GRITO DE MULHER

Temporada e Circulação das três peças solos da atriz e Diretora Ester Laccava que tratam de temas do feminino e da mulher em suas lutas. Sãoelas - "CURTUME - dias secos inundados de acácia" que esteveem cartaz em São Paulo no Sesc Pompeia em novembro de 2023; "OSSADA" peça que estreou em São Paulo em janeiro de 2019 também no Sesc Pompeia e a peça "A ÁRVORE SECA". Agora reunimos as três peças num projeto denominado: "GRITO DE MULHER" para uma nova temporada em São Paulo de 3 meses, sendo 1 mês para cada peça. O projeto apresenta um grito sobre feminismo, misoginia, preconceito, machismo, assédio, incesto, pedofilia, todos esses temas urgentes sobre exploração da mulher.

SINOPSE DA PEÇA: “A ÁRVORE SECA” Numa odisseia épica, Ester Laccava narra em primeira pessoa a história emocionante de uma mulher que transcende sua infertilidade e arranca à força felicidade nos pequenos momentos de sua vida no sertão. O texto poético baseado na literatura de cordel se reveza com depoimentos autobiográficos da atriz. O monólogo rendeu 4ª indicações ao Prêmio Shell. Classificação indicativa: 12 anos SINOPSE DA PEÇA: “OSSADA” A peça, que é inspirada nos textos de Maureen Lipman, Wislawa Szymborska e Laurie Anderson, conta com a dramaturgia assinada por Elzemann Neves, Ester Laccava e João Wady Cury; e traz nela situações cotidianas de cinco mulheres: um pai em coma, o casamento de um filho, uma entrevista para a TV, os abusos familiares e um cigarro que nunca acende. Os monólogos têm em comum a figura da mulher “esgarçada” em sua existência. Personagens que desafinam diante das regras sociais e acabam “vazando”, deixando transparecer o animal indomesticável que habita em nós. “Os textos colocam em questão a nossa capacidade de (con)viver em sociedade, na medida em que os tempos atuais fizeram cair as máscaras e criaram novas matizes para o ainda primitivo senso de sobrevivência”, explica Ester. A mulher como sujeito, a mulher como objeto, a mulher. Classificação indicativa: 14 anos SINOPSE DA PEÇA: “CURTUME – DIAS SECOS INUNDADOS DE ACÁCIAS” Ester Laccava atriz e diretora da peça “Curtume” da vida a uma idosa recebe um policial em sua casa que investiga a morte do dono de um curtume. A busca pelo esclarecimento das razões da morte do homem, encontrado sem pele, nos leva à narração da história de vida de uma mulher que aprende a caminhar sobre cacos de vidro. Curtume é sobre uma velha que conta sua história enquanto ensina sua neta a costurar uma sandália de couro para que as duas possam caminhar livres pela cidade. O monólogo rendeu a indicação ao Prêmio APCA de melhor Atriz pra Ester Laccava em 2023. Classificação indicativa: 16 anos

OBJETIVO GERAL Esta proposta prevê a temporada de um mês com 12 (doze) apresentações de cada espetáculo. Os espetáculos já tiveram temporadas em São Paulo, mas em unidades do Sesc e agora temos o objetivo de fazer uma temporada mais acessível. Os espetáculos tiveram grande repercussão e críticas muito positivas. Em congruência com os incisos do Art. 3º do Decreto 11.453 de 23/03/23, pretendemos com esta temporada: V - Incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; VI - Fomentar atividades culturais afirmativas para a promoção da cidadania cultural, da acessibilidade às atividades artísticas e da diversidade cultural; XII - Impulsionar a preparação e o aperfeiçoamento de recursos humanos para a produção e a difusão culturais. Além de realizar apresentações dos três espetáculo que combina uma profunda dramaturgia, e uma direção conceitual muito relevante, pretendemos oferecer ao público uma experiência única e enriquecedora promovendo a cultura e as artes, estimulando a criatividade e a inovação, e contribuindo para o desenvolvimento da indústria criativa, com equipe e criativos 100% brasileiros. O objetivo das peças é atravessar e ser atravessado pelas trajetórias destas mulheres e suas vivências. Além das apresentações, em cada temporada serão selecionados dois dias para realizarmos debates com a plateia e a equipe criadora, sobre os temas tratados em cada espetáculo. Também pretendemos: Contribuir para o desenvolvimento da área das artes cênicas por meio de apresentações de espetáculos de teatro; Contribuir para o desenvolvimento humano por meio da reflexão gerada pela ampliação de visão e aquisição de conhecimento; Estimular o contínuo aprimoramento de profissionais bem como a inserção de novos no mercado de artes cênicas. Com a realização destas três temporadas, almejamos fortalecer a indústria criativa local, promover a valorização da arte e da cultura, e criar um ambiente propício para o crescimento e a difusão da produção teatral em nossa comunidade. OBJETIVOS ESPECÍFICOS 1. Produto espetáculo de Artes Cênicas: Realizar 36 apresentações teatrais do espetáculo solos de teatro, sendo 12 apresentações de cada espetáculo, durante o período de 3 meses com 3 apresentações por semana. Realizar em cada temporada dois debates com a plateia e a equipe criadora, sobre os temas tratados no espetáculo em cartaz. 2. Produto Contrapartida Social: Realizar 03 ensaios abertos em atendimento ao art 30 da IN 1/2023, atendendo até 200 beneficiários, destinado a estudantes e professores da rede pública. Repercussão: A repercussão do espetáculo do projeto "GRITO DE MULHER" deverá atingir todo o circuito cultural de São Paulo, pois trata-se de espetáculos que tiveram grande repercussão da mídia e muito conhecido popularmente. Impacto: Estima-se que as temporadas destas peças atinjam um público de aproximadamente 7 mil pessoas contribuindo para a constante formação de público no teatro.

Ester Laccava conhece bem a distância entre nascer e tornar-se mulher, construção sociocultural examinada por Simone de Beauvoir há 90 anos. Os espetáculos solos da atriz e diretora não citam diretamente o segundo sexo, livro central na obra da filósofa francesa, mas fomenta o pensamento feminista buscando novos modos de enunciar a violência causada pela desigualdade de gênero, tão premente ontem como hoje. O projeto de repertório GRITO DE MULHER, dessa artista com 42 anos de carreira, figura ícone do teatro paulistano, é o projeto de resistência de uma mulher independente e formada para invadir, tomar posse do seu espaço e capaz de formar com qualidade, um público em geral que precisa de reflexões contemporâneas mais profundas. Comprometida com a arte, elogiada por todos da classe como a mais corajosa, a guerreira que se manifesta em tempos de guerra como ninguém, Ester chegou na maturidade de quem tem domínio na sua profissão e conhece os caminhos difíceis da territorialidade imposta pelo patriarcado estrutural. Os três espetáculos abordam a força da mulher diante das regras opressivas de uma sociedade colonizada por europeus. O grito da mulher que o espectador vai "ouvir" e "ver" vem do centro da terra, das profundezas ancestrais de todas as civilizações que colocaram o feminino como território, país a ser conquistado e dominado. Essa discussão tem muito mais chances de ser compreendida quando é revelada em linguagem artística, onde as expressões da arte são muito mais poderosas de alcance que um argumento de defesa de uma sociedade completamente adoecida pela busca de segurança e poder. Essa trilogia só será possível ser realizada com o financiamento via Lei de Incentivo Rouanet, por conta dos custos de pagamento de equipe, prestadores de serviços, locação de teatro, divulgação entre outros custos. A escolha da Lei Rouanet como fonte de financiamento desse projeto garante a ampliação das oportunidades para a realização de projetos culturais, incentivando a profissionalização dos envolvidos e a qualificação de novos profissionais. Além disso, projetos aprovados por meio desse mecanismo tendem a crescer e gerar mais empregos e renda para diversas famílias. A presente proposta se enquadra no Art. 1º da lei Nº 8.313/91 nos incisos: II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. Os três espetáculos, A árvore seca, Ossada, Curtume, todos eles foram chancelados pelo público e pela crítica especializada.

REMUNERAÇÃO DO PROPONENTE COM RECURSOS DECORRENTES DE RENÚNCIA FISCAL Os itens que serão objetos de remuneração do PROPONENTE são: - COORDENADOR DO PROJETO. Conforme discriminado no orçamento analítico, de acordo com a Instrução Normativa nº 01, de 10 de abril de 2023, em seu Art. 13, não ultrapassando o limite de 50% do valor captado. NOTA: Todas as ações do projeto também serão divulgadas através das redes sociais do projeto, onde os usuários tomarão conhecimento da programação, atividades com acessibilidade em LIBRAS e debates.

Espetáculo “A ÁRVORE SECA” Monologo com Ester Laccava Duração: 50 minutos 1 ELENCO E PROFISSIONAIS DE APOIO: Será necessário um mês para os ensaios com atriz e equipe de operação e direção. Espetáculo “OSSADA” Monologo com Ester Laccava Duração: 60 minutos 1 ELENCO E PROFISSIONAIS DE APOIO: Será necessário um mês para os ensaios com atriz e equipe de operação e direção. Espetáculo “CURTUME – DIAS SECOS INUNDADOS DE ACÁCIAS” Monologo com Ester Laccava Duração: 60 minutos 1 ELENCO E PROFISSIONAIS DE APOIO: Será necessário um mês para os ensaios com atriz e equipe de operação e direção. 2 CRIAÇÃO / EXECUÇÃO: Diretor; Diretor de produção; Assistentes; Figurinista; Visagista; Social mídia; Designer Gráfico; Produtor Executivo; Carregadores; Cenotécnico; Coordenador de Produção; Administrador financeiro; Operador de som; Operador de luz; Operador de vídeo. 3 CENOGRAFIA A cenografia dos três espetáculos é simples e conceitual. Em “A ÁRVORE SECA” são utilizados elementos cênicos e projeção; na peça “OSSADA” são utilizados elementos cênicos que dão uma leitura de museu de história natural e na peça “CURTUME – DIAS SECOS INUNDADOS DE ACÁCIAS” os elementos cenográficos criam um ambiente de curtume e barraco.

Medidas de acessibilidade que serão adotadas no projeto: 1. Produto Principal - ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS I - Acessibilidade no aspecto arquitetônico: os espetáculos serão realizados em espaços com rampas, corrimãos, banheiros adaptados, poltronas especiais para obesos, espaço dedicado a cadeirantes. II - Acessibilidade para pessoas com deficiência auditiva: Realizar 1 (uma) apresentação com tradução de LIBRAS em cada temporada de cada espetáculo. 2. Produto Secundário – CONTRAPARTIDA SOCIAL I - ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: rampas, corrimãos, banheiros adaptados, poltronas especiais para obesos, espaço dedicado a cadeirantes. II Acessibilidade para pessoas com deficiência auditiva: apresentações com tradução em LIBRAS. O espaço onde serão realizadas as apresentações do espetáculo de artes cênicas e a contrapartida social, atenderá a todas as exigências da Convenção sobre os Direitos das Pessoas com Deficiência nos termos dos arts. 42, 43 e 44 da Lei nº 13.146, de 6 de julho de 2015, do art.46 do Decreto nº 3.298, de 20 de dezembro de 1999, do Decreto nº 9.404, de 11 de junho de 2018.

1 apresentação em uma região periférica da cidade de São Paulo. Em cumprimento art. 27 a IN 01/2023, o plano de distribuição dessa proposta prevê medidas de democratização do acesso aos produtos, bens, serviços e ações culturais produzidos, contendo as estimativas da quantidade total de ingressos ou produtos culturais previstos, em todas as apresentações teremos 30% de ingressos gratuitas, observados os seguintes limites: I - Até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores II - Mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo; III - Até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto IV - Mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem 3% (três por cento) do salário-mínimo vigente no momento da apresentação da proposta. Este projeto prevê a concentração das cotas em sessões exclusivas conforme permite o §1º do art 27 da IN2/2023. Em complemento e atendendo ao art. 28 da IN 1/2023, esta proposta prevê as seguintes medidas de ampliação de acesso. Inciso VI - Realizaremos, gratuitamente, 01 ensaio aberto ao público de cada espetáculo. Em atendimento ao art. 30 da IN 1/2023, esta proposta prevê como produto secundário Contrapartida Social, constante no Plano de distribuição: Inciso II – realização de 03 ensaios abertos para 200 beneficiários da contrapartida social destinados a alunos e professores de instituições públicas de ensino. Entendemos que o ensaio aberto é uma ação formativa que contribui para aumentar o interesse pelas artes cênicas, pois são nestes ensaios que o público tem a oportunidade de ver o Diretor atuando diretamente no espetáculo, corrigindo, fazendo mudanças necessárias antes da estreia, além de contribuir para a formação de novas plateias.

Ficha Técnica: O proponente será remunerado pela direção geral do projeto que compreende o controle de orçamento, relação com patrocinadores, apoiadores e equipe geral, a produção de executiva que será responsável pela equipe de criação, equipe técnica e elenco, cronograma de ensaios, montagens, apresentações, logística de transporte de pessoal e equipamentos, alimentação, compras para todos os departamentos e também fará gestão administrativa do projeto. Ficha Técnica espetáculo: “A Árvore Seca” Texto: Alexandre Sansão Direção: Antonio Vanfill e Leandro Goddinho Elenco: Ester Laccava Direção de Produção: Emerson Mostacco Cenário: Marcelo Larrea Figurino: Antonio Vanfill Iluminação: Marcelo Montenegro e Vinícios Andrade Trilha Sonora: Ester Laccava e Leandro Goddinho Concepção de Vídeos: Leandro Goddinho Pesquisa Musical: Claudio Olivotto e Ester Laccava Operação de luz: Giuliano Caratori Operadores de som e vídeo: Pablo Perosa Assistente de direção e designer gráfico - Giulia Lacava Assessoria de Imprensa: Arteplural Comunicação Social Mídia – à Definir Administração – à Definir Contador - JC contabilidade Coordenador do Projeto - Emerson Mostacco Produção: Laccava Produções Artísticas / Mostacco Produções Ficha Técnica espetáculo: “OSSADA” Direção e criação: Ester Laccava Atuação: Ester Laccava Textos adaptados: Ester Laccava, Elzemann Neves e João Wady Cury Diretor de Produção: Emerson Mostacco Iluminação: Mirella Brandi Trilha Sonora: Mueptemo Operação de luz: Giuliano Caratori Operadores de som: Pablo Perosa Assistente de direção e designer gráfico - Giulia Lacava Administração – à Definir Contador - JC contabilidade Assessoria de Imprensa: Arteplural Comunicação Social Mídia – à Definir Coordenador do Projeto - Emerson Mostacco Produção: Lacava Produções Artísticas Ltda. / Mostacco Produções Ficha técnica espetáculo: “CURTUME – dias secos inundados de acácias” Autor: Denizart Fazio Direção e Atuação: Ester Laccava Direção de Produção: Emerson Mostacco Ambientes Imersivos de luz e imagens: Mirella Brandi Cenário: Ester Laccava Figurinos: Emerson Mostacco Costureira: Judite Lima Adereço de cabeça: Marcela Donato Trilha Sonora: Ester Laccava com músicas originais de Mueptemo Assistente de Direção: Giulia Lacava Operador de Luz: Guiuliano Caratori Operadores de som: Pablo Perosa e Gabriel Oliveira Assessoria de Imprensa: Arteplural Comunicação Fotos: João Caldas Fº Identidade visual: Giulia Lacava Social Mídia – à Definir Administração – à Definir Contador - JC contabilidade Coordenador do Projeto - Emerson Mostacco Produção: Lacava Produções Artísticas / Mostacco Produções CURRÍCULO ESTER LACCAVA – DIRETORA / ATRIZ Indicada 4x ao prêmio Shell de “Melhor Atriz”. Indicada ao prêmio Bibi Ferreira. Indicada ao APCA. Com 40 anos de carreira, é atriz, performer e diretora. Com “GAROTAS DA QUADRA” de Rebecca Prichard, espetáculo viabilizado pelo VIII Cultura Inglesa Festival, adaptação e direção de Mário Bortolotto, recebeu duas indicações ao prêmio Shell 2004 de melhor atriz e melhor tradução. Como produtora e atriz em “A festa de Abigaiu” foi vencedora do 11° Cultura Inglesa Festival, ganhando também o prêmio de melhor produção. Como protagonista do espetáculo recebeu indicação ao Prêmio Shell 2008 na categoria de melhor atriz. Em 2010 produziu “Piscina sem Água” de Mark Havenhill, e atuou como atriz, ganhando o prêmio de melhor espetáculo do 11º Cultura Inglesa Festival. Concebeu “A Árvore Seca”, de Alexandre Sansão. Monólogo baseado na literatura de Cordel, rendeu-lhe a 4ª indicação ao Prêmio Shell de melhor atriz de 2011. Em 2014 produz e atua no Sesc Belenzinho, Centro Cultural São Paulo, Teatro Cacilda Becker e Itaú Cultural, com o espetáculo “Pedra de pasciência” texto de Atiq Hahime e direção de Fernanda Dumbra. Em 2019 é indicada ao prêmio APCA de melhor atriz em OSSADA, direção é também de Ester. Indicada no mesmo ano de 2020 , ao prêmio Bibi Ferreira, de melhor atriz no espetáculo “Uisque e Vergonha”, adaptação de Michele Ferreira e direção de Nelson Baskervile. Em 2020 adaptou e realizou seus espetáculos para a linguagem das lives. Com texto de Silvia Gomez “ A árvore”, projeto idealizado e interpretado por Alessandra Negrini, Ester realiza a criação, roteirização e direção desse hibrido peça –filme. Estreou em 17 de setembro de 2021, “Da natureza da Besta” , espetáculo de dança com sua dramaturgia e direção, no Centro Cultural São Paulo. Entregas Internacionais - Deu aula de dança em Washington (USA) durante um semestre em 1984 na cidade de Yelm. De 1987 a 1988 enriqueceu seu currículo com duas temporadas fora do Brasil, em Chicago como atriz em No Exit, de Jean Paul Sartre, direção de Katerine Anstiti, e em Paris como assistente de direção na Lactorat du Cinema Jean Paul Violin. Participou com o espetáculo “A árvore Seca” em vários festivais nacionais e internacionais como Alemanha e Portugal. Em 2015 participou do festival de teatro de Valongo(Porto), com “ A pedra de paciência”, de Atiq Hahime, premiado cineasta e escritor do Oscar e do Goncour em 2008 com esse romance .Em 2020, foi convidada para dar uma formação para jovens criadores em Portugal. CURRÍCULO EMERSON MOSTACCO – DIRETOR DE PRODUÇÃO Produtor de Teatro, Dança, TV, Cinema e Eventos, é consultor de marketing cultural, captador de recursos, executivo, diretor teatral, professor de artes cênicas, ator, cenógrafo e figurinista. Como produtor, em seus 35 anos de carreira, destacam-se os trabalhos com a Cia. Os Fofos Encenam, onde produziu os premiados: Memória da Cana; Terra de Santo e Assombrações do Recife Velho, todos escritos e dirigidos por Newton Moreno. Também produziu os espetáculos infantis: Shakespeare Amarrotado, com a direção de Dagoberto Feliz, A Saga da Bruxa Morgana e a Família Real, com a direção de Christiane Tricerri, A Saga da Bruxa Morgana e o Enigma do Tempo, com a direção de Claúdia Borioni; ainda na categoria teatro infantil produziu, dirigiu, adaptou e criou o cenário e os figurinos da peça E É Ainda, adaptação da obra Revolução dos Bichos. No SESI Av. Paulista, produziu os espetáculos: Fronteiras, com texto e direção de Newton Moreno, O Que Eu Entendi do Que Tom Zé Disse, com a direção de Isabel Setti e o espetáculo juvenil Mano, de Naum Alves de Souza e Gilberto Dimenstein, com a direção de Naum; outro espetáculo juvenil que produziu foi Godofredo & Alice, de Newton Moreno, com a Impertinente Trupe Contraste. Produziu o espetáculo Sacrifício, de Fernando Bonassi e a tournée do espetáculo Vem Vai - O Caminho dos Mortos, de Newton Moreno, ambos com a direção de Cibele Forjaz; produziu e atuou no espetáculo Morango com Chantilly, de Timochenco Whebbi, com a direção de Fernando Popoff e produziu o espetáculo de dança Doze Movimentos Para Um Homem Só, de J. C. Violla, com a direção de Naum Alves de Souza. Produziu as peças Hamlet ao Molho Picante, de Aldo Nicolaj, com a direção de Dagoberto Feliz e realizou a produção de cenário da peça Blanche, de Antunes Filho. No cinema realizou a produção comercial dos premiados filmes de longa-metragem: Castelo Rá-Tim-Bum, O Filme, de Cao Hamburger, Carandiru, de Hector Babenco, Desmundo, de Alain Fresnot e Através da Janela, de Tata Amaral; no longa Kenoma, de Eliane Caffé, realizou a produção de lançamento do filme. Também produziu os festivais de dança Panorama SESI de Dança durante seis anos e o Dança em Pauta, do Centro Cultural Banco do Brasil, em 2007. Produziu os eventos Aconchego da Vida, com show de Elba Ramalho e Meu Brasil Brasileiro, com Carlinhos de Jesus e Ana Botafogo, ambos para a Associação Vida Jovem; Coordenou o projeto pedagógico do filme Castelo Rà-Tim-Bum em todo o Brasil; Produziu o Projeto Escola da Peça Mano. Produziu os eventos Agrishow 20 anos, Noite de Gala da Agrishow, evento de abertura da Agrishow 2015 e a entrega do 1º Prêmios Brasil Agrociência. Foi diretor da Cooperativa Paulista de Teatro de 2003 a 2005.

EXPIROU O PRAZO DE APRESENTAÇÃO DE PRESTAÇÃO DE CONTAS DO PROJETO.