Exposição Museu é o mundo

Realizar uma exposição interativa de multilinguagens artísticas que também é instalação de artes, composta por peças têxteis , vestuário, fotografias, croquis e obras de áudio visuais.

Proposta - Montar uma exposição instalativa de vestuário, e com fotografias, croquis e obras áudio visuais. Projeto - Fazer uma exposição de multilinguagens artísticas que também é uma instalação de artes, com as peças da minha coleção Museu é o Mundo, inspiradas na obra do artista carioca Hélio Oiticica. Atividades / procedimentos metodológico - A exposição permitirá ao público usar e vestir todas as peças expostas, dentro do espaço físico da instalação , durante todo o período de abertura para visitação. Alem de atividades de palestra sobre a exposição no evento de abertura e duas oficinas gratuitas de reciclagem têxtil, tanto na abertura como no fechamento da exposição, dada pelo artista visual, estilista e figurinista Gustavo de Carvalho.

Objetivos Gerais: Promover a cultura brasileira, revisitar a memória nacional sobre o artista Hélio Oiticica, evidenciar a produção contemporânea artística LGBTQIAPN+ no Brasil. Objetivos Específicos: Fazer uma exposição de multilinguagens de artes de duração de 2 messes, que tem duas oficinas gratuitas de reciclagem têxtil, e uma palestra gratuita sobre a curadoria da exposição durante a sua abertura.

Porque devo fazer - Assim como Hélio, também sou um artista gay que tem orgulho de trazer a questão da minha orientação sexual para a produção da minha arte, e por conhecer sua trajetória, desde as aulas de educação artística, no 2o grau do colégio Pedro II, tenho Oiticica como um herói da vanguarda brasileira. Atualmente, finalizei uma coleção de 4 anos sobre o Hélio, a 8a da minha carreira, e tive a oportunidade de adentrar espaços de cultura e museus , tanto no Rio como em São Paulo, com as peças dessa coleção. Inclusive, fui convidado a realizar minha 1a exposição individual, no próprio Centro Municipal de Artes Helio Oiticica. E, sobre a relevância projeto, a exposição permitirá a promoção da cultura nacional, ao exaltar o legado do controverso artista carioca Hélio Oiticica, e tendo como ponto de partida sua obra Parangolés, para propor essa experiencia do publico se ver como obra de arte da instalação.

Importância - As peças de roupas que serão expostas foram todas desenvolvidas com a técnica de upcycling têxtil, que recicla tecidos que estavam sem uso , e até mesmo como lixo, para criar novos produtos de vestuário. Logo, a exposição Museu é o Mundo, é importante, pois além de promover a cultura brasileira, também evidencia a questão da sustentabilidade e economia criativa, estimulando o público a enxergar à possibilidade de ressignificar aquilo que é visto como lixo.

Obras para a exposição: 08 auto-retratos / 10 máscaras / 10 túnicas / 05 peças da coleção Museu é o Mundo / 1 filme documentário de 73 minutos / 1 vídeo Performance de 16 minutos / 1 vídeo arte de 3 minutos / 1 vídeo arte de 5 minutos / 2 oficinas de reciclagem textil de 4 horas cada / 1 palestra sobre a curadoria de 1 hora / 1 exposição aberta por 2 messes para o público.

Acessibilidade de conteúdo: Áudio descrição para todas as obras expostas na exposição e no catálogo virtual, legenda em português em toda obra audiovisual e do documentário Museu é o Mundo. Acessibilidade física: Espaço com rampas de acesso e elevador para locomoção.

Está programado no projeto da exposição a realização de 1 palestra, no inicio no da exposição, aberta e gratuita ao público com o artista e curador do projeto, Gustavo de Carvalho. Além disso, será ofertado gratuitamente 2 oficina de reciclagem têxtil para a criação de peças recicladas com o Gustavo de Carvalho, no evento de abertura da exposição e também no evento de encerramento.

1 – Gustavo de Carvalho (proponente, curador e diretor criativo do projeto). Gustavo de Carvalho é um artista visual que usa a moda como ferramenta de resistência, reinventando signos da cultura brasileira. Suas criações possuem personalidade e provocação, e já foram desfiladas no Brasil, Chile, Espanha, Portugal e Estados Unidos. Todos os processos de criação, modelagem, costura e beneficiamento são desenvolvidos diretamente pelo artista. As peças são projetadas dentro de uma coleção autoral ou sob medida, feitas para clientes ou figurinos para artistas. Gustavo de Carvalho é um dos estilistas brasileiros mais novos a ter desfilado sua coleção dentro do calendário da semana de moda da New York Fashion Week! E, além do trabalho com o vestuário, o artista também cria performances, instalações e esculturas. 2 – Kadosh Olive (Produtor Geral). Artista, Ativista dos Direitos Humanos, Educador Popular, vanguardista e progressista. Trabalha com desenvolvimento local, governo aberto e inovação pública. Adepto de alimentação orgânica e produtor do pro biótico, microbiológico Kombucha. Atua no teatro, ministrando a oficina de práticas integrativas em saúde e cultura. Recebeu o prêmio Patrícia Acioli de Direitos Humanos na categoria práticas humanísticas pelo Tribunal de Justiça do Rio de Janeiro representando o projeto Hotel da Loucura (2016). Foi agraciado em 2016 com a moção do louvor e aplauso, reconhecido pela Câmara Municipal do Rio de Janeiro pelos excelentes serviços prestados a sociedade e pela sua atuação na saúde mental e ativismo no combate, prevenção e enfrentamento ao suicídio, engajado em causas sociais e humanitárias. Agraciado em 2018 com a Outorga no Dia do Piauí, a comenda da Orfem Estadual do Mérito Renascença do Piauí. Natural de Teresinha – Piauí, mas vive e trabalha no Rio de Janeiro. 3 – Guilherme Corrêa (Fotógrafo). O meu fazer fotográfico se desdobra abordando tanto questões sociais, seja por registro de intervenções, performances, apresentações no meio artístico, envolvendo política, gênero, sexualidade, costumes, quanto comerciais, com serviços prestados principalmente para pessoas, em shootings e editoriais, sobretudo com forte especialidade em ensaios masculinos na arte contemporânea. Uso criatividade e técnica para contar histórias através de belas imagens. Meu amor pela fotografia começou quando atuava nos palcos, onde aprimorei o olhar e a sensibilidade para clicar a força e a emoção das cenas e dos movimentos. Em seguida, deixou de ser apenas uma paixão, se tornou meu trabalho. Fotógrafo a serviço da arte. 4 – Fernando Alax (Designer Gráfico). Carioca, nascido em 26 de novembro de 1973, produtor teatral e designer de produto formado pela Escola de Belas Artes (UFRJ), especialista em design gráfico e com cursos nas áreas de Design Thinking, Design de Modelos de Negócios e Lançamento de Produtos Inovadores (ESPM). Com atuação nas áreas de: criação e produção em design gráfico, identidade visual de eventos institucionais, tecnológicos e culturais, gerenciamento de projetos em design, execução, coordenação de equipe e contratação de fornecedores como: Mostra Energia Brasil (stand com 58 produtos e serviços inovadores de 31 instituições em 10 cidades brasileiras/2001 -2003) e Brasil Tech House (Washington DC-EUA/2004), entre outros. Alguns dos principais clientes Ipiranga S.A. (Departamento de TI); Século XXI Soluções Tecnológicas; Rede de Tecnologia do Rio de Janeiro (REDETEC); MedLab Sistemas; Chevron Brasil; Julio Adrião Produções Artístícas e Em Cartaz Empreendimentos Culturais. 5 – Pam Belli (Assistente de Criação e Curadoria). Mini bio: Pam Belli começou sua trajetória na música por volta de 2017. Possui uma curadoria que busca viabilizar trabalhos desenvolvidos por mulheres e pessoas LGBTQIAPN+, com influências do House, Disco, Pop, Funk, Vogue Beat e Brasilidades. Pam Belli é integrante da Pioneer House Of Cazul, uma das asas pioneiras da cena Ballroom carioca e no ano de 2021, recebeu da cena o título de star, pela notoriedade de sua trajetória enquanto pessoa e profissional junto a cena. Ela começou a explorar dentro da cultura ballroom categorias de estética e moda, como best dressed, runways, fashion killa, e outras. Assim, toda essa vivência fez despertar interesses em atuar na área de designer de moda nessa nova jornada. 6 – Erick Marx (Assistente de Produção). Eric Max é ator, produtor cultural, artista visual, diretor, performer, ativista pela proteção do bioma amazônico, brasileiro, natural de Novo Airão – Amazonas. Como artista visual criou a instalação “Tauapessassu” para o filme Kura Amazônica, a obra “Cobra Canoa” para o filme Airão, as obras “Máscaras de oxigênio para respirar”. Eric estudou direção cinematográfica na Academia Internacional do Cinema (AIC), no Rio de Janeiro e, atualmente, cursa Licenciatura em teatro na Universidade Federal da Bahia (UFBA). 7 – Paó Comunicação (Assessoria de Imprensa e Comunicação). A Paó Comunicação é um coletivo formado por mulheres negras jornalistas da Irmandade Pretas Candangas (DF). Em atuação desde 2017, a Paó exerce atividades nas áreas de Assessoria de Comunicação, Assessoria de Imprensa, Consultoria e Gestão de Redes Sociais, nas áreas de Política, Cultura, Cinema, Movimentos Sociais. Entre as organizações, grupos, instituições, eventos com a qual a Paó Comunicação já colaborou / colabora estão: AMNB - Articulação de Organizações de Mulheres Negras Brasileiras (nacional), Unegro - União de Negros e Negras pela Igualdade (nacional), Apan - Associação de Profissionais do Audiovisual Negro (nacional), Kilomba Produções (RJ), Cultne (RJ), Festival Yalodê (DF), Andaime Cia de Teatro (DF), Bando de Teatro Olodum (BA), Grupo dos Dez (MG), Projeto Samba Tá Aí (DF), Festival São Batuque (DF), Campanha Justiça por Miguel (nacional), Projeto Culturas Vivas (DF), Projeto Cartas do Cárcere (nacional). 8 – Jurema Duarte – AS MÃOS FALAM (Intérprete de Libras). Eu Jurema Duarte. casada, mãe e avó, já aposentada eu iniciei um curso de Língua Brasileira de Sinais, após 54 anos de idade. Este era um desejo, desde que eu era criança, pelo fato de conviver na casa de um primo surdo, que usava as mãos para falar tudo o que ele queria. Quando tive a oportunidade de aprender e observei a importância desta forma de se comunicar, sempre que possível, mostro as pessoas, inclusive as autoridades constituídas, que as pessoas PCDS, merecem respeito. As autoridades tem atentado a tal ponto que hoje exigem que todos eventos culturas tenham a interpretação de LIBRAS. 9 – Raphael Kepler (Videomaker e editor de Vídeo). Nascido em Madureira no ano de 1990, Raphael Kepler sempre esteve envolvido com arte. Atua como editor de vídeo e podcast, músico, produtor musical e sonoplasta. Produziu sozinho alguns álbuns como o homônimo de sua banda "ANTIONTEM" e também fez parte da edição e trilha sonora de filmes como Caminho das Pedras, Lugar de Mulher e A História Além da Fé. Atualmente Raphael trabalha com agências na parte de edição, com artistas independentes na produção musical completa e também tem sua banda, a ANTIONTEM.

PROJETO ARQUIVADO.