MEU PEDAL VELHO

A Oficina de Capacitação Musical"Meu Pedal Velho"busca enriquecer o conhecimento sobre a relação entre tecnologia e música, fomentar a criatividade e a experimentação, além de celebrar o legado cultural dos timbres e efeitos na história musical. Com tema "Timbres em Foco: Uma Viagem Sonora pela Guitarra" convida os participantes a perceberem a evolução SONORA da música popular, blues e rock n' roll entre as décadas de 60 e 90 com o uso de diferentes pedais com efeitos sonoros diferentes. Através dessa experiência interativa e de apresentações musicais os visitantes poderão vivenciar a transformação dos timbres e efeitos que moldaram ícones da música utilizando uma coleção de equipamentos clássicos de guitarra, cuidadosamente preservados. Os participantes poderão conectar seus instrumentos e experimentar primeiramente em mão os sons que definem gerações. Durante a experiência faremos apresentações musicais que trazem à vida as vivências e propostas sonoras da oficina.

Não se aplica

OBJETIVO GERALRealizar Oficina de capacitação para músicos e entusiastas, apresentando uma imensa gama de equipamentos que foram ícones através dos tempos como equipamentos, pedais, amplificadores e guitarras de época para fim de experimentação, pesquisa e referência de artistas e músicos.Esta oficina permitirá aos participantes explorar a história e a evolução tecnológica dos pedais de guitarra e amplificadores através do contato de músicos e instrutores com equipamentos das décadas de 1960 a 1990 em testes sequenciais organizados de forma cronológica, comparando cada pedal e amplificador com os usados em gravações consagradas da história da música.Permitirá também compreender a influência dos timbres e efeitos na identidade musical de diferentes épocas e como essas influências, técnicas e sonoridades comparando como diferentes equipamentos realçam e interagem com determinados arranjos e podem produzir diferentes resultados no processo de composição e de formação de identidade. Durante as oficinas os músicos participantes promoverão apresentações músicas instrumentais para democratizar a experiência e o acesso a equipamentos das décadas de 1960 até 1990 e incentivar a troca de experiências e o diálogo entre músicos, entusiastas, produtores, compositores e técnicos a respeito de equipamentos, timbres, técnicas e possibilidades de transformação das estéticas tradicionais da música popular através da experimentação;Fazer música e conviver num espaço musical é um parque de diversões para os amantes do som! 01) PRODUTO CURSO/OFICINA/CAPACITAÇÃO _ MÚSICA Realização de 12 oficinas de capacitação em equipamentos sonoros que possibilitem a percepção da influência dos timbres e efeitos na identidade musical de diferentes épocas e como essas influências, técnicas e sonoridades comparando como diferentes equipamentos realçam e interagem com determinados arranjos e podem produzir diferentes resultados no processo de composição e de formação de identidade. Desde a introdução do primeiro pedal de guitarra, o Maestro FZ1A, a relação entre pedais e a cultura musical é profunda e simbiótica. A indústria da música, refletindo as inovações tecnológicas da sua época—como o uso de transistores em máquinas médicas e válvulas em sistemas de comunicação—sempre esteve à frente, criando tendências que moldaram a identidade musical e social das gerações. Cada efeito, cada timbre, nasceu de um contexto produtivo único, influenciando a percepção e o uso dos instrumentos musicais ao longo das décadas, expandindo horizontes e criando culturas. Buscar entender na prática como o domínio do timbre e dos equipamentos de guitarra podem influenciar o desenvolvimento artístico e individual dos músicos, aprimorando suas composições e práticas é o objetivo de nossa oficina. Conceito: Uma experiência interativa, onde os visitantes poderão explorar uma coleção de equipamentos musicais, cuidadosamente preservados, de 1960 a 1990. Músicos terão a oportunidade de conectar seus instrumentos—guitarras, baixos, violões e outros—e vivenciar em primeira mão os sons que definiram ícones da música. Para aqueles que não são músicos, um painel interativo permitirá ouvir faixas icônicas, tanto com quanto sem os efeitos, promovendo um contato lúdico e divertido com este rico universo sonoro. Participantes: Serão ao todo dos 2 dias com 6 oficinas diárias cada perfazendo um total de 120 participantes Inscrições: Pública e gratuita agendada através de formulário online. Sempre preferencialmente a estudantes e professores do ensino público. Turmas: Cada uma das 12 turmas com 10 participantes em cada que poderá vivenciar o uso de pedais e amplificadores sonoros diferentes em consoles individuais diferentes a cada 5 minutos fazendo uma jornada pelos diferentes timbres de diferentes décadas. Mecânica: Ao entrar no espaço expositivo a turma agendada receberá uma palestra introdutória de 10 minutos que contextualiza os pedais de efeito, suas tecnologias e o desenvolvimento industrial de suas épocas juntamente com gravações clássicas da música instrumental. Após a introdução cada participantes se posicionará em uma das estações que apresenta um pedal de época, um instrumento musical e fones de ouvido.O Participante terá 5 minutos para testar o equipamento. Após o tempo determinado o participante se dirigirá a próxima estação e isso se repete por 10 trocas consecutivas e sequenciais permitindo que todos os participantes da Oficina vivenciem todos os efeitos sonoros de todas as estações expostas.Equipamentos disponíveis em cada uma das 10 estações:Mobiliário confortável para participantes (cadeira de musico)Instrumentos de corda (guitarra ou contra baixo)Pedais simuladores de amplificadores e/ou amplificadores que permitam o uso de fonesFone de ouvido individual com proteção descartávelLocal: Auditório do parque da Cidade de JundiaiForma de comprovação: Lista de presentes com nomes e documentos nacionais válidos. 02) PRODUTO APRESENTAÇÃO MUSICAL INSTRUMENTALDurante as oficinas os participantes poderão se utilizar dos equipamentos disponíveis para fazerem uma apresentação ao final das oficinas, pois tiveram a oportunidade de ouvir e sentir o impacto de cada efeito e timbre. As apresentações serão gratuitas e abertas ao público onde os participantes das oficinas e convidados irão demonstrar, através de peças instrumentais, como as texturas sonoras de diferentes períodos e equipamentos moldaram os estilos de rock, blues e outros gêneros e como as sonoridades e pesquisas podem recriar e revolucionar padrões estéticos, abrindo portas para novas explorações sonoras através das composições e pesquisas. Essas apresentações não são apenas projeções técnicas, mas verdadeiras celebrações da diversidade sonora, destacando o papel de cada efeito. O público sentirá a profundidade de cada som, enquanto os músicos exploram composições, grooves envolventes e paisagens sonoras que evocam a atmosfera de cada época. Para os músicos participantes, será uma oportunidade de perceber e demonstrar como as sutilezas dos timbres e as técnicas de performance se combinam para criar experiências emocionantes no palco. Para quem apenas apreciam a música, as apresentações fornecerão uma janela para entender como cada nuance sonora moldou não apenas o som, mas também a cultura de uma geração. Essas apresentações irão não apenas complementar o conteúdo do workshop, mas também inspirar todos os presentes a explorar novas formas de expressão musical, unindo história e prática em uma experiência única e interativa. Conceito: Apresentações demonstrativas dos participantes das oficinas e convidados demonstrando em shows instrumentais os timbres vivenciados.Participantes: 6 músicos/grupos estritamente instrumentais a cada dia de Oficina.Mecânica: Os músicos participantes das oficinas poderão utilizar os equipamentos disponíveis para criar, interpretar e recriar sons de gravações instrumentais clássicas.Tempo de apresentação: 30 minutos cada Músico / grupo instrumental.Local: Praça do Pôr do Sol _ Parque da cidade de JundiaiPúblico: convidados e transeuntes locaisIngresso: Gratuito sem limitações de participação, visto que é em praça aberta. ROTEIRO _ dia 0107h00 às 08h00 _ turma 01 _ com 10 participantes08h00 às 09h00 _ turma 02 _ com 10 participantes09h00 às 10h00 _ turma 03 _ com 10 participantes10h00 às 11h00 _ turma 04 _ com 10 participantes11h00 às 12h00 _ turma 05 _ com 10 participantes12h00 às 13h00 _ turma 06 _ com 10 participantes15h00 às 18h00 _ apresentações Musicais _ com 3 músicos ou grupos instrumentais ROTEIRO _ dia 0207h00 às 08h00 _ turma 07 _ com 10 participantes08h00 às 09h00 _ turma 08 _ com 10 participantes09h00 às 10h00 _ turma 09 _ com 10 participantes10h00 às 11h00 _ turma 10 _ com 10 participantes11h00 às 12h00 _ turma 11 _ com 10 participantes12h00 às 13h00 _ turma 12 _ com 10 participantes15h00 às 18h00 _ apresentações Musicais _ com 3 músicos ou grupos instrumentais

O acesso ao chamado "vintage" é cada vez mais restrito e exclusivo.Equipamentos que acabam custando altas quantias ficam guardados entre colecionadores e não alcançam seu objetivo de produzir música, de inspirar composições, de trazer as referências de sons que crescemos, ouvimos e, os que se tornaram músicos, perseguem para se sentirem grandes artistas. Por vezes clonados, replicados ou até falsificados, esses equipamentos antigos têm poder transformador, não por serem especiais ou mágicos, mas por terem o som autêntico de gerações, por serem ecos de um passado inatingível, somente através da música e do toque de um instrumento elétrico. Este Projeto surge em um momento crucial, onde a interseção entre música, tecnologia e cultura se torna cada vez mais relevante. Ao relembrar as influências sonoras que marcaram as décadas de 60 a 90, estamos não apenas celebrando ícones da música, mas também refletindo sobre a evolução de uma linguagem que transcende gerações. Nos dias de hoje, em que a digitalização e a acessibilidade à música são predominantes, é fundamental resgatar a importância dos elementos que moldaram a sonoridade contemporânea. A relação íntima entre pedais de efeitos, amplificadores e a criação musical destaca como a tecnologia não apenas acompanha, mas muitas vezes impulsiona a inovação artística. Ao explorar essa relação proporcionamos um espaço de reflexão sobre como a música se transforma em um produto cultural dinâmico e em constante evolução. Além disso, ao oferecer uma experiência interativa, a oficina democratiza o acesso à história da música. Músicos e entusiastas podem experimentar diretamente os equipamentos que influenciaram gerações, estabelecendo uma conexão visceral com os sons que moldaram a cultura popular. Isso não apenas enriquece o conhecimento, mas também inspira novas criações, mostrando que a música é um campo em aberto, onde todos podem contribuir. Em um contexto em que o consumo de música se tornou muitas vezes superficial, a oportunidade de vivenciar e entender a profundidade dos timbres e dos efeitos é vital. A exposição promete ser um convite à imersão, à nostalgia e à descoberta, reforçando a ideia de que a música é uma construção coletiva, onde cada elemento tem sua importância. "Meu Pedal Velho - Timbres em Foco: Uma Viagem Sonora" se mostra totalmente de acordo com Art. 1º da Lei 8313/91 nos seguintes incisos:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;- O Projeto contribui para o livre acesso às fontes de cultura e seus desdobramentosIII - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;- O Projeto apoia as manifestações e saberes culturais musicaisIV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;- O projeto protege as expressões da música instrumental mais particularmente das cordas e seus timbresV - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;- O Projeto salvaguarda o florescimento de criar e fazer música instrumental e os modos musicais atuais comparados aos antigos.VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;- O projeto estimula a produção e difusão cultural e principalmente da memória musical através de equipamentos antigos que são muito cobiçados até o presente pela sua qualidade e funcionalidade. O Projeto "Meu Pedal Velho - Timbres em Foco: Uma Viagem Sonora" se mostra totalmente de acordo e comunga com Art. 3º da Lei 8313/91 nos seguintes objetivos:II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;- este projeto visa a realização de oficinas e espetáculos musicais instrumentais através de equipamentos de todas as décadasIV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;- Este Projeto tem todas as suas etapas e produtos totalmente gratuitos democratizando assim o acesso cultural musical instrumental

Somos uma empresa verdadeiramente inclusiva, com um quadro diretivo composto integralmente por pessoas com deficiência, incluindo baixa visão, autismos, paralisia cerebral e encurtamento dos membros inferiores. Nossa experiência como minoria nos inspira a promover a inclusão plena em todos os nossos projetos, que são reconhecidos nacional e internacionalmente por sua sustentabilidade e abordagem inclusiva 360. Nosso lema, “É Pra Todos e ponto!", reflete nosso compromisso com a igualdade inclusiva plena – ninguém fica de fora!

Conteúdo Programático: História dos pedais de guitarra e sua relação com a evolução tecnológica. Análise dos contextos culturais e sociais que influenciaram os timbres das décadas de 60 a 90. O surgimento dos pedais icônicos – Fuzz Face, Univibe, Tone Bender, Overdrives e Modulações Testes em primeira mão dos pedais originais e réplicas da década de 60 a 90 – audição em conjunto com gravações da época em amplificadores de guitarra valvulados. Comparação de alternativas modernas aos pedais antigos e descontinuados – Como tirar esses timbres em diferentes plataformas? Conceito: Uma experiência interativa, onde os visitantes poderão explorar uma coleção de equipamentos musicais, cuidadosamente preservados, de 1960 a 1990. Músicos terão a oportunidade de conectar seus instrumentos—guitarras, baixos, violões e outros—e vivenciar em primeira mão os sons que definiram ícones da música. Para aqueles que não são músicos, um painel interativo permitirá ouvir faixas icônicas, tanto com quanto sem os efeitos, promovendo um contato lúdico e divertido com este rico universo sonoro. Participantes: Serão ao todo dos 2 dias com 6 oficinas diárias cada perfazendo um total de 120 participantes Inscrições: Pública e gratuita agendada através de formulário online. Sempre preferencial a estudantes e professores do ensino público. Turmas: Cada uma das 12 turmas com 10 participantes em cada que poderá vivenciar o uso de pedais e amplificadores sonoros diferentes em consoles individuais diferentes a cada 5 minutos fazendo uma jornada pelos diferentes timbres de diferentes décadas. Mecânica: Ao entrar no espaço expositivo a turma agendada receberá uma palestra introdutória de 10 minutos que contextualizará os pedais de efeito, suas tecnologias e o desenvolvimento industrial de suas épocas juntamente com gravações clássicas da musica instrumental. Após a introdução cada participantes se posicionará em uma das estações que apresenta um pedal de época, um instrumento musical e fones de ouvido. O Participante terá 5 minutos para testar o equipamento. Após o tempo determinado o participante se dirigirá a próxima estação e isso se repete por 10 trocas consecutivas e sequenciais permitindo que todos os participantes da Oficina vivenciem todos os efeitos sonoros de todas as estações expostas. Equipamentos disponíveis em cada uma das 10 estações: Mobiliário confortável para participantes (cadeira de musico) Instrumentos de corda (guitarra ou contra baixo) Pedais simuladores de amplificadores e/ou amplificadores que permitam o uso de fones Fone de ouvido individual com proteção descartável Local: Auditório do parque da Cidade de Jundiai

ACESSIBILIDADE FÍSICA: Trata-se de uma ação cultural projetada para espaços abertos e livres a todos os públicos. Tanto as oficinas quanto as apresentações serão feitas em locais que já mantém acessibilidade física conforme legislação vigente. Os locais que foram escolhidos com base na acessibilidade física, tais como rampas, banheiros acessíveis e guias táteis. O projeto mantém todas as regras de acessibilidade e todo o Staff que fará parte da exposição terá treinamento para assessorar qualquer necessidade especial que venha se apresentar através do coordenador de acessibilidade. Contemplado em planilha orçamentária: Consultor de Acessibilidade ACESSIBILIDADE VISUAL: As Oficinas disponibilizarão antecipadamente e online os materiais informativos também em formato acessível, incluindo versões impressas em texto ampliado e digitais compatíveis com leitores de tela com conteúdo das palestras. Contemplado em planilha orçamentária: Consultor de Acessibilidade ACESSIBILIDADE AUDITIVA: Intérpretes de Libras (Língua Brasileira de Sinais) Profissional disponível durante todas as oficinas e apresentações para acolhimentos e acompanhamento de deficientes auditivos Em todas as atividades prepararemos uma área reservada próxima ao palco será disponibilizada para pessoas com deficiência auditiva. Essa área permitirá uma melhor visualização dos intérpretes de Libras. Contemplado em planilha orçamentária: Intérprete de Libras ACESSIBILIDADE ESPECTROS: Disponibilização de fones de anulação de ruído para apresentações musicais voltada a espectros presentes. PROPOSTA DE ACESSIBILIDADE PARA SITES E COMUNICAÇÃO VISUAL: O Site terá versão (janela) em Libras e opção em áudio de acordo com Art. 51. "Considerando o disposto no art. 64 da Lei nº 13.146, de 6 de julho de 2015, é obrigatória a acessibilidade nos sítios da internet previstos em propostas culturais, para uso da pessoa com deficiência, garantindo-lhe acesso às informações disponíveis, conforme as melhores práticas e diretrizes de acessibilidade adotadas internacionalmente." Comunicação visual com versão em braile e em tipos ampliados; etiquetas e textos com versões em braile e em tipos ampliados, fixados de forma a poderem ser lidos tanto por pessoas que estejam em pé, como por pessoas sentadas, de acordo com a ABNT NBR 9050:2004, 4.7 e Seção 5".

Para garantir a plena democratização de acesso propomos a) Gratuidade de 100% de todas as atividades/apresentações propostas - Oficina e Apresentações sem cobrança de ingresso b) Transmissão online parcial das oficinas e apresentações gravadas e publicadas em sites de streaming gratuitos.

BREVE CURRICULUM PRINCIPAIS INTEGRANTE Fábio Souza: Diretor Geral - dirigente responsável pela empresa proponente responsável por toda a gestão do processo decisório do projeto. Fábio é um artista plástico, escultor e sócio da Mosaiky, empresa proponente deste projeto e executora de diversos projetos desde 2015 entre eles:2023 - Zoo Urbano Play2023 - Zoo Urbano Animais Notáveis2023 - Zoo Urbano 32023 - Cine Geek SP2023 - Cine Geek Pará2023 - Cine Rodas Brasil2023 - Mês Das Mulheres Grand Plaza Shopping2023 – Graffiti #Pracegover2023 - Ultimate Artist 2 – Tamboré2022 - Cine Rodas SP – ICMS - www.Cinerodas.Com.Br2022 - Stop Motion2022 - Projeto Museu De Arte De Rua2022 - Zoo Urbano 032022 - Mês Da Cultura Popular & Caiçara2022 - Cine Rodas Brasil2022 - Cine Geek2021 - Graffiti Nubank2021 - Vídeo Clip - Https://www.toutube.com/Watch?V=Try4os8lwcu2021 Ultimate Artist I- www.ultimateartist.Com.Br2021 – Exposição Betto Damasceno2021 - Cine Rodas São Paulo - www.Cinerodas.Com.Br2021 - Exposição Carne Levare2020 - Exposição Virtual Arte Na Cara - Https://Mosaiky.Com.Br/Artenacara.Html2020 - Coração De Mãe - Https://www.Youtube.Com/Watch?V=Eypdoqg30oc&T=80s2020 - Consulado Das Mulheres2020 - Zoo Urbano Edição Parque Ecológico Tietê - www.Zoourbano.Com.Br2020 - Cine Rodas Nordeste - www.Cinerodas.Com.Br2020 - Zoo Urbano - Edição De Rua - www.Zoourbano.Com.Br2020 - Tournée Coral Dó Ré Mi2020 - Vídeo Lava A Mão - Https://Www.Youtube.Com/Watch?V=U9w-E3e0xdo2019 - X-Parade2019 - Zoo Urbano - Http://Www.Zoourbano.Com.Br/Ozoo.Html2019 - Zoo Urbano Canudice - Https://Www.Youtube.Com/Watch?V=X_Ew-0iutvq2019 - Art Day Granja Vianna2019 - A Cena Que Todos Queriam Ver2019 - Uma Outra Estória2019 - Bike Art2018 - Monumento Jacques Cousteau2018 - Zoo Urbano Semana Do Oceano - Https://www.Youtube.Com/Watch?V=Hspahw8jl2k2016 Zoo Urbano I - "Primeira Edição” - Https://www.Youtube.Com/Watch?V=Bswqwo6jyug2016 - Suíça Humanitária2015 - Reprogramando São Paulo - Https://www.Youtube.Com/Watch?V=33ndiyzbe9e Sueli Parisi: Coordenador Geral do projetoDiretora executiva de eventos realizando Cerimoniais, Congressos e Convenções, Feirões, Shows, Mostras de Cinema, Teatrais e Culturais. Idealizadora do Mosaiky é a responsável por juntar as mentes mais criativas numa só empresa. Realizadora do Zoo Urbano eleito a melhor produção do desde 2016 que continua a exibir sua exposição no Brasil e América Latina.Alguns de Seus Trabalhos Recentes:Reprogramando São Paulo: Produção de uma mostra dos projetos de Burt Sun no parque do Ibirapuera, indicado por este trabalho como o melhor evento cultural de 2015.Zoo Urbano - Eleito a melhor produção do ano de 2016 que continua a exibir sua exposição no Brasil e América Latina. São 22 esculturas gigantes construídas por artistas nacionais que foram exibidas durante o mês de outubro no Ibirapuera – SP. Este Evento gerou um documentário produzido por Sueli Parisi.Hosh Hashaná Urbano: Evento de Rua da Sinagoga Bait, onde reuniram todas as atrações e vivências judaicas em um evento aberto ao público. O grande desafio deste evento foi a segurança exigida pela federação. Foi cumprido com louvor e em 2016 terá sua segunda edição.Suíça Humanitária: Evento de exposição de fotos com totens autossuficientes (solares) das imagens colhidas pela Cruz Vermelha de guerras e sobreviventes. Este evento visou a conscientização da população dos horrores da guerra. Com a exposição em andamento houve a tragédia de Mariana, portanto todas as fotos foram substituídas e ficaram expostas por mais 40 dias no Parque do Ibirapuera.Zoo Urbano: Com mais de 70 obras realizadas em todo território Nacional realiza a coordenação geral dos artistas, contratações e desenvolvimento burocrático em leis de incentivo.Cine Rodas: Com mais de 10 edições e variações faz a coordenação geral de contratações, incentivos e prestações de contas.Natal da Xuxa: coordenação Geral do Natal a ser realizado no Shopping Grand Plaza – Santo André em parceria com Xuxa.Verão Dó Ré Mi – Viagem de coral com 20 crianças pelo território Nacional}Desde 2016 trabalha como Coordenadora Geral da Mosaiky realizando projetos incentivados nas esferas municipais, estaduais e federais com mais de 50 projetos aprovados, captados e finalizados na prestação de contas. Roberto Parisi: CuradorFormação: Licenciado em História pelas Faculdades Metropolitanas Unidas e pós-graduado em História da Arte, Curadoria e Práticas de Ensino Superior pela Universidade Estácio de Sá e História da Arte no Portal da Educação.Trabalhos recentes:2018 - Curador permanente da Galeria Granja Viana2018 - Exposição "Uma outra estória" - homenagem aos 25 anos da morte de Ayrton Senna - exposições por todo Brasil, incluindo Conjunto Nacional.2019 - Curador da Street Art Fest - 2019, primeira edição - Beco do Batman - SP.2019 - Curador do Art Day - Granja Viana - SP -2020 - Curador do Projeto "Arte na Cara". Ação beneficente de venda de máscaras customizadas por artistas mulheres.2020 - Curador do Zoo Urbano 2 - Ibirapuera e Parque Ecológico do Tietê2020 - Curador da Exposição "Coração de mãe" - SP2020 - Curador do Graffiti "Consulado da Mulher" - Ação de homenagem ao empreendedorismo feminino apoiado pela entidade Consulado da Mulher.2020 - Curador das Ação Shoppings "A Arte de viver" -Montagem de 8 (oito) galerias e 8 (oito) painéis grafitados em shoppings da região metropolitana de São Paulo no período da reabertura comercial do período de quarentena.2021 - Curador do Ultimate Artist – Projeto apoiado por leis de incentivos estaduais. Web Série que desafia artistas em suas vertentes. Criador dos desafios, curador e produtor da web série.www.mosaiky.com.br/ultimteartist2021 - Curador do Cine Rodas São Paulo – Exibição de filmes e atividades educacionais. Circuito itinerante onde uma carreta cinema leva filmes e desenhos infanto-juvenis para cidades do nordeste brasileiro. Além das sessões de cinema dos desenhos, as crianças e jovens participam de atividades interativas e educacionais. Tudo de forma gratuita e democrática. Em andamento. www.cinerodas.com.br2022 - Curador do Nu Bank – Curadoria e seleção de artistas para pintura de cartões aos novos clientes Nu Bank2022 - Curador do Vídeo Institucional da Foxconn – Maior empresa montadora do mundo com lançamento da máquina Vital Doc.2022 - Curador do Rexona – Campanha de revitalização de escadarias na cidade de São Paulo para orgulho e participação da comunidade na preservação das escadarias. Pintura graffiti de 8 escadarias.2023 - Curador das exposições Zoo Urbano Play, Zoo Urbano circulação, Zoo Urbano 3 e Zoo Urbano Animais Notáveis2023 - Curador do Cine Geek SP com exibições de filmes em 5 diferentes comunidades paulistas2023 - Curador do Natal da Xuxa - projeto em andamento a ser executado no Grand Plaza Shopping Santo André - SP2023 - Curador do Graffiti #PraCegoVer com exibições de painéis em Braille grafitados em Berlim e em São Paulo. Murillo Cesar Denardo: Diretor de ArteFormação acadêmica em Design de Games pela Faculdade Anhembi Morumbi, produziu a trilhas sonoras de games de sucesso para a produtora Cat`s in the Sky.Foi diretor de arte por 2 anos no exterior na empresa canadense Muskoka Language International, encabeçando trabalhos de produção de mini-docs, entrevistas, gerência de mídias sociais e comunicação.Diretor Artístico e produtor da carreta Serasa Itinerante que viajou por 11 meses em 40 cidades brasileiras e um barco itinerante que atravessou o Amazonas para executar ações sociais.Diretor Artístico do Zoo Urbano SP desde 2016 , produzindo vídeos dos projetos Zoo Urbano e suas edições, Zoo Canudice, Zoo Vida Marinha, Zoo Aqua Rio. Faz toda a direção artística para projetos como Street Art Fest, Cine Rodas em suas inúmeras edições, Cine Geek e Graffiti #PraCegoVer.Hoje é sócio gestor e Diretor Artístico da BOOH PROJETOS CULTURAIS E DESIGN LTDA.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.