” na Galerie Forum Berlin am Meer (2016) e “Flags of Arts” no Archivi della Misericordia em Veneza (2017). Exposição Virtual Realidade Ilusória (2020), Participação e criação da identidade Visual do Livro Virtual Conexões da Arte (2021)

PROJETO ARQUIVADO.