Ballet Bolshoi - Espetáculo Giselle

Realização de duas apresentação do Ballet Bolshoi, com o espetáculo Giselle, no Teatro Guaíra, no centro do Curitiba. Toda a receita proveniente da venda de ingressos será destinado ao Hospital Cajuru,uma das principais instituições de saúde do Brasil, 100% SUS, fundado em 1958.

SinopsePrimeiro Ato:Giselle, uma aldeã, está apaixonada por Albrecht, um nobre disfarçado de camponês. Quando ela descobre a fraude, fica inconsolável e morre.Segundo Ato:Giselle, agora um espírito, salva Albrecht de ter sua alma tomada pelas Willis, espíritos de jovens enganadas por seus noivos que morreram antes do casamento e se vingam fazendo homens dançarem até a morte. Giselle dança no lugar de Albrecht quando ele visita seu túmulo, impedindo que ele chegue à exaustão e quebrando o encanto das Willis. No final, ela o perdoa. Características do espetáculo - O romantismo do balé “Giselle”Nobre representante do Movimento Romântico na dança, teve sua estreia em março de 2010 na Escola Bolshoi. A versão coreográfica de Vladimir Vasiliev e os figurinos baseados nos originais do Teatro Bolshoi, criados por Givenchy, asseguram qualidade eautenticidade. O projeto "Giselle" valoriza as raízes clássicas do balé, apresentando-as em uma roupagem moderna e inovadora, dialogando com o cenário atual da dança.Realizando um intercâmbio cultural entre Brasil e Rússia, o espetáculo visa democratizar o acesso à cultura, fomentando o interesse nas artes cênicas, dança e música clássica. Com apresentações no Teatro Guaíra em Curitiba, espera-se influenciar novas gerações a compreender e perpetuar o balé.

OBJETIVO GERAL - Levar para o palco do grande Teatro Guaíra uma das principais obras do Ballet Bolshoi; o espetáculo "Giselle". OBJETIVOS ESPECÍFICOS - Realizar 02 apresentações do espetáculo "Giselle"; - Destinar toda a renda da venda dos ingressos para o Hospital Cajuru, dando ao evento um importante caráter filantrópico e social; - Promover ao público uma experiência marcante que é assistir de perto uma das companhias de balé mais renomadas do mundo; - Inspirar e educar, tanto os bailarinos quanto o público em geral, sobre a profundidade e a diversidade do balé como arte, focando na formação de plateia; - Promover a beleza e a profundidade do balé clássico, envolvendo o público em uma experiência estética, emocional e cultural rica.

Receber em Curitiba o Ballet Bolshoi é um presente que só a arte proporciona. A beleza do Balé Bolshoi vai além da técnica e se manifesta em diversos aspectos que tornam essa companhia de dança uma das mais icônicas e admiradas no mundo O Bolshoi Ballet é amplamente reconhecido por sua grandiosidade, precisão técnica e estilo único, mantendo um repertório clássico e contemporâneo de balés, com produções que combinam tradição e inovação. Giselle é um dos balés mais famosos e apreciados do repertório clássico, estreando em 1841, com música de Adolphe Adam e coreografia original de Jean Coralli e Jules Perrot. A história é um conto romântico e trágico, centrado na jovem camponesa Giselle. A interpretação do Bolshoi de "Giselle" é famosa por sua emotividade e excelência técnica. Esta versão do Bolshoi também é conhecida por preservar o estilo clássico da obra, enquanto explora nuances emocionais profundas dos personagens, trazendo uma rica tradição de balé russo para o palco. O projeto, além de proporcionar ao público uma experiência artística de excelência, busca promover ações que impactem positivamente a sociedade. A doação integral da bilheteria das apresentações ao Hospital Cajuru reafirma o compromisso com a responsabilidade social e o bem-estar coletivo, que a cultura pode gerar. O Hospital Cajuru é uma instituição de referência no atendimento de alta complexidade pelo Sistema Único de Saúde (SUS), garantindo cuidados médicos de qualidade para a população,especialmente em casos de urgência e emergência. A doação da bilheteria das apresentações contribuirá diretamente para que o hospital possa continuar expandindo seus serviços e atendendo milhares de pessoas que dependem do SUS para receber tratamento adequado.Ao conectar a arte com a saúde, o projeto Bolshoi reforça a importância de unir esforços em prol de causas que beneficiam a sociedade como um todo. Além de promover a valorização da cultura, a iniciativa apoia uma instituição que é vital para a saúde pública, criando um impacto social duradouro e inspirando outras organizações a seguirem o mesmo caminho Complementando as informações, acreditamos que o espetáculo "Giselle", interpretado pelo Ballet Bolshoi, atende ao exigido no artigo 1º da Lei 8313/91, nos seguintes aspectos: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; - Propomos espetáculos com prévios estudos de bom conteúdo II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; - É premissa do projeto valorizar a mão de obra local: fornecedores, artistas, comércio, bem como, acontecendo em região central, fortalece o comércio da região III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores e IX - priorizar o produto cultural originário do País; - Fomentamos a cena artística nessa época, movimentando a cena local, contratando artistas e outros profissionais (operadores técnicos, cenógrafos, etc.). O espetáculo "Giselle", interpretado pelo Ballet Bolshoi, tb atende ás seguintes finalidades do artigo 3, da Lei 8313/91, nos seguintes incisos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; - através da realização da contrapartida e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;

Proposta de Contrapartida - 1 Workshop de Formação de Plateia e 1 Ensaio Geral AbertoPara enriquecer a experiência cultural e educacional proporcionada pelo nossoprojeto, propomos duas atrações principais que visam engajar e educar o público: um Workshop de Formação de Plateia e um Ensaio Geral Aberto. Cada uma dessas atrações tem objetivos específicos e benefícios distintos, projetados para criar um impacto duradouro nos participantes. 1- Workshop de Formação de PlateiaDuração:O Workshop de Formação de Plateia terá uma duração total de 40 minutos, durante os quais o público será introduzido aos conceitos fundamentais da experiência teatral e das artes cênicas. Estrutura:A atividade será realizada antes do ensaio geral, preparando os participantes para uma apreciação mais informada e consciente do espetáculo. Público-Alvo:Destinado principalmente a alunos e professores do ensino fundamental e médio da rede pública, bem como a alunos e professores de instituições públicas de ensino superior. Também inclui alunos e professores de projetos de ballet e outros membros da comunidade local interessados em artes cênicas. Estimativa de Participantes:Espera-se atingir um público estimado de 500 pessoas, que serão beneficiadas por essa ação educacional e cultural. Objetivos:Enriquecimento Cultural: Promover a criatividade, sensibilidade e expressividade entre os participantes através da dança e das atividades artístico-culturais. Formação Cidadã:Incentivar uma convivência social mais harmoniosa e uma consciência mais humanizada ao trazer a comunidade para dentro do teatro. Impacto Social:Transformar os participantes em espectadores mais engajados e apreciadores das artes, contribuindo para um ambiente culturalmente rico e diversificado. Conteúdo Educacional do Workshop:Apresentação das Funções no EspetáculoIntrodução às diversas funções envolvidas na realização de um espetáculo, como o trabalho de iluminadores, sonoplastas,figurinistas, e bailarinos, entre outros. Comportamento no Teatro:Orientações sobre a etiqueta teatral, como a importância do silêncio, o momento adequado para aplausos, e as diferenças entre o teatro e outros ambientes culturais. História das Obras Apresentadas: Contextualização lúdica das obras que serão executadas, incluindo explicações sobre termos técnicos de dança e a narrativa das performances. Interação com o Público:Oportunidade para que os participantes experimentem alguns movimentos de dança e compreendam a relação entre música e movimento na construção do espetáculo. 2 - Ensaio Geral Aberto Duração:O Ensaio Geral Aberto terá uma duração aproximada de 50 min, oferecendo ao público uma visão do processo final de preparação do espetáculo. Estrutura:O Ensaio Geral Aberto consistirá em uma apresentação reduzida do espetáculo, permitindo que o público acompanhe os últimos ajustes e ensaios. A versão apresentada será condensada, focando em trechos selecionados da obra completa. Público-Alvo: Assim como o workshop, o Ensaio Geral Aberto é destinado a alunos e professores do ensino fundamental e médio da rede pública, alunos e professores de instituições públicas de ensino superior, além de alunos e professores de projetos de ballet e outros membros da comunidade local interessados em artes cênicas. Estimativa de Participantes:Espera-se que 500 pessoas assistam ao Ensaio Geral Aberto, proporcionando uma experiência educativa e inspiradora. Objetivo: Visão dos BastidoresOferecer ao público a oportunida de de assistir ao processo de ensaio, proporcionando uma perspectiva única de como os artistas e técnicos se preparam para uma apresentação. Preparação do Público:Familiarizar os participantes com o espetáculo, criando uma conexão antecipada que enriquece a experiência de assistir à apresentação final. Conteúdo do Ensaio Aberto:Observação do EnsaioO público assistirá a uma versão condensada do espetáculo, observando como os bailarinos e a equipe técnica ajustam os detalhes finais. Processo Criativo:O ensaio mostrará o trabalho de refinamento dos movimentos e a coordenação entre os artistas e a equipe técnica. Impacto Social e CulturalConexão com as Artes:Promover uma maior conexão da comunidade com as artes,tornando-as acessíveis e educativas, e incentivando o interesse por eventos culturais futuros. Formação de Novos Públicos:Desenvolver novos apreciadores das artes cênicas ao expor o público ao processo artístico. Currículo do Ministrante:Maikon Golini é Assessor Artístico e professor na Escola do Teatro Bolshoi no Brasil, onde formou-se bailarino em 2009. Ao longo de sua jornada como aluno, se apresentou em várias cidades brasileiras e no exterior. Fez três estágios noTeatro Bolshoi de Moscou, o primeiro como aluno e os dois últimos como profissional, tendo a oportunidade de aprimorar seus conhecimentos commestres russos como Boris Akimov, Vladimir Vassiliev e Mikhail Lavrovsky. No último estágio, que foi em janeiro de 2019, assistiu aulas com mestres e bailarinos russos, além de acompanhar ensaios e bastidores nos Teatros Bolshoi e de Perm, na Rússia. Também em 2019, participou do curso da Metodologia russa em São Petersburgo, na Academia de Ballet Vaganova.Maikon se formou em 2009 na Escola Bolshoi, e foi o primeiro aluno contratado para atuar como professor na instituição. Em 2020, tornou-se Assessor Artístico da instituição, onde também ministra aulas de dança clássica e repertório para turmas masculinas e coordena elencos e ensaios dos espetáculos

Não se adapta

ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: O Teatro Guaíra oferece 16 lugares reservados para cadeirantes, além de rampas de acesso, corrimão, banheiro adaptado e elevadores, garantindo a acessibilidade física para todos os espectadores. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Audiodescrição em todas as sessões e comunicação através do microfone para deficientes visuais. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: - Comunicação através de material gráfico e intérprete de libras em todas as sessões. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: monitores treinados para auxiliar esse público em todas as sessões. - Pessoal (staff) treinado para facilitar o acesso às pessoas portadoras de deficiência nos dias do evento.

- Será permitida a captação de imagens das atividades e dos espetáculos e autorizaremos sua veiculação por redes públicas de televisão, de acordo com o item IV do artigo 21º da IN;

BALLET BOLSHOI O Bolshoi Joinville, oficialmente conhecido como Escola do Teatro Bolshoi no Brasil, é a única filial da mundialmente renomada companhia Balé Bolshoi de Moscou fora da Rússia. Fundada em 2000, na cidade de Joinville, em Santa Catarina, a escola tem como missão formar bailarinos de excelência seguindo os rigorosos padrões técnicos e artísticos da matriz russa, além de promover a inclusão social através da dança. A ideia de trazer uma filial do Teatro Bolshoi para o Brasil surgiu durante o Festival de Dança de Joinville, que acontece anualmente na cidade desde 1983 e é considerado o maior festival de dança do mundo em número de participantes. Um dos pilares da escola é a inclusão social. A escola oferece educação gratuita e bolsas integrais para todos os seus alunos, muitos dos quais vêm de famílias de baixa renda. Isso faz com que a instituição não seja apenas um centro de excelência técnica, mas também um promotor de transformação social, dando oportunidades para jovens talentos de diferentes origens econômicas e sociais. A escola também mantém parcerias com instituições e programas sociais, garantindo que os alunos tenham suporte, como moradia, alimentação e transporte, quando necessário, para que possam se dedicar integralmente à formação. Desde sua fundação, a escola tem expandido suas atividades e parcerias, tanto no Brasil quanto no exterior. O Bolshoi Joinville mantém intercâmbios regulares com a sede russa, e mestres do Bolshoi de Moscou frequentemente visitam a escola para ministrar workshops, avaliar o progresso dos alunos e supervisionar as apresentações. Além disso, a escola realiza parcerias com outras instituições culturais e de ensino de dança ao redor do mundo, promovendo o intercâmbio artístico e o aprimoramento técnico dos alunos. Reconhecimento e Prêmios O Bolshoi Brasil já recebeu diversos prêmios e homenagens, tanto pelo seu trabalho de excelência na formação de bailarinos quanto pelo impacto social e cultural que promove no país. O sucesso da escola também atraiu atenção internacional, sendo frequentemente elogiada pela crítica especializada e por grandes nomes da dança. DIREÇÃO ARTÍSTICA Pavel Kazarian é Diretor Geral e Artístico da Escola do Teatro Bolshoi no Brasil, desde 2007. Em 1998 foi contratado pelo Teatro Bolshoi de Moscou, cidade onde nasceu e morou até 2001, quando veio ao Brasil, na cidade de Joinville/SC e passou a ser coordenador do núcleo musical da Escola do Teatro Bolshoi no Brasil, única filial do Teatro Bolshoi no mundo. No Teatro Bolshoi participou de concertos e turnês da companhia, trabalhando com grandes nomes internacionais da dança, entre eles Suzanne Farell, Nina Ananiashvili eVladimir Vasiliev. Foi autor da versão musical e regente da orquestra na estreia da Suíte do Ballet “O Quebra-nozes” da Escola do TeatroBolshoi no Brasil. Em 2015 recebeu a Honra ao Mérito Cultural pela Confederação Brasileira de Letras e Artes. Em abril de 2018 participou como convidado especial no Concurso Internacional Arabesque na cidade de Perm, Rússia. Desde 2018 ocupa o cargode diretor artístico do Prêmio Desterro de Florianópolis. COORDENAÇÃO GERAL Canal Marketing é a proponente e será responsável pela coordenação geral e gestão financeira de todo o projeto. A empresa possui aproximadamente 25 anos de experência em projetos culturais (como é possível atestar a partir dos projetos realizados via Lei Rouanet) e nas mais diferentes áreas artísticas.

Projeto paralisado porque o proponente está INADIMPLENTE junto ao Ministério da Cultura.