RIW Pop & Tech 2024

Em sua quarta edição o RIW Pop & Tech 2024 expressivo projeto de arte, cultura e economia criativa a ser realizado entre os dias 13 à 16 de agosto de 2024, com disseminação de conteúdos distribuídos no segmento das artes visuais através de inúmeras exposições e conteúdos multissensoriais que visa possibilitar aos espectadores interatividade, entretenimento, aprendizado e reflexão sobre os impactos da tecnologia no mundo atual, em busca de soluções para o mercado da cultura e economia criativa. Possibilitando unir em uma única obra artes visuais, música, dança, teatro, literatura, cinema e moda através de Exposições de Artes Visuais, Realidade Aumentada, festival de VJ's, Video Mapping e apresentação de conteúdo audiovisual de curtas, a ser realizada no Píer Mauá.

SINOPSE DA OBRA EXPOSIÇÃO DE ARTES VISUAIS: Curadoria: André Weller. A quarta edição do RIW Pop & Tech, apresenta mais uma vez amostras de experimentações que reúnem Arte, Cultura com Inovação e Tecnologia. Tendo como inspiração o próprio local do Evento, o Cais do Porto da cidade do Rio de Janeiro, a exposição reúne vivências múltiplas e reveladoras reiterando mais uma vez a vocação do Evento. O RIW Pop & Tech 2024 traz a tecnologia e a inovação a favor da Cultura como um meio de resgatar, criar, impulsionar o mercado e seus profissionais no Brasil e no mundo. Com atrações interativas de mundos digitais e virtuais, a agenda foca em impulsionar a economia criativa e a sustentabilidade desse segmento. Programação / Espaços: · Realizar o INNOVATION GALLERY; · Realizar o INNOVATION EXPERIENCE; · Realizar a Art JOURNEY; · Realizar o RIW POP TALK; · Realizar o LAB INNOVATION; · Realizar as EXPOS IMERSIVA · Realizar EXPERIÊNCIA COREOGRÁFICA COM ÓCULOS VR - PORTÁTIL

OBJETIVOS GERAIS Como centro pulsante responsável por reunir Arte e Cultura com Inovação e Tecnologia, o RIW Pop & Tech 2024 assume mais uma vez o compromisso de ajudar a preparar nossa sociedade para o futuro e será dedicado a promover experiências tecnológicas através de ambiente interativo, promovendo os sentidos e a busca por novas possibilidades. Como agente de transformações, o RIW Pop & Tech 2024, não mede esforços para contribuir de forma decisiva neste direcionamento, fomentando e estimulando a economia criativa. Com este intuito, apresentamos uma programação cultural de excelência com amostras de experimentações que reúnem vivências múltiplas e reveladoras. Sua realização se justifica pelo sucesso das edições anteriores que reforçou o potencial do Rio de Janeiro para agregar importantes debates sobre tendências e futuro de diferentes segmentos da cultura e economia criativa. O referido projeto atende os incisos do artigo 02 do Decreto 10.755, de 2021, de maneira integral, transcritos abaixo: I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; II - estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira; V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; VI - fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade; VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais que formam a economia da cultura; X - apoiar a inovação em atividades artísticas e culturais, inclusive em arte digital e em novas tecnologias; OBJETIVO ESPECÍFICO Promover de forma gratuita, em 04 dias entre os dias 13 e 16 de agosto de 2024, inúmeras exposições e conteúdos multissensoriais com diversos seguimentos das artes visuais, de forma a cativar e fixar a atenção, a troca de informações e de experiências com o público. Fazem parte, ainda, do produto principal os seguintes temas: Produto Cultural Principal - Exposição Artes Visuais A quarta edição do RIW Pop & Tech, apresenta mais uma vez amostras de experimentações que reúnem Arte, Cultura com Inovação e Tecnologia. Tendo como inspiração o próprio local do Evento, o Cais do Porto da cidade do Rio de Janeiro, a exposição reúne vivências múltiplas e reveladoras reiterando mais uma vez a vocação do Evento. O RIW Pop & Tech 2024 traz a tecnologia e a inovação a favor da Cultura como um meio de resgatar, criar, impulsionar o mercado e seus profissionais no Brasil e no mundo. Com atrações interativas de mundos digitais e virtuais, a agenda foca em impulsionar a economia criativa e a sustentabilidade desse segmento. · Realizar o INNOVATION GALLERY; · Realizar o INNOVATION EXPERIENCE; · Realizar a Art JOURNEY; · Realizar o RIW POP TALK; · Realizar o LAB INNOVATION; · Realizar as EXPOS IMERSIVA · Realizar EXPERIÊNCIA COREOGRÁFICA COM ÓCULOS VR - PORTÁTIL; Todas as informações referentes aos espaços e suas respectivas exposições e programações estão na Proposta Expográfica do projeto anexada ao sistema. Além do produto principal realizaremos atividades culturais diversas (produtos secundários) privilegiando a criatividade, inovação e novas tecnologias no campo da arte, cultura e economia criativa, como: Produto Cultural Secundário - Festival/Mostra - Audiovisual · Promover Festival de curtas e vídeos com roteiro Tech; · Apresentar ao público comum a cultura (comportamento, ideias, práticas sociais e perfil) no mundo tecnológico; · Disseminar conhecimentos geralmente não acessíveis para a população em geral; · Colaborar para a democratização de conteúdos digitais, fomentando a discussão sobre os rumos do meio digital, para a arte, cultura e educação. Destacar o quanto, por meio da aquisição de cultura o indivíduo pode ampliar seu mundo da aprendizagem, alegria e prazer. *O referido produto secundário acontece simultâneo ao produto principal, logo o público terá acesso a todos os conteúdos nos dias de evento.

Justificativa O projeto RIW Pop & Tech 2024 trata-se de um evento inteiramente gratuito, que trará um conjunto de trabalhos expositivos de artes visuais, e demonstrará que cultura tem, entre outras, a definição da evolução do mundo digital e tecnológico, adaptando vivências e conceitos antigos ao atual, se remodelando, renovando, inovando e criando importantes valores, comportamentos e ideias de maneira intensa, objetiva e interativa. Em tempos atuais é impossível pensar em projetos culturais que não estejam linkados com a Inovação e a tecnologia, principalmente neste momento que vivemos, mais do que nunca, a tecnologia foi ferramenta fundamental para levar a arte e a cultura, conteúdo e entretenimento de modo seguro para a sociedade. A cultura é o modo avançado de se estar no Mundo, ou seja, a capacidade de se dialogar com ele. Dentre os conceitos de "cultura", entende-se que cultura é a evolução e a expressão simbólica humana em seus padrões de consumo, ou seja, a cultura se molda a realidade atual, trazendo a bagagem passada para enriquecer o presente e deixar raízes ou provocar mudanças para o futuro. A partir deste conceito o Rio Innovation Week apresenta mais que uma grande exposição com o RIW Pop & Tech, um HUB de projetos que pensam no futuro como presente, que desenvolvem, capacitam, surpreendem e empreendem. É um movimento que reúne cultura e economia criativa aliados a empreendedorismo, networking, branding e soluções para alcançar resultados. Acreditamos que projetos Culturais têm um papel importante no processo de formação do cidadão impactado gerando uma transformação genuína e duradoura do comportamento, oferecendo-lhe novas oportunidades, referências, vivências e modelos de cidadania. Metrópoles que ditam tendências têm a cultura como primeira necessidade para divulgar e marcar seu espaço. Por isso, a promoção cultural é de extrema importância. O Rio de Janeiro é uma região de característica singular por sua diversidade humana, cultural e social; sendo reconhecida mundialmente por suas belezas naturais. Em contrapartida, a cidade e o seu entorno convivem com uma série de complexos problemas sociais, culturais, ambientais e econômicos. Este projeto foi criado para suprir a carência da região de projetos que integrem tecnologia, inovação, marketing, empreendedorismo, sustentabilidade e interatividade a cultura em seus diversos segmentos, aproximando a população do Estado do Rio de Janeiro a diferentes vertentes da cultura, tendo como fio condutor a inovação. O projeto visa formar conceitos culturais para a cidade e atribuir valores aos cidadãos cariocas e turistas que frequentarem a cidade no período proposto, que muitas vezes, são totalmente engolidos pela correria da grande cidade. A curadoria do projeto leva em conta o ineditismo e o lançamento de novas técnicas com intensa sinergia de conteúdos e atividades, concretizando um calendário que evidencia a importância do uso da Inovação e tecnologia como ferramenta de muito aprendizado, networking, interatividade e fomento a arte e a cultura - um evento para todos os players - empreendedores, investidores, jovens e profissionais do futuro, executivos e representantes do governo e da cultura em geral. A valorização das artes integradas é a valorização da cultura, é a inclusão social, é o estímulo à criação e mais que tudo: é transmitir que cultura é gênero de primeira necessidade à população. O projeto promove um abastecimento cultural que envolve a conexão, a renovação, a capacitação e acima de tudo: a arte como forma de dar voz para a inovação como fonte de cultura para a cidade. Isso possibilita a transformação de pensamentos em ações e sonhos em iniciativa. Com o apoio do Ministério da Cultura por meio da lei de incentivo, esse projeto possibilita uma ampliação de impacto por causa da associação de recursos, além da chancela oficial deste evento que está contemplado no calendário mundial pela sua importância e magnitude ampliando o olhar do Brasil para o mundo todo. Por fim, acreditamos que a arte como ferramenta de educação é um meio e gera um potencial enorme como caminho para a transformação e humanização de uma sociedade melhor. Vale salientar que o referido projeto se enquadra também nos incisos do Art. 1º da Lei 8313/91, no que diz: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Além disso, cumpre o que determina os objetivos do Art. 3° da referida norma a serem alcançados, como: • Estimular o conhecimento de bens e valores culturais, através de uma grande exposição. • Distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; * *Vale ressaltar que o RIW Pop & Tech 2024 é gratuito, pois a sua maior parte é realizado em local aberto ao público, e da mesma forma buscando democratizar o acesso as áreas restritas, o projeto se compromete a distribuir dois lotes de 5.000 ingressos, totalizando 10.000 ingressos, para o público desfrutar das ativações que serão realizadas em espaços com limitações de público, durante os 04 dias de realização.

INFORMAÇÕES ADICIONAIS - Declaramos para os devidos fins, que a empresa BASE MONTAGENS E SERVICOS PROMOCIONAIS LTDA, inscrito no CNPJ nº 08.947.037/0001-33, por intermédio de seu representante legal o Sr. Jeronimo Vargas dos Santos, portador da Carteira de Identidade nº 103014858 IFP RJ e do CPF nº 144.433.158-29, DECLARA, que o projeto cultural é uma produção independente pois a empresa proponente não acumula a função de expositor e comercializador dos produtos ou obras de arte ou peça. Declaramos também que o projeto cultural é uma produção independente pois o proponente não detêm a posse ou propriedade dos espaços das exposições ou eventos. - As despesas elencadas ao referido orçamento competem apenas aos produtos principais e secundários que competem a área cultural do RIW Pop & Tech, não sendo elencadas as despesas do evento como um todo; - Buscando democratizar o acesso ao evento e ao conteúdo apresentado, serão distribuídos de forma totalmente gratuita, dois lotes de 5.000 ingressos, totalizando 10.000 ingressos, que estarão disponibilizados para retirada de forma gratuita para os 04 dias de eventos, áreas dos produtos principais e secundários que tiverem limites de capacidade de visitação. Vale ressaltar que grande parte das ativações dos produtos principais e secundários serão realizadas a céu aberto em espaço público; - Plano de distribuição gratuito para os produtos principais e secundários. Vale ressaltar que por se tratar de um evento aberto ao público o plano de distribuição foi realizado com uma estimativa de público passante no "Boulevard Olímpico", sendo apenas limitado ao montante de 10.000 as ativações que tenham a limitação de público de acordo com a estrutura, essa cota será realizada mediante inscrição no site do projeto e retirada da entrada no site da Sympla; - A Sympla será responsável pela emissão dos 10.000 ingressos gratuitos para as áreas culturais do RIW Pop & Tech referentes aos produtos principais e secundários que possuem limitação de público visitante, as demais ativações serão realizadas em espaço público e a céu aberto não havendo a necessidade de retirada do referido ingresso.

Não se aplica.

ACESSIBILIDADE PRODUTO PRINCIPAL: Exposição Artes Visuais A acessibilidade das pessoas portadoras de necessidades especiais estará garantida, pois o local escolhido para a realização do evento já possui adaptações e caso seja necessário, a equipe do projeto se compromete em realizar montagens e adaptações seguras para acesso e permanência de portadores de necessidades especiais. Demais adaptações: - Reserva de assentos prioritários nas palestras e workshops para pessoas portadoras de deficiência e idosos; - O evento disponibilizará recursos humanos para o atendimento as pessoas portadoras de deficiências e idosos; Deficientes Visuais: Além disso, o RIW Pop & Tech contempla lugares devidamente reservados para tal. Deficientes Auditivos: Contarão também com um profissional especializado em libras para permitir a inclusão dos deficientes auditivos. Deficientes Intelectuais: Entendemos que a deficiência intelectual não é uma doença, e sim uma limitação. As limitações podem ser superadas por meio da estimulação sistemática do desenvolvimento, adequações em situações pessoais, culturais, e sociais, além de oportunidades de inclusão social Pensando nisso, o RIW Pop & Tech, acredita que, a acessibilidade para pessoas com deficiência intelectual, começa pela mudança de atitude, no olhar de forma digna, entendendo o outro como sujeito de direitos. E conforme o artigo 12 da Convenção sobre os Direitos das Pessoas com Deficiência (CDPD), que reforça a necessidade de apoios/ suportes que possam garantir igualdade de participação nos contextos sociais, como RIW Pop & Tech, a liberdade de escolhas, a participação, a autonomia, a independência e autodeterminação, para tal, o evento contará com mediadores especializados à disposição para acompanhar visitantes com deficiência intelectual. PRODUTO CULTURAL SEGUNDÁRIO: Festival / Mostra – Audiovisual A acessibilidade das pessoas portadoras de necessidades especiais estará garantida, pois a apresentação é virtual pelos grandes painéis de LED do Evento e ambientada ao espaço. Demais adaptações / Acessibilidade Física: - Reserva de assentos prioritários nas palestras para pessoas portadoras de deficiência e idosos; - O evento disponibilizará recursos humanos para o atendimento as pessoas portadoras de deficiências e idosos; Deficientes Auditivos: contamos com legenda Deficientes visuais: contamos com Audiodescrição. Deficientes Intelectuais: Entendemos que a deficiência intelectual não é uma doença, e sim uma limitação. As limitações podem ser superadas por meio da estimulação sistemática do desenvolvimento, adequações em situações pessoais, culturais, e sociais, além de oportunidades de inclusão social. Pensando nisso, o RIW Pop & Tech, acredita que, a acessibilidade para pessoas com deficiência intelectual, começa pela mudança de atitude, no olhar de forma digna, entendendo o outro como sujeito de direitos. E conforme o artigo 12 da Convenção sobre os Direitos das Pessoas com Deficiência (CDPD), que reforça a necessidade de apoios/ suportes que possam garantir igualdade de participação nos contextos sociais, como RIW Pop & Tech, a liberdade de escolhas, a participação, a autonomia, a independência e autodeterminação, para tal, o evento contará com mediadores especializados à disposição para acompanhar visitantes com deficiência intelectual.

DEMOCRATIZAÇÃO DE ACESSO O referido projeto atenderá a distribuição dos produtos culturais resultantes do projeto, respeitando os limites do artigo 29 da IN 11/2024. PRODUTO PRINCIPAL: EXPOSIÇÃO DE ARTES VISUAIS O projeto pretende contribuir para facilitar e ampliar o acesso da população à produção de bens culturais e desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos. Para isso adotaremos as seguintes estratégias de acordo com o Art. 30 da Instrução Normativa nº 11/2024 do Ministério da Cultura: III - disponibilizar na internet, redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das conversas e das atividades de ensino, e de outros eventos de caráter presencial, acompanhado com libras e audiodescrição; IV – Garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e das exposições por redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas; V - Realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como oficinas, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas. PRODUTO CULTURAL SEGUNDÁRIO: Festival / Mostra – Audiovisual Para isso adotaremos as seguintes estratégias de acordo com o Art. 31 e Art 32 da Instrução Normativa nº 11/2024 do Ministério da Cultura: I - O evento disponibilizará cotas dos produtos resultantes do projeto para escolas públicas e população de baixa renda, como palestras, oficinas e workshops. Essas vagas e cotas de produtos serão feitas através de parcerias com as escolas técnicas e entidades públicas. III - Outras medidas sugeridas pelo proponente, a serem apreciadas pela CNIC, como: - Disponibilizando na internet a íntegra dos registros audiovisuais existentes dos espetáculos, exposições, conversas, atividades de ensino e outros eventos de caráter presencial; – Garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e das exposições por redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas

FICHA TÉCNICA CURRICULOS DA FICHA TÉCNICA Jeronimo Vargas (responsável por toda a gestão do processo decisório do projeto) - Diretor Geral O proponente irá executar através de seu sócio dirigente Jeronimo Vargas, as funções de Direção e Coordenação Geral, bem como, a função Administrativa, dentro das quais os valores recebidos, a título de remuneração pelos serviços prestados, não ultrapassarão 20% (vinte por cento) do valor homologado para a execução do projeto. Jeronimo Vargas é diretor da Base Eventos, empresa que pertence ao grupo Escala Eventos, fundado por ele e que está a mais de 25 anos no mercado promovendo eventos de grande porte no Brasil e no exterior. Jeronimo reúne as credenciais necessárias para atender a demanda de seus clientes, destacando-se suas ideias inovadoras que surpreendem, motivam e contribuem para o alcance dos objetivos e resultados esperados, por meio da realização de eventos, campanhas de endomarketing e de marketing de incentivo desenvolvidas para empresas e instituições dos mais variados segmentos. Integrando técnica à sensibilidade; criatividade e experiência à inovação; teoria à prática; Jeronimo desempenha a função de Diretor de Planejamento da Escala Eventos – e coordena uma equipe de mais de 40 profissionais. Em seu currículo destacam-se o desenvolvimento e produção de eventos como Construir, considerada hoje o maior evento da construção na América Latina; o Fashion Business, bolsa de negócios integrada ao Fashion Rio que alavancou e transformou o cenário da moda no Estado do Rio de Janeiro; a Brite – Brazilian International Tourism Exchange, marco na história do trade turístico brasileiro; além do Top Fashion Bazar, Brahma Bier Fest, Gourmet Show, Expolight, Kaiser Music, Equipar Riopan e tantos outros que o tornaram um dos profissionais mais respeitados do cenário de eventos do país. Felipe Dantas - Curador de Artes Visuais Um pouco arquiteto, muito designer, apaixonado por computação gráfica e, principalmente por grandes resultados visuais. Nos últimos anos trabalhei e convivi com profissionais de diversas áreas de design, ilustração e arquitetura. Somei à minha vivência pessoal um pouco do processo criativo e organizacional de cada área, desde a comunicação visual até a edição de filmes, passando mais intimamente pela ilustração em 3D e pelo projeto de produto, com ênfase em cenografia. Nos anos de agência, adquiri experiência em gestão de processos e cooperação entre as diferentes disciplinas da comunicação integrada. Considero a visão geral, o conhecimento múltiplo e a capacidade de adaptação algumas das minhas principais qualidades como profissional de execução e gestão. Neste site coloco uma pequena coletânea, principalmente dos últimos 2 anos, dos meus trabalhos de projeto e ilustração. André Weller - Curador Pop & Tech Curador, Cineasta, Diretor de Arte e Músico. Mestre em Design pela PUC-Rio, é Curador de Art e Cultura do Rio Innovation Week desde sua primeira edição em 2022. É Co Curador do Novo Museu da Imagem e do Som do Rio de Janeiro e Curador de Arte da terceira edição do Festival Rock The Mountain. É membro da Academia Brasileira de Cinema e Artes Audiovisuais e da Associação Brasileira de Cineastas (ABRACI). Seu curta metragem de estréia, No tempo de Miltinho, foi eleito Melhor Documentário em Curta Metragem no 14º Festival É Tudo Verdade, Melhor Vídeo Digital na 12ª Festival de Tiradentes, Preferidos do Público no Festival Internacional de Curtas de São Paulo - Kinoforum, Melhor Direção, Roteiro e Documentário no 1º Festival do Juri Popular, Melhor Roteiro no Festival Canoa Quebrada 2009, Melhor Filme no Festival Acende uma Vela, além de ser contemplado com o Prêmio Aquisição Canal Brasil e Prêmio Aquisição Porta Curtas Petrobras. Seu segundo trabalho em curta metragem, No Balanço de Kelly, esteve entre os Preferidos do Público no Festival Internacional de Curtas de São Paulo - Kinoforum. Sua estreia em longa metragem foi com o filme Rubem Braga: Olho As Nuvens Vagabundas, eleito entre os dez melhores documentários da 37ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo na competição Novos Diretores. Dirigiu séries documentais para canais como o Gnt e Canal Brasil, neste último criou e dirigiu as séries As Grandes Entrevistas do Pasquim e Álbum de Retratos. Atualmente finaliza o longa metragem Ary, sobre o compositor Ary Barroso, pelo Polo Audiovisual da Zona da Mata Mineira. Como Diretor de Arte trabalha em produções para o cinema com diretores como Eduardo Nunes, Lucia Murat, César Rodrigues, André Pellenz e Bruno Vianna, assim como assina trabalhos em Direção de Arte para séries da Netflix, Fox, Warner, Globoplay, TV Globo e Arte 1. Em 2019, foi indicado aos dois prêmios mais importantes da categoria: Grande Prêmio do Cinema Brasileiro e Prêmio ABC, ambos pela Direção de Arte do filme Unicórnio, de Eduardo Nunes. Também assina videoinstalações e filmes para importantes museus do país como o MAR (Feliz Ano Novo, 2013) e para a 28ª Bienal de Artes de São Paulo (Enquanto as Pedras Esperam, em parceria com o artista João Modé). Desde 2011 faz uma parceria criativa com o artista Eduardo Coimbra realizando filmes como Espectro (Galeria Nara Roesler, 2011) e Você Não Enxerga o que Eu não Vejo (Palácio da Artes Minas Gerais, 2013). Foi Professor Titular da Academia Internacional de Cinema de 2014 a 2020, lecionando aulas de Direção de Arte, e em outras instituições como IED, PUC-Rio e Firjan Senai com cursos esporádicos. Como músico, cursou Bacharelado em Piano pela UNIRIO, sendo fundador e integrante do conjunto musical Família Roitman, com trabalhos lançados pela Warner Chappell e pelo selo francês Buda Music. Marcos Sachs - Curador Quando objetos eletrônicos quebram, geralmente são descartados de maneira irregular. Muitos dos componentes desse tipo de objeto são tóxicos e podem chegar a soltar materiais como Mercúrio, Cádmio, Cobre, Cromo, entre muitos outros que, caso colocados em aterros não licenciados e controlados, podem contaminar o solo e atingir o lençol freático, causando grande impacto ao meio ambiente e ao ser humano. Porém, esse tipo de resíduo ainda pode ter uma grande utilidade para a indústria e, agora, para a arte. Com o lixo eletrônico recebido pela Coopermiti, uma cooperativa de equipamentos eletrônicos, o artista plástico Marcos Sachs transforms “sucata” em obra de arte e ficou conhecido mundialmente. Carlos Junior - Curador de Conteúdo Graduado em Análise de Sistema na PUC-RJ e com MBA em Administração na FGV- RJ, fundou em 2001 sua primeira empresa: uma desenvolvedora de sistemas e marketing digital. Durante esse período, participou de projetos relevantes, como o Big Brother Brasil, e adquiriu experiência e conhecimento fundamentais para o desenvolvimento de empresas de grande porte e projetos digitais. Em 2009, fundou sua primeira startup, a Mensagex9 , sendo mentor e investidor deste projeto que já dura mais de 10 anos. Em 2012, foi convidado para fazer parte do Gávea Angels, primeiro e um dos mais importantes grupos de investidores-anjo do Brasil. Com forte atuação, investiu e mentorou startups do grupo. Fundou em 2015 a aceleradora de startups Sai do Papel, para ajudar nossos empreendedores, pois, com o fechamento de diversas aceleradoras cariocas, o Rio de Janeiro não tinha mais um programa de aceleração. Também atua como mentor do Inovativa, da Mentores do Brasil, da Seedstars, entre outros. Foi eleito em 2017 pela Associação Brasileira de Startups um dos 10 melhores mentores do Brasil. Em 2019, entre os mais de 300 mentores do Inovativa, foi escolhido um dos três melhores mentores pelas startups do programa. Professor convidado da Fundação Getúlio Vargas e da IEG. Participou de dezenas de projetos de startups modelando o negócio, planejando o marketing, desenvolvendo produtos e liderando captação de investimentos. Luciana Potsch - Diretora Executiva Luciana Potsch é formada em publicidade e propaganda com especialização em marketing no IAG – PUC/RJ e atua no mercado de produção de eventos a 18 anos. Responsável pela direção executiva e desenvolvimento de novos projetos. Gestão, concepção, captação de recursos com expertise nas leis de incentivo, direção de conteúdo, direção de comunicação 360, e atendimento a grandes patrocinadores e clientes nacionais e internacionais. Principais clientes atendidos nos últimos anos: Agencia Nacional de Petróleo, Prefeitura de Montreal - Canadá, IBGE, Petrorio, Autoridade Pública Olímpica, Senac e Sesc Rio, Sebrae, Jucerja, entre diversos outros. Direção Executiva dos projetos próprios da agencia nos últimos anos - LER-Salão Carioca do Livro e Rio Innovation Week. Bruna Reis – Diretora Executiva Bruna Reis é graduada em Publicidade e Propaganda e fluencia nos idiomas inglês e espanhol, adquirida em estudos no exterior, complementa suas qualificações e a destacam para o atendimento a clientes com atuação nacional e internacional. Bruna iniciou sua carreira em 1999, em Porto Alegre (RS), como assistente do departamento de marketing na Opus Promoções atuando na produção local de espetáculos culturais nacionais e internacionais. Em 2001, Bruna passa a coordenar diversos eventos para a Escala Eventos, no Rio de Janeiro, atuando diretamente no planejamento, concepção, elaboração, controle de orçamento, desenvolvimento de projeto, contratação de fornecedores, treinamento de equipe, produção, montagem e desmontagem, incluindo os relatórios de pós-eventos. Em 2004, Bruna coordena, em São Paulo, o evento para produção do livro SP 450 Anos em 24 horas, para o Banco Nossa Caixa e escrito por Eduardo Bueno, que reuniu 50 grandes fotógrafos nacionais para registrar às 24 horas do aniversário da cidade de São Paulo. Em 2005, assume o desafio de atuar como coordenadora administrativa e de logística na multinacional Cogent Systems, em Caracas, na Venezuela. De volta ao Brasil, Bruna retorna à Escala Eventos, desta vez para implementar e dirigir o escritório da empresa na cidade de São Paulo, durante o ano de 2006 foi responsável pela coordenação e desenvolvimento de campanhas publicitárias, peças de divulgação e comercialização e site da empresa e de seus eventos. Entre os principais eventos desenvolvidos sob coordenação de Bruna destacam-se: Fashion Business – Bolsa de negócios integrada ao Fashion Rio, Feirão Caixa da Casa Própria, Oi Noites Cariocas, Top Fashion Bazar, Construir, Kaiser Music, Oktober Fest, Planeta Energia, Expofood, III CITC – Conferência Internacional Textil e de Confecção, Festa de 150 Anos de Ferrovias no Brasil, Ópera Tosca, Equipar, Riopan, Expolight, Brite, Inauguração Espaço Caixa Cultural – Rio de Janeiro, 1 ano de Internalização das Loterias, II Encontro VITEC, Encontro WLA 2007 – World Lotery Association, em Singapura e o Encontro WLA 2008, em El Salvador. Natália Camero – Gerente de Comunicação Profissional formada em Engenharia de Produção com especialização em Marketing Digital. Na sua trajetória profissional, atuou na Tapecar Gravações e Órama Investimentos, atuando tanto no comercial quanto em gestão de projetos com foco em metodologia ágil. Desde 2021 integra o time da Base Eventos, liderando estratégias de comunicação e marketing 360 para eventos de grande porte, do marketing digital à gestão de mídias digitais e off-line, destacando o projeto Rio Innovation Week. Suas habilidades se destacam na gestão de mídias sociais e expertise em ferramentas como Facebook Business Suit e Google Meu Negócio. Clelio de Paula - Artista Convidado Clelio de Paula é um artista digital, com formação em Engenharia Eletrônica e de Computação e em Artes Visuais pela EAV Parque Lage e especializado em técnicas como programação criativa, escaneamento tridimensional e fotogrametria. Sua obra é marcada pela interatividade, registro tridimensional de pessoas e espaços no tempo e mescla entre o físico e o virtual. Clelio foi pioneiro no registro tridimensional de povos originários brasileiros e é finalista do prêmio internacional Lumen Prize na categoria de VR com a obra Xingu Ensemble. Ele já expôs seus trabalhos em importantes instituições de arte como Tate Modern, Horniman Museum & Gardens em Londres, Museu do Amanhã, Casa França Brasil, Festival Multiplicidade, Oi Futuro, Festival Sonar+D. Sua obra já colaborou com artistas como Gilberto Gil, Gringo Cardia, Batman Zavareze, Heloísa Buarque de Hollanda, entre outros. Clelio tem como filosofia artística a eternização de momentos e criação de experiências que ressoam com a memória e os sentimentos. Inspirado pela ancestralidade e com um olhar político para a preservação da cultura e das tradições dos povos originários, busca conectar passado e presente através da relação entre o digital e o humano. Flavia Tapias - Artista Convidada Coreógrafa, intérprete e professora de dança contemporânea graduada pela Faculdade Angel Vianna no Brasil. É integrante do Grupo Tápias desde 1998, no qual atua até hoje, juntamente com a coreógrafa Giselle Tápias. É diretora artística do Festival Tápias e assistente de direção e curadora dos festivais internacionais de dança contemporânea Dança em Trânsito e Correios em Movimento, realizados no Brasil. Atua como professora de técnica de dança contemporânea e composição coreográfica em diversos festivais e mostras internacionais. Assumiu a direção do Grupo Tápias, hoje associado ao Le Centre Culturel des Portes de L'Essonne França e ao Dança em Trânsito Brasil. Desde 2012, vive nesses dois países e a cada ano recebe uma proposta do Le Centre Culturel des Portes de L'Essonne, onde é artista residente, para criação de espetáculos e difusão de seu repertório pela Europa. Nestes últimos anos se apresentou em Portugal, França, Itália, Bélgica, República Tcheca, EUA. Na sua trajetória, já desenvolveu parcerias com os criadores Henrique Rodovalho, Paulo de Morais, Ana Vitória, Regina Miranda, Giselle Rodrigues, Ricardo Risuenho, Rami Levi, Pol Coussement, Ambra Senatore, Simona Bertozzi, Thomas Lebrun, Stephanie Thierch, Nicole Seiler, Mathieu Hocquemiller, dentre outros. Esteve em residência na França no Les Bords de Scene como artista associada para diversas ações. Estreou o espetáculo infantil "Creme do Céu" com coprodução do Les Bords de Scènes, apoio do Centre Les Recollet, em março. Estreou "Dobras", sua mais nova criação, um quinteto inspirado na arte dos origamis e na obra do poeta Luis Serguilha, esse espetáculo é para todos os públicos. Finalizou sua residência com a estreia de OUROBOROS um trio para paisagens urbanas, um olhar da coreógrafa sobre a obra da artista plástica Eva Clouard, La Phobie du Jardinier. Byron Mendes - Curador Convidado Byron Mendes é uma referência nacional no segmento de NFTs e metaversos. Possui experiência em projetos nacionais e internacionais, levando o NFT tanto para espaços tradicionais, como feiras de arte, como para ambientes de tecnologia. Ele é o cofundador da MetaMundi e CEO e idealizador da Metaverse Agency, primeira agência de cryptoarte no Brasil. Como empreendedor no segmento web3, criou cases importantes, como a maior venda de uma coleção de NFTs generativos na America Latina no valor de 30 milhões de reais. *Os demais profissionais a serem contratados para a produção do referido projeto ainda serão selecionados.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.