Life is Business

O artista plástico Gabriel Grecco produzirá 10 pinturas, técnica mista sobre tela, abordando o tema sobre miséria e tecnologia. Obras que serão expostas no segundo semestre de 2024 em uma individual na Galeria de Arte da Casa Laura Alvim no Rio de Janeiro. Após a conclusão do projeto as obras ficarão disponíveis para venda no site do artista e 100% do valor de cada obra vendida será convertido em cestas básicas e distribuídas com ajuda de ONGs para famílias em vulnerabilidade social.

Em Life is Business o artista plástico Gabriel Grecco apresentará telas dramáticas produzidas em óleo sobre tela onde colocará o espectador de frente com a realidade da miséria no mundo, o levando a uma reflexão de que todos podem de alguma forma ajudar famílias que vivem com insegurança alimentar.

Objetivo Geral O objetivo do projeto "Life is business" é mostrar através do ponto de vista do mercado consumidor que a sustentação da vida dos menos favorecidos parte mais da compra de um produto de ostentação do que da empatia com o próximo. A falta de acesso regular a uma alimentação adequada por grande parte da população brasileira tem sido um dos principais desafios enfrentados pela sociedade ao longo dos últimos anos. O país havia saído do Mapa da Fome da Organização das Nações Unidas (ONU) em 2014, por meio de estratégias de segurança alimentar e nutricional aplicadas desde meados da década de 1990. Mas voltou a figurar no cenário a partir de 2015, obtendo um especial agravamento ao longo da pandemia de Covid-19 que afetou o mundo todo por dois anos a partir de 2020. Em 2022, o Segundo Inquérito Nacional sobre Insegurança Alimentar no Contexto da Pandemia de Covid-19 no Brasil apontou que 33,1 milhões de pessoas não têm garantido o que comer — o que representa 14 milhões de novos brasileiros em situação de fome. Conforme o estudo, mais da metade (58,7%) da população brasileira convive com a insegurança alimentar em algum grau: leve, moderado ou grave. Diante desse cenário, o artista plástico Gabriel Grecco pensa formas de como poderia fazer o mínimo para ajudar pessoas nessas situações alimentares precárias. E assim nasceu o projeto "Life is business". Sempre trazendo um olhar crítico (como o próprio nome do projeto) "Life is business" é a forma que o artista encontrou de viabilizar e movimentar o mercado de arte ao mesmo tempo após o termino do projeto, ajudando famílias com doações de cestas básicas, fazendo toda a roda da economia girar e levando a uma reflexão: a vida é business? Será que para alimentarmos pessoas morrendo de fome precisamos antes transformá-la em uma espécie de produto? Objetivo específico Serão produzidas 10 pinturas em óleo sobre tela nos tamanhos de 100x100cm. Cada obra será exposta em uma exposição na Casa de Cultura Laura Alvim no Rio de Janeiro.

Ao longo da minha trajetória de artista venho fazendo minha pesquisa onde levanto questionamentos sobre um mundo imerso em tecnologia e a pobreza. Duas coisas que andam em paralelo, e onde uma interfere ou deixa de interferir na outra, até onde nossa futilidade vai diante de realidades como a miséria e a fome? O sucesso da minha individual na varanda do MAC Niterói me fez continuar a debater esse tema que quero levar para uma nova exposição só que desta vez com um cunho social. A verba será usada em materiais, mão de obra de cada trabalho e divulgação. Dito isso minha exposiça~o e´ relevante porque: I - Facilitara´, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exerci´cio dos direitos culturais, dado que: todos terão acesso gratuito a exposição de terça a domingo e visitas guiadas pelo artista com acessibilidade para deficientes visuais e auditivos. II - Desenvolve a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou naço~es devido a referência filoso´fica aos livros de Byung-Chul Han, onde o artista traz atrave´s de pinceladas impressionistas temas completamente contemporâneos.

PRODUTO: Exposição A exposição será montada na galeria do Casa de Cultura Laura Alvim. As pinturas, todas medindo 100x100cm, serão penduradas nas 3 salas abrigadas na galeria. Sala 1 (3 obras) Parede 1 (L150xA250cm) - Obra "Nome de usuário inválido 1" Parede 2 (L120xA250cm) - Obra "Nome de usuário inválido 2" Parede 3 (L120xA250cm) - Obra "Nome de usuário inválido 3" Parede 4 (L120xA250cm) - Obra "Nome de usuário inválido 4" Sala 2 (4 obras) Parede 1 (L200xA250cm) - Obra "Nome de usuário inválido 5" Parede 2 (L200xA250cm) - Obra "Nome de usuário inválido 6" Parede 3 (L200xA250cm) - Obra "Nome de usuário inválido 7" Sala 3 (3 obras) Parede 1 (L150xA250cm) - Obra "Nome de usuário inválido 8" Parede 2 (L200xA250cm) - Obra "Nome de usuário inválido 9" Parede 3 (L200xA250cm) - Obra "Nome de usuário inválido 10" PRODUTO: Visita guiada Será realizada uma vez ao mês durante o período da exposição uma visita guiada de até 2h de duração com o artista debatendo o tema da exposição com escolas e com o público em geral.

Produto: Exposição Life is Business ACESSIBILIDADE FÍSICA: A Casa de Cultura Laura Alvim cumpre com todos os critérios de acessibilidade como rampas de acesso, corrimões, elevadores, banheiros adaptados e etc. ACESSIBILIDADE para PcD VISUAIS: No local terá um monitor para descrever as obras para PcDs visuais ACESSIBILIDADE para PcD AUDITIVOS: A exposição não conta com obras sonoras ou faladas sendo assim desnecessário um tradutor para libras. Mas em visitas guiadas e na abertura da exposição faremos uso de um interprete de libras. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: A exposição não conta com obras que utilizam outros idiomas. As obras apresentadas são somente visuais o que permite acesso para qualquer tipo de pessoa mesmo que tenha algum tipo de limitação. Produto: Visita guiada com com escolas públicas e o píblico em geral a exposição Life is business de Gabriel Grecco ACESSIBILIDADE FÍSICA: O A Casa de Cultura Laura Alvim no Rio de Janeiro cumpre com todos os critérios de acessibilidade como rampas de acesso, corrimões, elevadores, banheiros adaptados e etc. ACESSIBILIDADE para PcD VISUAIS: No local terá um monitor para descrever as obras para PcDs visuais ACESSIBILIDADE para PcD AUDITIVOS: Faremos uso de um interprete de Libras. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: A exposição não conta com obras que utilizam outros idiomas. As obras apresentadas são somente visuais o que permite acesso para qualquer tipo de pessoa mesmo que tenha algum tipo de limitação.

Será disponibilizado na internet e outras mídias gratuitas registros audiovisuais da exposição, acompanhado com libras e monitores que explicam as obras; Serão realizada visitas guiadas com palestra do artista, roda de conversa sobre o tema da exposição com escolas públicas e o píblico em geral durante o período de exposição. Terá entrada gratúita para todos.

Nome: Gabriel Schmidt GreccoFunção: Artista e cordenador geral e financeiro Curriculo: Autodidata desde cedo, aos 16 anos já arriscava suas pinceladas nas telas e oferecia suas charges e ilustrações para jornais e revistas regionais e nacionais. Se formou em publicidade e design no Rio de Janeiro e atuou 8 anos como designer e ilustrador em agências de publicidade. Após largar a publicidade, há 10 anos vem se dedicando somente as artes plásticas onde em pouco tempo já teve até um reconhecimento internacional quando participou do IFAC 2014 (International Fine Arts Competition) na cidade de Miami recebendo prêmio dos 10 pintores mais criativos da competição. Grecco também vem participando de Salões de artes por todo o Brasil. Nome: Osvaldo CarvalhoFunção: Curador e coordenador Geral Currículo: Mestre em Poéticas Visuais (ECA-USP), inicia seus estudos artísticos no EAV- Parque Lage (Rio de Janeiro) e Museu do Ingá (Niterói), aprofundando sua pesquisa em 2000 com o Prêmio Interferências Urbanas. Seu olhar permeia signos do imaginário da cultura de massa, publicidade, objetos e interiores domésticos e uma reflexão sobre a paisagem pública e urbana. O artista questiona estruturas de poder, nas esferas micro e macro- políticas, em inúmeras séries desdobradas em linguagens como a pintura, desenho, escultura, fotografia e vídeo. Seu trabalho já foi visto na França, Bélgica, Suécia, Dinamarca, Portugal, Colômbia e ocupa acervos importantes como o do MARGS (Museu de Arte do Rio Grande do Sul), Biblioteca Nacional do Rio de Janeiro e Coleção SESC Amapá. Foi finalista do prêmio Marcantonio Vilaça em 2019, além de outros prêmios ao longo de sua carreira.

PROJETO ARQUIVADO.