Gravações da Orquestra Filarmônica de Goiás

O projeto prevê a realização de dois concertos e a gravação, pela Orquestra Filarmônica de Goiás (OFG), de dois programas, sendo um dedicado a obras do compositor brasileiro Claudio Santoro (1919-1989) e outro dedicado a obras do compositor brasileiro José Siqueira (1907 - 1985). Essas ações concluem o projeto conduzido desde 2018 de execução e gravação integral do conjunto das quatorze sinfonias de Claudio Santoro, que é amplamente considerado por músicos e estudiosos como o mais importante conjunto de obras do gênero compostas no Brasil e inicia um novo ciclo com as obras do compositor José Siqueira, uma das grandes figuras da música brasileira no Séc. XX. Nos últimos anos, a orquestra já executou e gravou treze das quatorze sinfonias de Cláudio Santoro, além de outras obras do autor; a etapa final, com as duas obras restantes (1 sinfonia e 1 concerto), concluirá um registro histórico e pioneiro, resgatando e pondo sob nova perspectiva a obra de 2dos maiores criadores brasileiros.

A Orquestra Filarmônica de Goiás, internacionalmente reconhecida, realizará o concerto e a gravação, de dois programas, sendo um dedicados a obra do compositor brasileiro Claudio Santoro (1919-1989) e outro dedicado às obras do compositor brasileiro José Siqueira (1907-1985), sob a regência do maestro Neil Thomson. O projeto desenvolverá quatro produtos, sendo 2 produtos principais e 2 produto2 como contrapartida social com dois tipos de atividades: Produtos Principais - 2 concertos sinfônicos; - 2 gravações de álbuns. Contrapartida Social - 2 Concertos Didáticos com Palestra, para alunos da rede pública de ensino, em ensaio aberto. Realizado como parte da contrapartida social do projeto. (Contrapartida social) - 2 Concertos para pacientes com transtorno do espectro autista. Realizado como parte da contrapartida social do projeto. (Contrapartida Social) DETALHAMENTO DOS PROGRAMAS: CONCERTO DA ORQUESTRA FILARMÔNICA DE GOIÁS Palestra online: 28 de maio às 20hrs- Concerto Sinfônico com obras de Cláudio Santoro- 1º Concerto: Data: 29 de maio de 2025. Duração: 1h45, incluindo 15 minutos de intervalo. Classificação Indicativa Etária: Livre Regente: Neil Thomson Solistas: Alessandro Santoro (Piano), Lício Bruno (barítono) Programa: SANTORO - Sinfonia 10 SANTORO - Música concertante CONCERTO DIDÁTICO Programa Didático e Palestra em Ensaio Aberto para Alunos da Rede Pública de Ensino Duração: 1h00 Classificação Etária: Livre Programa: SANTORO - Música concertante CONCERTO PARA PACIENTES COM TRANSTORNO DO ESPECTRO AUTISTA Programa didático em Ensaio Aberto, para portadores do espectro autista Classificação Etária: Livre Duração: 1h00 Programa: SANTORO - Música concertante Gravação: 31/05 a 07/06 - Teatro do Centro de Convenções da PUC - Goiânia-GO - das 09h as 17h Palestra online: 18 de setembro às 20hrs- 2º Concerto: Data: 19 de setembro de 2025 Duração: 1h45, incluindo 15 minutos de intervalo. Classificação Indicativa Etária: Livre Regente: Neil Thomson Programa: SIQUEIRA - Sinfonia nº 1 SIQUEIRA - Sinfonia nº 2 SIQUEIRA - Cenas do Nordeste CONCERTO DIDÁTICO Programa Didático e Palestra em Ensaio Aberto para Alunos da Rede Pública de Ensino Duração: 1h00 Classificação Etária: Livre Programa: SIQUEIRA - Sinfonia nº 1 CONCERTO PARA PACIENTES COM TRANSTORNO DO ESPECTRO AUTISTA Programa didático em Ensaio Aberto, para portadores do espectro autista Classificação Etária: Livre Duração: 1h00 Programa: SIQUEIRA - Sinfonia nº 1 Gravação: 22/09 a 27/09 - Teatro do Centro de Convenções da PUC - Goiânia-GO - das 09h as 17h

O objetivo geral do projeto é resgatar e registrar importantes obras sinfônicas de compositores brasileiros que, até hoje, não têm gravações e permanecem desconhecidas do grande público e mesmo por muitos estudiosos da música brasileira de concerto. Desde 2018, a Orquestra Filarmônica de Goiás tem realizado uma das mais ambiciosas empreitadas da música de concerto no Brasil em tempos recentes, que é a execução e gravação de obras de compositores brasileiros, que são amplamente consideradas por músicos e estudiosos como o mais importante conjunto de obras do gênero compostas no Brasil. Como objetivos específicos, o projeto prevê a realização de dois concertos em Goiânia, abertos ao público, como todos os concertos da OFG, apresentando o repertório a ser gravado. Os concertos serão realizados no Teatro do Centro de Convenções da Pontifícia Universidade Católica de Goiás - PUC ou, não havendo disponibilidade de espaço nas datas previstas, no Teatro Rio Vermelho. Na semana seguinte a cada concerto, serão realizadas as gravações correspondentes. O primeiro concerto tem sua realização prevista para o dia 29 de maio de 2025, com a gravação prevista para entre os dias 31 de maio e 07 de junho de 2025. Nesse primeiro programa, serão apresentadas e gravadas duas obras: "Música Concertante", para piano e orquestra, com a participação do pianista Alessandro Santoro, filho do compositor Cláudio Santoro, e a Sinfonia nº 10, "Amazonas", a mais longa e monumental obra sinfônica do compositor, inspirada pelo seu estado natal. O segundo concerto está previsto para o dia 19 de setembro de 2025, seguido de gravação entre os dias 22 e 27 de setembro de 2025. Na ocasião, serão apresentadas e gravadas as Sinfonias nº 01 e 02 e a obra "Cenas do Nordeste" do compositor José Siqueira, uma das grandes figuras da música brasileira no Séc. XX. As gravações realizadas pela orquestra juntar-se-ão a outros álbuns gravados pela orquestra com as demais sinfonias de Claudio Santoro e a outros volumes com obras de César Guerra-Peixe e Edino Krieger no contexto do projeto "Brasil em Concerto", uma iniciativa do Ministério das Relações Exteriores em parceria com a OFG, a Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (OSESP) e a Orquestra Filarmônica de Minas Gerais (OFMG) para a difusão da música brasileira de concerto no exterior. Os volumes gravados pelas três orquestras têm sido distribuídos no mercado internacional, com excelente repercussão da crítica especializada no mundo todo. A iniciativa, porém, não se restringe ao público externo, pelo contrário: como todas as obras são executadas em concertos no Brasil, o público nacional trava conhecimento com importantes criações de autores brasileiros que, de outra forma, raramente frequentam os programas de concerto. Além disso, todas as gravações estão disponíveis gratuitamente nas principais plataformas de streaming (Spotify, Deezer, YouTube Music etc.), tornando esses registros acessíveis para qualquer interessado no Brasil e no mundo.

A Lei de Incentivo à Cultura será um mecanismo fundamental para garantir a realização do projeto, uma vez que o levantamento de custos para essa etapa final do registro das sinfonias de Claudio Santoro indica um valor total muito superior às possibilidades da orquestra, considerando as limitações do seu orçamento anual. Além disso, o projeto tem grande relevância histórica para documentação da produção brasileira de música de concerto, consistindo numa contribuição considerável para a preservação da memória musical no país, o que plenamente justifica o recurso à Lei de Incentivo à Cultura para a sua realização. O maior desafio envolvido nesse projeto é o registro da monumental Sinfonia nº 10, "Amazonas", que Cláudio Santoro, nascido em Manaus, dedicou ao seu estado natal já próximo do fim da vida. A obra em questão é a mais longa e mais grandiosa escrita pelo compositor em toda a sua carreira, com uma duração de quase cinquenta minutos e uma formação orquestral gigantesca, muito superior ao efetivo da maioria das orquestras sinfônicas. Para a execução dessa obra, será necessária a contratação de aproximadamente trinta músicos adicionais e o custeio da sua permanência em Goiânia por duas semanas, sendo uma para ensaios e concerto e a seguinte, para gravação. A contratação de músicos extra será necessária, ainda que em menor escala, para a gravação de algumas das demais obras previstas. Além disso, os custos envolvem o pagamento de cachê para solistas de alto renome no Brasil. Há também altos custos envolvidos na edição das partituras das sinfonias nº 10. A estreia dessas obras será um acontecimento de grande relevância para o meio musical brasileiro, assim como seria, para o meio literário, a primeira publicação de um romance inédito, esquecido por décadas, de um dos maiores escritores do país. Essas gravações marcam também o início de um novo trabalho de documentação musical do repertório orquestral brasileiro. A segunda sessão de gravação contemplará o compositor José Siqueira, onde a orquestra gravará as sinfonias nº 01 e nº 02 e a obra "Cenas do Nordeste". O projeto se enquadra em diversos incisos do art.1º da Lei nº 8.313/91, destacando-se sobretudo os seguintes: II ("promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais"), com o registro de obras de um grande compositor amazonense, radicado em Brasília em boa parte da vida, por uma orquestra goiana, fugindo, da concentração de projetos culturais na Região Sudeste; III ("apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores"), ao valorizar e resgatar a obra de um grande nome da música brasileira de concerto, tornando-o mais conhecido do grande público; VI ("preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro"), na medida em que obras musicais de imenso valor cultural para o país serão resgatadas do manuscrito e terão sua primeira edição e gravação no contexto deste projeto, permitindo que sejam conhecidas e executadas a partir de agora por qualquer interessado; e IX ("priorizar o produto cultural originário do País"), como é o caso das obras registradas. Além disso, o projeto atende a vários objetivos elencados no art. 3º da mesma lei, mas mais especificamente os dos seguintes incisos: II ("fomento à produção cultural e artística, mediante: a) produção de discos etc."), com os discos a serem produzidos com o repertório selecionado; III ("preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante: c) restauração de obras de artes e bens móveis e imóveis de reconhecido valor cultural), como é o caso da restauração e edição das partituras inéditas do compositor; e IV ("estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos), uma vez que os concertos serão gratuitos e abertos ao público e que as gravações realizadas estarão disponíveis gratuitamente na internet nas mais variadas plataformas de streaming.

DETALHAMENTO DOS PROGRAMAS: CONCERTO DA ORQUESTRA FILARMÔNICA DE GOIÁS- Concerto Sinfônico com obras de Cláudio Santoro - 1º Concerto: Data: 29 de maio de 2025. Duração: 1h45, incluindo 15 minutos de intervalo. Classificação Indicativa Etária: Livre Regente: Neil Thomson Solistas: Alessandro Santoro (Piano), Lício Bruno (barítono) Programa: SANTORO - Sinfonia 10 SANTORO - Música concertante CONCERTO DIDÁTICO Programa Didático e Palestra em Ensaio Aberto para Alunos da Rede Pública de Ensino Duração: 1h00 Classificação Etária: Livre Programa: SANTORO - Música concertante CONCERTO PARA PACIENTES COM TRANSTORNO DO ESPECTRO AUTISTA Programa didático em Ensaio Aberto, para portadores do espectro autista Classificação Etária: Livre Duração: 1h00 Programa: SANTORO - Música concertante Gravação: 31/05 a 07/06 - Teatro do Centro de Convenções da PUC - Goiânia-GO - das 09h as 17h - 2º Concerto: Data: 19 de setembro de 2025 Duração: 1h45, incluindo 15 minutos de intervalo. Classificação Indicativa Etária: Livre Regente: Neil Thomson Programa: SIQUEIRA - Sinfonia nº 1 SIQUEIRA - Sinfonia nº 2 SIQUEIRA - Cenas do Nordeste CONCERTO DIDÁTICO Programa Didático e Palestra em Ensaio Aberto para Alunos da Rede Pública de Ensino Duração: 1h00 Classificação Etária: Livre Programa: SIQUEIRA - Sinfonia nº 1 CONCERTO PARA PACIENTES COM TRANSTORNO DO ESPECTRO AUTISTA Programa didático em Ensaio Aberto, para portadores do espectro autista Classificação Etária: Livre Duração: 1h00 Programa: SIQUEIRA - Sinfonia nº 1 Gravação: 22/09 a 27/09 - Teatro do Centro de Convenções da PUC - Goiânia-GO - das 09h as 17h PROJETO PEDAGÓGICO DA PALESTRA Os alunos receberão um programa especialmente preparado para o concerto, com os principais tópicos da palestra e do programa. A Palestra será ministrada pela Regente Assistente da OFG, com o seguinte conteúdo: 1 - Introdução 2 - A música – O lindo caminho da concepção do som até as grandes composições. 3 - A orquestra – A grande reunião das famílias sonoras. O Instrumento da cooperação perfeita. 4 - O Maestro – O diretor da grande família – suas funções e responsabilidades. 5 - O Solista – Talento e genialidade à serviço da música. 6 - O Repertório – Apresentação de cada compositor e exposição da obra a ser apresentada. Durante a apresentação das obras, a regente falará rapidamente sobre sinopse da obra e do movimento a ser executado. Material – Programa com os tópicos da palestra, com apresentação da orquestra, do regente, da solista, dos compositores e de suas obras.

O Teatro em que a orquestra se apresentará é adaptado para a acessibilidade física, contando com rampas de acesso, assentos reservados e assentos especiais para pessoas com obesidade, estacionamento reservados para idosos e PNEs. A Orquestra também contará com equipe treinada e preparada para receber o público com necessidades especiais. Todos os concertos terão entrada franca, com isto, o cunho social e a acessibilidade social à cultura pela porção menos favorecida da sociedade é um ponto preponderante da proposta. Será realizado um ensaio aberto voltado aos pacientes com transtorno do espectro autista. Nesta ocasião, todo o ambiente será adequado à proposta, as luzes serão atenuadas, assim como a intensidade do som, a atividade também terá um tempo reduzido para que o público presente não fique inquieto , permitindo melhor adaptação do público e o a produção de ruídos será completamente permitida durante a apresentação.

Será realizado concertos didáticos em ensaio aberto, para alunos das escolas públicas. Serão 2 concertos didáticos em que a maestrina assistente da orquestra, que discorrerá sobre as obras a serem apresentadas, a vida dos compositores e a localização histórico-geográfica das obras. Haverá também uma palestra on-line, ministrada pela maestrina assistente da orquestra, apresentando as obras que serão executadas no concerto, falando sobre estilo, instrumentação das obras, detalhes composicionais, elementos estéticos específicos das obras, contexto sócio-cultural em que as obras foram concebidas, resumo da vida dos compositores e, localização sócio-cultural e geográfica das obras.

Silvana Coleta Santos Pereira Diretora Executiva da Fundação RTVE Possui graduação em Comunicação Social - Habilitação Jornalismo pela Universidade Federal de Goiás (1983), Mestrado em Educação Brasileira pela Universidade Federal de Goiás (1998) e Doutorado em Educação pela Universidade Federal de Goiás (2019). É professora Associada aposentada do curso de Jornalismo da Faculdade de Informação e Comunicação da Universidade Federal de Goiás, onde atua desde 1989. Foi coordenadora da Área de Jornalismo do então Departamento de Comunicação do ICHL. Foi coordenadora do curso de Jornalismo de 2001 a 2002 e de 2015 a 2016. Foi coordenadora de Imprensa da Assessoria de Comunicação da UFG, de setembro de 2008 a fevereiro de 2014. Como membro do Núcleo Docente Estruturante do curso de Jornalismo foi uma das responsáveis pela atualização do currículo de acordo com as novas diretrizes curriculares que transformaram a habilitação do curso de Comunicação em curso de Jornalismo (2015). Foi coordenadora da Assessoria de Comunicação da Faculdade de Informação e Comunicação entre 2020 e 2021. Foi coordenadora de Estágio do curso de Jornalismo e tem experiência na área de Comunicação, com ênfase em Jornalismo impresso, atuando principalmente nos seguintes temas: comunicação e educação, formação do jornalista, teorias do jornalismo, assessoria de comunicação e assessoria de imprensa. Desde fevereiro de 2018 é diretora executiva da Fundação Rádio e Televisão Educativa e Cultural. Fundação RTVE. Flavia Maria Cruvinel Diretora de Artes e Culturas do Centro de Educação, Trabalho e Tecnologia Doutora em Educação, linha de pesquisa "Educação, Trabalho e Movimentos Sociais", pelo Programa de Pós-Graduação da Faculdade de Educação da Universidade Federal de Goiás - UFG; mestre em Música e especialista em Música Brasileira no Século XX, área de concentração Educação Musical, pela EMAC-UFG e bacharel em Direito pela mesma instituição. É integrante do History Standing Committee e da Community Music Activity Commission ligadas a Internacional Society for Music Education e do Caravelas - Núcleo de Estudos da História da Música Luso-Brasileira ligado à Universidade Nova de Lisboa. Coordena o Grupo de Trabalho Especial "História da Educação Musical" ligado à ABEM (2021). É autora dos livros “Educação Musical e Transformação Social: uma experiência com Ensino Coletivo de Cordas” (2005) e “Música e Poder: o habitus cortesão bragantino nos trópicos” (2022), além de vários artigos e capítulos de livros. Atuou como Diretora de Cultura (2009-2016/2018-2021), Pró-Reitora Adjunta de Extensão e Cultura (2014-2016/2018-2021) e, Pró-Reitora Interina de Extensão e Cultura da UFG (2022) da UFG. Integra do comitê coordenador da Comissão Artística e Permanente de Produção Cultural e Artística da Associação de Universidades do Grupo de Montevidéu (2020-2021) e a diretoria da Internacional Society for Music Education (2020-2024). Desde 2018 é coordenadora da Rede de Cultura das Instituições de Ensino Superior de Goiás e, atualmente, é Professora Associada Vice Diretora da Escola de Música e Artes Cênicas e Diretora de Artes e Culturas do Centro de Educação, Trabalho e Tecnologia da UFG. Neil William Thomson Regente Titular e Diretor Artístico Regente Titular e Diretor Artístico da OFG desde 2014. Estudou violino e viola na Royal Academy of Music (1984-87) e regência com Norman Del Mar no Royal College of Music (1987-89). Membro da classe de regência na Tanglewood Summer School em 1989, sendo orientado por Gustav Meier, Seiji Ozawa, Kurt Sanderling e Leonard Bernstein. Regeu grandes orquestras como: London Symphony Orchestra, a London Philharmonic Orchestra, a Philharmonia - UK, Royal Philharmonic Orchestra, Royal Liverpool Philharmonic, Royal Scottish National Orchestra, Hallé Orchestra, BBC Symphony Orchestra, a Ulster Orchestra e, Orchestra da Ópera Nacional de Gales, Yomiuri Nippon Symphony Orchestra, Tokyo Philharmonic Orchestra, Tokyo Symphony Orchestra, Russian National Orchestra, Orquestra Sinfônica Estadual de São Paulo – OSESP, WDR Rundfunkorchester, Lahti Symphony Orchestra e, Romanian National Orchestra, Orquestra Sinfônica Brasileira, Orquestra Filarmônica de Minas Gerais, Orquestra do Teatro Colon. Acompanhou grandes solistas, incluindo Sir James Galway, Dame Moura Lympany, Sir Thomas Allen, Dame Felicity Lott, Philip Langridge, Sarah Chang, Antonio Meneses, Nelson Freire, Alice Zawadzki, Steven Isserlis, Julian Lloyd Webber, David Geringas, Natalie Clein, Gyorgy Pauk, Brett Dean, Jean Philippe Collard, Stephen Hough, Peter Jablonski, Jean-Louis Steuerman, Dame Evelyn Glennie e Sir Richard Rodney Bennett. Mariana Menezes Regente Assistente Bacharel em Música com habilitação em regência pela Universidade de Brasília, Mestre em regência pela University of Manitoba Canadá, possui especialização em regência pela Academia de Regência da OSESP. Atuou com orquestras como: Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo – OSESP, Orquestra Sinfônica de Heliópolis Academia Jovem Concertante, na Sala São Paulo, Orquestra da Costa Atlântica (Portugal), Orquestra Sinfônica Brasileira, Orquestra Sinfônica de Santo André, Orquestra Sinfônica de João Pessoa, Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Cláudio Santoro e, Orquestra Sinfônica do Theatro da Paz. Wesley Farias Araújo - Gerente Formado em Música pela Universidade Federal de Goiás, e em Gestão Publica da Cultura pela UFGRS. Cursou o Programa Gestores, ministrado pela Sala Cecília Meireles. Na área de Produção e Gestão Musical, participou de projetos com grandes nomes da música brasileira, como Lenine, Frejat, Alceu Valença, Monica Salmaso e Morais Moreira. Atuou na coordenação operacional dos Prudencial Concerts, em Brasília. Atua na administração, gestão e produção orquestral, tendo já trabalhado com importantes regentes, como: Neil Thomson, Isaac Karabtchevsky, Fabio Mechetti, David Rabinovich e João Carlos Martins. Jonathan Duarte Ferreira da Silva Produtor Produtor da OFG, integrou a equipe técnica junto à Orquestra Filarmônica de Goiás de 2012 a 2014, exercendo a função de arquivista de orquestra. Emde 2015, participou de turnê em Roma - Itália com corpo artístico do Projeto Sinfonia do Amanhã. Participou das duas edições do Festival de Música da Região Sul de Goiás, como professor de violoncelo convidado e, depois, Produtor Executivo e Coordenador Geral. Desde 2016, é Diretor Executivo no Instituto Sinfonia do Amanhã e do Instituto Música e Cidadania. Desde 2019, atua com projetos culturais e presta assistência administrativa e de produção para a Orquestra Sinfônica de Goiânia e Orquestra Sinfônica Jovem de Goiás. Abner Mancini Landim - Spalla Spalla da OFG desde 2015, formou-se pela Buchmann-Mehta School of Music (BMSM), na Universidade de Tel-aviv, em Israel, na classe do solista Hagai Shaham, recebendo os graus de Bacharel e Mestre. Estudou por muitos anos com o renomado professor Chaim Taub. No Brasil, foi aluno de seu pai, o luthier Jayme Landim, estudando também com Cláudio Cruz e Pablo de Leon. Atuou como Spalla da Orquestra Sinfônica da Buchmann-Mehta School of Music sob a regência do maestro Zubin Mehta, em concertos no Carnegie Hall, em Nova York, no Auditório Charles Bronfman, em Tel Aviv e em turnê pelo Brasil. Foi membro da Orquestra de Câmara de Israel e da Orquestra de Solistas de Tel Aviv. A convite do maestro John Neschling foi Spalla da Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo de 2015 a 2018 onde atuou também como solista.

PROJETO ARQUIVADO.