Livro Flavia Junqueira (Titulo Provisorio)

O projeto "Livro Flávia Junqueira (Título Provisório)" visa produzir um livro bilíngue que destaque a carreira da renomada artista brasileira Flávia Junqueira, conhecida especialmente por sua fotografia contemporânea. A obra incluirá imagens de suas fotografias, exposições e textos curatoriais. Além disso, será apresentada a pesquisa sobre locais arquitetônicos icônicos do Brasil, onde a artista cria ambientes lúdicos com balões e elementos da infância.

A realização de um livro da obra da artista brasileira Flávia Junqueira no qual apresentaremos por volta de 150 imagens, com capa dura, por volta de 280 a 360 páginas. O livro também contará com texto crítico e com textos que ilustrarão a pesquisa de teatros e espaços arquitetônicos ícones brasileiros.O texto crítico de Paulo Herkenhoff fará um recorte da obra da artista com base na sua pesquisa e trabalho fotográfico nos espaços de teatros e ambientes históricos brasileiros onde Flávia cenografa com balões. Além da visão sobre a obra da artista , o livro e texto também abordará as relações com o teatro, cinema, infância e outros aspectos relacionados a obra da artista.

Objetivo Geral: O projeto "Livro Flávia Junqueira (Título Provisório)" tem como objetivo oferecer uma visão abrangente e aprofundada sobre a trajetória artística de Flávia Junqueira, uma das mais relevantes fotógrafas da cena contemporânea brasileira. A publicação propõe não apenas evidenciar sua estética singular, marcada por intervenções lúdicas com balões em ícones arquitetônicos nacionais, mas também contextualizar sua pesquisa sobre a memória cultural, social e histórica do Brasil. A obra será bilíngue (português/inglês) e contará com uma extensa documentação visual das fotografias da artista, acompanhada de textos críticos que exploram a relação entre arte e arquitetura. O livro dará destaque especial a teatros, bibliotecas e outros espaços históricos retratados pela artista, valorizando esses lugares como símbolos de momentos áureos da cultura brasileira. Ao transformar esses espaços através de suas intervenções, Flávia Junqueira provoca reflexões sobre questões políticas, sociais e filosóficas, ressignificando o patrimônio cultural. Além da exibição de suas obras, o projeto incluirá um estudo detalhado sobre os locais fotografados, oferecendo ao leitor uma rica experiência de imersão na diversidade cultural e arquitetônica do Brasil. Como ação de contrapartida social, a artista ministrará uma palestra aberta ao público, na qual compartilhará os processos de pesquisa e criação, enriquecendo a compreensão de sua abordagem estética e conceitual. Este projeto, de acordo com o artigo 03 do Decreto nº 11.453, de 23 de março de 2023, visa: I - Valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; II - Estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira; V - Incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; VI - Fomentar atividades culturais afirmativas para a promoção da cidadania cultural, da acessibilidade às atividades artísticas e da diversidade cultural; XIV - Estimular ações com vistas a valorizar artistas, mestres de culturas populares tradicionais, técnicos e estudiosos da cultura brasileira; Objetivos Específicos: A execução do objetivo geral do projeto se dará a partir dos objetivos específicos descritos a seguir: 1. Publicar 3.000 exemplares do livro.2. Distribuir 20% da tiragem (600 livros) gratuitamente em todo o território nacional, promovendo sua ampla difusão.3. Formar público por meio da distribuição de exemplares gratuitos a escolas, universidades e instituições culturais da rede pública.4. Realizar, a título de contrapartida social, uma palestra gratuita sobre a temática do livro.

Enquadramento Legal: O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8.313/91: I - Contribuir para assegurar a todos os meios de acesso às fontes da cultura, promovendo o pleno exercício dos direitos culturais; II - Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - Apoiar, valorizar e difundir as diversas manifestações culturais, juntamente com seus criadores; VIII - Estimular a produção e a difusão de bens culturais de valor universal, formadores de conhecimento, cultura e memória coletiva. O projeto tem por finalidade, dentre as elencadas no Artigo 3º da Lei 8.313/91: II - Fomento à produção cultural e artística, mediante: b) edição de obras relativas às ciências humanas, às letras e às artes; Flávia Junqueira é uma jovem artista visual que tem se destacado de maneira expressiva no cenário da arte contemporânea brasileira. Seu trabalho cativante, que dialoga com públicos de todas as idades, utiliza o balão como elemento central, simbolizando memórias da infância e construindo uma ponte emocional poderosa entre o espectador e as obras. Neste universo poético, o balão assume um papel simbólico, funcionando como mediador entre nossas emoções mais íntimas e a realidade ao nosso redor. Ao incorporar esse objeto lúdico em teatros históricos e ambientes de grande impacto visual, Flávia nos convida a sonhar, a revisitar memórias afetivas e a embarcar em uma experiência estética e imersiva. A publicação de um livro que registre a trajetória e o desenvolvimento da obra de Flávia Junqueira reveste-se de grande relevância, tanto para o público quanto para o circuito das artes visuais. O projeto vai além de uma mera apresentação de sua produção artística, oferecendo também uma rica reflexão sobre importantes espaços culturais que fazem parte do patrimônio histórico brasileiro. Teatros icônicos, como os de Manaus, Rio de Janeiro, São Paulo e Belém, são revisitados e reinterpretados por meio de sua obra. Através da fotografia de Flávia, esses espaços, que constituem marcos da identidade cultural brasileira, ganham nova vida. As imagens capturam não apenas a grandiosidade arquitetônica, mas também os contextos sociais e históricos em que esses edifícios foram construídos. Assim, o livro se torna uma ferramenta valiosa de catalogação visual e reflexão crítica sobre o desenvolvimento econômico, social e cultural do Brasil, destacando a pluralidade e a riqueza de nossa herança. O trabalho de Flávia Junqueira oferece ao leitor uma verdadeira viagem no tempo, resgatando a teatralidade e a memória afetiva desses locais históricos. Sua obra permite revisitar momentos áureos da cultura brasileira, revelando a profunda tapeçaria de nossas paisagens culturais e sociais.

formato fechado 25 x 30 cm / aberto 50 x 30 cmmiolo de 280-360 páginas (aproximadamente) em CMYK em couché fosco 170g/m2 com verniz offset foscocapa dura em couché fosco 150g/m2 em CMYK + laminação foscaguardas em CMYK sobre couché fosco 170g/m2 + verniz offset fosco cadernos costurados, lombada arredondada Provas de cor: de capa + 200 páginas

Livro: I) Deficiência visual O livro será disponibilizado na internet, em redes sociais por exemplo. O catálogo no formato PDF permite ao usuário a utilização da funcionalidade “Voice Over” que possibilita a descrição dos elementos, textos e imagens contidos no catálogo. Vale ressaltar que tal funcionalidade é intrínseca aos computadores, sem necessidade de inserção de rubrica para contemplar esta medida de acessibilidade. Item orçamentário: audiodescrição II) Deficiência auditiva Não haverá impactos para deficientes auditivos, e a participação ocorrerá da mesma forma que para os demais, uma vez que poderão ler o livro. Item orçamentário: não se aplica III) Deficiência cognitiva Livro: da mesma forma que para os demais, sem impacto, uma vez que poderão ler o livro. Item orçamentário: não se aplica Palestra: I) Deficiência visual Haverá material impresso em braile na(s) palestra(s) Item orçamentário: impressão em braile II) Deficiência auditiva Haverá tradução simultânea em libras durante a(s) palestra(s) Item orçamentário: Intérprete de libras III) Deficiência cognitiva A(s) palestra(s) serão de conteúdo simples e não causará dificuldade de compreensão por nenhum público, possibilitando a fruição de todos. Item orçamentário: não se aplica

Livro: O proponente cumpre as disposições previstas no art. 29 da IN nº11/2024 com a doação de até 10% (dez por cento) dos livros físicos produzidos, respeitando o "II - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo". Palestra: O proponente cumpre as disposições previstas no art. 29 da IN nº11/2024 com a realização totalmente gratuita da palestra, respeitando “II - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo". Como democratização de acesso, o projeto prevê também, de acordo com a IN nº 11/2024, Art. 30: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição;

Proponente | GWA Responsável pela administração e por todo o poder decisório do projeto. A GWA – GEO Wave atua desde 2011 como uma importante gerenciadora de projetos culturais, tendo como linha principal a administração, controle financeiro e de gerenciamento de projetos. Através de sua fundadora Nelma Alos, a GWA, participou de mais de 50 mostras, como: Zeitgeist - A arte da Nova Berlim, CCBB Rio, Brasília e Belo Horizonte, 2016/17, Vazios Povoados , Farol Santander SP, 2016, Ex-África CCBB Rio, Brasília e Belo Horizonte, 2018, Hugo França , MAC UPS, 2018, 2ª edição da Trienal Frestas, SESC Sorocaba, Revoada- Flávia Junqueira, 2021 – Farol Santander Porto Alegre e São Paulo, Observatório- Artur Lescher 2022, Farol Santander Porto Alegre, Identidades 22&22&22 Farol Santander São Paulo 2022, Sergi Cadenas- Imagem Expandida, Farol Santander São Paulo, 2022, Entremeadas – SESC Vila Mariana, Guarulhos e Bauru 2019/ 2023 entre outros. Desenvolve logística administrativa e colaborativa com as equipes dos projetos, sendo responsável por planejamento, prestação de contas e coordenação geral financeira. Artista | Flávia Junqueira Flavia Junqueira (São Paulo, Brasil, 1985) lida principalmente com fotografia. O universo visual da infância e a construção de um imaginário sobre este período permeiam a obra da artista desde o início de sua produção. Seus trabalhos constam em acervos como MAM-SP, MIS-SP, MABFAAP, Museu do Itamaraty, RedBull Station, World Bank e Instituto Figueiredo Ferraz. Doutoranda pelo Instituto de Arte da Universidade Estadual de Campinas- UNICAMP, mestre em Poéticas Visuais pela Universidade de São Paulo e Bacharel em Artes Plásticas pela Fundação Armando Álvares Penteado, a artista cursa também a pós-graduação em fotografia na FAAP. Entre os principais projetos e exposições que participou destacam-se: “Culture and Conflict: IZOLYATSIA in Exile”, Palais de Tokyo (Paris, 2014), “The World Bank Art Program”, Kaunas Photo Festival, 2010; “Tomorrow I will be born again”, Cité Dês Arts, 2011; “Subjetivo Feminino: una Mirada Latino Americana”, do projeto Photo España (Instituto Cervantes São Paulo, 2009), "Projeto para Finais Felizes", Temporada de Projetos do Paço das Artes (São Paulo, 2013). Prêmio Energias na Arte do Instituto Tomie Otahke, 2009; "Gorlovka", Programa Itinerâncias "Nova Fotografia" (2015); “Tentativas e Apostas – Notas de um Processo”, exposição Red Bull House of Art- Residência Artística São Paulo-SP, 2010. Mostra Coletiva do Atêlie aberto#5. Programa de residência da Casa Tomada, 2011, entre outros. Curador | Paulo Herkenhoff Autor de produção intelectual e atuação em curadoria, crítica e história da arte, referência fundamental para especialistas destas áreas, em âmbitos nacional e internacional, Paulo Herkenhoff possui trajetória profissional que articula o trabalho institucional e a pesquisa inovadora, tendo atuado diretamente em alguns dos mais importantes processos de transformação neste campo ao longo de sua carreira. Catedrático da USP, durante os anos 2019 e 2020, no Instituto de Estudos Avançados, foi o primeiro Diretor Cultural do Museu de Arte do Rio, o MAR, bem como Diretor-Geral do Museu de Belas Artes do Rio de Janeiro (2003-2006) e Curador-Chefe do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, o MAM-RJ (1985-1999). Além disso, foi Curador Adjunto no departamento de pintura e escultura do Museu de Arte Moderna de Nova York, o MoMA (1999-2002), Curador Geral da XXIV Bienal de São Paulo (1997 e 1999) e Curador da Fundação Eva Klabin Rapaport. Foi Consultor da Coleção Cisneros (Caracas, Venezuela), e Consultor da IX Documenta Kassel, na Alemanha (1991). Foi Realizou curadorias consideradas centrais para a compreensão histórica da produções em arte brasileira e latino americana, como o Pavilhão brasileiro na 47ª Bienal de Veneza (1997), exposição de formato fundador realizada em instituição de prestígio mundial; foi curador geral da 24ª edição da Bienal de São Paulo (1998), “Um e/entre Outros”, conhecida como a Bienal Antropofágica, considerada uma das mais importantes exposições da década de 1990, contemplada inclusive com um dos livros da Coleção Exhibitions Histories, editada por uma das mais atuantes publicações sobre arte contemporânea, a Afterall. Curou também “Lucio Fontana”, no Centro Cultural do Banco do Brasil, Rio de Janeiro e São Paulo (2001) e “Tempo”, realizada no Museu de Arte Moderna, o MoMA, em Nova York (2002), que reuniu artistas de vários países em torno da temática temporal em suas percepções fenomenológicas e ficcionais - Herkenhof é um dos poucos brasileiros a ocupar um cargo de curador no MoMA. Outras curadorias: “Guillermo Kuitca”, Centro Reina Sofía (Palácio de Velásquez), Madrid (2003); Contrapensamento Selvagem, Itaú Cultural (2011); Zona Tórrida, Certa Pintura do Nordeste no Santander Cultural do Recife (2012); Vontade Construtiva na Coleção Fadel, no MAR-Museu de Arte do Rio (2013) e O Abrigo e o Terreno: Arte e Sociedade no Brasil no MAR-Museu de Arte do Rio (2013), exposições realizadas já em seu cargo atual com foco na especificidade da produção brasileira em seu contexto social e cultural. Sua produção bibliográfica contempla a produção de alguns dos mais importantes artistas contemporâneos, como “Cildo Meireles”, “Maria Leontina”, “Antônio Dias”, “Beatriz Milhazes”, “Emmanuel Nassar, entre o Silêncio e o Simples”, assim como oferece olhar renovador para a compreensão de produções históricas como em “O Brasil e Os Holandeses 1630-1654”, “A Arte Brasileira na Coleção Fadel”, “Biblioteca Nacional, a História de Uma Coleção”, “The Contemporary Art of Brazil: Theoretical Constructs” e “The Theme of Crisis in Contemporary Latin American Art”. Direção de Produção | Angela Magdalena Formada em Artes Visuais na Universidade Federal do Rio Grande do Sul, Angela Magdalena trabalha na área de produção cultural desde 1992. Em 1995, muda-se para São Paulo onde dedica-se a área de produção. Ali, participa, dentre outras exposições de artistas nacionais e internacionais, da produção de quatro Bienais do Mercosul, das mostras de Artes Indígenas e Arqueologia do Brasil 500 anos. Em 2006, funda a MadaiArt, empresa especializada no desenvolvimento e na produção de exposições e projetos culturais e que tem em seu currículo mostras de artistas como Marina Abramović, Patricia Piccinini, Erwin Wurm, Ai Weiwei e Anish Kapoor, além da implementação do Museu da Natureza no Piauí, Museu da Cidade de Manaus, em Manaus e o Museu do Café, em Santos. Produção Executiva | Julia Brandão Atua como produtora executiva desde 2009, coordenando todas as fases de projetos culturais, desde a concepção até a finalização, garantindo a interligação eficiente entre as diversas áreas envolvidas. Suas responsabilidades incluem assegurar o cumprimento das metas de produção, controlar o orçamento e supervisionar a qualidade e os prazos de entrega. Ela gerencia fornecedores e negocia orçamentos, envolvendo áreas como arquitetura, montagem, museologia, design gráfico, seguro, transporte, assessoria de imprensa, marketing e atividades educativas. Também é responsável pela coordenação das montagens e supervisão das exposições durante todo o período em cartaz, além de acompanhar a desmontagem e garantir a devolução adequada das obras. Ao final, conduz a elaboração de relatórios e a prestação de contas, assegurando a conclusão dos projetos dentro dos padrões estabelecidos. Entre os projetos de destaque em que atuou estão Studio Drift – Vida em Coisas, no CCBB RJ, SP, BH e BSB. Revoada de Flávia Junqueira e Constelação - Somos Todos Feitos de Luz de Maja Petric no Farol Santander São Paulo; GIGANTAS por Nonotak Studio no Farol Santander Porto Alegre; Infinitos no Centro Cultural Vale Maranhão; Luz e Arte de Gisela Motta e Leandro Lima, entre muitos outros. Ela também participou de importantes exposições como Todo poder ao povo! no SESC Pinheiros, Variações do Corpo Selvagem no SESC Araraquara, a 10ª Bienal do Mercosul, e a X Bienal Iberoamericana de Arquitetura e Urbanismo.

PROJETO ARQUIVADO.