FOCOS MÓVEIS

Edição e publicação do livro pedagógico-artístico intitulado "Focos Móveis", que disponibiliza a técnica de treinamento atoral criada e desenvolvida pela atriz, diretora teatral e professora universitária Ana Kfouri.

Livro pedagógico-artístico das Artes da Cena que disponibiliza a técnica de treinamento para atrizes e atores criada por Ana Kfouri ao longo de sua trajetória. Fruto da pesquisa de Pós-doutorado que Ana desenvolveu no PPGAC/UFRJ, sob a supervisão da Profª Drª Eleonora Fabião, finalizada em 2022. Trata da relação corpo-palavra e compreende conceituação e prática da técnica, com as dinâmicas descritas detalhadamente, filmadas e disponibilizadas em links, constituindo uma espécie de livro-cena. Focos Móveis trata da relação corpopalavra de maneira crítica e intensiva, dando a ver seus aspectos éticos, estéticos, políticos e experimentais. Compreende conceituação e prática da técnica, com as dinâmicas descritas detalhadamente, filmadas e disponibilizadas em links, constituindo uma espécie de livro-cena. Focos Móveis propõe modos do pensar-fazer que se distanciam do campo hegemônico do estudo de base brasileiro adotado entre nós, calcado principalmente nas técnicas europeias e americanas, apresentando uma proposta pedagógica que amplia a práxis da cena e a reflexão crítica em perspectiva decolonial e outros caminhos prático-teóricos para além do modelo canônico de representação. O livro tem como público-alvo profissionais das artes da cena, estudantes, professoras e professores, e todas as pessoas comprometidas com a arte da atuação, mas poderá interessar também profissionais das artes da imagem, além de outras áreas como filosofia, pedagogia, letras, psicanálise, que tenham o lidar criterioso com a relação corpo-palavra e queiram trabalhar em campo expandido. Focos Móveis articula, entrecruza e abrange várias dinâmicas: exercícios técnicos de corpo, voz e respiração, assim como dinâmicas sensoriais e dinâmicas da fala. São aproximadamente 90 dinâmicas sustentadas por princípios criados pela artista, que percorrem a prática, além de um aparato técnico para se trabalhar na materialidade da língua. São dez capítulos ao todo, nos quais as dinâmicas propostas se atravessam e se misturam, ou seja, a ordem dos capítulos não é linear nem evolutiva, é apenas uma forma de organização para transmissão da prática. Focos Móveis apresenta modos do pensar e do fazer no campo intensivo das artes da cena, compreendendo o corpo como potência insubmissa a qualquer poder que possa subjugá-lo e a palavra como algo inaugural, como potência de abertura.

Objetivo geral: Viabilizar a publicação da primeira edição do livro pedagógico-artístico sobre treinamento atoral intitulado "Focos Móveis", de autoria de Ana Kfouri. Objetivos específicos: 1) Produto LIVRO: editar e imprimir 500 (quinhentas) unidades do livro "Focos Móveis" 2) Produto CONTRAPARTIDAS SOCIAIS: realização de 01 (uma) aula-palestra de lançamento do livro para 50 (cinquenta) alunos e professores de cursos de educação superior e/ou educação técnica profissionalizante na área de Artes Cênicas localizados no Rio de Janeiro, na qual será demonstrada a técnica de "Focos Móveis".

1) SOBRE O LIVRO Focos Móveis é um livro-cena, um projeto teórico-prático dedicado à arte da atuação. Um enfrentamento da estruturação da sociedade e epistemologia ocidentais, sedimentadas em hierarquias e dicotomias, como a valorização da teoria sobre a prática e da ideia sobre o corpo. Técnica criada por Ana Kfouri ao longo de anos de carreira, atuando, dirigindo, lecionando. Uma diretora brasileira que cria a partir da experiência com atrizes e atores uma alternativa decolonial às técnicas europeias e americanas que tendem a se perpetuar na tradição do teatro pelo mundo. Focos Móveis não se constitui como uma metodologia com fórmulas e conceitos tidos como definitivos, mas sim como partilha de um fazer-pensar que pode ser entendido como um treinamento, uma filosofia-prática, um pensamento-corpo, uma filosofia de arte-vida. Um treinamento para artistas iniciantes ou experientes, artistas da cena em qualquer fase de sua trajetória e profissionais de várias áreas profissionais que lidam com a palavra e que queiram expandir potencialidades. Consideramos a partilha com estudantes e profissionais das Artes da Cena e áreas afins muito relevante, pois urge o lidar hoje com a relação corpo-palavra de maneira crítica e intensiva na base de ensino de modo geral, pois incentiva e provoca uma discussão muito mais ampla no mercado artístico, na pesquisa acadêmica e na sociedade ao propor que a experiência com a palavra seja repensada e trabalhada a partir da sua relação com o corpo. Focos Móveis alerta para o quanto a herança ocidental textocentrista, autoritária, paira ainda sobre nossos corpos dificultando outros caminhos do pensar-agir. O campo pedagógico-artístico está vulnerável a essa estrutura de poder e de opressão sobre os corpos, e tem muito a contribuir para a construção de uma sociedade mais justa, menos desigual, mais alegre, mais potente, mais artística. Propomos partilhar uma técnica não hegemônica e contemplar com o livro-cena profissionais historicamente excluídos, para que a técnica comece a ser difundida em todo seu potencial teórico-prático e atinja pessoas de todas as regiões do Rio de Janeiro, cidade que a autora vive desde 1988, e também de todo o país, que não teriam como ter acesso a ela. A micropolítica de Ana é pensar o exercício da atuação e chamar a atenção para o quanto a herança ocidental textocentrista, hegemônica, paira sobre os corpos intimidando outros caminhos do pensar-agir. Essa herança não é inerente ao teatro, é uma construção histórica. Consideramos relevante no cenário carioca das artes e no cenário geral do país difundir a técnica e apresentar a determinação de uma artista brasileira na construção de um pensamento não hegemônico e de uma prática inovadora na área da atuação. O exercício da docência, sempre muito presente na vida da autora, a convoca para essa empreitada. Em termos de formação, não pode haver no Brasil, país que abarca uma diversidade de artistas engajados em diferentes linguagens, uma "escola única" de teatro. 2) SOBRE A NECESSIDADE DE USO DA LEI DE INCENTIVO À CULTURA: Esta proposta recorre à Lei Rouanet (Lei 8.313/1991) a fim de viabilizar o custeio de todas as atividades envolvidas para sua produção. A justificativa para seu uso baseia-se nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8.313/1991: • Inciso I: "contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais";• Inciso II: "oferecer condições de acesso aos bens culturais a toda a população";• Inciso III: "promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais". bem como no seguinte inciso do Art. 3º da Lei 8.313/1991: • Inciso II, alínea d: "a formação e o aperfeiçoamento de pessoal qualificado nas áreas da cultura e da arte".

Livro "Focos Móveis – atuação no campo intensivo das artes da cena”Formato: 15,5 x 22,5 cm;Capa: Brochura com orelhas, sendo 4/0 cores;Miolo: 480 páginas, papel polén bold 90g, sendo 1/1 cor;Número de laudas: aprox. 342 laudas; Número de imagens: aprox. 175 imagensInclusão de QRcodes;Tiragem: 500 exemplares.

A aula-palestra será acessível a cadeirantes e a pessoas com TEA, adequando o trabalho da técnica para eles, e contará também com intérpretes de LIBRAS - Língua Brasileira de Sinais, para o público com deficiência auditiva.

1) PRODUTO LIVRO: Em atendimento ao Art. 29 da IN MinC nº 11/2024, as medidas de democratização de acesso na distribuição do produto cultural serão dadas da seguinte forma: I - 50 unidades (equivalente a dez por cento da tiragem) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores e doadores, em quantidade proporcional ao investimento efetuado; II - 50 unidades (equivalente a dez por cento da tiragem) para distribuição gratuita com caráter social-educativo, conforme listagem abaixo; III - 50 unidades (equivalente a dez por cento da tiragem) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; e IV - 100 unidades (equivalente a vinte por cento da tiragem) para comercialização com o preço promocional de R$ 42,00 (equivalente a três por cento do salário-mínimo vigente, de R$ 1.412,00), preferencialmente ao público presente na aula-palestra objeto da contrapartida social. As demais 250 unidades (equivalente a cinquenta por cento da tiragem) serão comercializados a preço padrão de mercado para livros desta categoria e com essas características técnicas. A distribuição citada no inciso II acima será feita a instituições públicas de educação que oferecem cursos de Artes Cênicas. Fizemos o levantamento de 50 instituições, das quais 37 são instituições de cursos superiores: 1. Universidade de São Paulo (USP) - São Paulo 2. Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP) - Campinas, São Paulo 3. Universidade Estadual Paulista (UNESP) - São Paulo 4. Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ) - Rio de Janeiro 5. Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO) - Rio de Janeiro 6. Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG) - Belo Horizonte, Minas Gerais 7. Universidade Federal da Bahia (UFBA) - Salvador, Bahia 8. Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS) - Porto Alegre, Rio Grande do Sul 9. Universidade de Brasília (UnB) - Brasília, Distrito Federal 10. Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC) - Florianópolis, Santa Catarina 11. Universidade Federal do Paraná (UFPR) - Curitiba, Paraná 12. Universidade Federal de Pernambuco (UFPE) - Recife, Pernambuco 13. Universidade Federal de Goiás (UFG) - Goiânia, Goiás 14. Universidade Federal do Maranhão (UFMA) - São Luís, Maranhão 15. Universidade Federal do Rio Grande do Norte (UFRN) - Natal, Rio Grande do Norte 16. Universidade Federal de Alagoas (UFAL) - Maceió, Alagoas 17. Universidade Federal de Sergipe (UFS) - São Cristóvão, Sergipe 18. Universidade Federal do Espírito Santo (UFES) - Vitória, Espírito Santo 19. Universidade Federal da Paraíba (UFPB) - João Pessoa, Paraíba 20. Universidade Federal do Piauí (UFPI) - Teresina, Piauí 21. Universidade Federal de Santa Maria (UFSM) - Santa Maria, Rio Grande do Sul 22. Universidade Federal de Lavras (UFLA) - Lavras, Minas Gerais 23. Universidade Federal do Vale do São Francisco (UNIVASF) - Petrolina, Pernambuco 24. Universidade Federal do Acre (UFAC) - Rio Branco, Acre 25. Universidade Federal de Rondônia (UNIR) - Porto Velho, Rondônia 26. Universidade Federal de Mato Grosso (UFMT) - Cuiabá, Mato Grosso 27. Universidade Federal de Mato Grosso do Sul (UFMS) - Campo Grande, Mato Grosso do Sul 28. Universidade Federal de Roraima (UFRR) - Boa Vista, Roraima 29. Universidade Federal do Maranhão (UFMA) - São Luís, Maranhão 30. Universidade Estadual do Ceará (UECE) - Fortaleza, Ceará 31. Universidade do Estado do Rio de Janeiro (UERJ) - Rio de Janeiro 32. Universidade Federal dos Vales do Jequitinhonha e Mucuri (UFVJM) - Diamantina, Minas Gerais 33. Universidade Federal do Acre (UFAC) - Rio Branco, Acre 34. Universidade Estadual do Piauí (UESPI) - Teresina, Piauí 35. Universidade Federal de São João del-Rei (UFSJ) - São João del-Rei, Minas Gerais 36. Universidade Federal do Cariri (UFCA) - Crato, Ceará 37. Universidade Federal do Pará (UFPA) - Belém, Pará e também a 13 cursos técnicos de Artes Cênicas: 38. Centro Federal de Educação Tecnológica de Minas Gerais (CEFET-MG) - Belo Horizonte, Minas Gerais 39. Escola Técnica de Teatro Martins Penna (ETTMP) - Rio de Janeiro 40. Escola de Artes Dramáticas (EAD-USP) - São Paulo 41. Escola Técnica de Teatro da Universidade do Estado da Bahia (ETT/UNEB) - Salvador, Bahia 42. Centro de Educação Profissional em Artes e Design (CEPAD) - Pato Branco, Paraná 43. Escola de Teatro da Universidade Federal da Bahia (UFBA) - Salvador, Bahia 44. Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia do Maranhão (IFMA) - Maranhão 45. Instituto Federal do Espírito Santo (IFES) - Espírito Santo 46. Instituto Federal da Bahia (IFBA) - Bahia 47. Instituto Federal de São Paulo (IFSP) - São Paulo 48. Instituto Federal de Minas Gerais (IFMG) - Minas Gerais 49. Instituto Federal do Rio Grande do Sul (IFRS) - Rio Grande do Sul 50. Instituto Federal do Ceará (IFCE) - Ceará 2) PRODUTO CONTRAPARTIDA SOCIAL: A aula-palestra de lançamento do livro “Focos Móveis” será realizada de forma gratuita em teatro ou espaço cênico que comporte pelo menos 50 pessoas, todas professores e estudantes de artes cênicas das seguintes instituições públicas de educação localizadas no Rio de Janeiro: UFRJ, UNI-RIO e ESCOLA TÉCNICA DE TEATRO MARTINS PENNA. Caso as 50 vagas não sejam preenchidas ou caso a capacidade do teatro / espaço cênico seja maior do que 50 pessoas, também poderão ser oferecidas vagas a professores e estudantes de artes cênicas de instituições privadas situadas na cidade do Rio de Janeiro. Os procedimentos para a realização da contrapartida social serão: 1. Envio de carta-convite para os coordenadores de cursos de artes cênicos das instituições de ensino; 2. Divulgação por meio de cartazes afixados nas instituições; 3. Divulgação em redes sociais da proponente em parceria com os perfis das instituições, a fim de alcançar o público-alvo; 4. Inscrição gratuita por meio de formulário eletrônico; 5. Lista de presença assinada pelos participantes. 3) MEDIDAS DE AMPLIAÇÃO DE ACESSO: Em atendimento ao Art. 30 da IN MinC nº 11/2024, será adotada a medida estipulada no Inciso III, disponibilizando gratuitamente na Internet o registro audiovisual da aula-palestra.

A empresa proponente CIA TEATRAL DO MOVIMENTO é responsável pelas funções de COORDENAÇÃO GERAL DO PROJETO, sendo que sua sócia é também a autora e a responsável pela aula-palestra (Contrapartida Social). ANA KFOURI - AUTORA - Mulher, Idosa. Ana Kfouri é diretora teatral e atriz. Pós-Doutora no Programa Artes da Cena, ECO/UFRJ. Doutora em Artes Visuais pela UFRJ e professora do Curso de Artes Cênicas da PUC-Rio. É preparadora de elenco na TV e cinema. Ana foi diretora fundadora da Companhia Teatral do Movimento, criada por ela em 1991, e foi diretora do Grupo Alice 118, criado em 1998. Lançou o livro Forças de um corpo vazado, no RJ, pelas editoras 7Letras e PUC-Rio 2019, e na MITsp, 2020, SP. Em 2006 dirigiu a ópera I Capuleti e I Montecchi, de Vicenzo Bellini, no Theatro Municipal do RJ. Em 2007, fez como atriz O Animal do Tempo, de Valère Novarina, dir Antonio Guedes e em 2009, A Inquietude, do mesmo autor, dir Thierry Trémouroux. Em 2010 encenou Senhora dos Afogados, de Nelson Rodrigues, no restaurante Albamar. Foi premiada com essa montagem pelo Arte Qualidade Brasil como melhor direção e melhor espetáculo. Com o projeto Beckett, 2012/15, foi indicada melhor atriz em Primeiro amor, dir Antonio Guedes, pelo Questão de crítica e melhor atriz em Moi Lui, dir Isabel Cavalcanti, pelo premio Cesgranrio. Criou em 2017 o espaço CEAK – Centro de Estudos Ana Kfouri, dedicado a pesquisas artísticas. Atuou e dirigiu o espetáculo Uma frase para minha mãe, de Christian Prigent, 2018 a 2020. Foi premiada por Questão de crítica por sua trajetória dedicada à criação cênica e à formação de artistas, bem como por Uma frase para minha mãe, em 2019. Artigos publicados: “Conmoción del corpo”. In: Escritos sobre la actuación contemporánea. Org. Narciso Telles y André Carreira. Trad. Carolina Virguez. Buenos Aires, Argentina - Los Ángeles, USA, Editorial Argus-a, 2023; “Comoção do corpo”. In: Caixa box – Plaquetes - Estudos sobre Atuação. Org. Narciso Telles & André Carreira. Vitória: Editora Cousa - ES, 2023; “A palavra como potência de abertura” In: BERNARDI, Aline; TOURINHO, Ligia (org). Lab Corpo Palavra: chão para uma prática de escritas dançadas. Coleção PPGDan/UFRJ. Realização FAPERJ; Co Realização selo Celeiro Moebius/Coleção Cadernos Sensórios Corpo Palavra. Rio de Janeiro: Ed Circuito, 2023; “Silêncio” In: Dossiê Hilda Hilst 90, Revista Sapiência: sociedade, saberes e práticas educacionais. Universidade Estadual de Goiás, UEG. 2023, no prelo; Orelha do livro Império Colonialista – ensaiando uma manifestação descolonial, de Luzé. Editora 7Letras, 2022; “A palavra como campo de forças”. In: Revista Interinstitucional Artes de Educar, Dossié Educação: corpo em movimento II. V.6, N.1, 2020; “Na língua, entre o rigor e o gozo”, Posfácio. In: PRIGENT, Christian. Uma frase para minha mãe. Tradução de Marcelo Jacques de Moraes. Rio de Janeiro: 7Letras, 2019; "Elas só aguentam falar”, Posfácio. In: ROURE, Rodrigo de. Os últimos dias. Rio de Janeiro: Ed. Zell, 2018; “Forças de um corpo vazado” In: Revista Interface, UFRJ, 2014; “O eu vazado ou deixar a carne falar” In: Novarina em Cena. Organização - Angela Leite Lopes, com a colaboração de Ana Kfouri e Bruno Netto dos Reys. Rio de Janeiro: 7Letras / Faperj, 2011; “Novos sentidos de novo” In: O Teatro em diálogo com outras linguagens. Fortaleza: Banco do nordeste do Brasil, 2009; “Não mais reconhecer-se, eis a questão” In: Folhetim. Teatro do Pequeno Gesto. Rio de Janeiro: 2010 (n. 28); “Entrar na poesia” In: A[L]BERTO – Revista da SP Escola de Teatro. São Paulo: 2012 (n.2). EDIÇÃO E PRODUÇÃO EDITORIAL - EDITORA JAVALI: Fundada na capital mineira, no ano de 2015, a Javali dedica-se, principalmente, a publicar livros de teatro e cinema: dramaturgia, roteiro, teoria, tradução e memória. A editora entende a publicação de textos teatrais e cinematográficos como um desdobramento necessário das artes cênicas e audiovisuais – seja pela sua preservação, seja pelo diálogo entre linguagens, por fomentar leitores, possíveis espectadores, e ainda pelo caráter pedagógico na formação artística e humana. A Javali também realizou um projeto especial que amplia o seu campo editorial original: a publicação do Dicionário kaiowá-português, em versão digital gratuita que pode ser consultada através de seu site. PRODUÇÃO EXECUTIVA - DIÁLOGO DA ARTE: A Diálogo da Arte Produções Culturais surgiu no ano de 2010 através de uma parceria entre as produtoras Ana Paula Abreu e Renata Blasi. A Produtora iniciou com um perfil voltado para as Artes Cênicas, e vem desenvolvendo também, ao longo desses 14 anos, trabalhos em outras áreas do setor cultural.

PROJETO ARQUIVADO.