OQSSJ - TEMPORADA 2025

Realizar a nova temporada, no ano de 2025, do espetáculo teatral "O que só sabemos juntos" nas cidades de São Paulo/SP, Rio de Janeiro/RJ e Recife/PE, totalizando assim 36 sessões e um público aproximado de 21.600 pessoas.

Um encontro de dois atores, um homem e uma mulher, com uma multidão de pessoas na plateia. Suas memórias. Suas próprias histórias e outras tantas que ouviram por aí. E o que só saberão, juntos? Esses dois atores e esse público? Uma sala cheia de gente que escolheu estar ali na companhia umas das outras. Há algo a celebrar, juntos? “Eu gosto de contar as pessoas quando tem muita gente porque eu gosto sempre de imaginar que, sei lá, quando se trata de gente, cem não é cem, são cem unidades, cem uns, cem cada um, cem pessoas com vidas, histórias e experiências muito diferentes umas das outras”, diz a atriz numa cena inicial da peça. Todos nós temos casas de infância, todos nós temos cheiros que lembramos, todos nós temos lugares da nossa casa que a gente prefere estar. A boca do fogão que a gente prefere acender. Sentar naquela cadeira daquele lado da mesa. Todos nós temos um alfabeto coletivo, em comum, e que a gente deixa de acessar e de perceber diante da falta de escuta e de percepção do outro. Num mundo onde a falta de escuta, ou da qualidade dela, virou o grande problema das relações. É a busca por esse alfabeto comum, esse alfabeto de memórias, de gestos, de experiências, mais do que de opiniões, que estamos falando. Essa é a pergunta por onde começamos. “Do que me lembro e o que eu imaginava que fosse acontecer na minha vida quando eu ainda era uma criança?” O que só sabemos juntos? E o que vai acontecer, agora? Com muito humor e leveza, esses dois atores conduzem uma experiência de empatia e escuta com a plateia, a cada noite. Classificação Indicativa: 12 anos Duração: 90 minutos Sinopse curta do Produto Contrapartidas Sociais: Nesses 3 encontros promovidos entre a Equipe Criativa e o público, uma conversa direta com as pessoas a partir do processo criativo da obra e de sua realização em cada cidade, desde a dramaturgia até a linguagem final do espetáculo, passando por percursos, escolhas, e especialmente, reverberações provocadas pela peça no público da cidade. Promover um encontro e debate em que o público poderá participar ativamente com suas questões, comentários, críticas e propostas a partir da vivência da peça e da conversa sobre o processo, aproximando ainda mais as pessoas da criação vivenciada. Participação: Elenco (Tony Ramos e Denise Fraga), Produção (José Maria) e Direção (Luiz Villaça) Duração: 60 minutos. Classificação indicativa: 12 anos.

- Realizar a circulação e novas temporadas do espeta´culo teatral "O QUE SO´ SABEMOS JUNTOS", direça~o de Luiz Villaça, com os atores Denise Fraga e Tony Ramos, produça~o da NIA Teatro, nas cidades de Sa~o Paulo (24 sesso~es), Rio de Janeiro (9 sesso~es) e Recife (3 sessões), em teatros privados a serem definidos, com capacidade media para 600 espectadores, atingindo um pu´blico de aproximadamente 21.600 pessoas nas três cidades das regio~es Sudeste e Nordeste do Brasil. Objetivos especi´ficos: A) Produto ESPETA´CULO DE ARTES CÊNICAS: realizar 36 apresentaço~es teatrais do espeta´culo teatral "O QUE SO´ SABEMOS JUNTOS" com cobrança de ingressos entre R$ 42,00 e R$ 200,00 (valor da inteira), sendo 24 sesso~es na cidade de Sa~o Paulo/SP durante 8 semanas; e 12 sesso~es no Nordeste e Sudeste, sendo: 3 sesso~es em Recife/PE por uma semana, e 9 sesso~es no Rio de Janeiro/RJ por 3 semanas. B) CONTRAPARTIDA SOCIAL: Realizar 1 ediça~o de bate-papo/debates na cidade do Recife/PE, duas ediço~es no Rio de Janeiro/RJ, e três ediço~es na cidade de Sa~o Paulo/SP, totalizando assim 6 bate-papos/debates e um pu´blico de 3.600 pessoas, gratuitamente, entre pu´blico e equipe idealizadora da obra. - Permitir que o trabalho realizado pela NIA Teatro - que desde 2008 vem produzindo e circulando com suas obras por todas as regio~es do Brasil, dos centros às periferias, trabalhos vistos por aproximadamente 700.000 pessoas, siga reforçando os vi´nculos com pu´blico e formando novas plateias nessas cidades. - Criar oportunidade e continuidade para nosso último trabalho no Teatro, e gerar nova temporada e dezenas de empregos na área da Cultura nas regiões e cidades apresentadas.

"O QUE SO´ SABEMOS JUNTOS" e´ o último espeta´culo idealizado pelo trio de artistas que formam o nu´cleo da NIA Teatro: a atriz Denise Fraga, o produtor Jose´ Maria e o diretor Luiz Villaça. Juntaram-se nessa nova criaça~o uma serie de artistas convidados de diversas linguagens, entre eles: o ator Tony Ramos, o escritor, dramaturgo, roteirista e mu´sico Vini´cius Calderoni, o diretor, artista visual e iluminador Wagner Antônio, a professora, pesquisadora e multiartista Kenia Dias, uma banda de 5 mulheres musicistas, sob direção musical de Fernanda Maia. Este projeto surgiu do acontecimento que ainda é nosso último trabalho, EU DE VOCÊ, que estreou em 2019 na cidade de Porto Alegre e segue em turnê até o presente momento com grande circulação, geração de empregos e visibilidade para o Teatro. Essa foi a experiência mais incri´vel e autoral da trajeto´ria da produtora, sucesso absoluto de pu´blico e cri´tica, uma experiência que vem reverberando em quem faz e especialmente, em quem assiste. Um trabalho apresentado mais de 200 vezes, em mais 20 cidades das cinco regio~es do pai´s, visto por mais de 100.000 espectadores. Uma atriz e uma banda em cena e, na plateia, muitos risos e la´grimas. Temos visto as pessoas sai´rem da peça completamente tocadas. O retorno que temos tido com este espeta´culo tem sido transformador. Eu de Você potencializou nossa crença no Teatro como ritual de lazer e reflexa~o, experiência coletiva poderosa, lugar de real presença e compartilhamento, e segue em cartaz em 2025, alternando com esse projeto novo. A partir do Eu de você, o ator Tony Ramos se convidou para juntar ao trio de artistas, e criar um novo espetáculo teatral que marcasse seu retorno aos palcos depois de 20 anos dedicados exclusivamente ao audiovisual. Juntamos uma equipe de artistas reconhecidos e inquietos (citados acima) e fomos pra uma sala de ensaios compor uma novo obra que fizesse sentido nos tempos atuais, e desse continuidade à pesquisa e radicalidade de linguagem que temos investigado nos últimos 15 anos, criando uma experiência viva e com o público a cada noite. Estreamos em abril de 2024 no Teatro Tuca em São Paulo, onde realizamos 24 sessões, apesar de todos os problemas de saúde do ator. Seguimos para Rio de Janeiro, Brasilia, Porto Alegre, por meio do Projeto anterior, e também para Belo Horizonte a convite do Festival Sesi em cena, e tivemos casas lotadas e ampla reverberação das populações das cidades, num projeto amplo, com ingressos que custavam de R$ 20,00 a R$ 160,00, distribuição gratuita de ingressos a professores da Rede pública de ensino e PCD's, assegurando ampla e total acessibilidade em todas as sessões do espetáculo. Sentimos falta de mais, e as pessoas pedem mais sessões do trabalho. Logo, escrevemos esse projeto para apreciação e garantia de sua continuidade, que só é possível e faz sentido por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, que viabiliza e garante uma serie de garantias como democratização e acessibilidade num projeto desse porte. A proposta se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1o da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exerci´cio dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalizaça~o da produça~o cultural e arti´stica brasileira, com valorizaça~o de recursos humanos e conteu´dos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestaço~es culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expresso~es culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsa´veis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - estimular a produça~o e difusa~o de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memo´ria; IX - priorizar o produto cultural origina´rio do Pai´s. O Projeto se enquadra no artigo Art. 3° da Lei 8313/91 referente aos objetivos que sera~o alcançadas com o projeto, nos seguintes Incisos e ali´neas: Inciso II - fomento à produça~o cultural e arti´stica, mediante: c) realizaça~o de exposiço~es, festivais de arte, espeta´culos de artes cênicas, de mu´sica e de folclore; E ainda no Inciso IV - esti´mulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuiça~o gratuita e pu´blica de ingressos para espeta´culos culturais e arti´sticos;

Em cada cidade, a produção deverá estabelecer parcerias e contratos com Teatros aptos e com pauta disponível para recepção da obra. A partir dos espaços selecionados, a equipe técnica deverá realizar um estudo e adaptação da obra para os espaços a fim de garantir a excelência artística da obra e melhor experiência do público. Em cada Teatro serão necessários 1 ou 2 dias para montagem e ensaios e outros dias correspondentes às sessões, considerando uma sessão da peça por dia. No último dia de apresentação, será realizada a contrapartida social com debate/bate-papo com público, conforme citado acima. Após a realização das ações e produtos do Projeto, todos os equipamentos serão desmontados e seguem para a nova/posterior cidade. O Projeto de mentoria e Bolsas será elaborado pelo Produtor José Maria, quando iniciado o Projeto, e seu material anexado no Salic. RIDER TÉCNICO O seguinte rider técnico da peça O QUE SÓ SABEMOS JUNTOS representa as condições ideais de montagem. Quaisquer alterações poderão ser negociadas entre a companhia e o local de apresentação. Obs.: Mais perto da data da apresentação, podemos fornecer planos de iluminação corrigidos, planos de layout de palco e cronograma de trabalho adequados ao espaço e condições de produção previamente negociadas. EQUIPE A equipe da peça O QUE SÓ SABEMOS JUNTOS, produção da NIA Teatro, é composta por 2 atores, 5 musicistas em cena, 1 diretor geral, 1 técnico de luz e vídeo, 1 técnico de som, 1 camareira, 1 técnico de Palco/maquinista e 2 produtores. No total de 14 pessoas. PRECISAMOS DE: PALCO Palco vazio (caixa preta, com bambolinas, pernas e rotunda de fundo, esticadas, sem pregas) Dimensões necessárias: Espaço de cena (aprox. 12m x 12m) Altura das varas – 7 metros Urdimento – 14 metros Tipo de plateia – Frontal Acesso rápido entre Palco -Plateia para acesso dos atores durante as cenas. a) CENOGRAFIA - Linóleo/carpete preto cobrindo todo o espaço - Piso de madeira 10X8m (sobrepiso de 0,05m de altura) - Rampa infinita 8mX1,20X1,40m - Tela/Painel de madeira aéreo 8mX5,0m. Peso: 500kg - Painel acrílico de 8mX2m. Peso: 300kg - Vara móvel contrapesada – para luz – 6m. Peso: 200kg - 2 escadas com patamar – alturas variadas - 20 cadeiras variadas - Piano digital, bateria, baixo acústico, trompete e saxofone b) LUZ 16 FRESNÉIS (com barndoors) 14 PAR64 #2 20 PAR64 #5 24 ELIPSOIDAL ETC DE 50º 13 ELIPSOIDAL ETC DE 36º 5 ELIPSOIDAL ETC DE 26º 18 MOVING LED WASH AURA / SKIY PIX LINE 4 SET LIGHT (plateia) 2 PÉS DE GALINHA 8 TORRES DE BALLET PRETAS (TORRE LATERAL – 2 M DE ALTURA) 6 ÍRIS 1 SPLITER 6 VIAS 1 PRO-POWER 12 CANAIS CBI 40 PORTAS GEL 8 CHICOTES MF 3 VIAS - 20 MTS 4 CORDÕES PARALELOS/ FIEIRA 40 EXTENSÕES DE 1 A 5 MTS 20 EXTENSÕES DE 10 MTS 30 PARALELOS * adaptadores, paralelos, réguas, extensões, cabos de sinal DMX e splitter serão pensados e quantificados para cada espaço atendendo as necessidades do espetáculo. Altura média das varas de iluminação - 7 metros Filtros/gelatinas: corretivos LEE 202 e LEE 731 para torres de ballet 22 vias de chão Refletores com carcaças pretas Suportes, garras, cabos de segurança para todos os refletores Cabos de energia e de sinal DMX suficientes para funcionamento do sistema Mesa digital com sistema DMX (preferência por mesas ETC) 100 Canais de dimmer 2000W Luz de platéia regulável (dimmer) Luz nas coxias **O mapa de luz será adaptado e redesenhado para cada espaço de apresentação. C) SOM PA compatível com a casa Sub compatível com a casa Front fill Center fill Todos em vias auxiliares SEPARADAS. 5 vias de retorno para banda (bateria e baixo à esquerda, piano, trompete e saxofone à direita) 1 via de retorno para os atores com duas caixas linkadas, centrais, no proscênio. Mesa de som digital com 32 inputs e 16 output (CL5 ou X32 preferencialmente) 03 cabos P10xP10 + 3 Direct Box para piano digital e baixo. AC 110v junto ao baixo e ao teclado (dos dois lados do palco/cenografia) 4 microfones / voz com cabos. Kit microfones para bateria. Microfones para trompete, sax e captador para baixo. 4 microfones MKE lapelas (cor bege) + sistemas sem fio completos para os atores. Input List (para a Mesa X32. Se for outra mesa o input pode ser alterado e montado no dia) 01 Bumbo 02 Caixa 03 Chimbal 04 Ton 05 Surdo 06 Over L 07 Over R 08 vazio 09 mic do baixo - MD412 10 baixo DI 11 piano digital L DI 12 piano digital R DI 13 trompete MD412 14 saxofone MD412 15 vazio 16 vazio 17 mic 1 Denise 18 mic 2 Denise 19 mic 1 Tony 20 mic 2 Tony 21 mic voz bateria SM58 22 mic voz baixo SM58 23 mic voz tcl SM58 24 mic voz sax SM58 25 vazio 26 vazio 27 reverb banda 28 reverb banda 29 reverb voz 30 reverb voz 31 reverb trompete 32 reverb trompete Output list Via 01 bateria Via 02 baixo Via 03 teclado Via 04 trompete Via 05 saxofone Via 06 retorno de palco dos atores Via 07 front fill Via 08 center fill Via 09 sub Via 10 delay (se houver) D) CAMARINS 2 camarins para os atores 1 camarim para a banda (5 pessoas) 1 camarim para técnica (4 pessoas) 1 camarim para produção e direção (3 pessoas) Catering básico com frutas diversas, frios, nuts, pães, chás, café e sucos. E) TEMPO DE MONTAGEM: 24 horas (com ensaio) TEMPO DE DESMONTAGEM: 4 horas. Equipe: 4 técnicos de luz, 2 cenotécnicos, 1 técnico de som, 6 carregadores. F) LOGÍSTICA: 1 caminhão com baú de 9 metros com rampa 14 passagens aéreas, sendo 13 de SP e 1 do RIO. 1 Van e 1 carro para os dias da equipe na cidade. 5 apartamentos duplos e 4 apartamentos sgls para Hospedagem da Equipe.

Para garantir acessibilidade, essencial para garantia da democracia, os Teatros escolhidos para realização do espetáculo teatral "O QUE SÓ SABEMOS JUNTOS", produto principal deste projeto, assim como ações de democratização do acesso (debates) terão obrigatoriamente as melhores condições de segurança e autonomia em suas dependências para atender ao maior número possível de pessoas, afim de oferecer atenção especial a todos aqueles que possuem mobilidade reduzida ou quaisquer outras deficiências físicas e aos idosos. Declaramos, com isso, que os espaços para realização do projeto possuirão obrigatoriamente acessibilidade arquitetônica ou física, tais como rampas de acesso para cadeirantes, corrimão, banheiros adaptados, poltronas para pessoas acima do peso, iluminação de solo, acompanhamento presencial a ser contratado pelo Projeto para auxiliar na locomoção de portadores de deficiência visual ou auditiva, além de todo e qualquer outro benefício para atender de forma responsável aos portadores de qualquer deficiência e aos idosos de acordo com artigo 25 da IN de 10/4/2023 e nos termos dos artigos 42, 43 e 44 da Lei no 13.146, de 6/7/2015, do artigo 46 do Decreto no 3.298, de 20/12/1999, do Decreto no 9.404, de 11/6/2018. Para acessibilidade de conteúdo, em todos os produtos, sendo 36 sessões do espetáculo (Produto Principal) e 4 Debates (Contrapartidas Sociais - Produto Secundário), nas 03 cidades já citadas, haverá: intérprete em libras para público surdo; audiodescritores para que portadores de deficência visual e monitores para implementação e acompanhamento para pessoas neurodiversas e/ou com deficiência intelectual. Assim garantimos que em todas as sessões, todos poderão usufruir plenamente do conteúdo do espetáculo. Os custos para todas estas ações estão devidamente previstos e descritos na Planilha Orçamentária. Com isso, seguimos nosso projeto de garantir acessibilidade ampla e irrestrita em todos os produtos de nossos projetos, incluindo ainda a distribuição gratuita de cortesias para PCD's de baixa renda, assegurando sua presença em todas as sessões, e criando uma noção de pertencimento ao público PCD a esse espaço democrático que se chama Teatro.

A) Atendendo ao artigo 46 da IN 23/2025, o plano de distribuição da proposta prevê as seguintes medidas de democratização do acesso aos produtos e ações culturais produzidos: I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado; II - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; III - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, incluindo professores de instituição públicas de ensino; IV - mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem R$ 50,00 (cinquenta reais). Com isso, prevemos a distribuição gratuita de 2.160 ingressos, que representam 10% do total previsto no Plano de Distribuição, para estudantes e professores da Rede Pública de Ensino e de Projetos sociais, educacionais e culturais de cada cidade. Os ingressos serão distribuídos em sua proporcionalidade, por cidade e número de sessões em parcerias com as Secretarias de Educação, além de cumprir e comprovar as regras estabelecidas nos Incisos I, III e IV citados acima. ---- Em atendimento aos Artigos. 47 e 48 da IN 11 /2024, selecionamos o Inciso X, no qual o proponente se compromete a adotar, a seguinte medida de ampliação do acesso: IX - oferecer bolsas de formação, inserção e difusão para o mundo do trabalho em cultura voltadas para a pesquisa e a qualificação técnica, artística e cultural, que alcancem públicos prioritários e vulneráveis; Serão oferecidas, 2 bolsas de formação técnica em cada cidade do Projeto: São Paulo, Rio e de Janeiro e Recife, nas áreas de Produção e Direção Técnica, destinadas a jovens que atendam ao Inciso I do Artigo 48 da IN 23/2025, aqui citado: “ ... de caráter social a distribuição de ingressos e produtos culturais para pessoas de grupos minoritários ou comunidades em vulnerabilidade social, tais como pessoas negras, povos indígenas, comunidades quilombolas, povos e comunidades tradicionais, populações nômades, pessoas em situação de rua, pessoas LGBTQIAPN+, pessoas com deficiência, beneficiários do Bolsa Família e inscritos no CadÚnico”. Em cada cidade um processo público de seleção desses 2 jovens (6 no total, sendo 2 por cidade) para desempenhar funções de assistência e/ou estágio junto às Equipes Técnicas e de Produção, ao longo das temporadas, visando sua qualificação e experiência profissional para o mercado de trabalho. Todas as bolsas terão supervisão, avaliação e acompanhamento do Diretor de Produção José Maria, e seus resultados e experiências serão comprovados por meio de Relatórios emitidos pelos Bolsistas e pelo Supervisor. Para cada bolsa estão previstos os pagamentos de cachê-bolsa na Planilha Orçamentária, a fim de comprometer e gerar uma relação profissional adequada e que assegure a mobilidade e disponibilidade desses jovens no trabalho. ---- Atendendo ao Artigo 49 da IN 11/2024, realizaremos 4 edições de um Debate entre elenco, equipe e público com tema "Conversando sobre o Processo Criativo do Espetáculo", sendo 2 edições na cidade de São Paulo, 1 edição no Rio de Janeiro/RJ, 1 em Recife/PE, exclusivas para professores e estudantes da rede pública de ensino, para um público de 2.160 pessoas no total, com distribuição de ingressos gratuita.

O QUE SÓ SABEMOS JUNTOS Idealização e Criação: Denise Fraga, José Maria e Luiz Villaça Com Denise Fraga e Tony Ramos Direção Geral: Luiz Villaça Direção de Produção: José Maria Texto: Denise Fraga, Luiz Villaça e Vinicius Calderoni Dramaturgia: Kenia Dias, Denise Fraga, Luiz Villaça, Vinicius Calderoni, Tony Ramos e José Maria Direção de Movimento: Kenia Dias Assistência de Dramaturgia e do Diretor: Fluiz e Luiza Aron Contrarregra e camareira: Cristiane Ferreira Assistente de produção: Leonardo Shammah Direção Musical, arranjos e preparação vocal: Fernanda Maia Musicistas: Ana Rodrigues, Clara Bastos / Lua Bernardo, Priscila Brigante / Roberta Kelly, Grazi Pizani / Vanessa Larissa e Taís Cavalcanti / Beatriz Pacheco Sound designer: João Baracho Sound designer associado e operador de som: Carlos Henrique Técnicos de som: Luca Moreli e Gabriel Fernandes da Silva Luz: Wagner Antônio Assistência de iluminação e Programação de Luz: Dimitri Luppi e Ricardo Barbosa Operador de luz: Ricardo Barbosa e Michelle Bezerra Cenografia: Duda Arruk Assistência de cenografia: Olívia Chimenti Cenotécnicos: Alexander Peixoto, Douglas André Caldas, Diego Tadeu Caldas, Victor Santos Silva, Eduardo da Cruz Ferreira, Gonçalo Severino Neres Técnico de Palco e Maquinaria: Alexander Peixoto e Gonçalo Severino Neres Transporte: Edmilson Ferreira da Silva Figurinos: Verônica Julian Desenvolvimento e Modelagem: Edson Honda Assistência de figurino: Alice Leão Costureiras: Salete André e Judite Lima Programação visual: Guime Davidson e Phillipe Marks Fotos de cena: Cacá Bernardes | Bruta Flor Assessoria de Imprensa SP: Morente Forte Comunicações e FT Estratégias Redes sociais: @DeniseFragaOficial Roteiro de Audiodescrição: Márcia Caspary e Bell Machado Consultoria Audiodescrição: Aline Borges Registro e teaser do espetáculo: Produção executiva: Adriana Tavares e Juliana Borges Diretora de fotografia: Elisa Mendes Operadora de câmera: Giovanna Gil Assistente de câmera: Gabriel Henrique Técnico de som: Vicente Lacerda Montador: Guili Minkovicius Administração financeira: Evandro Fernandes Coprodução: Café Royal Realização: NIA Teatro O Sócio-dirigente da CR Entretenimento, Luiz Villaça, receberá pelos serviços de Direção Artística do espetáculo e de acordo com a Planilha Orçamentária o valor total previsto a ser pago pelos serviços ao profissional nesse projeto está em R$ 72.000,00 para as sessões previstas. Currículos dos Criadores e autores do Projeto: Diretor e Autor Luiz Villaça - No cinema dirigiu e roteirizou os longas: Por trás do Pano (1999), Cristina quer casar (Fox / 2003), O Contador de Histórias (Warner / 2009) e De Onde Eu Te Vejo (Warner Bros. / 2016 Em 2017, lançou o documentário Pagliacci (Globo News e Canal Brasil). Para TV, criou e dirigiu vários programas para a GLOBO, como: Retrato Falado, Copas de Mel, Dias de Glória, Te Quiero América, Norma e A Mulher do Prefeito, série indicada ao Emmy Internacional 2014. Em 2013 e 2014, criou e dirigiu duas temporadas da série 3 Teresas para a GNT. E em 2015, criou e dirigiu a série Vizinhos para a GNT. No teatro, assina a direção das peças A Visita da Velha Senhora (2017), de Friedrich Durrenmatt, A Descida do Monte Morgan (2013), de Arthur Miller e Sem Pensar (2011), de Anya Reiss. Além de produzir A Alma Boa de Setsuan (2009) e Galileu Galilei (2015), ambas de Bertolt Brecht. Atualmente, Luiz Villaça finaliza seu próximo longa- metragem, 45 do Segundo Tempo (Paris Filmes). ---- Atriz e Autora Denise Fraga - Atriz, autora de dois livros e produtora de teatro, televisão e cinema. Entre os espetáculos teatrais em que atuou, destacam-se A Visita da Velha Senhora, Galileu Galilei, Chorinho, Sem Pensar, A Alma Boa de Setsuan, A Quarta Estação e Trair e Coçar é só Começar. Na televisão, desenvolveu diversos programas para o Fantástico na TV Globo, entre eles o quadro Retrato Falado, no ar por 8 anos, além de atuar em novelas, humorísticos e minisséries. Seus últimos trabalhos nesta linguagem foram os seriados 3 Teresas, no GNT em 2014, A Mulher do Prefeito, na TV Globo, em 2013 e uma participação especial na novela A Lei do Amor, em 2016 na TV Globo. No cinema, atuou em mais de 13 longa-metragens, entre eles: Por Trás do Pano, As Melhores Coisas do Mundo e Hoje. Em todas as linguagens, conquistou importantes prêmios nacionais e internacionais, como Grande Prêmio Brasil, Festival de Cinema de Gramado, Prêmio APCA, Festival Internacional de Cinema Latino Americano de Havana e o Kandango no Festival de Cinema de Brasília. É colunista da Revista Crescer e está em turnê com seu espetáculo Eu de você. ---- Ator - Tony Ramos é ator de cinema, teatro e televisão, e já deu vida a mais de 142 personagens em sua carreira. Em 2024, ano de estreia desse espetáculo, completará 60 anos de profissão, sendo 48 seguidos dentro da TV Globo. Antes, trabalhou por 12 anos e meio na extinta TV Tupi de São Paulo. Seu último trabalho na TV foi na telenovela TERRA e PAIXÃO. Tony Ramos teve seu trabalho reconhecido nos mais importantes prêmios de Teatro, Cinema e Televisão ao longo de sua trajetória. Tony volta aos palcos com O que só sabemos juntos depois de 20 anos afastado. ---- Artista e Diretor de Produção José Maria - Ator e diretor de produção, bacharel em Artes Cênicas formado em 2.004 pela Universidade Estadual de Londrina –PR. Em 2.007 cursou “Gestão de Políticas e Produtos Culturais” pela Faculdade São Luís (SP). Integrante da NIA Teatro, ao lado de Denise Fraga e Luiz Villaça desde 2.009 como Diretor de Produção e Técnica, responsável pelo planejamento, execução e finalização dos Projetos Teatrais, gerenciamento de produção e técnica das turnês e temporadas. Entre os principais Projetos que realizou na NIA, destacam-se “A Visita da Velha Senhora”, de Friedrich Dürrenmatt, direção de Luiz Villaça (2017-2018), “Galileu Galilei”, de Bertolt Brecht, direção de Cibele Forjaz (2015-2016), “Chorinho”, de Fauzi Arap, com Denise Fraga e Cláudia Mello (em cartaz desde 2012); “A Descida do Monte Morgan”, de Arthur Miller, direção de Luiz Villaça (2013 e 2014); “Aos Nossos Filhos”, de Laura Castro, com a atriz portuguesa Maria de Medeiros (temporada em SP – 2013); “Sem Pensar”, de Anya Reiss, direção de Luiz Villaça (2011 e 2012), “A Alma Boa de Setsuan”, de Bertolt Brecht, direção de Marco Antônio Braz, com Denise Fraga e grande elenco. Em 2015, ao lado de Denise Fraga, Nilton Bicudo e Aimar Labaki criou e realizou a edição completa da obra do diretor e escritor Fauzi Arap junto ao SESI-SP. É Diretor de Produção e Tour Manager da companhia brasileira de teatro, sediada em Curitiba/PR, uma das mais importantes companhias das artes cênicas do país, com a qual produziu “Sem palavras” (2021-2023), texto e direção de Marcio Abreu; “Por que não vivemos?” (2019-2022), de Anton Tchekhov e direção de Marcio Abreu, Preto” (2017 - 2019) e “PROJETO bRASIL (2016-2017), ambos textos originais inéditos da companhia; “KRUM”, de Hanock Levin (temporada SP 2015); "Esta Criança”, de Joel Pommerat (temporada em SP-2013).

EXPIROU O PRAZO DE APRESENTAÇÃO DE PRESTAÇÃO DE CONTAS DO PROJETO.