Festival de Teatro Infantil

Realização da 2° Edição do Festival de Teatro Infantil, composto por 30 apresentações em 15 diferentes cidades do estado de São Paulo. Os espetáculos que serão realizados no Festival serão definidos na pré-produção e contaremos com grupos parceiros como: Pia Fraus, Parlapatões, Cia Suno, La Mínima, Cia Sabre de Luz, Cia Trilhas das Artes, Cia Tripanossomos e Cia Va da Bordo, Borbolina, além de outros grupos convidados de todas as regiões do país com ingressos a preços populares.

Os espetáculos serão definidos na pré-produção e contaremos com grupos parceiros como: Pia Fraus, Borbolinas, Parlapatões, Cia Suno, La Mínima, Cia Sabre de Luz, Cia Trilhas das Artes, Cia Tripanossomos e Cia Va da Bordo, além de outros grupos convidados de todas as regiões do país, com ingressos a preços populares.

Objetivo Geral: O Festival de Teatro Infantil tem o objetivo de apresentar espetáculos infanto-juvenis de renomadas companhias, que permitam ao público o contato com o universo lúdico do teatro, sendo também, um agente de transformação social e inclusivo por meio da arte, principalmente das artes cênicas. O projeto incentivará a formação de plateia e o acesso de crianças e jovens a espetáculos de qualidade. Objetivo Específico: - Realizar a 2ª Edição do Festival de Teatro Infantil do projeto, contendo: - 50 apresentações em 15 diferentes cidades do interior paulista; - Realizar no período determinado para a realização do Festival, a apresentação das 50 sessões, contendo as quatro frentes principais do projeto; todas direcionadas ao público infantojuvenil. que são: 1 - Apresentação de Espetáculos Teatrais - 50 sessões 2 - Oficinas de Arte-Educação _ 5 oficinas de arte-educação em escolas da rede pública em cada uma das 5 macro-regiões, que compõem o projeto: Vale do Paraíba, Região de Sorocaba, Região de Campinas, Baixada Santista e Região de Ribeirão Preto. 3 - Realizar apresentações gratuitas, sendo 1 em cada uma das 5 macro-regiões, que compõem o projeto: Vale do Paraíba, Região de Sorocaba, Região de Campinas, Baixada Santista e Região de Ribeirão Preto. 4 - Abranger o máximo de instituições, ou escolas públicas possíveis nas regiões selecionadas para apresentações gratuitas, dando oportunidade ao maior número de crianças na experiência da arte em seu cotidiano;

O projeto justifica-se pelo papel de agente transformador com foco no público infanto-juvenil de baixa renda; com o interesse em despertar na infância, através da arte, o senso crítico e a criatividade, extrapolando o conteúdo, que a criança aprende na escola. Explorar a arte no mundo infantil colabora para o seu desenvolvimento expressivo, para a construção de sua poética pessoal e para o desenvolvimento de sua criatividade, tornando-a um indivíduo mais sensível e que vê o mundo com outros olhares. Um indivíduo, que vê no mundo outras possibilidades, além das que já são oferecidas, estimula a curiosidade, a inventividade e a autoestima. Além disso, o projeto tem como foco a difusão do teatro e da arte em geral como opção de cultura, lazer e educação cultural para todas as idades, fazendo o importante trabalho de despertar e criar o hábito do consumo da arte. Para alcançar os objetivos, o projeto se norteia através de 4 eixos principais: · Apresentações de Espetáculos Teatrais As apresentações acontecem em diversos teatros de 15 cidades do interior do estado de São Paulo. A ideia do projeto é que essas apresentações aconteçam em dias e horários flexíveis onde toda a comunidade possa participar; fazendo a integração de professor, alunos e suas famílias. Aqui, o projeto extrapola o cotidiano particular de cada local. · Oficinas de Arte-Educação As oficinas de arte-educação vão abranger diversos temas da área. A criança, ao fazer uma oficina artística, desenvolve a auto expressão e atua de forma afetiva com o mundo, opinando, criticando e sugerindo. Desenvolve criatividade, coordenação, memorização e vocabulário. A arte-educação é uma linha do conhecimento educacional artístico, que abrange o universo das artes: dança, música, teatro, cinema e artes visuais, é uma grande aliada no processo de desenvolvimento. Manter um projeto desse porte, com tamanha importância e abrangência (15 cidades), não seria possível sem o mecanismo de incentivo fiscal federal da Lei de Incentivo à Cultura nº8. 313/91. O Projeto se enquadra na lei nos seguintes artigos e incisos: Art.1º: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; e em cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, o projeto atende os seguintes objetivos: Art.3º: II _ fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

Data de execução: Tendo em vista a necessidade de organizar o calendário das atividades de prospecção de patrocínio para a realização da 2ª Edição do Festival de Teatro Infantil, a ser realizado em 2025, este projeto necessita seu prazo de envio menor do que 60 dias.

Oficinas de arte-educação: 1. CONFECÇÃO DE INSTRUMENTOS MUSICAIS Oficina gratuita de criação de instrumentos musicais a partir de materiais reciclados e madeiras descartadas. Tempo de Duração: 2h 2. JOGOS DRAMÁTICOS NA INFÂNCIA Jogos teatrais possibilitam a criança o autoconhecimento, a descoberta de si e a espontaneidade através, de atividades práticas teatrais.. Através da palavra “drama”, que seu sentido original vem do grego drao - “Eu faço, eu luto”, pretende-se pela prática teatral, através de jogos dramáticos, estimular as crianças a esta descoberta: “...a criança descobre a vida e a si mesma, através de tentativas emocionais e físicas e depois através, da prática repetitiva, que é o jogo dramático” (SLADE, Peter. O Jogo Dramático Infantil. São Paulo, Summus, 1978, p. 18. ) Tempo de Duração: 2h 3. JOGOS TEATRAIS PARA INICIANTES Estimular a autonomia, a convivência social através, do ensino e aprendizagem de jogos teatrais. Esta atividade possibilita ao aluno a estrutura dramática (Onde/ Quem/ O que) enquanto o mesmo é situado na posição de jogador dentro das propostas cênicas: “...o jogo teatral que representa a transformação do egocentrismo em jogo socializado. O desenvolvimento progressivo através da atitude de colaboração leva à autonomia da consciência, realizando a revolução coperniciana (Piaget)que se processa no indivíduo, ao passar da relação de dependência para autonomia.” (SPOLIN, Viola. Jogos teatrais na sala de aula: um manual para o professor. São Paulo: Perspectiva, 2015, p. 22) Tempo de Duração: 2h

O projeto se compromete a adotar medidas de acessibilidade física, auditiva, visual e acessibilidade atitudinal das seguintes formas: *Acessibilidade física:O ?Festival? se compromete a fornecer atendimento conforme o disposto no art. 27, inciso II, do Decreto 5761/06, que estabelece proporcionar condições de acessibilidade a pessoas idosas, nos termos do art. 23 da Lei nº 10 741, de 1º de outubro de 2003 e portadoras de deficiência, conforme o disposto no art. 46 do Decreto 3 298, de 20 de dezembro de 1999.Os espaços de apresentações e de realização das oficinas, que não tiverem acesso físico adequado, o projeto se compromete a adaptar. * Acessibilidade auditiva:- Disponibilização de intérprete de libras para as apresentações.- Disponibilização de cadeiras na primeira fileira em todos os espaços de apresentações para pessoas com deficiência auditiva, ofertando dessa forma condições para espectadores, que conseguem fazer a leitura labial.- Será disponibilizado os itens acima nas instituições onde houver alunos com essa necessidade. *Acessibilidade visual:-Ressaltamos que realizamos alteração no Plano de Distribuição de acordo com a Instrução Normativa nº 11 de 30 de janeiro de 2024 para adequar à nova realidade de execução do projeto.Considerando que o projeto foi aprovado na Instrução Normativa nº 11 de 30 de janeiro de 2024, nas medidas de acessibilidade que determinam que o proponente deve executar acessibilidade para 01 sessão e data por cidade; e considerando a não previsão em planilha dos valores para a execução de Audiodescrição em todas as cidades, o projeto foi então inscrito prevendo apenas 01 data por cidade contemplando tradução em libras em 1 apresentação. Assim, solicitamos que possamos realizar a audiodescrição em 5 cidades.- Disponibilização de cadeiras na primeira fileira em todos os espaços de apresentações para pessoas com deficiência visual ofertando, dessa forma, condições para espectadores que possuem baixa visão.- Acessibilidade visual será realizada nas instituições onde houverem alunos com essa necessidade.*Acessibilidade atitudinal:- As equipes de trabalho dos espaços receberão instruções de abordagem às pessoas com qualquer tipo de deficiência, garantindo dessa forma o conforto e um bom atendimento. CONTRAPARTIDAS SOCIAIS:Tendo em vista que as oficinas acontecem dentro das escolas públicas, caso a escola tenha alunos, ou professores, que necessitam de algum tipo de acessibilidade, o projeto prevê em orçamento esse custo.

O Projeto adota diversas medidas para favorecer a democratização de acesso: - Os espetáculos, quando pagos, serão oferecidos a preços populares; - Será concedido desconto de meia-entrada para estudantes, pessoas acima de 60 anos, portadores de necessidades especiais e doadores regulares de sangue; - O projeto ofertará ingressos dos espetáculos para instituições, escolas e ONGs (5 sessões gratuitas nas 5 macro-regiões, que compõem o projeto: Vale do Paraíba, Região de Sorocaba, Região de Campinas, Baixada Santista e Região de Ribeirão Preto.; - Realizaremos oficinas gratuitas direcionadas ao público infanto-juvenil de baixa renda; - Em atendimento as instruções normativas, os ingressos distribuídos gratuitamente e os participantes das oficinas serão voltados à população de baixa renda em geral, que fazem parte de ONGs, instituições, escolas públicas e etc. Para distribuição consciente dos ingressos e buscando atender as camadas menos assistidas o projeto buscará parceiros, que já atuam nas áreas institucionais citadas.

O proponente desempenhará a coordenação geral/ administrativa e financeira do projeto, sendo encarregado da coordenação de toda sua execução artística, operacional, contábil e financeira. Vicente Freitas – Direção Administrativa Formação acadêmica: Bacharel em Comunicação social - Publicidade e Propaganda - Universidade Metodista - 1988 - 1992 - Pós-Graduado em Gestão de Negócios digitais pela ESPM - (1998) Experiência Profissional: Gestor comercial do Grupo Folha nos segmentos de cultura - educação - moda e negócios de 1988 - 2018 - Diretor da Sinapse produções culturais que administra o teatro Colinas e realiza produções na cidade de São José dos Campos (vale do paraiba) desde 2011 - Conselheiro na ADAAP (associação dos amigos artistas da praça) organização social que gere e administra a SP - Escola de teatro. Cláudia Vitale Freitas – Direção de Produção Formação acadêmica: Bacharel em Comunicação social - Jornalismo - Universidade Metodista - 1988 - 1992 - MBA em Marketing de Serviços pela ESPM Experiência Profissional: Trabalhou na EAESP-FGV durante 11 anos e na FIA-USP durante 6 anos na área de consultoria empresarial. Desde 2011 realiza a gestão administrava-financeira, curadoria e gestão do espaço cultural indepentende Teatro Colinas, localizado na cidade de São José dos Campos. Responsável pela produção local do espaço cultural, que recebe programação semanal de grandes espetáculos no teatro. Erika Horn - Produção Executiva Com 15 anos de atuação na área da cultura Erika Horn é formada em Relações Internacionais pelo Centro Universitário Belas Artes – SP concluída em 2008 e tem Pós-Graduação em Fundamentos da Cultura e das Artes pela UNESP – IA SP concluída em 2014. Esteve como coordenadora de produção e programadora artística do grupo de teatro Parlapatões durante uma década e atualmente, através da HORN Produções Artísticas, fundada por ela em 2016 para o desenvolvimento dos seus projetos, presta serviços de curadoria, programação artística para espaços culturais, administração, produção executiva, consultoria e gestão e internacionalização de projetos (Parlapatões, Cia Sabre de Luz, Teatro da Curva, Cia Va da Bordo, Cia Trilhas da Arte, Banda DelvinDelux, CASA5 Produções,Teatro Itália Bandeirantes entre outros). Teve experiências com produções internacionais em turnês com espetáculos e oficinas pela Europa, América Latina e todas as regiões do Brasil. Alguns diretores artísticos, produtoras culturais e Instituições com quem já trabalhou: Hugo Possolo,Nelson Baskerville, Alexandre Reinecke, Pedro Granato, Bárbara Paz, Teatro Renault, Teatro Porto Seguro, Secretarias de Cultura Municipais, SESC, SESI, CCBB, Caixa Cultural, Itaú Cultural entre outros. Últimos trabalhos: - 2019: Produção executiva da programação do Theatro Municipal de SP na Virada Cultural e abertura da Praça das Artes; - 2020 e 2021: Produção da exposição de fotografias da fotógrafa Lenise Pinheiro no Museu Oscar Niemeyer no Festival Internacional de Teatro de Curitiba; - 2022: Administração e produção do espetáculo Consentimento e seleção através da Creative SP para rodadas de negócios e workshops no Fringe – Edimburgo. 2023: Produção da Exposição de Artes Visuais Auto – Acusação da artista Bárbara Paz em junho na Galeria Fonte, Pinheiros SP, produção da Exposição do Arquiteto e Designer carioca Bernardo Figueiredo na ECED, no Circuito Cultural Liberdade em Belo Horizonte e Direção de Produção do espetáculo O Deus de Spinoza em cartaz no Teatro Itália.

Aplicação de Inabilitação cautelar, conforme decisão emitida pelo Secretário-Executivo mediante Ofício nº 695/2026/GSE/MinC (SEI Cultura n° 2702491).