Antonio Dias

Apresente proposta prevê a produção de uma publicação de arte sobre o artista Antonio Dias (Campina Grande, RN, 1944 - Rio de Janeiro, RJ 2018). A publicação faz parte da série Monografias que apresenta publicações que visam abranger a totalidade da obra de um artista, incluindo imagens que possam ilustrar adequadamente suas obras e processos criativos em sua totalidade, assim como conteúdo crítico inédito. Além da publicação é previsto também a realização de palestras educativas como ação de contrapartida.

O presente projeto visa publicar 3 mil exemplares de livro que mostrará a trajetória desse que foi um dos principais artistas brasileiros da segunda metade do século XX. Dias participou de importantes bienais (São Paulo, Veneza, Istambul, Sidnei) e de exposições individuais e coletivas em várias das principais instituições brasileiras e internacionais. Dez anos depois do lançamento da última publicação de fôlego sobre seu trabalho, é possível e necessário revisitar a obra sempre inovadora e experimental de Antonio Dias. O livro contará com um conjunto de textos inéditos, além de amplo aparato iconográfico sobre a sua obra.

O presente projeto pretende contribuir de forma significativa para a preservação da memória da cultura brasileira a partir do reconhecimento da atuação de Antonio Dias como artista visual de relevante inserção no cenário cultural brasileiro e internacional. Ampliar os conhecimentos e informações acerca do artista Antonio Dias e tornar pública a seleção de obras do artista e textos críticos, além de Cronologia ilustrada. Objetivos Específicos - Impressão de uma tiragem de 3.000 exemplares da publicação, considerando uma edição em português para divulgação nacional e outra em inglês para divulgação internacional; Realização de palestras (ação de contrapartida social) direcionadas para alunos e professores da rede pública de ensino na cidade de São Paulo.

O presente projeto justifica-se por apresentar a trajetória desse que foi um dos principais artistas brasileiros da segunda metade do século XX.Antonio Dias participou de importantes bienais (São Paulo, Veneza, Istambul...) e de exposições individuais e coletivas em várias das principais instituições brasileiras e estrangeiras (com destaque para exposições em Sharjah (Emirados Árabes Unidos) em 2024 e Philadelphia Museum (Estados Unidos) em 2025. Dez anos depois do lançamento da última publicação de fôlego sobre seu trabalho, é possível e necessário revisitar a obra sempre inovadora e experimental de Dias. O livro contará com um conjunto de textos inéditos, de autoria, a princípio, de críticos como Jesus Fuenmayor, Isobell Whiteleg e Ileana Pradilla (a serem confirmados) além de amplo aparato iconográfico sobre a sua obra. No que se refere à utilização do mecanismo de Incentivo Federal, a justificativa se dá pois trata-se do maior mecanismo de financiamento para iniciativas culturais e, através dele, os produtos culturais resultantes vislumbram possibilidades de distribuição e democratização de acesso significativas, permitindo que um ampla e diversa parte da população em geral tenha acesso à conteúdos de importância e a experiências de fruição estética de impacto para os processos de formação cultural e cidadã. Em relação aos incisos do Art. 1º e aos objetivos do Art.3º , citamos abaixo os devidos enquadramentos; Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I. contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; o livro prevê edição acessível para pessoas PcD III. apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; O livro trata da obra e trajetório de um artista brasileiro de significativa importância para o contexto da produção artística contemporânea, Antonio Dias.VIII. estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; a produção de uma obra gráfica sobre a vida e obra de Antonio Dias contribui para a história e memória da arte contemporânea brasileira na construção e ampliação de conhecimento. ______________________________________________________________________________________ Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: b) edição de obras relativas às ciências humanas, às letras e às artes;

3 mil exemplares (edições em português e em inglês) 21 x 28 cm aproximadamente 304 páginas aproximadamente papel revestido impresso 4 x 4 cores capa dura

PRODUTO LIVRO ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: O evento de lançamento do livro será realizado em espaço adaptado, com rampas, elevadores e banheiros adaptados; ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: O projeto prevê a produção de livro digital acessível; - Rubrica Audiodescrição ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: O livro não apresenta limitações para deficiente auditivos. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: O livro não apresenta limitações para pessoas com deficiência intelectual PRODUTO CONTRAPARTIDA / PALESTRAS ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: As atividades de contrapartida serão realizadas em espaço adaptado, com rampas, elevadores e banheiros adaptados; ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: monitoria especializada para atender pessoas com deficiência visual para a realização da leitura descritiva das imagens eventualmente apresentadas nas palestras, se necessário - Rubrica Monitoria ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: intérprete de libras em todas as palestras - Rubrica Intérprete de Libras ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: contratação de monitoria especializada para atendimento a pessoas com deficiência intelectual e desenvolvimeto de atividades específicas para o acompanhamento da palestra e dos conhecimentos compartilhados nessa atividade, se necessário - Rubrica Monitoria

Sobre a distribuição da publicação: - 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores - 300 exemplares - 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo - 300 exemplares para bibliotecas e escolas da rede pública - 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto - 300 exemplares - 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem 3% (três por cento) do salário-mínimo vigente no momento da apresentação da proposta- 600 exemplares vendidoa à R$ 39,00 Ampliação de acesso VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas - realização de uma palestraa gratuita aberta ao público em geral na ocasião do lançamento do livro.

Coordenação Geral, Administrativa e Captação de recursos APC (Associação para o Patronato Contemporâneo)/Nara Roesler livros A Nara Roesler Livros é uma iniciativa editorial que tem produzido publicações cuidadosamente elaboradas desde sua criação, em 2011. A Associação para o Patronato Contemporâneo – APC, foi concebida com a finalidade de fomentar o pensamento crítico em torno da prática artística contemporânea no Brasil por meio da produção de livros inéditos. Com 21 publicações editadas durante o período de nove anos, a APC, – agora com nome fantasia Nara Roesler Livros –, tem levado seus livros a bibliotecas públicas, escolas e museus e está presente em livrarias por todo Brasil. Especializado em publicações monográficas, o portfólio da APC/Nara Roesler Livros contempla a carreira de alguns dos artistas mais importantes do Brasil como Antonio Dias, Paulo Bruscky, Lucia Koch e Laura Vinci. APC e Nara Roesler livros já ganharam o prêmio Jabuti. Tendo o escritor, poeta e curador Luis Pérez-Oramas como Diretor Curatorial Sênior, a Nara Roesler Livros apresentará ao público três linhas editoriais bem definidas, que visam atingir um público tão variado quanto as práticas dos artistas que publicamos. São elas: Monografias, Recortes e Ensaios. Artista Antonio Dias (n. 1944, Campina Grande, Brasil - m. 2018, Rio de Janeiro, Brasil) iniciou sua carreira na década de 1960, produzindo obras marcadas pelo conteúdo de crítica política na forma de pinturas, desenhos e assemblages típicas do Neofigurativismo e da Pop Art brasileiros, o que lhe rendeu o rótulo de representante da Nova Figuração brasileira. No entanto, sua prática dialoga também com o legado do movimento concretista e com impulso revolucionário da Tropicália. A partir de 1966, ao se auto-exilar em Paris, após críticas sutis à ditadura militar brasileira, o artista entrou em contato com nomes do movimento de vanguarda italiano 'Arte Povera', entre eles Luciano Fabro e Giulio Paolini. Nesse contexto europeu, voltou-se cada vez mais para a abstração, transformando seu estilo.Em seguida, Dias partiu para a Itália e adotou uma abordagem conceitual, criando pinturas, vídeos, filmes, registros e livros de artista, utilizando cada uma dessas mídias para questionar o sentido da arte. Ao abordar o erotismo, o sexo e a opressão política de forma lúdica e subversiva, construiu uma obra ímpar e conceitual, dotada de sofisticação formal e permeada por questões políticas e críticas contundentes ao sistema da arte. Na década de 1980, voltou novamente sua atenção à pintura, realizando experimentos com pigmentos metálicos e minerais – como ouro, cobre, óxido de ferro e grafite – misturados a aglutinantes diversos. A maioria de suas obras desse período apresenta brilho metálico e contém grande variedade de símbolos – ossos, cruzes, retângulos, falos –, que remetem às suas primeiras produções.Suas obras foram apresentadas em mais de uma centena de exposições individuais e coletivas nas mais importantes instituições do mundo. Algumas de suas principais individuais recentes incluem: Antonio Dias: Derrotas e vitórias, no Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM-SP) (2021), em São Paulo, Brasil; Antonio Dias: Ta Tze Bao, naGaleria Nara Roesler (2019), em Nova York, Estados Unidos; Antonio Dias: o ilusionista, no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM-Rio) (2018), no Rio de Janeiro, Brasil; Una collezione, na Fondazione Marconi (2017), em Milão, Itália; Antonio Dias – Potência da pintura, na Fundação Iberê Camargo (FIC) (2014), em Porto Alegre, Brasil. Entre as coletivas, é possível destacar: This Must Be the Place: Latin American Artists in New York, 1965–1975, na Americas Society (2021), em Nova York, Estados Unidos; Pop América, 1965–1975, no Mary & Leigh Block Museum at Northwestern University (2019), em Evanston, no Nasher Museum of Art at Duke University (2019), em Durham, e no McNay Art Museum (2018), em San Antonio, todos nos Estados Unidos; Invenção de origem, na Estação Pinacoteca (2018), em São Paulo, Brasil; 34ª e 33ª Bienal de São Paulo, Brasil (2018 e 2021); Mario Pedrosa – On the Affective Nature of Form, no Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) (2017), em Madri, Espanha. Suas obras estão presentes em importantes coleções institucionais ao redor do mundo como: Daros Latinamerica Collection, Zurique, Suíça; Instituto Itaú Cultural, São Paulo, Brasil; Museum Ludwig, Colônia, Alemanha; Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA), Buenos Aires, Argentina; Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM-SP), São Paulo, Brasil; Museum of Modern Art (MoMA), Nova York, Estados Unidos. OrganizaçãoJesus Fuenmayor Mais de 30 anos de experiência com uma centena de exposições comissariadas em instituições de arte de alto nível em três continentes. Participou em encontros e fóruns de arte e realizou exposições em mais de 25 cidades. Editou e participou em mais de 30 publicações de arte e 10 revistas especializadas. Coordenação EditorialLuiz Vieira Luiz Vieira tem ampla experiência em coordenação editorial e já editou/coordenou catálogos para a Pinacoteca de São Paulo (destaque para “Território: artistas afrodescendentes no acervo da Pinacoteca”;), MASP (destaque para “Da Bolsa ao Museu: comodato MASP B3” e “Volpi popular”), editora Capivara (destaque para “Armeilla: um mestre esquecido da paisagem carioca”, “Thomas Ender e o Brasil”, “Fernando Lindote: não (des)espere por um estilo”), Ikrek Edições (destaque para “Projeto Dupla Central” e “Brasil constrói”), Chapel Art School e Projeto Felicidade. É mestre em História do Direito pela USP, onde pesquisou publicações do século XIX, em especial, o período abolicionista. Projeto gráfico e diagramação Bloco Gráfico (a ser confirmado) É um estúdio de design formado por Gabriela Castro, Gustavo Marchetti e Paulo Chagas. Desenvolve projetos editoriais, expográficos e de identidade visual para clientes como Instituto Moreira Salles, Sesc-SP, Masp, Theatro Municipal de São Paulo, Companhia das Letras, Editora Madalena, entre outros. Teve trabalhos premiados nas bienais brasileiras de design gráfico da ADG e pelo American Institute of Graphic Arts (AIGA). Ganhou duas vezes o prêmio Aloisio Magalhães de melhor projeto gráfico de livro da Fundação Biblioteca Nacional (2017 e 2018) e o III Premio latinoamericano al diseño editorial (2018). Em 2019, ganhou o prêmio “Best in Show” do Type Directors Club de Nova York.

PROJETO ARQUIVADO.