FEDERICO GITANO

O projeto tem como objetivo a montagem e realização da primeira temporada do espetáculo Federico Gitano, baseado em diversas obras poética de Federico Garcia Lorca, com dramaturgia levantada durante o processo criativo da montagem, com direção de Clara Carvalho e, em cena, Duda Mamberti acompanhado de três músicos. Para essa primeira temporada, esse projeto propõe 24 apresentações que deverão ocorrer em teatro na cidade de São com acessibilidade para pessoas com deficiência física).

SINOPSE DA OBRA Roteiro poético baseado na obra e vida de Garcia Lorca, suas canções, sua paixão pelo teatro, seu espírito libertário, sua corajosa militância política junto aos republicanos na luta contra Franco e as suas paixões, seus amores, suas viagens e a ousadia de ter assumido a sua homossexualidade num país tão conservador, enfrentando a opinião pública da época e sofrendo as consequências disso, que culminaram em sua trágica morte nos campos da sua Andaluzia querida de forma brutal e violenta. Este espetáculo é uma homenagem a esse grande artista, pela passagem dos 89 anos da sua morte, deixando um legado que permanece mais vivo do que nunca.

OBJETIVOS GERAIS Em atendimento a Decreto 10.755 de 26.07.2021, o presente projeto se enquadra no artigo 2: Inciso II: estimular a expressão cultural dos diferentes grupos que compõem a sociedade brasileira; Inciso V: incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; Inciso VI: fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade; Inciso VIII: impulsionar a preparação e o aperfeiçoamento de recursos humanos para a produção e a difusão cultural; O objetivo central deste projeto é disseminar a arte e a cultura por meio de uma temporada de 24 apresentações do espetáculo FEDERICO GITANO. A finalidade é proporcionar ao público uma experiência enriquecedora de entretenimento teatral, ao mesmo tempo que promove a apreciação das artes cênicas. Além disso, o projeto inclui um ensaio aberto, bate papos e uma palestra para envolver e educar o público sobre os aspectos do processo teatral. OBJETIVOS ESPECÍFICOS APRESENTAÇÃO TEATRAL - Temporada com 24 apresentações na cidade de São Paulo; - 01 ensaios aberto CONTRAPARTIDA - Realizar 5 encontros com 2 horas aula cada dia para um total de 500 estudantes de escola pública. (100 estudantes em cada encontro)

A montagem do espetáculo FEDERICO GITANO apresenta uma justificativa sólida e significativa. A realização deste projeto se baseia na necessidade de promover a cultura e as artes cênicas em nossa comunidade. Vivemos em um mundo onde a conexão com a cultura e a apreciação da arte são fundamentais para o enriquecimento da sociedade. Para a realização deste projeto o incentivo através da Lei de Incentivo Federal é imprescindível, pois somente assim conseguiremos a oportunidade de buscar recursos na iniciativa privada e oferecer a preços populares espetáculo de alta qualidade. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Artigo 1º da Lei 8313/91, a saber: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; O projeto tem por finalidade, dentre as elencadas no Artigo 3º da Lei 8313/91: · II Fomento à produção cultural e artística, mediante: a realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, música e folclore; Este projeto pretende realizar a montagem e temporada de um espetáculo inédito FEDERICO GITANO.

não se enquadra

ACESSIBILIDADE 1. APRESENTAÇÕES TEATRAIS ACESSIBILIDADE: A produção se responsabiliza por locar espaço adequado para o atendimento a portadores de deficiência, disponibilizando, ainda, rampas de acesso, espaço e assentos adequados que permitam o gozo e o pleno exercício de seus direitos culturais, Art. 27. As propostas culturais apresentadas ao mecanismo Incentivo a Projetos Culturais do Pronac deverão conter medidas de acessibilidade compatíveis com as características do objeto sempre que tecnicamente possível para cada linguagem artística de seus produtos, sendo devidamente justificados e fundamentados, nos termos dos arts. 42, 43 e 44 da Lei nº 13.146, de 6 de julho de 2015, do art. 46 do Decreto nº 3.298, de 20 de dezembro de 1999, do Decreto nº 9.404, de 11 de junho de 2018, de modo a contemplar: II - no aspecto comunicacional de conteúdo, recursos de acessibilidade às pessoas com deficiências intelectual, auditiva e visual para permitir o acesso ao conteúdo dos produtos culturais resultantes do projeto. ============================================================ 2. CONTRAPARTIDA SOCIAL ACESSIBILIDADE: A produção se responsabiliza por locar espaço adequado para o atendimento a portadores de deficiência, disponibilizando, ainda, rampas de acesso, espaço e assentos adequados que permitam o gozo e o pleno exercício de seus direitos culturais, Art. 27. As propostas culturais apresentadas ao mecanismo Incentivo a Projetos Culturais do Pronac deverão conter medidas de acessibilidade compatíveis com as características do objeto sempre que tecnicamente possível para cada linguagem artística de seus produtos, sendo devidamente justificados e fundamentados, nos termos dos arts. 42, 43 e 44 da Lei nº 13.146, de 6 de julho de 2015, do art. 46 do Decreto nº 3.298, de 20 de dezembro de 1999, do Decreto nº 9.404, de 11 de junho de 2018, de modo a contemplar: II - no aspecto comunicacional de conteúdo, recursos de acessibilidade às pessoas com deficiências intelectual, auditiva e visual para permitir o acesso ao conteúdo dos produtos culturais resultantes do projeto.

Democratização de Acesso MEDIDAS DE DEMOCRATIZAÇÃO: AMPLIAÇÃO DO ACESSO 1. APRESENTAÇÕES TEATRAIS 1. Em atendimento a Instrução Normativa MINC nº 11 de 30 de janeiro de 2024, artigo 29, inciso I: no mínimo de dez por cento para distribuição gratuita com caráter social, educativo ou formação artística. 2. Em atendimento a Instrução Normativa MINC nº 11 de 30 de janeiro de 2024, artigo 29, inciso IV - mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem 3% (três por cento) do salário-mínimo vigente no momento da apresentação da proposta. 3. Em atendimento a Instrução Normativa MINC nº 11 de 30 de janeiro de 2024, artigo 29, inciso IV, parágrafo 4º que o valor limite do ingresso não ultrapasse R$ 250,00; 4.Em atendimento a Instrução Normativa MINC nº 11 de 30 de janeiro de 2024, artigo 30, inciso VI: Realizaremos · - 01 (um) ensaio aberto; · 01 (uma) sessão a preço popular com ingressos no valor de R$ 40,00 e R$ 20,00; ============================================================ 2. CONTRAPARTIDA SOCIAL 1. Em atendimento a Instrução Normativa MINC nº 11 de 30 de janeiro de 2024, artigo 32, parágrafo 1º: Ação formativa correspondente a 500 (quinhentos) beneficiários. 2. Em atendimento a Instrução Normativa MINC nº 11 de 30 de janeiro de 2024, artigo 32, parágrafo 2º, inciso II - Ação formativa destinada aos estudantes e professores de instituição pública de ensino.

Ficha Técnica A proponente exercerá a função de GESTOR FINANCEIRO e COORDENADOR DE PROJETO Texto: Federico Garcia Lorca Direção: Clara Carvalho Elenco: Duda Mamberti Direção Musical: Dr Morris Iluminação: Wagner Pinto Direção de Produção: Daniel Palmeira (dirigente da empresa proponente Penta Querobin Produções e Promoções Artísticas Ltda). Clara Carvalho - Direção A atriz, diretora e tradutora Clara Carvalho formou-se em Letras pela Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro (PUC/RJ). Graduou-se no exame do Nancy III pela Aliança Francesa. Iniciou sua trajetória artística no balé, e participou da Associação de Ballet do Rio de Janeiro. Em 1986 veio com o Grupo Tapa para São Paulo, com o espetáculo "O Tempo e os Conways", de J.B. Priestley e radicou-se em São Paulo, dedicando-se definitivamente ao teatro. Em abril/2024, Clara ganhou o Grande Prêmio da Crítica da APCA (Associação Paulista dos Críticos de Arte) pelo conjunto de seu trabalho como diretora, tradutora e atriz em 2023. Em 2024, Clara traduziu e dirigiu Hedda Gabler de Henrik Ibsen; em 2023, Escombros, de Dennis Kelly, Sesc Pompéia. O Dilema do Médico, de Bernard Shaw. Auditório do MASP, 2023. Escola de Mulheres, de Molière (2022, Teatro Aliança Francesa), indicado ao Prêmio Prio de Humor; Ricardo III ou Cenas da Vida de Meierhold, de Matei Visniec (2019, CCSP), ator Rogério Brito indicado ao prêmio Shell de melhor ator; Condomínio Visniec (2019, SESC Ipiranga), indicado ao prêmio APCA de melhor direção; indicado ao Prêmio Aplauso Brasil de melhor direção, melhor espetáculo e melhor elenco e melhor produção independente; A Reação, de Lucy Prebble (2015, teatro Vivo); A Máquina Tchekhov, de Matéi Viscniec, em parceria com Denise Weinberg, em 2015 (indicada ao Prêmio APCA 2015 de melhor Direção e Melhor Espetáculo e Prêmio Aplauso Brasil 2015 de Melhor Espetáculo e Melhor Elenco); Órfãos, de Dennis Kelly, em 2011 (montagem vencedora do Festival de Teatro da Cultura Inglesa de São Paulo) e Valsa Nº 6, de Nelson Rodrigues, em 2009. Além de atuar no teatro e dirigir, Clara é também tradutora de peças teatrais como Hedda Gabler, de Henrik Ibsen, 2024; Escombros, de Dennis Kelly, 2023; O Dilema do Médico, de Bernard Shaw, 2023; “Consent” de Nina Raine, Sesc Belenzinho, 2022 “A Profissão da Senhora Warren”, de Bernard Shaw, “Dias de Vinho e Rosas”, de Owen MacCafferty, “Três Mudanças”, de Nicky Silver; “A Besta", peça em versos de David Hirson, “Os 39 Degraus", de Patrick Barlowe, Toc Toc, de Laurent BaffieLigações Perigosas, de Christopher Hampton e O Ensaio, de Jean Anouilh, entre várias outras. Além de atuar, dirigir e traduzir, Clara também é professora e coordena grupos de estudos teatrais na sede do Grupo Tapa, em São Paulo. Duda Mamberti – ator Formação Artística: Oficina de Interpretação em 1982 e Curso Profissionalizante na CAL (1984-1986). Experiência Profissional: Teatro: Participou de diversas produções, incluindo 2019: Ricardo III ou Cenas da Vida de Meierhold - Direção: Clara Carvalho 2019: Castelo Rá-Tim-Bum o Musical - Direção: Léo Rommano 2018: Concerto para João - Direção: Cássio Scapin 2014: Syngué Sabour – Pedra da Paciência - Direção: Fernanda D'umbra 2012: Pessoas Absurdas - Direção: Otávio Martins 2012: Rodriguianas - Direção: Luis Arthur Nunes 2011: Bartleby - Direção: João Batista 2011: Rancor - Direção: Ivan Feijó 2010: Os Penetras - Direção: Mauro Baptista Vedia 2009: Vampiro de Curitiba - Direção: Felipe Hirsch 2009: Avenida Dropsie - Criação Coletiva - Direção: Felipe Hirsch 2005/2006: Avenida Dropsie - Direção: Felipe Hirsch 2005: Sketchbook - Criação Coletiva - Direção: Felipe Hirsch 2005: O Mistério do Fantasma Apavorado - Direção: Eduardo Figueiredo 2004: O Que Leva Bofetadas - Direção: Antonia Abujamra 2002: Casa de Bonecas - Direção: Aderbal Freire Filho Cinema: Atuou em longas como 2014: Cidade Imaginária - Direção: Ugo Giorgetti 2012: Gonzaga – De Pai Pra Filho - Direção: Breno Silveira 2009: Luz nas Trevas - Direção: Icaro Martins e Helena Ignez 2008: Divã - Direção: José Alvarenga 2005: Boleiros 2 - Direção: Ugo Giorgetti 2004: Tapete Vermelho - Direção: Luis Alberto Pereira 2001: Caso Morel - Direção: Ricardo Favila 2000: Duas Vezes com Helena - Direção: Mauro Farias 1998: Amélia - Direção: Ana Carolina 1996: Alô - Direção: Mara Mourão 1996: Como Ser Solteiro - Direção: Rosane Swartman 1995: Baile Perfumado - Direção: Paulo Caldas e Lirio Ferreira 1995: Quem Matou Pixote? - Direção: José Joffily Média Metragens Televisão: Trabalhou em séries e novelas como: 2019: Os Rony - Direção: Cézar Rodrigues 2016: Haja Coração - Direção: Fred Mayrink 2015: Malhação – Seu Lugar no Mundo - Direção: Leonardo Nogueira 2013: Flor do Caribe - Direção: Jayme Monjardim e Tereza Lampreia 2011: A Vida da Gente - Direção: Jayme Monjardim e Fabrício MambertiDuda Mamberti é um artista versátil com ampla experiência nas artes cênicas, tanto no teatro quanto no cinema e na televisão. DR Morris – Direção Musical Ganhador do Prêmio Shell 2016 na categoria Melhor Trilha Sonora por Cabras, Cabeças que Voam, Cabeças que Rolam. Em teatro compôs a música e fez direção musical de "A Famosa Invasão dos Ursos na Sicília", da Cia Delas, direção Carla Candiotto; “Lolo Barnabé”, de Eva Furnari, com a Cia Circo de Bonecos; “ Justa”, “Noés”, "Horácio", “Quando você não está no Céu”, “Servidão Humana”, “O Coordenador”, “Mata Hari” e “Noites Brancas”, da Odeon Cia de Teatro de Belo Horizonte, com direção de Carlos Gradim; “Corda Bamba”, de Lygia Bojunga, direção Johana Albuquerque; “O Um da Estória”, de Mário Santana; "Aqueles 2", texto e direção de José Geraldo Petean e tocou no espetáculo "A Terra do Povo da Graça", da Cia Teatro de Papel. Com o Grupo 3 de Teatro, fez a trilha sonora e direção musical dos espetáculos “A Serpente”, de Nelson Rodrigues, direção Yara de Novaes e “O Continente Negro”, direção de Aderbal Freire Filho, "O Amor e Outros Estranhos Rumores", direção Yara de Novaes e "Contrações", direção de Grace Passô. Para a Cia Noz de Teatro fez “Oras Bolas”, "100 + nem menos", "Pop" e "Cocô de Passarinho" e “O Sonho de Maria Luiza” , direção de Anie Welter. Com a Maracujá Laboratório de Arte fez a trilha de "O Buraco do Muro". Compôs a trilha de "O Quarto ao Lado" e "As Meninas", ambos com direção de Yara de Novaes. Fez a trilha de "Antes do Silêncio", direção de Eid Ribeiro, em BH. Para o Grupo Galpão compôs a música de “Tio Vanya – aos que vierem depois de nós” Criou as trilhas de "O Homem Elefante" direção de Cibele Forjaz, com a Cia Aberta, do Rio de Janeiro e "Noturno", direção de Yara de Novaes, com a Cia Teatro Invertido de Belo Horizonte. Em 2016 realizou “Cabras, Cabeças Que Voam, Cabeças Que Rolam” de Luis Alberto De Abreu e Maria Thais com a Cia Balagan, “Para Tão Longo Amor”, de Maria Adelaide Amaral e “Tiros Em Osasco”, de Cássio Pires, essas últimas dirigidas por Yara de Novaes. Sob direção de Fernando Escrich, “Meu Amigo Inventor”, da Cia de Copas. Em 2017 fez a trilha de “Kazuki E A Misteriosa Naomi”, direção de Heitor Goldfluss, “Gagá”, de Marcelo Romagnolli, “Pentesileia, treinamento para a batalha final”, direção de Maria Thais, “Marte”, de Silvia Gomez e direção de Gabriel Paiva. Em 2018, com Gilberto Gawronsky, fez a música de “A Ira De Narciso”, do franco uruguaio Sérgio Blanco, dirigido por Yara De Novaes Wagner Pinto – Iluminador Lighting designer de refinamento estilístico e aguda precisão no manejo do instrumental. Cria a iluminação de prestigiadas obras teatrais, A Casa dos Budas Ditosos, No Retrovisor, A Margem da Vida, Renato Russo o Musical, Jardim das Cerejeiras, Os Imortais, Ponto Morto. Vencedor do prêmio Shell de Iluminação 2018 pelo espetáculo Dilúvio, direção Gerald Thomas. Vencedor do prêmio Shell de Iluminação 2016 pelo espetáculo A Máquina Tchekhov, de Matei Visniec, pela Cia. A Máquina, direção Denise Winberg e Clara Carvalho. Em 2010 é vencedor do prêmio FEMSA de Teatro Infantil e Jovem, por Quem Tem Medo de Curupira?, autoria, trilha sonora e direção musical de Zeca Baleiro e direção artística de Débora Dubois. Em 2012 é vencedor do XV Prêmio Carlos Gomes de Ópera e Música Erudita, por L’Efant et les Sortilèges, direção cênica de Lívia Sabag, produção do Theatro Municipal de São Paulo.Assina o desenho de luz de várias Óperas produzidas pelo Theatro Municipal de São Paulo e Theatro São Pedro, algumas delsas são: Salomé, As Bodas de Fígaro, Ifigênia em Táuris, The Turn of the Screw (A Volta do Parafuso), O Rouxinol, A Flauta Mágica. A PENTA QUEROBIN PRODUÇOES Tem como sua principal atividade à criação e produção de Eventos Culturais, Shows Musicais, formatação e prestação de contas de Projetos culturais na esfera Municipal, Estadual e Federal. Criada no início dos anos 90 vem trabalhando em diversas produções culturais como Administradora, Produtora Executiva e Diretora de Produção, tendo executado em mais de 40 espetáculos nas áreas de Teatro, Dança e Música, na Cidade de São Paulo e em outras capitais. Para que estas iniciativas alcancem maior resultado, buscamos adequar as necessidades estratégicas do patrocinador aos projetos artísticos, visando sempre a excelência de qualidade na realização. O planejamento, análise e controle dos processos que envolvem a produção são igualmente elaborados para alcançar estes objetivos. Daniel Palmeira – Direção de Produção Iniciou sua carreira como produtor no final dos anos 80, onde trabalhou em diversos espetáculos como Produtor Executivo e Diretor de Produção, em mais de 50 espetáculos nas áreas de Teatro, Dança e Música, na Cidade de São Paulo e em outras capitais. Na área de vídeo e TV produziu comerciais, vídeos institucionais e programas de TV. Principais Trabalhos: TV: Produtor de Base responsável pela implantação do Programa “OLGA BONGIOVANNI” - TV Bandeirante – SP / 1999 –2000 TEATRO: 2023 – DOLORES, MINHA COMPOSIÇÃO – De Rosana Maris – Direção Luis Fernando Marques – Itau Cultural - 2019 – RICARDO III OU CENAS DA VIDA DE MEIERHOLD – De Matéi Virniec - Direção Clara Carvalho – CCSP - 2018 – “UM PANORAMA VISTO DA PONTE” – DE Arthur Miller – Direção Jose Henrique de Paula - Teatro Raul Cortez - 2016 – “A FESTA DE ABIGAIL”- Texto de Mike Leigh – Direção Mauro Baptista Vedia – “TUDO NO SEU TEMPO” -Texto Alan Aycknourn – Direção Eduardo Muniz - 2015 – “VISITANDO O SR.GREEN” – Texto Jeff Baron – Direção Cassio Scapin - 2013/2014 – “EU VOU TIRAR VOCÊ DESTE LUGAR” – Texto e Direção Sérgio Magio - CCBB/SP – “PEDRO E O CAPITÃO” – Texto Mario Benedetti – Direção Marco Loureiro – CCBB/SP - Teatro Jaraguá/SP - 2013 – “BRINCANDO COM A MORTE” – texto – Joe Orton – Direção Alexandre Tenório – “AFOGANDO EM TERRA FIRME” – Texto Alan Aycknourn – Direção Eduardo Muniz MÚSICA: 2.000 - “CD ACRONON” - composições do professor e compositor H.J.Koellreutter e 2008 - “CD CABALA” - composições de Mauro Muszkat ambos com o pianista Sérgio Villafranca - 2009 - “MÚSICA BRASILEIRA DO IMPÉRIO – VISCONDE DE TAUNAY” com a pianista Sylvia Maltese 2009 – “CD MULHERES COMPOSITORAS FRANÇA/BRASIL” com as pianistas: Sylvia Maltese e Paola Tarditte - 2012 – “CD ENCONTROS COM A MÚSICA DE SÃO PAULO” com a pianista Sylvia Maltese – 2022/2023 – CD “MÚSICA BRASILEIRA DO IMPÉRIO – VISCONDE DE TAUNAY” vol. 2 e PEDRO CAMIN – Obras para pianos com a pianista Sylvia Maltese

PROJETO ARQUIVADO.