SING, SING, SING!

Realizar a montagem e temporada do espetáculo de teatro musical SING, SING, SING!. Como contrapartida social será realizada uma ação formativa que compreende uma vivência junto ao universo da produção cultural.

O projeto "Sing, sing, sing!" é uma celebração apaixonada do teatro musical, trazendo ao palco um texto original brasileiro que rende homenagem às grandes produções da Broadway e do circuito West End em Londres. Em um formato envolvente de revista musical, o espetáculo costura esquetes do cotidiano, onde a vida e a arte se encontram de maneira poética e cômica. Cada cena é criada para refletir as nuances e os desafios do dia a dia, ao mesmo tempo em que resgata a magia dos grandes clássicos do Teatro Musical. O elenco, composto por 6 talentosos e inconfundíveis atores do cenário brasileiro, é acompanhado por uma orquestra ao vivo, elevando ainda mais a experiência do público. Juntos, eles dão vida a cenas inesquecíveis que fazem jus às músicas já conhecidas de renomados musicais como Chicago, Wicked, entre outros. A força e a versatilidade dos atores, aliadas ao poder da música ao vivo, criam um espetáculo que é a celebração da história do teatro musical. Classificação livre.

OBJETIVO GERAL Este projeto destina-se a realizar a montagem e temporada do espetáculo de teatro musical "Sing, Sing, Sing!" que possui um formato envolvente de revista musical, apresentando esquetes do cotidiano onde a vida e a arte se encontram de maneira poética e cômica. O projeto prevê uma temporada composta por 12 apresentações na cidade de São Paulo, em teatro com capacidade média para 710 pessoas, totalizando um público total estimado de 8.520 pessoas. A pauta que orienta a proposta perpassa pela importante prática de valorização dos artistas de teatro musical e o fortalecimento do mercado nacional, ampliando as possibilidades de trabalho para técnicos e criativos brasileiros e descentralizando o acesso à cultura. Este projeto compreende ações que se enquadram, fundamentalmente, nos seguintes incisos do Artigo 3º do Decreto nº 11.453/2023: I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; VI - fomentar atividades culturais afirmativas para a promoção da cidadania cultural, da acessibilidade às atividades artísticas e da diversidade cultural; VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais, nos diversos segmentos culturais. OBJETIVOS ESPECÍFICOS PRODUTO PRINCIPAL: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICASÁrea: Artes CênicasSegmento: Teatro Musical (c/ dramaturgia, danças e canções) Realizar a montagem e temporada do espetáculo de teatro musical "Sing, Sing, Sing!" que possui um formato envolvente de revista musical, apresentando esquetes do cotidiano onde a vida e a arte se encontram de maneira poética e cômica. O projeto prevê uma temporada composta por 12 apresentações a serem realizadas ao longo de 02 meses, na cidade de São Paulo, em teatro com capacidade média para 710 pessoas, totalizando um público total estimado de 8.520 pessoas. Produto no plano de distribuição: Espetáculo de Artes Cênicas PRODUTO SECUNDÁRIO: CONTRAPARTIDAS SOCIAISÁrea: Artes CênicasSegmento: Empreend. Ações Educ. Cult. / Capacitação / Treinamento Será realizada uma ação formativa a ser desenvolvida na cidade de São Paulo, cidade sede do proponente do projeto, que compreende a realização de uma prática imersiva destinada a jovens estudantes de escolas públicas e aos seus respectivos professores sobre o universo que compreende a produção cultural em teatro. Para isso, serão desenvolvidas as seguintes ações complementares: Durante a ação de contrapartida social elaborada para atender a um público de 500 pessoas, as portas do teatro serão abertas 01 hora antes do início do ensaio aberto. Durante este período, o público será recebido por um profissional da equipe de produção que apresentará as atividades que compõem o pré-set (preparação para a apresentação). Neste momento será realizado um bate papo à beira do palco enquanto as atividades cotidianas de produção ocorrem no espaço cênico. A conversa pretende apresentar ao público as principais práticas de produção que devem anteceder a realização de um espetáculo. Na sequência as cortinas serão fechadas para que o ensaio aberto possa ser iniciado. Esta ação será gratuita e de classificação livre e, conforme orienta o § 1º do Art. 32 da IN n 11/2024, será destinada a um público total de 500 pessoas. Produto no plano de distribuição: Contrapartidas Sociais.

O teatro é uma das expressões artísticas mais antigas do mundo ocidental e, com o passar do tempo e as mudanças das sociedades, foi se reconfigurando e se adaptando às culturas e às respectivas realidades socioculturais. Na sociedade contemporânea, estabelecida sob a lógica das múltiplas telas, vimos as salas de teatro esvaziando dia-a-dia, em meio a dezenas de outras experiências interativas e imersivas que pareciam "mais interessantes" do que a cena em palco. O palco exige a atenção dirigida em um mundo que se acostumou à dispersão. O teatro, com a contribuição advinda das grandes produções cênico musicais, a partir dos anos 2000, movimentou a economia e reconfigurou a cena cultural brasileira, especialmente a de São Paulo, criando um circuito que se tornou referência no Brasil e na América Latina. Os espetáculos começaram a receber públicos cada vez mais jovens (o que fortaleceu a ideia de formação de plateia) e vindos de diversas localidades brasileiras e mesmo de países vizinhos. Não eram (e não são) raras as caravanas argentinas e de outros países latino-americanos que vem a São Paulo especialmente para assistir aos espetáculos de teatro musical. "Sing, sing, sing!" não é um evento cultural que pretende tocar o coração dos espectadores e ressaltar a importância do teatro musical no imaginário coletivo. Cada nota, cada movimento, cada palavra proferida é uma ode àqueles que fizeram do teatro musical uma parte indelével da cultura. A qualidade do conteúdo, as informações apresentadas nesta proposta bem como o atendimento a todas as exigências da legislação que regulamenta o uso do incentivo fiscal, demonstram que o projeto preenche todos os requisitos (formais e materiais) para pleitear a aprovação junto à Lei Federal de Incentivo à Cultura. ▼ SOBRE O USO DO INCENTIVO FISCAL Sobre o enquadramento no Artigo 1 º da Lei 8313/91:A proposta se enquadra aos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; Sobre o enquadramento nos objetivos do Artigo 3º da Lei 8313/91: O projeto tem por finalidade (dentre as elencadas no Art. 3º da Lei 8313/91): II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; Sobre o Enquadramento no Artigo 7 - § 6º da IN 11/2024:Considerando a expectativa de público a ser alcançada pelo projeto explicitado no plano de distribuição (8.520 pessoas), o valor per capita será menor do que R$ 300,00.

SOBRE A PLANILHA ORÇAMENTÁRIA Os custos apresentados na planilha orçamentária são compatíveis com as dimensões do projeto e com os valores praticados no mercado. Usamos como referência de precificação tabelas de sindicatos e a Tabela de Indicadores Nacionais de Preços da Cultura publicada pela Fundação Getúlio Vargas. SOBRE ANEXOS A Declaração de ciência sobre tipicidade do projeto - Teatro Musical foi anexada ao campo “Informações adicionais” por falta de campo específico. A Declaração de Responsabilidade sobre entrega de Direitos Autorais foi anexada ao campo ‘Autorização do proprietário ou detentor de direitos ou cessão dos DIREITOS AUTORAIS”.

Sing, Sing, Sing!Duração do espetáculo: 120 minutos Elenco composto por:06 atores entre protagonistas e coadjuvantes07 músicos na orquestra Temporada prevista: 12 apresentaçõesLocal de realização: São Paulo/SPPúblico previsto: 8.520Classificação etária: LIVRE

Atendendo ao disposto no Art. 27 da IN nº 11/2024 e no art. 57, inciso II, do Decreto 11.453/2023, que diz “proporcionar, quando tecnicamente possível, condições de acessibilidade a pessoas idosas, nos termos do disposto no Art. 23 da Lei nº 10.741 de 1º de outubro de 2003, e portadoras de deficiência, nos termos do disposto no Art. 46 do Decreto nº 3.298, de 20 de dezembro de 1999”, destacamos que: ▼ PRODUTO PRINCIPAL – Espetáculo de Artes CênicasÁrea: Artes CênicasSegmento: Teatro Musical (c/ dramaturgia, danças e canções)ACESSIBILIDADE FÍSICA - TEATRO ACESSÍVEL com rampas de acesso e/ou elevadores; banheiros adaptados e espaço reservado para cadeirantes. Observaremos a acessibilidade integral do espaço eleito para a apresentação da temporada na cidade de São Paulo, garantindo acesso facilitado por meio de rampas e/ou elevadores, corrimãos, banheiros adaptados e sinalização conforme orienta a legislação. Item Orçamentário: não há previsão de itens em orçamento. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO PARA SURDOS E ENSURDECIDOS - ROTEIRO DO ESPETÁCULO disponibilizado integralmente na bilheteria para acesso de pessoas com deficiência auditiva em todas as sessões do espetáculo. - SESSÃO ACESSÍVEL com a presença de intérpretes de libras. - RESERVA DE POLTRONAS estrategicamente posicionadas nas primeiras filas para atendimento a pessoas com baixa audição. - MONITORES ESPECIALIZADOS e especialmente treinados para acompanhamento de PCDs (físico, visual, e/ou auditiva, intelectual e neuro-divergentes) que necessitem de acompanhamento, durante a apresentação, para circulação. Item Orçamentário: intérpretes de libras / monitores / custos de divulgação (impressão de material gráfico). ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO PARA DEFICIENTES VISUAIS - ARGUMENTO EM BRAILLE disponibilizado na bilheteria, em todas as sessões do espetáculo, para consulta por pessoas com deficiência visual. - SESSÃO ACESSÍVEL com audiodescrição. - RESERVA DE POLTRONAS estrategicamente posicionadas nas primeiras filas para atendimento a pessoas com baixa visão. - MONITORES ESPECIALIZADOS e especialmente treinados para acompanhamento de PCDs (físico, visual, e/ou auditiva, intelectual e neuro-divergentes) que necessitem de acompanhamento, durante a apresentação, para circulação. Item Orçamentário: transcrição em braille / audiodescrição / custos de divulgação (impressão de material gráfico). ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS E NEURO DIVERGENTES - MAPA DO LOCAL disponibilizado na bilheteria, em todas as sessões, para acesso facilitado por pessoas neuro-divergentes garantindo segurança a experiência artística deste público. - ROTEIRO DO ESPETÁCULO disponibilizado integralmente na bilheteria, alertando para ocorrências que podem ser desconcertantes, como iluminação e sonorização mais fortes. - MONITORES ESPECIALIZADOS e especialmente treinados para acompanhamento de PCDs (físico, visual, e/ou auditiva, intelectual e neuro-divergentes) que necessitem de acompanhamento, durante a apresentação e/ou para circulação. Teremos a presença de monitores para atender ao público com qualquer nível de deficiência intelectual ou necessidades especiais em razão de condição neuro divergente em 01 sessão da temporada. Item Orçamentário: sinalização / monitores / custos de divulgação (impressão de material gráfico). ▼ PRODUTO SECUNDÁRIO – Contrapartidas SociaisÁrea: Artes CênicasSegmento: Empreend. Ações Educ. Cult. / Capacitação / Treinamento ACESSIBILIDADE FÍSICA - TEATRO ACESSÍVEL com rampas de acesso e/ou elevadores; banheiros adaptados e espaço reservado para cadeirantes. Observaremos a acessibilidade integral do espaço eleito para a apresentação da temporada na cidade de São Paulo, garantindo acesso facilitado por meio de rampas e/ou elevadores, corrimãos, banheiros adaptados e sinalização conforme orienta a legislação. - MONITORES ESPECIALIZADOS e especialmente treinados para acompanhamento de PCDs (físico, visual, e/ou auditiva, intelectual e neuro-divergentes) que necessitem de acompanhamento durante a apresentação para circulação e/ou audiodescrição individual. Item Orçamentário: monitores. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO PARA SURDOS E ENSURDECIDOS - ROTEIRO DO ESPETÁCULO disponibilizado integralmente na bilheteria para acesso de pessoas com deficiência auditiva em todas as sessões do espetáculo. - SESSÃO ACESSÍVEL com a presença de intérpretes de libras. - RESERVA DE POLTRONAS estrategicamente posicionadas nas primeiras filas para atendimento a pessoas com baixa audição. - MONITORES ESPECIALIZADOS e especialmente treinados para acompanhamento de PCDs (físico, visual, e/ou auditiva, intelectual e neuro-divergentes) que necessitem de acompanhamento, durante a apresentação, para circulação. Item Orçamentário: custos de divulgação (impressão de material gráfico), intérprete de libras e monitores. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO PARA DEFICIENTES VISUAIS - ARGUMENTO EM BRAILE disponibilizado na bilheteria, em todas as sessões do espetáculo, para consulta por pessoas com deficiência visual. - SESSÃO ACESSÍVEL com audiodescrição. - RESERVA DE POLTRONAS estrategicamente posicionadas nas primeiras filas para atendimento a pessoas com baixa visão. - MONITORES ESPECIALIZADOS e especialmente treinados para acompanhamento de PCDs (físico, visual, e/ou auditiva, intelectual e neuro-divergentes) que necessitem de acompanhamento, durante a apresentação, para circulação. Item Orçamentário: custos de divulgação (impressão de material gráfico) e audiodescrição. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS E NEURO DIVERGENTES - MAPA DO LOCAL disponibilizado na bilheteria, em todas as sessões, para acesso facilitado por pessoas neuro-divergentes garantindo segurança a experiência artística deste público. - ROTEIRO DO ESPETÁCULO disponibilizado integralmente na bilheteria, alertando para ocorrências que podem ser desconcertantes, como iluminação e sonorização mais fortes. - MONITORES ESPECIALIZADOS e especialmente treinados para acompanhamento de PCDs (físico, visual, e/ou auditiva, intelectual e neuro-divergentes) que necessitem de acompanhamento, durante a apresentação e/ou para circulação. Teremos a presença de monitores para atender ao público com qualquer nível de deficiência intelectual ou necessidades especiais em razão de condição neuro divergente em 01 sessão da temporada. Item Orçamentário: custos de divulgação (impressão de material gráfico) e monitores.

A DISTRIBUIÇÃO DE PRODUTOS CULTURAIS RESULTANTES DO PROJETO - ARTIGO 29 DA IN 11/2024: Cumpre informar que o objeto central do projeto é a montagem e temporada de uma peça de teatro musical. Conforme orienta o Art. 29 da IN nº 11/2024, como medida de democratização de acesso, comprometemo-nos a: I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um, receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado; II - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo; III - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; e IV - mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem 3% (três por cento) do salário-mínimo vigente no momento da apresentação da proposta. DA AMPLIAÇÃO DE ACESSO - ARTIGO 30 DA IN 11/2024: Conforme previsto no Artigo 30 da IN 11/2024, o projeto contempla as seguintes medidas de ampliação de acesso: I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, além do previsto inciso II do art. 29, totalizando 20% (vinte por cento);

NESI ARTES LTDAProponente* e Coordenação Administrativo-FinanceiraDesde 1983 nós respiramos dança! A partir da experiência desses 40 anos de Escola de Dança, adquirimos uma capacidade de formação e bem estar de alunos. Sob a direção da nossa fundadora, professora e coreógrafa Patricia Nesi, a SAM (STUDIO ARTE MOVIMENTO), nome fantasia da empresa NESI ARTES LTDA, vem se destacando no mercado da dança, a partir dos trabalhos do Grupo Hira. O Grupo foi vencedor de diversos prêmios por todo país, o que rendeu prestígio e reconhecimento à nossa fundadora no cenário do Jazz. Além disso, ao longo dos anos em que esteve na ativa, foram realizadas diversas apresentações e aparições do Grupo Hira em eventos e programas de televisão. Indico aqui um dos principais prêmios dos anos 90: Em 1995 o Grupo Hira recebeu o prêmio Rommel e Halpe no Encontro Nacional da Dança (SINDDANÇA), que aconteceu no Teatro Municipal de São Paulo. Ainda nos anos 90, um pouco antes, em 1992, a SAM começou a ter destaque na região, saindo nos jornais mais conceituados da região, como a Gazeta da Vila Prudente, onde inúmeras vezes foi parabenizada pelo seu trabalho artístico. Nos anos 2000 a Studio Arte Movimento começou a fazer parte dos grandes teatros da capital de São Paulo, com espetáculos no Auditório Elis (Palácio das Convenções do Anhembi), Teatro Imprensa, Teatro Brigadeiro, Teatro Bibi Ferreira, Teatro Dias Gomes e muitos outros. Ainda nos anos 2000, a SAM produziu sua primeira obra somente com elenco feminino, “Entre Nós” de Patricia Nesi em 2008. Os últimos dois anos de atuação no mercado foram bastante diferentes, como para o mundo todo. Em 2019, a Studio Arte Movimento realizou diversas ações em um ano próspero, abrindo suas realizações em 29 de Abril, comemorando o Dia Internacional da Dança, com duas aulas colaborativas de professores da sua tradicional escola, sendo elas Videodance Contemporâneo e Chair Jazz. Na sequência, em Junho, a SAM produz a sua festa típica, com tema: Festa do Rock. Em Setembro do mesmo ano, Renata Bardazzi, bailarina do Balé da Cidade de São Paulo, nos presenteou com seu workshop de técnica clássica e aplicação na dança contemporânea. No mês de Novembro, o mais tradicional espetáculo de dança da SAM, toma proporções maiores e fecha parceria com um dos mais importantes centros culturais do Brasil, o MASP, onde, em seu auditório realizou dois grandes espetáculos, “O Cortiço”, uma releitura para Balé Clássico da obra de Aluísio Azevedo, e “Chaplin”, um espetáculo biográfico que conta a trajetória do artista antes, durante e depois da fama. Durante o ano de 2019, uma parceria entre o Grupo Hira e o Grupo Studio Arte Movimento, levou para diversos palcos da cidade de São Paulo as obras “Certamente consciente” de Patricia Nesi e, “In-pulso” e “Desvelo” de Talissa Oliveira. Em 2020 nos vimos diante de novos desafios: em Janeiro, convidamos Bruno Gregório, bailarino do Balé da Cidade de São Paulo, para criar uma obra inédita para a SAM, assim que nasceu “Vivem e Vem”, uma obra que fala sobre diversidade. Em Março, nos vimos obrigados a parar e a nos reinventar, a partir de então, começamos a produzir conteúdo on-line com diversos parceiros, como aulas abertas com Fabiana Ikehara (bailarina do Balé da Cidade de São Paulo), Rafaela Alencar (Kondzilla), além das mais de 50 aulas abertas que foram feitas através das plataformas on-lines da escola. Também produzimos inúmeros conteúdos de bate-papos com personalidades da dança, como Pavel Kazarian (diretor da Escola do Teatro Bolshoi no Brasil), Dany Bittencourt (diretora da Cisne Negro Cia de Dança), Patricia Marrese (assessora de imprensa de dança), Carol Lancelloti (fundadora do Meia Ponta Brands) e Marcel Anselmé (bailarino do Balé da Cidade de São Paulo). Assim como todos precisaram se reinventar em 2020, a SAM inovou e lançou a sua plataforma de aulas on-line em parceria com o Hotmart, o SAM Dance Academy, com dois programas de aulas exclusivos, o “Dança para quem não dança” com Natália Miano e “As dinâmicas do movimento” com Juliana Lino. Ainda no mesmo ano, a SAM produziu algumas masterclass, como “Rain On Me” com Rodrigo Digots (coreógrafo da Letícia Hally - Ariana Grande Cover BR), “Jazz Musical” com Rafaella Russano e “Memórias” com Patricia Nesi. Em 2021, em parceria com o Nucleo Disparador, a SAM lança um curso de verão presencial “Vivência e processos criativos contemporâneos” e “Yoga” com Gabriel B. Crispim, de lá pra cá, abrimos audições para quatro grupos de dança da Studio Arte Movimento: Infantil e Juvenil (coreografado por Natalia Miano), Adulto Jazz (coreografado por Patricia Nesi) e Adulto Contemporâneo (coreografado por Bruno Gregório). “O mundo está em movimento. O corpo está em movimento. E nos passos da dança, a SAM sempre está em movimento.” É com esse lema, que a nossa escola vêm se transformando durante esses 40 anos de muita dança. Sob a direção e dedicação da Professora Patricia Nesi, tivemos orgulho, durante esses quarenta anos, de formar e ver crescer bailarinas de todas as idades, que se tornaram grandes dançarinas. Nossos ideais se baseiam em criar bailarinos e mostrar que todos possam superar seus limites o que nos torna totalmente comprometidos com a arte de ensinar e ver brilhar todos os nossos alunos. Talvez por isso nossa principal missão seja atender com excelência a todas as expectativas dos nossos alunos, dando todo suporte necessário para que eles possam aprender. Nós colecionamos muito mais que números, nós temos um acervo de muitas histórias, muitas superações, muitas alegrias, e mais do que isso, nós respiramos dança pela veia. Com cada aluno que passa pelas nossas aulas, temos a preocupação de que o encantamento seja único, assim como cada ser humano que se dedica à arte da dança. Desde 1983 somos apaixonados pelo ensino da arte da Dança. Por isso, estamos juntos em todos os momentos! Ricardo Nesi BadillaDireção e Produção GeralProdutor, idealizador e amante congênito das artes dramáticas. Iniciou seus estudos desde cedo, a partir das produções da Escola de Dança Studio Arte Movimento, onde nasceu e criou-se. Desde 2009 desenvolve projetos de dança na SAM (Patricia Nesi - 30 anos de carreira; Hairlaquê; Baile da Folia; A Viagem Mágica, O Picadeiro dos Sonhos, Espetáculo Poesia, Espetáculo de Dança SAM 2017 -Sessão da Tarde e Noite, Chaplin e O Cortiço, atuou como letrista/versionista em produções de Teatro Musical (O Despertar da Primavera; Nunca se... Broadway; Legalmente Loira), dirigiu e produziu projetos audiovisuais (Por trás do Fiu-Fiu; O Sonho de Duda) e além de ser produtor/diretor da SPA Festivais nos projetos “Prêmio Criarte”, “Troféu Vaudeville” e “Grande Prêmio Brasileiro de Dança”. Patrícia NesiDireção artística e Coordenadora PedagógicaIniciou-se na dança em 1979, sua primeira professora foi Ana Maria Galan. Formada em Ballet Clássico e com registro de artista pelo Sinddança (DRT) com função de bailarina, trabalha na área desde 1983. Cursou a partir de 1982 aulas com grandes professores, como: Breno Mascarenhas (Escola Oficina Ginástica e Dança e Escola Ruth Rachou), Waldomiro Pires, Kika Sampaio, Margareth P. F. Mendonça Muniz (FEFISA), Pedrito Berdayes, Mário Nascimento, Luiz Ferron, Simone Martins, Redha Benteifour, Lennie Dale, Edson Santos, Roseli Rodrigues, Regina Dragone, Roseli Fiorelli, Arnaldo Calderon e outros. Fundadora da escola de dança Studio Arte Movimento em 1983 e da Cia de Dança HIRA em 1985. * O proponente não é voluntário e será o responsável pela coordenação administrativa financeira de todo o projeto cultural e garantirá a execução dos objetivos constantes no projeto e a boa gestão dos recursos financeiros, para tanto ele receberá pela rubrica de custos administrativos.

PROJETO ARQUIVADO.