Eu sou minha própria mulher

O projeto propõe a produção e realização de temporada nas cidade de São Paulo da peça "Eu sou minha própria mulher", monólogo com o ator Edwin Luisi. Além do espetáculo serão realizados bate-papo pós-espetáculo e workshop.

Com texto do jornalista e dramaturgo norte-americano Doug Wright, o espetáculo conta a história real da simpática Charlotte Von Mahlsdorf (1928-2002), que, durante a Segunda Guerra Mundial e o subsequente regime comunista da Alemanha Oriental, manteve um museu de antiguidades, até hoje ativo no país. Embaixo do museu, funcionava um cabaré clandestino, um dos poucos que não foi fechado pelo regime comunista, que os considerava um “símbolo da decadência burguesa”, segundo explica Edwin. Além de sua personalidade cativante, uma das peculiaridades de Charlotte é que, na verdade, ela é Lothar Berfeld, um homem que, desde os 15 anos, se veste como mulher..

Objetivo geral · A apresentação do espetáculo "Eu sou minha própria mulher" · A presente proposta prevê montagem e temporada do espetáculo na cidade de São Paulo; O projeto pretende ainda: V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; VI - fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade; X - apoiar a inovação em atividades artísticas e culturais, inclusive em arte digital e em novas tecnologias; Objetivos específicos · A presente proposta tem como objetivo a apresentação do espetáculo "Eu sou minha própria mulher", com a realização de uma temporada de 2 meses com 24 sessões; · Realizar 2 bate-papos com o publico; · Realizar 1 Workshop;

A peça conta a história verídica de Charlotte Von Mahlsdorf que nasceu em 1928. Uma personalidade comovente, alegre e adorável, que se tornou uma celebridade nos anos 80 e viveu toda a sua vida sem tirar as longas saias e seu colar de pérolas. Charlotte era, na verdade, Lothar Berfeld, um homem que desde a sua adolescência se travestia de mulher. No palco, Edwin Luisi, interpreta essa incrível história que, sozinho em cena, sem sair do palco, sem truques, interpreta mais de vinte personagens que cruzaram a trajetória de Charlotte. Charlotte von Mahlsdorf foi uma ativista transgênero alemã que lutou pela aceitação da diversidade cultural e de gênero. Defensora da pluralidade e da liberdade da expressão individual. Criou o museu "Memorial da Vida" em Berlim, e foi uma grande defensora dos direitos das minorias e lutou contra o preconceito e a discriminação. Charlotte acreditava que as pessoas deveriam ser livres para expressar sua identidade de gênero e orientação sexual sem medo de serem julgadas ou discriminadas. Além de defender os direitos LGBT, Charlotte von Mahlsdorf também foi pioneira na promoção de uma abordagem multidisciplinar para a luta pela igualdade e direitos humanos. Trabalhou para criar uma comunidade inclusiva, que abrangesse os tipos de identidades e orientações sexuais em todos os níveis da sociedade, desde a educação básica até a política. Foi uma grande promotora da aceitação da diversidade, e seu legado continua a inspirar aqueles que lutam por igualdade e direitos humanos O ator Edwin Luisi, foi vencedor do Prêmio Shell, na categoria Melhor Ator, e recebeu ampla repercussão de renomados críticos artísticos, por sua atuação na peça que interpreta Charlotte em 2007. Morta há vinte e um anos, sua vida é tema dessa peça, baseada numa série de entrevistas que ela concedeu ao autor Doug Wright, que ficou fascinado pela sua história. Charlotte sobreviveu ao nazismo e depois ao comunismo mantendo um cabaré clandestino e montando um museu que celebra a história LGBTQ+ da Alemanha, durante os regimes de repressão. Uma história que tem ingredientes como a violência, o amor e o preconceito. O projeto atende aos dispostos no Art. 1° da Lei 8.313/91, a saber: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Atende ainda, ao disposto no artigo 3° da mesma Lei, a saber: IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos Por que a Lei Federal de Incentivo à Cultura? As Leis de Incentivo à Cultura são de extrema importância para a captação de recursos para realização de projetos. Ela permite o financiamento da criação e difusão de forma sólida, garantindo a manutenção de equipes artísticas e técnicas. Além disso, propicia a oportunidade de concorrência em editais de instituições que exigem o enquadramento prévio e/ou posterior em Lei Federal de Incentivo à Cultura. Ao patrocinar este projeto, esta Secretaria estará agregando valores de democratização e valorização das artes cênicas brasileiras, promoção e difusão do teatro, através de um espetáculo de qualidade técnica e artística, revelando uma postura compromissada para com a sociedade.

Produto principal: Espetáculo teatral Duração: 60 minutos. 24 sessões em 8 semanas, com apresentações de sexta-feira a domingo; Classificação etária: 18 anos

1 - Produto Principal – Espetáculo de Artes Cênicas Acessibilidade física: O espetáculo realizará temporada em teatro na cidade de São Paulo a ser definido. O espaço deve oferecer instalações adequadas estruturalmente, para garantir o acesso a pessoas idosas e aos portadores de necessidades especiais (monitores, sinalização, rampas de acesso, elevadores, banheiros e espaço especial na platéia). Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Não se aplica, não gera custos ao projeto. São ferramentas e recursos já disponíveis nos espaços de realização. Acessibilidade para deficientes visuais: Haverá audiodescrição disponível em todas as sessões do espetáculo. ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Audiodescrição Acessibilidade para deficientes auditivos: Interprete de libras. ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Interprete de libras. Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos: Produto naturalmente acessível para este público, por se tratar de um espetáculo com linguagem desenvolvida pensando em atender a todos os públicos. Haverá equipe treinada para recebê-los. Item orçamentário: Não se aplica, por não existir custo extra para acessibilidade a esse público 2 - CONTRAPARTIDA SOCIAL Palestra /bate papo Acessibilidade física: as Palestras serão realizadas nas dependências do Teatro. O espaço oferece instalações adequadas estruturalmente, para garantir o acesso a pessoas portadores de necessidades especiais (monitores, sinalização, rampas de acesso, elevadores, banheiros e espaço especial na plateia). Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Não se aplica, não gera custos ao projeto. São ferramentas e recursos já disponíveis nos espaços de realização. Acessibilidade para deficientes visuais: O conteúdo da palestra é 100% oral, permitindo completo acesso ao conteúdo por parte de deficientes visuais. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Não se aplica Acessibilidade para deficientes auditivos: Haverá intérprete de Libras disponível. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Intérprete de Libras Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos: Durante a realização, os ministrantes estarão preparados para adaptar os conteúdos para facilitar a compreensão do conteúdo por todos os públicos. As aulas são interativas e permitem a identificação das necessidades locais e imediata adaptação para garantir a transmissão de conhecimento. Item orçamentário: Não se aplica, por não existir custo extra para acessibilidade a esse público. Worshop Acessibilidade física: o Wokshop será realizado na dependências do Teatro. O espaço oferece instalações adequadas estruturalmente, para garantir o acesso a pessoas portadores de necessidades especiais ( sinalização, rampas de acesso, elevadores, banheiros). Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Não se aplica, não gera custos ao projeto. São ferramentas e recursos já disponíveis nos espaços de realização. Acessibilidade para deficientes visuais: não poderá ser praticado por deficientes visuais. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Não se aplica Acessibilidade para deficientes auditivos: Haverá intérprete de Libras disponível. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Intérprete de Libras Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos: Durante a realização, os ministrantes estarão preparados para adaptar os conteúdos para facilitar a compreensão do conteúdo por todos os públicos. As aulas são interativas e permitem a identificação das necessidades locais e imediata adaptação para garantir a transmissão de conhecimento. Item orçamentário: Não se aplica, por não existir custo extra para acessibilidade a esse público.

Em atenção ao Artigo 29 da IN 30/2024: Produto Principal – Espetáculo Teatral II - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo; IV - mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem 3% (três por cento) do salário-mínimo vigente no momento da apresentação da proposta. § 3º A parametrização estabelecida no sistema observará o que segue: I - meia-entrada assegurada para estudantes em, no mínimo, 40% (quarenta por cento) do quantitativo total dos ingressos comercializados, conforme o § 10 do art. 1º da Lei nº 12.933, de 2013; e II - meia-entrada assegurada para idosos em todos os ingressos comercializados, conforme o art. 23 da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003. III - meia-entrada para acesso a eventos artístico-culturais a estudantes, jovens de baixa renda portadores da Identidade Jovem (ID Jovem) e pessoas com deficiência, em todos os ingressos comercializados, conforme o do Decreto nº 8.537, de 5 de outubro de 2015. Em atenção ao Art. 30 da IN 30/2024: Produto Principal – Espetáculo Teatral IV - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos;

PROPONENTE: Edwin Luisi Produções Artiticas Empresa criada pelo ator Edwin Luisi em masio de 2023 para a realização deste projeto. Descendente de italianos, iniciou sua carreira na função de ator quando entrou na Escola de Arte Dramática, da Universidade de São Paulo. Estudou História da Arte e também o idioma francês, enquanto morava na França. Ficou mundialmente conhecido, quando deu vida ao romântico Álvaro na novela Escrava Isaura na rede globo em 1976, atuou também em Marquesa de Santos e Dona Beija na extinta Manchete; e a minissérie Mad Maria (2005) e a novela Sinhá Moça 2006, ambas na Rede Globo. Em 1996, atuou em Colégio Brasil, no SBT. No teatro atuou em peças como À Margem da Vida, Freud e Amadeus. Em 2006, atuou em Um Marido ideal e em Triunfo Silencioso. Em 2010 está em cartaz com a comédia Tango, Bolero e Cha Cha Cha com direção de Eloy Araújo. No cinema fez As Alegres Comadres e Aleijadinho - Paixão, Glória e Suplício (2003). Em 2007, Edwin Luisi atuou no monólogo Eu sou minha própria mulher'' e na novela Paraíso Tropical. Em 2008, fez o seriado Casos e Acasos, da Rede Globo. Em Maio de 2010, assinou um contrato de exclusividade com a Rede Record para participar da novela Rebelde, cuja versão brasileira é escrita por Margareth Boury, com o apoio e a parceria da Televisa, e sendo baseada na criação original de Cris Morena. Sua participação nesta novela ocorreu até 2012, quando seu personagem saiu da trama. No início de 2013, assinou contrato com a Rede Globo, para participar da novela que substitui o remake de Guerra dos Sexos. Ator: Edwin Luisi Descendente de italianos, iniciou sua carreira na função de ator quando entrou na Escola de Arte Dramática, da Universidade de São Paulo. Estudou História da Arte e também o idioma francês, enquanto morava na França. Ficou mundialmente conhecido, quando deu vida ao romântico Álvaro na novela Escrava Isaura na rede globo em 1976, atuou também em Marquesa de Santos e Dona Beija na extinta Manchete; e a minissérie Mad Maria (2005) e a novela Sinhá Moça 2006, ambas na Rede Globo. Em 1996, atuou em Colégio Brasil, no SBT. No teatro atuou em peças como À Margem da Vida, Freud e Amadeus. Em 2006, atuou em Um Marido ideal e em Triunfo Silencioso. Em 2010 está em cartaz com a comédia Tango, Bolero e Cha Cha Cha com direção de Eloy Araújo. No cinema fez As Alegres Comadres e Aleijadinho - Paixão, Glória e Suplício (2003). Em 2007, Edwin Luisi atuou no monólogo Eu sou minha própria mulher'' e na novela Paraíso Tropical. Em 2008, fez o seriado Casos e Acasos, da Rede Globo. Em Maio de 2010, assinou um contrato de exclusividade com a Rede Record para participar da novela Rebelde, cuja versão brasileira é escrita por Margareth Boury, com o apoio e a parceria da Televisa, e sendo baseada na criação original de Cris Morena. Sua participação nesta novela ocorreu até 2012, quando seu personagem saiu da trama. No início de 2013, assinou contrato com a Rede Globo, para participar da novela que substitui o remake de Guerra dos Sexos. Direção: Herson Capri Começou a carreira fazendo teatro na PUC de São Paulo enquanto cursava economia na USP.De ascendência italiana, tendo o seu avô materno nascido em Verona. Ator, fez vários trabalhos na televisão, cinema e teatro. Recebeu a Comenda Barão do Serro Azul - Concedida pela Associação Comercial do Paraná pela sua participação no filme O Preço da Paz no qual ele interpreta o Barão do Serro Azul. Direção: Susana Garcia Médica, cineasta, diretora de teatro e roteirista brasileira.Diriigiu e roteirizou Minha Vida em Marte e Minha Mãe é uma Peça 3. Esses filmes estão entre os filmes brasileiros com mais de 5 milhões de espectadores, colocando Garcia como a diretora brasileira com trabalhos mais vistos pelo público na história do cinema nacional. Minha Vida em Marte (2018), dirigido por Garcia, ganhou o prêmio de Melhor Longa-Metragem - Comédia no 18º Grande Prêmio do Cinema Brasileiro 2019 Cenário e Figurino: Marcelo Marques O figurinista, ator e Diretor de Teatro Marcelo Marques começou a sua carreira em 1978. Desde então, tem em seu currículo mais de 230 espetáculos de teatro, ao lado de diretores como Bibi Ferreira, Jorge Takla, André Heller, Roberto Vignatti, Sergio Britto, Jacqueline Laurence, Luis Arthur Nunes, Wolf Maia, entre outros. Criou figurinos para L'Elisir d'Amore (Donizetti), Macbeth (Verdi), Idomeneo (Mozart), La Fille du Régiment (Donizetti),Ariadne auf Naxos (Strauss), Samson et Dalila (Saint-Saëns), Diálogo das Carmelitas (Poulenc), Tristão e Isolda (Wagner),Nabucco (Verdi) e “Crepúsculo dos Deuses”(Wagner), A Valquíria (Wagner). Trabalhou também como Figurinista no Teatro Solis de Montevidéo. Marques foi premiado pelo Sindicato dos Artistas e Técnicos em Espetáculos de Diversões do Estado do Rio de Janeiro (Sated), nas categorias de melhor cenário e melhor figurino; e recebeu o Prêmio Shell de melhor figurino em 2003, pelo espetáculo O Último Dia, com direção de Sergio Britto. Foi por cinco anos consecutivos julgador do Grupo Especial das Escolas de Samba do Rio de Janeiro, nos quesitos Fantasia e Alegoria, a convite da LIESA. Iluminação: Paulo César Medeiros Paulo Cesar Medeiros – Iluminador da terceira geração de iluminadores cariocas, destaca-se nos anos 1980 e 1990, desenhando a luz para diversos espetáculos. Parceiro constante nas realizações dos diretores Bibi Ferreira (1922-2019), Márcio Vianna (1949-1996) e Gilberto Gawronski (1962). Faz curso de iluminação com Aurélio De Simoni (1948) e de fotografia no Liceu de Artes e Ofício, e forma-se, em 1994, em direção teatral pela Uni-Rio. Trabalha com o grupo de Dança DC e o coreógrafo Fabio de Mello, e na linha de shows com artistas como Rafael Rabelo, Selma Reis, Angela Maria, Paulinho Moska, Maria Bethânia, entre outros. ganhou diversos prêmios (Shell, Sated e Coca-Cola) e costuma assinar a luz de cerca de 40 peças por ano. É dono da empresa Arte Light, que presta serviços e aluga equipamentos em iluminação e é professor de iluminação desde 1990 em curso criado pela Arte Light. Paulo Cesar Medeiros almeja e batalha pela criação do primeiro curso superior de iluminação cênica do Brasil. Trilha Sonora: Jerry Marques Especializado nas áreas de Direção de Produção e Direção Técnica no Brasil e no exterior. Tenho experiencia na produção técnica nos festivais Back2Black, Tim Festival e Free Jazz Festival. Como Tour e Production Manager executei trabalhos com os maiores nomes da musica Brasileira nos maiores festivais do mundo, como Montreux Jazz Festival, Umbria Jazz Festival, Oslo Jazz Festival, Cully Jazz, Paris Jazz Festival, Jazz à Vienne, Gent Jazz Festival, North Sea Jazz Festival, Jazz In Marciac, San Sebastian Music Festival, Copenhagen Music Festival, Juan le Pain Jazz Festival, Nice Music Festival, Glastonbury Festival alem de muitos outros durante os mais de 20 anos na estrada. Trabalhos e turnês com Gilberto Gil, Caetano Veloso, Milton Nascimento e Maria Bethânia, Marina Lima, Ed Motta, 10.000 Maniacs, Stanley Jordan, Jeff Healey, Natalie Cole, George Benson, David Byrne, Steve Winwood, Stanley Clark, Robert Cray Band, Metallica, Wagner Tiso, Beth Carvalho, Gloria Gaynor, Henri Morriconi. Nome: Silvio Batistela Função: Diretor de Produção Mini-Curriculo: Durante seus 20 anos de carreira, criou inúmeras parcerias com artistas com os quais desenvolveu projetos de artes cênicas, entre eles Guilherme Leme Garcia, Vera Holtz, Denise Stoklos, Angela Vieira, Luiz Melo, entre tantos outros; projetos que se apresentaram por todo o Brasil, através de patrocínios de empresas como a Oi, o Banco do Brasil, a Petrobrás, os Correios, etc. Dirigiu ainda a produção de algumas companhias cariocas, como Cia. Teatro Autônomo a Cia PeQuod, o Amok Teatro, a Cia Carroça de Mamulengos. É até hoje representante da Cia. franco-brasileira Dos à Deux. Além de produzir, idealizou três projetos de continuidade que vêm se desenvolvendo a cada ano de trabalho. São eles: Seleção Brasil em Cena – desde 2016 – 8 edições,Cena Brasil Internacional- desde 2012 – 7 edições e Mostra Internacional Cena Brasil – desde 2013 – 3 edições.

PROJETO ARQUIVADO.