Abelardo da Hora - Cem anos de arte e legado

O presente projeto prevê a realização de uma Exposição de Artes Visuais com obras de Abelardo da Hora, acompanhada de oficinas de artes visuais, palestras, apresentações musicais, e a distribuição gratuita de catálogos e livros sobre o artista.

Exposição de Artes Visuais, Apresentação Musical, Livro e Catálogo: Classificação Indicativa Etária: Livre.

Objetivo Geral O objetivo geral deste projeto é promover o acesso à cultura e às artes visuais por meio da Exposição de Artes Visuais com obras de Abelardo da Hora, oficinas, palestras e apresentações musicais. A iniciativa busca estimular o conhecimento sobre o legado artístico do autor e valorizar a arte regional, beneficiando o público com atividades gratuitas e formativas. Objetivos Específicos Exposição de Artes Realizar, de forma gratuita, durante o período de 100 dias, uma Exposição de Artes Visuais com as obras de Abelardo da Hora. Serão expostas essculturas em materiais diversos, pinturas, gravuras, desenhos, cerâmicas, tapeçaria, séries de obras, vídeos, entre outros ítens artísticos. Espera - se receber, ao final do projeto, 10.000 visitantes. Oficina Realizar 2 oficinas de Artes Visuais, , de forma gratuita, sendo a primeira de Gravura Experimental e a segunda de Modelagem com Argila, ambas com 4 horas de duração cada. Cada oficina contará com 100 vagas, divididas em quatro turmas de 25 alunos. No total, serão 200 beneficiários ao final do projeto. Palestra Realizar, de forma gratuita, 6 palestras durante a Exposição de Artes Visuais. Os encontros versarão sobre o legado de Abelardo da Hora e sobre as técnicas utilizadas em suas obras. Cada palestra terá 3h de duração e público médio de 100 pessoas, totalizando 600 beneficiários ao final do projeto. Catálogo Produzir e distribuir, gratuitamente, 1500 cópias de catálogo artístico com as obras de Abelardo da Hora. baseado nas pelas expostas. Livro Produzir e distribuir, gratuitamente, 300 cópias de um livro sobre Abelardo da Hora e sua obra. Apresentação Musical Realizar, de forma gratuita, no dia de abertura da exposição, 03 apresentações musicais regionais pernambucanas (maracatu, coco, frevo). Cada apresentação terá 4o minutos de duração. Espera- se receber 1.000 pessoas neste evento.

A exposição "Abelardo da Hora 100 Anos - Legado" surge como uma iniciativa cultural de grande relevância, não apenas por celebrar o centenário do artista, mas também por resgatar e divulgar um dos maiores patrimônios artísticos da América Latina. Abelardo da Hora foi um expoente das Artes Visuais brasileiras, cuja obra transcende o simples valor estético e se firma como uma poderosa expressão de crítica social e reflexão sobre a realidade brasileira. Ao reunir 100 obras selecionadas, abrangendo esculturas, gravuras, cerâmicas, pinturas e tapeçarias, a exposição oferece um panorama abrangente de sua trajetória artística e busca reafirmar seu papel essencial na construção de uma identidade cultural nacional. Ao promover esse retorno do acervo ao Estado de Pernambuco, o projeto reforça o vínculo histórico e emocional do artista com sua terra natal, fortalecendo a memória cultural e a valorização do legado pernambucano. O projeto se destaca também por seu compromisso com a democratização do acesso à cultura. A exposição será gratuita e aberta ao público, permitindo que pessoas de diferentes origens socioeconômicas possam conhecer e se aproximar da obra de Abelardo da Hora. Além disso, ao incluir diversas atividades paralelas, como oficinas de artes visuais, palestras sobre o legado do artista e apresentações musicais regionais, o projeto amplia seu alcance educativo e cultural. Essas ações não só estimulam a participação ativa do público, mas também promovem o contato com tradições culturais locais, como o maracatu, coco e frevo, fortalecendo a conexão entre a arte de Abelardo e as expressões culturais de Pernambuco. Outro aspecto importante da exposição é seu caráter didático e formativo. As oficinas de gravura experimental e modelagem com argila, bem como as palestras, representam uma oportunidade única para os visitantes aprofundarem seus conhecimentos sobre as técnicas utilizadas por Abelardo da Hora e seu processo criativo. Ao envolver diretamente o público no fazer artístico, o projeto fomenta a criação de novos talentos e incentiva a educação artística em sua vertente prática, contribuindo para a formação de uma nova geração de artistas e apreciadores da arte. Assim, o projeto atua como um potente vetor de transmissão de conhecimento, incentivando a continuidade e renovação das práticas artísticas no Brasil. Por fim, a distribuição gratuita de um catálogo com 1.500 exemplares e um livro sobre a vida e obra de Abelardo da Hora reforça o compromisso com a preservação e disseminação de seu legado. Esses materiais impressos serão não apenas um registro da exposição, mas também uma forma de perpetuar a memória do artista, garantindo que seu impacto se estenda além do período da mostra. O projeto contribui, portanto, para o resgate da cultura pernambucana, consolidando a importância de Abelardo da Hora no cenário das Artes Visuais brasileiras e assegurando que seu legado continue a inspirar futuras gerações. O projeto ainda cumpre com as seguintes finalidades previstas no Art. 1º da Lei 8.313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Para cumprir com essas finalidades, ele se enquadra, também, nos seguintes incisos do Art. 3º: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; II - fomento à produção cultural e artística, mediante: b) edição de obras relativas às ciências humanas, às letras e às artes; c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore.

Declaração de Dispensa de Portfólio Cultural De acordo com o Anexo II da Instrução Normativa 11/2024 do Ministério da Cultura: "No caso da pessoa jurídica não possuir ações de natureza cultural realizadas, a comprovação poderá se dar por meio de: Currículo dos dirigentes ou da equipe técnica constante na ficha técnica do projeto."

Plano Pedagógico e Proposta Museográfica em anexo. Especificações do livro - Abelardo 100 anosCapa: 350x520mm, 4x1 cores, Tinta Escala CMYK Hostman em Couche Fosco Imune170g. Saída Em CTP Inclusa.Miolo: 100 pgs, 230x310mm, 4 cores, Tinta Escala CMYK Hostman em Couche FoscoImune 170g. Saída Em CTP Inclusa.Guarda: 4 pgs, 310x460mm, 4 cores, Tinta Escala CMYK Hostman em Off-set 240g. SaídaEm CTP Inclusa.Lombada:14mm, Dobrado(Miolo), LOMB. PUR(Miolo), Uv Localizado, Lados com Verniz:1(Capa), Laminação Fosca, Numero de Lados: 1(Capa), Capa Dura(Capa),Costurado(Miolo). Especificações do catálogo Capa: 350x520mm, 4x1 cores, Tinta Escala CMYK Hostman em Couche Fosco Imune170g. Saída Em CTP Inclusa.Miolo: 50 pgs, 230x310mm, 4 cores, Tinta Escala CMYK Hostman em Couche Fosco Imune170g. Saída Em CTP Inclusa.Guarda: 4 pgs, 310x460mm, 4 cores, Tinta Escala CMYK Hostman em Off-set 240g. SaídaEm CTP Inclusa.Lombada:8mm, Dobrado(Miolo), LOMB. PUR(Miolo), Uv Localizado, Lados com Verniz:1(Capa), Laminação Fosca, Numero de Lados: 1(Capa), Capa Dura(Capa),Costurado(Miolo).

Exposição de Artes Visuais Acessibilidade Física: A exposição será realizada em local apto para receber pessoas com quaisquer tipos de deficiências e/ou mobilidade reduzida. Nesse sentido, o local será adaptado para poder receber cães guias, pessoas cadeirantes, etc - e contará com sinalizadores sonoros e visuais. Eventuais adaptações serão custeadas com rubrica própria no produto principal. Item na planilha: Reparos e Manutenção. Acessibilidade para PcD visual: Na exposição, haverá códigos QR code que levarão o espectador à página online no projeto, que conterá a audiodescrição de todas as obras. Item na planilha: Audiodescrição. Acessibilidade para PCD auditiva: Todas as obras contarão com placas de legenda. Item na planilha: Placas de Legenda. Acessibilidade para PCD cognitivo: Haverão monitores para acompanhamento. Item na planilha: Monitores. Produto: Apresentação Musical Acessibilidade física: Será realizada em local adequado para receber pessoas com deficiência e/ou mobilidade reduzida, dispondo de espaços reservados, banheiros especiais e rampas de acesso. Eventuais adaptações serão custeadas com rubrica própria no produto principal. Item na planilha: Não se aplica. Acessibilidade para PcD Visual: Haverá a presença de monitores especializados. Item na planilha: Monitores. Acessibilidade para PcD Auditiva: Haverá a presença de um intérprete de libras, para tradução simultânea. Item na planilha: Intérprete de libras. Acessibilidade para PcD Cognitiva: Haverá a presença de monitores especializados. Item na planilha: Monitores. Produto: Oficina/ Palestras Acessibilidade Física: As oficinas serão realizadas em local adequado para receber pessoas com deficiência e/ou mobilidade reduzida, dispondo de espaços reservados, banheiros especiais e rampas de acesso.Eventuais adaptações serão custeadas com rubrica própria no produto principal. Item na planilha: Não se aplica. Acessibilidade para PcD Auditiva: Nas oficinas, haverá a presença de um intérprete de libras, para tradução simultânea para as pessoas com deficiência auditiva, se houver demanda. A demanda será verificada com antecedência pela produção. Item na planilha: Intérprete de libras. Acessibilidade para PcD Visual: Nas oficinas, haverá a presença de monitores especializados para auxiliar pessoas com deficiência visual, se houver demanda. A demanda será verificada com antecedência pela produção. Item na planilha: Monitores. Acessibilidade para PcD Cognitiva: Nas oficinas, haverá a presença de monitores especializados para auxiliar pessoas com deficiência cognitiva, se houver demanda. A demanda será verificada com antecedência pela produção. Item na planilha: Monitores. Produto: Catálogo / Livro Acessibilidade física: Será disponibilizada uma versão de Audiodescrição do livro online. Item na planilha: Audiodescrição. Acessibilidade para pessoas com deficiência visual: Será disponibilizada uma versão de Audiodescrição do livro online. Item na planilha: Audiodescrição. Acessibilidade para pessoas com deficiência auditiva: Não se aplica, visto que a deficiência auditiva não impede o usufruto do livro. Item na planilha: Não se aplica. Acessibilidade para pessoas com deficiência cognitiva: Será disponibilizada uma versão de Audiodescrição do livro online. Item na planilha: Audiodescrição.

Todos os produtos serão distribuídos de forma gratuita, assegurando a democratização do acesso através dos limites e formas de distribuição do Artigo 29 da IN MINC nº 11/2024. Além da distribuição gratuita à população, adotaremos o exposto no inciso III no Artigo 30 da IN MINC nº 11/2024, a saber: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição; A disponibilização acontecerá através da plataforma YouTube.

Coordenação Geral / Proponente - Instituto Reds O Instituto Reds, registrado sob o CNPJ 07.777.988/0001-49, é uma organização não governamental brasileira que atua no campo da cultura e da educação. Fundado com o objetivo de promover o desenvolvimento cultural e social, o Instituto realiza e apoia diversos projetos nas áreas de arte e educação. Entre suas iniciativas destacam-se a promoção de eventos culturais, exposições e programas educacionais destinados a capacitar e engajar a comunidade. Em 2012, o Instituto Reds firmou uma parceria com o Banco do Nordeste para a elaboração de um estudo sobre o impacto do turismo na região, destacando seu compromisso com a análise e desenvolvimento socioeconômico. A organização é reconhecida por sua atuação efetiva em fomentar a cultura e a educação e mantém altos padrões de transparência e responsabilidade em suas operações. O proponente será responsável por toda a gestão do processo decisório do projeto, incluindo atividade técnico-financeira, e receberá pela rubrica de Coordenação Geral. Direção Executiva - Clara da Hora Clara é Diretora Executiva dos Projetos do Centenário do artista plástico Abelardo da Hora. Advogada e produtora cultural, atua como assessora na Gerência de Fomento da Secretaria de Cultura do Governo do Estado de Pernambuco. Também é sócia proprietária da empresa “Da Hora Saraiva Representações” e proprietária da marca Downtown, com mais de 20 anos de experiência na área de produção musical e cultural. Curadoria - Daniel da Hora (VOLUNTÁRIO) Nascido na cidade do Recife, em Pernambuco. Formado em Design pela UFPE, com especialização (bolsa DTI CNPQ) em Design Digital (UFPE); mestrado em Comunicação e Semiótica (UFPE), e doutorado (em andamento) em Design (UFPE). É professor permanente do Departamento de Artes Visuais da UFPB; sendo atualmente coordenador do Laboratório de Artes Gráficas do mesmo curso; e diretor da Galeria Lavandeira, no Centro de Comunicação, Artes e Turismo da UFPB. Considerado um dos criativos mais importantes de sua geração. Com uma carreira de 20 anos, ajudou a construir casos regionais e nacionais de sucesso para marcas como a Apple, Carrier, Castrol, Honda, GM e outros. Premiado, palestrante e membro do júri em vários festivais globais de criatividade, como Cannes Lions, Clio Awards, New York Festivals, London International Awards, A’Design Awards, Cristal Festival, Muse Awards, El Ojo de Iberoamerica, entre muitos outros. Nomeado um dos "dez criativos mais influentes no Brasil em 2009" pela AdvertLatina. Em 2014, foi nomeado pela mídia brasileira profissional que mais participou de júris de criatividade no início do século XXI. Apontado o Jurado Criativo Número Um do Mundo em 2017 pela revista The NextGag e Top 3 Diretor de Criação do Mundo pelo Creativepool. Eleito Top Influencer (Advertising) em 2018 pelo Creativepool. Membro da Academia Internacional de Artes e Ciências Digitais (iADAS); e da Academia de Artes Visuais e Interativas (AIVA). Autor dos livros “Imagem – Artes Plásticas, Semiótica e Tecnologia”, de 2007; “Semióticae Publicidade - a questão do índice e as imagens de terceira geração”, de 2015; e “Imagem e Publicidade - Por uma semiótica expandida”, de 2016. Ainda, como artista plástico (pintor e desenhista principalmente), participou de exposições coletivas e individuais na Argentina, Brasil, Equador, Estados Unidos, França e Inglaterra. Responsável pelo projeto de design e identidade visual, expografia, montagem e curadoria de inúmeras exposições de arte, design e publicidade, no Brasil e no mundo. Especialista na obra do artista Abelardo da Hora, foi responsável, desde 2004, pelos projetos culturais do Instituto Abelardo da Hora, submetendo projetos editorias e de exposição, com aprovação em vários editais de fomento pelas leis Rouanet e Funcultura, e com projetos aprovados em editais como os da Caixa Cultural, Itaú Cultural, Banco do Brasil, BrasilPrev, entre outros. Foi o coordenador geral de curadoria e expografia do Memorial Abelardo da Hora, equipamento cultural localizado em João Pessoa-PB. Recentemente, foi curador da retrospectiva dde Miguel dos Santos “Entre a Terra e o Imaginário”, em 2023; da mostra coletiva “Terra e Plenitude”, reunindo Abelardo da Hora,Miguel dos Santos e Chico Ferreira Em 2024; e a retrospectiva “Amorcracia”, de Maria dos Mares, também em 2024. Como artista visual, foi convidado pela curadoria mundial a participar do “Salon des Indépendants”, em Paris, no último fevereiro de 2024. O profissional é servidor público, portanto atuará de forma voluntária no projeto. Designer - Luciana Oliveira Natural de Recife - PE, designer formada pela Universidade Federal de Pernambuco e pós graduada em Design de Moda (UFPE). Iniciou sua carreira no escritório Câmara Grant Design, passou pelo Jornal do Commercio, tendo atuado na editoria de arte daquele jornal, de onde saiu para abrir escritório próprio com os designers Daniel da Hora e Alexandre Nino. Não demorou muito para o escritório unir-se à Creatto Comunicação, agência de publicidade da qual foi sócia colaborando como diretora de arte por 10 anos. Na Creatto, desenvolveu peças publicitárias para importantes clientes regionais e nacionais como diretora de arte e diretora de criação e ilustradora. A participação como sócia da Creatto durou até o ano de 2007 quando afastou-se do mercado publicitário e passou a atuar novamente como designer e ilustradora em escritório próprio.Hoje trabalha principalmente com design gráfico, editorial e projetos especiais. Já tendo diagramado livros de autores como Gustavo Krause, Marco Maciel e a poetisa Margarida da Hora. Diagrama e ilustrou o livro infantil “As peripécias do destino” de Paulo Camaroti, também a biografia da artista Lia de Itamaracá escrita pelo jornalista Marcelo Henrique Andrade. Trabalhou como designer gráfico e ilustradora para a Revista Mon Quartier da Jornalista Naide Nóbrega, entre os anos de 2009 a 2014. Continuando seu trabalho editorial, diagramou o livro do pesquisador Gilberto Trindade, Vivendo na Corda Bamba, e em 2024 seu segundo livro O circo da Viúva. Em 2024 ilustrou o livro: Paternidade. Como se Dança de Hugo Madureira, editado pela Pó de letras. Como designer foi vencedora do concurso concurso da marca comemorativa dos 200 anos da imprensa no Brasil, promovido pela FUNDAJ. Também teve seu trabalho reconhecido em algumas premiações como Prêmio Pernambuco Design e seu escritórios teve alguns trabalhos premiados em entidades internacionais como o A’Design Award & Competition, Muse Awards e Best Ads. Como artista também participou da equipe executora dos murais de Abelardo da Hora para osHospitais Miguel Arraes, Pelópidas da Silveira e Dom Hélder Câmara em Pernambuco, onde iniciou-se na pintura em azulejos e porcelana, que mais tarde se tornaria um de seus principais suportes. Também atuou como colaboradora do Instituto Abelardo da Hora, tendo participado de projetos expográficos e criação de material gráfico para a exposição “Amor e Solidariedade” que visitouvárias capitais do país nos anos de 2009 e 2010. Entre 2014 e 2015, participou da equipe de produção da exposição “Abelardo da Hora - 90 anos - vida e arte”, tendo participado também do projeto expográfico e montagem da mostra. Mais recentemente também integrou a equipe de implementação do Memorial Abelardo da Hora, em João Pessoa na Paraíba, tendo desenvolvido a expografia do espaço. No seu trabaho artístico a figura da mulher sempre esteve muito presente e, para expressar-se, passeia pelo desenho livre e a técnica de linha contínua, pintura em acrílica e aquarela, e pintura em porcelana. Nos últimos anos passou a explorar a gravura como linguagem, usando como matrizes principlamente o linóleo e a madeira. Em 2023, ministrou oficina de gravura com carimbos no LAG (laboratórios de Artes Gráficas) da UFPB. Em 2022 participou de exposição coletiva “Semear” na Casa Semente em Recife com sua série de gravuras intitulada Passarinho. E em 2024 participou como parecerista de projetos inscritos na LPG para a FUNDAJG. Advogado - Antônio Alves Antônio Alves, OAB PE 12.964, é Bacharel em Direito pela Universidade Federal de Pernambuco e advogado. Atualmente, é professor do Departamento de História da UFPE. Doutor em História, com especialização em História da Cultura e da Arte Ocidental e Brasileira, apresentou dissertação de mestrado sobre "A importância cultural da indústria fonográfica Rozenblit" e sua tese de doutorado abordou "História da Arte e da Crítica no Brasil entre 1816-1922". Atuou como diretor cultural e palestrante no Instituto Abelardo da Hora. Além disso, é autor de livros didáticos e paradidáticos para o ensino médio, incluindo o paradidático "Pra começo de conversa", publicado pela Editora Bagaço. Atualmente, dedica-se a uma pesquisa sobre a História da Arte e da Crítica de Arte em Pernambuco, entre 1816 e a consolidação da Escola de Belas Artes no Recife, em 1946.

PROJETO ARQUIVADO.