MÚSICA NAS ESCOLAS E NA COMUNIDADE - 19ª EDIÇAO

O Projeto visa dar continuidade a formação musical voltado para crianças e jovens, com cursos permanentes e gratuitos de instrumentos de Orquestra (Violino, Viola, Violoncelo, Contrabaixo, Clarinete, Flauta, Fagote, Oboé, Trompete, Percussão, Saxofone, Teoria Musical e Musicalização). Núcleo instrumental, com disponibilização de aulas gratuitas de Acordeon, Bateria, Contrabaixo elétrico, Guitarra, Saxofone, Teclado e Violão, para continuidade, aprimoramento e realizar Aapresentações das Orquestras , CAMERATA e Grupos instrumentais do Projeto Música nas Escolas, em escolas, espaços públicos e comunidades.

As apresentações musicais terão um tempo de duração de cerca de 01:00 h. à 01:20 h. dependendo da escola onde será realizada. CLASSIFICAÇÃO LIVRE.

Objetivo Geral: A Proposta para a 19ª Edição do Projeto Música nas Escolas continua se baseando nos valores fundamentais de acessibilidade e formação. Na prática esses valores são viabilizados na formação de público, através de apresentações de Concertos Didáticos de música erudita e popular instrumental (de forma gratuita), de cursos permanentes de música instrumental, teórica e musicalização (também gratuitos) e na formação de orquestras e grupos de música nos núcleos do Projeto, atendendo aos alunos das escolas e das comunidades onde o projeto atua. Salientamos que aqueles alunos que estão em fase de preparação para o vestibular de curso superior de música vêm recebendo, ao longo das nossas Edições, uma atenção especial da Coordenação Pedagógica e dos professores. Através da execução do projeto, pretendemos: Dar continuidade ao NÚCLEO INSTRUMENTAL criado na 16ª edição, com a disponibilização de um maior número e variedade de instrumentos, em um espaço físico adequado e bem equipado, cedidos pela Patrocinadora, em comodato, que vem atendendo a alunos de várias Escolas da região na Formação Artística e Cultural, que era uma demanda antiga, de várias Escolas da região, que sempre nos solicitaram a abertura de um núcleo do Projeto em suas dependências. Como não temos recursos para todas essas solicitações, este foi o melhor formato que possibilitou ao Projeto o atendimento de alunos de várias escolas em um mesmo espaço onde, com todas as condições técnicas para o ensino da música. Dessa forma pudemos ampliar o atendimento às antigas demandas, propiciando a revelação de vocações e favorecendo a formação profissional na área Musical. - Manter, aprimorar, gerenciar as duas Orquestras e Consolidar os Grupos Instrumentais, a prática de Formação Musical, como Aulas de Teoria e Musicalização, que hoje contam com cerca de 200 membros nos 03 (três) núcleos em atividade. - Manter uma CAMERATA, com alunos selecionados das duas Orquestras, com o intuito de formar um grupo mais experiente e capacitado, garantindo a permanência dos alunos formados no Projeto, para atender as contrapartidas da Lei, com uma remuneração/Cachet que garanta a estes músicos um mínimo para dedicar à sua formação e possível ingresso em uma Faculdade de Música. - Preparar e organizar a agenda de apresentações em Belo Horizonte e no interior. - Realizar com as referidas Orquestras, Camerata e os Grupos Instrumentais, 25 concertos didáticos e comentados para o público alvo do projeto (Comunidade em geral, pais, alunos, professores e familiares) que é convidado a participar de todas as atividades do projeto de forma inteiramente gratuita em Belo Horizonte e cidades do interior onde o Projeto circula. - Formar público no interior do Estado e em Belo Horizonte, através da realização das diversas atividades do Projeto. - Favorecer através da formação musical e do planejamento pedagógico, a atuação de vários integrantes das Orquestras e Grupos Instrumentais em atividades profissionais, fora do âmbito do Projeto, e propiciar dessa forma, a geração de emprego e renda para camadas menos favorecidas da população. Objetivo Espécifico: · Realizar 25 Concertos Didáticos, sendo 20 em Belo Horizonte e 05 no Interior; · Ministrar 4.080 horas/aula dos instrumentos (Contrabaixo, Viola, Violino, Violoncelo, Clarineta, Fagote, Flauta Transversal, Oboé, Saxofone, Trompete, Percussão, Teoria Musical e Musicalização-Flauta Doce). · Ministrar 2.520 horas/aula com os instrumentos populares do Núcleo instrumental (Acordeon, Bateria, Contrabaixo Elétrico, Guitarra, Percussão, Saxofone, Teclado, Violão, etc...). · Ministrar 960 horas/aula de MONITORIA (Sopros, Teoria Musical, Viola, Violino e Violoncelo).

Durante as apresentações do Música nas Escolas pudemos observar um grande entusiasmo e vontade do público em participar dos concertos didáticos, palestras e cursos de formação musical. A repercussão da qualidade e da importância do Projeto tem sido observada e confirmada pelo aumento da demanda de novos alunos para participar dos cursos e pelas solicitações de diretoras de Escolas, Secretarias de Cultura e Educação de Prefeituras, interessadas em receber as ações do Projeto e a extensão dos concertos até as suas comunidades. Também são crescentes os convites recebidos para tocarmos em eventos organizados pelas mais diversas entidades, tais como Metrô, hospitais, asilos, congressos e eventos em geral. Fica evidente a demanda por participação e inclusão cultural, e o Projeto é uma iniciativa que vem atendendo a essas necessidades da sociedade, em regiões carentes de atividades artísticas. O Projeto, a cada ano, tem assumido responsabilidades crescentes como a de garantir a continuidade, formação, aperfeiçoamento, gerenciamento, e apresentações de duas Orquestras, uma Camerata e Grupos do Núcleo Instrumental. As atividades (aulas, ensaios, agendamentos, apresentações planejamento pedagógico, arranjos, manutenção dos instrumentos, gerenciamento, coordenação e produção, bem como a logística para que tudo aconteça de forma planejada) são permanentes e realizadas ao longo de todo o ano letivo do Projeto. Dessa forma, o Projeto necessita de uma EQUIPE administrativa e pedagógica que possa estar presente, de forma coordenada, nas atividades que acontecem, todos os dias, simultaneamente, em locais diferentes. Os professores que atuam no Projeto são profissionais de reconhecida competência, alguns, integrantes das Orquestras Sinfônica e Filarmônica de Minas Gerais, com graduação e mestrado em música. O Projeto hoje tem a seguinte composição: ORQUESTRA JOVEM DA COMUNIDADE DO BARREIRO com instrumentos disponíveis para 74 (setenta e quatro) integrantes e alunos: {22 Violinos, 06 violas, 05 Violoncelos, 03 Contrabaixos, 06 Flauta Transversais, 15 Flautas Doce para Musicalização, 02 Clarinetes, 01 fagote, 01 Oboé, 03 trompetes e 10 Vagas para percussão, (Além de vários alunos com instrumentos próprios); ORQUESTRA JOVEM DA ESCOLA ESTADUAL PADRE JOÃO BOTELHO com instrumentos disponíveis para 75 (setenta e cinco) integrante e alunos: (18 Violinos, 06 violas, 04 Violoncelos, 03 Contrabaixos, 06 Flautas Transversais, 15 Flautas Doce para Musicalização, 02 Clarinetes, 02 Oboé, 01 Saxofone, 03 trompetes e 15 Vagas de Percussão (Além de vários alunos com instrumentos próprios); Continuidade, manutenção e aprimoramento do Núcleo Instrumental, com ênfase nos GRUPOS INSTRUMENTAIS, Iniciados na 16ª Edição. O público participa atentamente das apresentações, em Belo Horizonte e no interior do Estado, quando têm a oportunidade de conhecer um pouco da história de cada um dos compositores e dos estilos musicais apresentados, além de conhecerem novos instrumentos como fagote, violoncelo, contrabaixo e outros "que nunca vimos de perto e que de outra forma não teríamos como conhecer" (manifestação constante ao longo das nossas apresentações, de vários presentes). Os benefícios socioculturais do Projeto, podem ser observados, também, em declarações de alunos, professores e público em geral, aos jornalistas que cobrem eventos do Projeto, sempre ressaltando a importância da oportunidade de conhecerem a Musica Erudita: "A música clássica é de muitos para muitos. Todos nós somos capazes de tocar um instrumento, basta querer", disse Josué Francisnael de Paula Siqueira, aluno do Projeto desde 2008 e que se rendeu à magia do violino, formando-se, em 2018, no curso de bacharelado em violino da UFMG; monitor de violino há por 04 (quatro) anos e atualmente Professor do Projeto. Assim como Josué, Joice Rafaela Coutinho, aluna do Projeto desde 2008, formou-se, no ano de 2018, bacharel em Viola Clássica, na UFMG e que hoje faz parte do corpo docente do Projeto. Lucas Eduardo Oliveira do Carmo, aluno do Projeto desde 2010, aprovado, em primeiro lugar, no Vestibular de Música (Viola Clássica) na UFMG, em 2017 e, hoje monitor de viola no Projeto. Paulo Roberto Silva Costa, aluno do Projeto desde 2012, aprovado no vestibular de Música (Oboé) na UFMG em 2021 e, hoje monitor de sopros no Projeto O Projeto vem alcançando um ótimo índice de aprovação nos vestibulares de música, com os seus alunos que se submetem a estes exames. Inclusive no período da pandemia, apesar dos percalços do período 2019/2020, tivemos vários alunos aprovados nos Vestibulares de Música da UFMG, Melissa Rafaela T. Correa, Viola, João Pedro Mota, Licenciatura em Música (2020), Paulo Roberto Costa, Oboé, Italo Militão e Rúbia Duarte, Viola (2021). Como referido anteriormente, além da circulação de espetáculos, temos alocado a maior parte dos recursos do Projeto nas ações de formação musical, teórica e prática dos alunos, de forma que o planejamento pedagógico e a qualidade dos cursos e dos profissionais envolvidos têm propiciado, inclusive, a apresentação de vários jovens alunos em atividades remuneradas fora do âmbito do projeto, favorecendo geração de emprego e renda. Dessa forma o Projeto necessita de uma equipe profissional, administrativa e pedagógica que possa estar presente, de maneira coordenada, nas atividades que acontecem todos os dias, simultaneamente, em locais diferentes. Estamos certos de que o espaço da cultura é o lugar do diálogo, da participação, da inovação, do conhecimento e do autoconhecimento, do desenvolvimento social e espiritual. O patrimônio cultural mundial é obra de todos os homens e classes sociais, mas de usufruto de poucos. Atualmente esse espaço de construção coletiva não está aberto a todos, só para quem pode pagar pedágio ou falar a língua dos "iniciados". Isso nos levou a propor o projeto Música nas Escolas e na Comunidade no ano de 2005, levando nestes 20 anos anos suas ações e resultados a lugares onde a formação profissional musical e a história da música clássica e orquestrada, cobertas pelo Projeto, não chegavam de maneira satisfatória. Sabemos que nos locais carentes de manifestações culturais, estão brasileiros talentosos e curiosos, à espera de uma oportunidade para participar da vida artística do país. Percebemos que de nada adianta favorecer o acesso a bens culturais se não há entendimento e incorporação dos mesmos à vida dos espectadores. Os conhecimentos adquiridos pelo público beneficiário do projeto Música nas Escolas e na Comunidade, nas apresentações, palestras e oficinas, serão úteis não somente como referência estética para melhor entender os espetáculos, mas também para a vida dos espectadores, como um refletor que ilumina o passado e o presente e permite enxergar a sociedade no espelho da história e da arte. Em atendimento a lei 8.313/91 em seu artigo 1º iremos atender ao Inciso I "contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais". e em seu artigo 3º o projeto ira atender ao inciso I - Letra c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos;

CURSOS: INSTRUMENTOS DAS ORQUESTRAS CURSO: CLARINETA (Orquestra) - 160 h PROFESSORA: CLAUDIA ADRIANA DA SILVA CONTEÚDO: Trabalho de respiração, embocadura, postura, relaxamento que envolve a técnica do instrumento. Serão trabalhados exercícios específicos para cada objetivo além do repertório de música de câmara, orquestra e solo. PERFIL DOS ALUNOS: Alunos de Escolas Públicas e Membros da Comunidade entre 10 e 21 anos que forem aprovados nos testes básicos de musicalização, e os atuais componentes das Orquestras. RECURSOS DIDÁTICOS: Sala de aula com quadro negro, xerox de partituras e métodos, instrumento individual. PROGRAMAÇÃO: Trabalho de respiração, embocadura, postura, relaxamento que envolve a técnica do instrumento. Serão trabalhados exercícios específicos para cada objetivo além do repertório de música de câmara, orquestra e solo. ACESSO: O curso é gratuito em todas as suas instâncias, tanto para os atuais membros das Orquestras, quando para os novos alunos que ingressarem após os testes de aptidão. CURSO: CONTRABAIXO (Orquestra) - 240 h PROFESSOR: LEONARDO LOPES CONTEÚDO: Promover a educação musical do aluno. Desenvolver habilidades criativas, técnicas, teóricas e de reflexão para a performance do contrabaixo, de forma a capacitar o aluno para atuar no segmento musical e áreas afins. PERFIL DOS ALUNOS: Alunos de Escolas Públicas e Membros da Comunidade entre 10 e 21 anos que forem aprovados nos testes básicos de musicalização, e os atuais componentes das Orquestras. RECURSOS DIDÁTICOS: Metodologia baseada na escola Francesa de Contrabaixo. Aulas práticas, aulas expositivas a partir dos métodos Iaiá Bille, Franz Simandi e Sevcik. Audição de CD, DVD e leitura de periódicos. PROGRAMAÇÃO: 1º Módulo: Técnica: Apresentação do instrumento e sua sonoridade; Posição geral do instrumento; Colocação da Mão direita na condução do arco; Identificação dos problemas da mão direita e mão esquerda; Ex. de arco em instrumento e sem instrumento. Prática: Desenvolvimento de articulação do arco; Desenvolvimento de sonoridade; Mudança de posição 1/2 para 1ª; Pratica Auto Avaliativa. 2º Módulo: Técnica: Identificação de problemas técnicos; Coordenação da mão esquerda com a direita (arco); Dinâmica e interpretação; Ritmos rudimentares tocados em detalhe. Prática: Escalas e arpejos; Articulação; Sonoridade; Mudança de posição até à 2ª; Prática auto avaliativa. 3º Módulo: Técnica: Método Bille até a 5ª posição; Cruzamento de cordas; Variantes de arcadas; Controle do arco. Prática: Estudo de Vibrato; Golpes de arco; Escalas e arpejos; Prática auto avaliativa. ACESSO: O curso é gratuito em todas as suas instâncias, tanto para os atuais membros das Orquestras, quando para os novos alunos que ingressarem após os testes de aptidão. CURSO: FAGOTE (Orquestra) - 80 h PROFESSOR: FRANCISCO WELINGTON NOGUEIRA DA SILVA CONTEÚDO: Esta disciplina visa capacitar os alunos do curso de Fagote para a vivência dos parâmetros musicais de maneira prática. Trata-se de atividades relacionadas a técnica e ao repertório do instrumento, através de processos de ensino intermediados por imitação e leitura musical (várias modalidades), com o objetivo de que o aluno tenha condições de aprender novos ritmos, ler partituras. PERFIL DOS ALUNOS: Alunos de Escolas Públicas e Membros da Comunidade entre 10 e 21 anos que forem aprovados nos testes básicos de musicalização, e os atuais componentes das Orquestras. RECURSOS DIDÁTICOS: - Métodos de Fagote (nacionais e internacionais); Duos, trios; Exercícios de leitura; Atividades solo e acompanhadas; Prática, leitura da literatura sobre Fagote; Elaboração de atividades voltadas para Fagote em níveis iniciantes, intermediários (e avançados). - Organização de programas dentro do repertório de Fagote; Solfejos e leituras rítmicas. PROGRAMAÇÃO: Estudo de domínio de diafragma, técnica de sopro, técnicas instrumentais de mão direita e esquerda, repertório básico de orquestra para Fagote. Estudos de ritmos brasileiros e estrangeiros conforme repertório citado, leitura musical compatíveis com o trabalho executado. Desenvolvimento de repertório em duos e trios. ACESSO: O curso é gratuito em todas as suas instâncias, tanto para os atuais membros das Orquestras, quando para os novos alunos que ingressarem após os testes de aptidão. CURSO: FLAUTA (Orquestra) - 320 h PROFESSOR: HARRISON RIBEIRO SANTOS – Flauta Transversal CONTEÚDO: Ensino de Flauta Transversal direcionado a três níveis distintos de alunos: iniciante, intermediário e avançado. De acordo com o grau de conhecimento teórico/técnico, o aluno será direcionado a um dos níveis de ensino. Introduzir diretrizes de execução do instrumento, prática de performance, leitura de partituras, práticas em conjunto e componentes que possibilitem atualização técnica. PERFIL DOS ALUNOS: Alunos de Escolas Públicas e Membros da Comunidade entre 10 e 21 anos que forem aprovados nos testes básicos de musicalização, e os atuais componentes das Orquestras. RECURSOS DIDÁTICOS: Quadro negro, sala de aula, apostilas e fotocópias de exercícios e partituras aplicadas nas aulas. Aparelho de som para reprodução de áudio no trabalho de performance. PROGRAMAÇÃO: As aulas seguem a cronologia do aprendizado de flauta transversal. Obedecendo ao grau de conhecimento do aluno, o aprendizado será direcionado para um dos seguintes níveis: Iniciante, intermediário ou avançado. As etapas de aprendizado seguem as seguintes características: técnica de respiração, sopro, concentração, aprendizado de escalas maiores e menores, leitura de partituras, técnicas de aproveitamento de estudos, prática em conjunto, performance musical e conhecimento/prático de repertório. ACESSO: O curso é gratuito em todas as suas instâncias, tanto para os atuais membros das Orquestras, quando para os novos alunos que ingressarem após os testes de aptidão. CURSO: OBOÉ (Orquestra) - 240 h PROFESSOR: ALEXANDRE MARTINS DE BARROS CONTEÚDO: Trabalho de respiração e relaxamento específico do instrumento, técnica de diafragma, respiração, sopro e embocaduras próprias aos instrumentistas de sopro. Estudo de repertório básico de orquestra, trabalhando ao mesmo tempo, trabalhado exercícios específicos para cada objetivo além do repertório de música de câmara, orquestra e solo. PERFIL DOS ALUNOS: Alunos de Escolas Públicas e Membros da Comunidade entre 10 e 21 anos que forem aprovados nos testes básicos de musicalização, e os atuais componentes das Orquestras. RECURSOS DIDÁTICOS: Instrumento individual, partituras e métodos, estante musical, sala de aula com quadro negro. PROGRAMAÇÃO: Trabalho de respiração e relaxamento específico do instrumento, técnica de diafragma respiração, sopro e embocadura. Serão trabalhados exercícios específicos para cada objetivo além do repertório de música de câmara, orquestra e solo. ACESSO: O curso é gratuito em todas as suas instâncias, tanto para os atuais membros das Orquestras, quando para os novos alunos que ingressarem após os testes de aptidão. CURSO: PERCUSSÃO (Orquestra) - 240 h PROFESSOR: ROSINEI BARBOSA DE ANDRADE CONTEÚDO: Oferecer ao estudante o desenvolvimento de requisito técnico e musical para a performance dos diversos instrumentos de percussão orquestral, visando o conhecimento de suas funções e linguagens dentro do contexto musical e o aprimoramento de sua leitura, sonoridade e repertório. Conhecer os instrumentos que formam o naipe convencional da percussão de orquestra em diferentes contextos musicais. PERFIL DOS ALUNOS: Alunos das escolas públicas e membros da comunidade entre 10 e 21 anos que forem aprovados nos testes básicos de musicalização, e os atuais componentes das orquestras. RECURSOS DIDÁTICOS: Utilização dos instrumentos de Percussão. pratica de borracha, baquetas para desenvolvimento rudimentar, livros, métodos, bibliografia, Sala de aula com quadro, pincel, aparelhagem de audiovisual e metrônomo. PROGRAMAÇÃO: 1. Classificação dos instrumentos de percussão segundo os seus princípios acústicos; 2. Fundamentos da técnica de percutir com baquetas; 3. Toque simples; 4. Percussão melódica: exercícios elementares e repertório; 5. Técnica especifica de Bumbo, pratos, triângulo, pandeiro estilo sinfônico, reco-reco, caixa-clara, e marimba de vidro; 6. Estudo de peças solos; 7. Excertos orquestrais; 8. Características, nomenclatura, simbologia, tessitura e grafia; 9. Instrumentos e ritmos do Brasil: surdo, pandeiro, reco-reco, afoxé, tamborim e agogô (técnica de execução e grafia); ACESSO: O curso é gratuito em todas as suas instâncias, tanto para os atuais membros das Orquestras, quando para os novos alunos que ingressarem após os testes de aptidão. CURSO: TROMPETE (Orquestra) - 200 h PROFESSOR: JOÃO PEDRO DE OLIVEIRA FRANCISCO CONTEÚDO: Desenvolvimento de técnicas de diafragma, próprias aos instrumentistas de sopro. Técnica de mão direita e mão esquerda, repertório básico de orquestra, trabalhando ao mesmo tempo duos, trios e quartetos. PERFIL DOS ALUNOS: Alunos de Escolas Públicas e Membros da Comunidade entre 10 e 21 anos que forem aprovados nos testes básicos de musicalização, e os atuais componentes das Orquestras. RECURSOS DIDÁTICOS: Sala de aula com quadro negro, xerox de partituras e métodos, instrumento individual. PROGRAMAÇÃO: Trabalho básico de técnica de diafragma, respiração e sopro. Técnica de mãos direita e esquerda, trabalhando fluidez e depois velocidade de execução. Repertório básico de orquestra e paralelamente trabalhos de duos, trios e quartetos. ACESSO: O curso é gratuito em todas as suas instâncias, tanto para os atuais membros das Orquestras, quando para os novos alunos que ingressarem após os testes de aptidão. CURSO: VIOLA (Orquestra) - 360 h PROFESSOR: JOICE RAFAELA COUTINHO CONTEÚDO: - Iniciante: Fundamentos do instrumento de cordas friccionadas (instrumentos de arco); seus componentes e cuidados necessários; Posição do Instrumento; Afinação do Instrumento. Estudos práticos: Movimentos básicos de Arco; Exercício de articulação de dedos da mão esquerda; Ex. de sincronia de arco com mão esquerda; Prática de músicas do cotidiano dos alunos. - Nível Médio: Revisão dos movimentos básicos de arco; Introdução dos golpes de arco derivados dos movimentos básicos de arco. Estudos técnicos de mão esquerda (articulação de dedos e mudança de posição); Escalas de duas e três oitavas e arpejos; Estudos Progressivos; Repertórios de períodos Variados. PERFIL DOS ALUNOS: Alunos de Escolas Públicas e Membros da Comunidade entre 10 e 21 anos que forem aprovados nos testes básicos de musicalização, e os atuais componentes das Orquestras. RECURSOS DIDÁTICOS: Audição do repertório de viola (através de aparelho de som); Métodos de estudos específicos para Viola; Utilização de músicas que os alunos têm mais afinidade. PROGRAMAÇÃO: Seguir a programação feita acima de forma sucessiva e gradativa, dentro das possibilidades de cada aluno. Desenvolver técnica de arco e de mão esquerda, sonoridade e interpretação. Trabalhos de solos, duos, e quartetos, dentro do repertório básico de orquestra. ACESSO: O curso é gratuito em todas as suas instâncias, tanto para os atuais membros das Orquestras, quando para os novos alunos que ingressarem após os testes de aptidão. CURSO: VIOLINO (Orquestra) - 1.280 h PROFESSORES: JOSUÉ FRANCISNAEL DE PAULA SIQUEIRA NATÁLIA NÁPOLI DA TERRA CALDEIRA AMORIM TIAGO LUIZ COSTA E SILVA CONTEÚDO: Estudo das práticas do Violino (técnicas, performance e interpretativas), Estudo do repertório e história do Violino. PERFIL DOS ALUNOS: Alunos de Escolas Públicas e Membros da Comunidade entre 10 e 21 anos que forem aprovados nos testes básicos de musicalização, e os atuais componentes das Orquestras. RECURSOS DIDÁTICOS: Instrumento para cada aluno, partituras e métodos, estante musical, sala de aula com quadro negro. PROGRAMAÇÃO: Utilização de métodos específicos para Violino, vídeos e áudios referentes à performance do Violino, aulas individuais e coletivas. Audições bimestrais. Trabalhos e solos, duos, trios e quartetos. Repertório básico para orquestra, ênfase à técnica de arco e de mão esquerda, sonoridade e interpretação. ACESSO: O curso é gratuito em todas as suas instâncias, tanto para os atuais membros das Orquestras, quando para os novos alunos que ingressarem após os testes de aptidão. CURSO: VIOLONCELO (Orquestra) – 320 h PROFESSOR: BRENO AUGUSTO CARDOSO CRUZ CONTEÚDO: Ensino básico de técnica de arco e de mão esquerda. Repertório de orquestra, enfocando a leitura, execução e interpretação. Trabalho de duos, trios e quartetos. PERFIL DOS ALUNOS: Alunos de Escolas Públicas e Membros da Comunidade entre 10 e 21 anos que forem aprovados nos testes básicos de musicalização, e os atuais componentes das Orquestras. RECURSOS DIDÁTICOS: Instrumento para cada aluno, partituras e métodos, estante musical, sala de aula com quadro negro. PROGRAMAÇÃO: Seguir os passos gradativos do ensino instrumental focando a técnica de arco de mão esquerda isoladamente e logo após em conjunto. Trabalhar repertório básico de orquestra, e introduzir os trabalhos de duos, trios e quartetos próprios para o instrumento. ACESSO: O curso é gratuito em todas as suas instâncias, tanto para os atuais membros das Orquestras, quando para os novos alunos que ingressarem após os testes de aptidão. CURSO: TEORIA MUSICAL (Orquestra) - 320 h PROFESSOR: ROSINEI BARBOSA DE ANDRADE CONTEÚDO: Levar aos alunos conhecimentos básicos de teoria necessários para que executem com consciência os instrumentos e leiam as partituras. Durante as aulas teóricas, ir mesclando conhecimento de história da música e apreciação musical, levando-os a uma noção global do desenvolvimento musical e entendimento das necessidades de aperfeiçoamento da grafia e técnicas musicais. PERFIL DOS ALUNOS: Alunos de Escolas Públicas e Membros da Comunidade entre 10 e 21 anos que forem aprovados nos testes básicos de musicalização, e os atuais componentes das Orquestras. RECURSOS DIDÁTICOS: Quadro negro, sala de aula com carteiras, apostilas e xerox de exercícios e partituras aplicadas nas aulas. PROGRAMAÇÃO: As aulas se desenvolverão dentro da cronologia do aprendizado musical, vencendo uma etapa após a outra, com suas características, a saber: Figuras musicais, pauta musical. Sistema de conotação mensurada musical, Fórmulas de Compasso, Claves musicais, Intervalos Musicais, Escalas menores e maiores, Escalas relativas, Solfejos rítmicos e melódicos, tudo entremeado de história da Música e apreciação musical. Aulas em Grupo com avaliações periodicas visando a seleção e distribuição dos alunos em turmas com o mesmo nível de desenvolvimento. ACESSO: O curso é gratuito em todas as suas instâncias, tanto para os atuais membros das Orquestras, quando para os novos alunos que ingressarem após os testes de aptidão. CURSO: MUSICALIZAÇÃO / FLAUTA DOCE (Orquestra) -320 h PROFESSOR: ACÁCIO GONÇALVES DOS SANTOS NETO CONTEÚDO: A proposta didática adotada para o curso de musicalização do Projeto Música nas Escolas busca proporcionar um processo de educação musical mais amplo, diversificado, criativo e intuitivo. Tal proposta, elaborada pelo educador musical Keith Swanwick (1992, p. 41), busca contemplar a multidimesionalidade do processo educacional em que o ser humano está inserido. O modelo C(L)A(S)P, como ficou conhecido, aborda a composição (C), a apreciação (A) e a performance (P) como pilares concretos da realização musical e com possibilidade de abrangência aos estudos literários (L) e a aquisição de habilidades (S). Cada atividade proposta deve se referenciar nessas perspectivas e ao mesmo tempo atender aos objetivos do projeto que são a orquestra e o coral, mas também sem deixar de lado o desenvolvimento das noções de cidadania, tolerância, respeito, comportamento perante aos colegas, professores, familiares e a sociedade como um todo. PERFIL DOS ALUNOS: Alunos das escolas públicas, membros da comunidade a partir de 8 anos de idade sem necessidade de prévia avaliação, desde que haja vagas disponíveis (caso contrário, avaliação de Percepção Musical, apenas para criar uma lista classificatória) e interesse do aluno e de seus responsáveis. ACESSO: O ingresso no curso é gratuito e voltado para a comunidade a partir de 8 (oito) anos de idade sendo organizado da seguinte forma: 8 (oito) a 11 (onze) anos: Musicalização infantil com a flauta doce. Objetivos: - Desenvolvimento da coordenação motora mediante a prática da flauta; - Ampliação da capacidade de memória; - Desenvolvimento capacidade de concentração e noções de corporeidade; - Linguagem musical (leitura, escrita e apreciação); - Criatividade; - Expressividade; - Cultura musical brasileira (cantigas e músicas de domínio público); - Noções básicas e introdução à percepção musical (solfejos, frases musicais, alturas); A partir dos 12 (doze) anos: Objetivos: Musicalização com a possibilidade de inserção em instrumentos diversos; Nível básico - Noções básicas de teoria musical (identificação dos códigos musicais, linguagem, leitura, escrita e apreciação); - Lateralidade e coordenação motora (ação combinada); - Criatividade; - Percepção musical; Nível intermediário Teoria musical aplicada (cordas, percussão, sopros); Criação ( composição); História da música; Percepção Musical; Nível avançado Teoria musical; Percepção musical; Harmonia; Improvisação; Composição; Performance. RECURSOS DIDÁTICOS: Sala de aula com quadro branco ou negro, carteiras, instrumentos musicalizadores (flauta doce, instrumentos de percussão, teclado, violão). Turmas com no máximo 10 alunos; CONTEÚDOS: Musicalização infantil Jogos, brinquedos e brincadeiras musicais. Pulsação e coordenação motora. Sons curtos e longos, noções de altura e dinâmica. Timbres, sensações e características melódicas. Formas musicais, criação e organização do sons. Teoria musical Parâmetros do som, notas musicais, pauta musical, escalas, figuras rítmicas com reduções e prolongamentos, claves, compasso, fórmulas de compasso, sinais de repetição e direção musical, intervalos, acidentes e alterações, arpejos e acordes. Percepção Musical Timbres, formas musicais, solfejos, leitura métrica e rítmica, ditados melódicos e ritmicos. Apoio e pulsação, improvisação, criação. Flauta doce Metodologia Suzuki incorporando canções da música popular brasileira. CURSOS: NÚCLEO INSTRUMENTAL CURSO: ACORDEON - 240 h PROFESSOR: ANDRÉ GURGEL FIRMIANO EMENTA: Aula prática de Acordeon, abordando aspectos técnicos e musicais da execução do instrumento, através da preparação de escalas, estudos e repertório popular brasileiro do instrumento. CONTEÚDO: Escalas Maiores e Menores harmônicos, melódicos e naturais; acordes. Performance de diversos períodos da música brasileira interpretadas por acordeonista brasileiros. PERFIL DOS ALUNOS: Alunos de Escolas Públicas e Membros da Comunidade a partir de 8 anos, que forem aprovados nos testes básicos de aptidão musical. RECURSOS DIDÁTICOS: Instrumento para cada aluno, partituras e métodos, estante musical, sala de aula com quadro branco. PROGRAMAÇÃO: Utilização de gravações de áudio e vídeo referentes à performance do instrumento, aulas individuais e coletivas. Audições bimestrais. Trabalhos e solos. Repertório básico popular brasileiro com ênfase na técnica de mão direita e dos baixos (mão esquerda), sonoridade e interpretação. ACESSO: O curso é gratuito em todas as suas instâncias, tanto para os atuais membros da Escola de Música, quando para os novos alunos que ingressarem após os testes de aptidão. CURSO: BATERIA / PERCUSSÃO - 320 h PROFESSOR: ROSINEI BARBOSA DE ANDRADE CONTEÚDO: O curso de bateria e percussão popular propõe a formação de percussionistas e bateristas criativos capazes de se expressarem musicalmente, seja individualmente ou em grupo, com o domínio não só dos principais ritmos brasileiros, mas também com abertura constante para a riqueza da música de outros povos, com habilidade para improvisar e explorar o universo infinito de possibilidades tímbricas da percussão e bateria. Sendo estruturado pelo estudo das principais técnicas dos instrumentos de percussão, coordenação motora, ritmos e visão polirrítmica, além da vivência com repertório de diversos gêneros da Música Popular. PERFIL DOS ALUNOS: Alunos das escolas públicas e membros da comunidade entre 10 e 21 anos que forem aprovados nos testes básicos de musicalização , e os atuais componentes das orquestras. RECURSOS DIDÁTICOS: utilização dos instrumentos de Percussão e bateria: Prática no Pad, uso das mãos e baquetas para desenvolver técnicas rudimentares, referências bibliográficas, métodos, livros, quadro e aparelhagem de audiovisual. PROGRAMAÇÃO: Serão trabalhados os fundamentos técnicos em instrumentos de percussão popular: caixa, conga, pandeiro, triângulo, zabumba, surdo, tamborim, cowbel, agogô, xequerê, chocalhos e diversos tambores que fazem parte da família da percussão e bateria. Também é contemplado o conhecimento da estrutura dos principais ritmos brasileiros associados a estes instrumentos (samba, choro, baião, frevo, xote, xaxado, forró, jazz, blues, introdução aos ritmos afro ijexá, afoxé, congo, barra-vento, salsa e merengue) e o início da improvisação a partir de seus padrões tradicionais, além da capacidade de leitura rítmica aliada à prática desses ritmos e coordenação motora para tocar simultaneamente dois ou mais padrões fundamentais de cada ritmo trabalhado. ACESSO: O curso é gratuito em todas as suas instâncias, tanto para os atuais membros da Escola de Música, quando para os novos alunos que ingressarem após os testes de aptidão. CURSO: CONTRABAIXO ELÉTRICO - 320 h PROFESSOR: ACACIO GONÇALVES DOS SANTOS NETO CONTEÚDO: Promover a educação musical do aluno. Desenvolver habilidades criativas, técnicas, teóricas e de reflexão para a performance do contrabaixo, de forma a capacitar o aluno para atuar no segmento musical e áreas afins. PERFIL DOS ALUNOS: Alunos de Escolas Públicas e Membros da Comunidade entre 10 e 21 anos que forem aprovados nos testes básicos de musicalização, e os atuais componentes das Orquestras. RECURSOS DIDÁTICOS: Metodologia baseada na escola Francesa de Contrabaixo. Aulas práticas, aulas expositivas a partir dos métodos Iaiá Bille, Franz Simandi e Sevcik. Audição de CD, DVD e leitura de periódicos. PROGRAMAÇÃO: 1º Módulo: Técnica: Apresentação do instrumento e sua sonoridade; Posição geral do instrumento; Colocação da Mão direita na condução do arco; Identificação dos problemas da mão direita e mão esquerda; Ex. de arco em instrumento e sem instrumento. Prática: Desenvolvimento de articulação do arco; Desenvolvimento de sonoridade; Mudança de posição 1/2 para 1ª; Pratica Auto Avaliativa. 2º Módulo: Técnica: Identificação de problemas técnicos; Coordenação da mão esquerda com a direita (arco); Dinâmica e interpretação; Ritmos rudimentares tocados em detalhe. Prática: Escalas e arpejos; Articulação; Sonoridade; Mudança de posição até a 2ª; Prática auto avaliativa. 3º Módulo: Técnica: Método Bille até a 5ª posição; Cruzamento de cordas; Variantes de arcadas; Controle do arco. PRÁTICA: Estudo de Vibrato; Golpes de arco; Escalas e arpejos; Prática auto avaliativa. ACESSO: O curso é gratuito em todas as suas instâncias, tanto para os atuais membros da Escola de Música, quando para os novos alunos que ingressarem após os testes de aptidão. CURSO: GUITARRA – 320 h PROFESSOR: EDSON SANTOS DE ALMEIDA (EDSON KARAS) CONTEÚDO: Princípios Básicos do instrumento. Técnicas de mão direita, incluindo palhetada e mão esquerda; escalas básicas e improvisação, leitura de cifra e tabatura e repertório. RECURSOS DIDÁTICOS: Quadro negro, sala de aula, apostilas e fotocópias de exercícios e partituras aplicadas nas aulas. Aparelho de som para reprodução de áudio no trabalho de performance. Amplificador para cada aluno, quando for aula em grupo. PERFIL DOS ALUNOS: Alunos de Escolas Públicas e Membros da Comunidade entre 10 e 21 anos que forem aprovados na entrevista que levará em conta sobretudo a motivação, disponibilidade e comprometimento do aluno. PROGRAMAÇÃO: Mês 1 - Entendendo o instrumento - princípios básicos - postura - primeiros acordes - técnica básica de palhetada - primeira música Mês 2 - Power acordes (6ª e 5ª corda) -O braço do instrumento e sua relação básica com acordes e notas - técnica de palhetada - repertório (1 a 2 músicas) Mês 3 - Repertório (1 a 3 músicas) - Tablatura Mês 4 - Repertório (1 a 3 músicas) - Tablatura (solos e acordes) - A guitarra em diferentes estilos e contextos (música brasileira, rock, blues, pop, etc.) Mês 5 - Apenas repertório e exercícios de auxílio na resolução de questões técnicas - A pestana Mês 6 - Técnicas de solo aplicadas - Bend - Arpejo - Ligado - Pull off - Pull on - Repertório Mês 7 e 8 - Revisão Geral - Como tirar solos e músicas de ouvido (princípios básicos) - Repertório NECESSIDADES TÉCNICAS: Apenas que o aluno tenha o instrumento com amplificador ou acesso a ele para estudar e um amplificador. ACESSO: O curso é gratuito em todas as suas instâncias, tanto para os atuais membros da Escola de Música, quando para os novos alunos que ingressarem após os testes de aptidão. CURSO: MUSICALIZAÇÃO / FLAUTA DOCE - 160 h (MESMO PROGRAMA - ORQUESTRAS) PROFESSOR: ACÁCIO GONÇALVES DOS SANTOS NETO CURSO: SAXOFONE – 200 h PROFESSOR: HARRISON RIBEIRO DOS SANTOS CONTEÚDO: Ensino de Saxofone direcionado a três níveis distintos de alunos: iniciante, intermediário e avançado. De acordo com o grau de conhecimento teórico/técnico, o aluno será direcionado a um dos níveis de ensino. Introduzir diretrizes de execução do instrumento, prática de performance, leitura de partituras, práticas em conjunto e componentes que possibilitem atualização técnica. PERFIL DOS ALUNOS: Alunos de Escolas Públicas e Membros da Comunidade entre 10 e 21 anos que forem aprovados nos testes básicos de musicalização, e os atuais componentes das Orquestras. RECURSOS DIDÁTICOS: Quadro negro, sala de aula, apostilas e fotocópias de exercícios e partituras aplicadas nas aulas. Aparelho de som para reprodução de áudio no trabalho de performance. PROGRAMAÇÃO: As aulas seguem a cronologia do aprendizado de saxofone na música erudita e na música popular. Obedecendo ao grau de conhecimento do aluno, o aprendizado será direcionado para um dos seguintes níveis: Iniciante, intermediário ou avançado. As etapas de aprendizado seguem as seguintes características: técnica de respiração, sopro, concentração, aprendizado de escalas maiores e menores, leitura de partituras, técnicas de aproveitamento de estudos, prática em conjunto, performance musical e conhecimento/prático de repertório. ACESSO: O curso é gratuito em todas as suas instâncias, tanto para os atuais membros da Escola de Música, quando para os novos alunos que ingressarem após os testes de aptidão. CURSO: TECLADO – 480 h PROFESSOR: JÚLIO VINÍCIUS FIGUEIREDO F. BASTOS Método Utilizado: PIANO E TECLADO ELETRÔNICO Módulo 1 1 - O instrumento, sua topografia e seu funcionamento; 2 - Aspectos ergonômicos: postura, posição do corpo, mãos e dedos. 3 - O som. Duração do som. Espectro sonoro - grave, médio e agudo. 4 - Dedilhado. Exercícios. 5 - Sinais de alteração/acidentes. 6 - Notas musicai – Escala - Grau musical. 7 - Semitom. 8 - Acordes: Cifras - Formação de acordes - Exercícios. 9 - Inversão de acordes. 10 - Leitura relativa em gráficos, bigrama e trigrama. 11 - Música: Definição. 12 - O som e suas propriedades. 13 – Pauta - pentagrama e linhas suplementares - Exercícios. 14 – Claves - Exercícios. 15 - Figuras musicais – valores - divisão proporcional dos valores. 16 – Tempos - compassos. (Compassos simples) - Exercícios. 17 - Ação combinada - leitura rítmica. 18 - Leitura musical tradicional. 19 - Ponto de aumento - ligaduras - staccato e formata - Exercícios. 20 - Prática de repertório - solo e em conjunto. PERFIL DOS ALUNOS: Alunos de Escolas Públicas e Membros da Comunidade a partir de 8 anos,que forem aprovados nos testes básicos de aptidão musical. ACESSO: O curso é gratuito em todas as suas instâncias, tanto para os atuais membros da Escola de Música, quando para os novos alunos que ingressarem após os testes de aptidão. CURSO: VIOLÃO – 480 h PROFESSOR: EDSON SANTOS DE ALMEIDA (EDSON KARAS) CONTEÚDO: Do primeiro acorde até a Bossa Nova. A alegria de fazer música, na prática, desde a primeira semana e junto com ela uma jornada de autoconhecimento e domínio dos fundamentos musicais. RECURSOS DIDÁTICOS: Quadro negro, sala de aula, apostilas e fotocópias de exercícios e partituras aplicadas nas aulas. Aparelho de som para reprodução de áudio no trabalho de performance. PERFIL DOS ALUNOS: Alunos de Escolas Públicas e Membros da Comunidade a partir de 08 anos, que forem aprovados nos testes básicos de aptidão musical. PROGRAMAÇÃO: Mês 1 - Entendendo o instrumento - Princípios básicos - Postura - Primeiros acordes - Técnica básica de mão esquerda e direita - Primeira música Mês 2 - Acordes básicos (CAGED) - O braço do instrumento e sua relação básica com acordes e notas - Técnicas básicas de acompanhamento - Repertório (1 a 2 músicas) Mês 3 - Repertório (1 a 3 músicas) - Tablatura Mês 4 - Repertório (1 a 3 músicas) - Tablatura (solos e acordes) - O violão em diferentes estilos e contextos (música brasileira, rock, blues, pop, etc.) Mês 5 - Apenas repertório e exercícios de auxílio na resolução de questões técnicas - A pestana Mês 6 - Técnicas de solo aplicadas - Dedilhado - Bend - Arpejo - Ligado - Repertório Mês 7 e 8 - Revisão Geral - Como tirar solos e músicas de ouvido (princípios básicos) - Repertório (focado na Bossa Nova e samba) NECESSIDADES TÉCNICAS: Apenas que o aluno tenha o instrumento ou acesso a ele para estudar. ACESSO: O curso é gratuito em todas as suas instâncias, tanto para os atuais membros da Escola de Música, quando para os novos alunos que ingressarem após os testes de aptidão.

CURSOS: INSTRUMENTOS DAS ORQUESTRAS CURSO: CLARINETA (Orquestra) - 160 h PROFESSORA: CLAUDIA ADRIANA DA SILVA CONTEÚDO: Trabalho de respiração, embocadura, postura, relaxamento que envolve a técnica do instrumento. Serão trabalhados exercícios específicos para cada objetivo além do repertório de música de câmara, orquestra e solo. PERFIL DOS ALUNOS: Alunos de Escolas Públicas e Membros da Comunidade entre 10 e 21 anos que forem aprovados nos testes básicos de musicalização, e os atuais componentes das Orquestras. RECURSOS DIDÁTICOS: Sala de aula com quadro negro, xerox de partituras e métodos, instrumento individual. PROGRAMAÇÃO: Trabalho de respiração, embocadura, postura, relaxamento que envolve a técnica do instrumento. Serão trabalhados exercícios específicos para cada objetivo além do repertório de música de câmara, orquestra e solo. ACESSO: O curso é gratuito em todas as suas instâncias, tanto para os atuais membros das Orquestras, quando para os novos alunos que ingressarem após os testes de aptidão. CURSO: CONTRABAIXO (Orquestra) - 240 h PROFESSOR: LEONARDO LOPES CONTEÚDO: Promover a educação musical do aluno. Desenvolver habilidades criativas, técnicas, teóricas e de reflexão para a performance do contrabaixo, de forma a capacitar o aluno para atuar no segmento musical e áreas afins. PERFIL DOS ALUNOS: Alunos de Escolas Públicas e Membros da Comunidade entre 10 e 21 anos que forem aprovados nos testes básicos de musicalização, e os atuais componentes das Orquestras. RECURSOS DIDÁTICOS: Metodologia baseada na escola Francesa de Contrabaixo. Aulas práticas, aulas expositivas a partir dos métodos Iaiá Bille, Franz Simandi e Sevcik. Audição de CD, DVD e leitura de periódicos. PROGRAMAÇÃO: 1º Módulo: Técnica: Apresentação do instrumento e sua sonoridade; Posição geral do instrumento; Colocação da Mão direita na condução do arco; Identificação dos problemas da mão direita e mão esquerda; Ex. de arco em instrumento e sem instrumento. Prática: Desenvolvimento de articulação do arco; Desenvolvimento de sonoridade; Mudança de posição 1/2 para 1ª; Pratica Auto Avaliativa. 2º Módulo: Técnica: Identificação de problemas técnicos; Coordenação da mão esquerda com a direita (arco); Dinâmica e interpretação; Ritmos rudimentares tocados em detalhe. Prática: Escalas e arpejos; Articulação; Sonoridade; Mudança de posição até à 2ª; Prática auto avaliativa. 3º Módulo: Técnica: Método Bille até a 5ª posição; Cruzamento de cordas; Variantes de arcadas; Controle do arco. Prática: Estudo de Vibrato; Golpes de arco; Escalas e arpejos; Prática auto avaliativa. ACESSO: O curso é gratuito em todas as suas instâncias, tanto para os atuais membros das Orquestras, quando para os novos alunos que ingressarem após os testes de aptidão. CURSO: FAGOTE (Orquestra) - 80 h PROFESSOR: FRANCISCO WELINGTON NOGUEIRA DA SILVA CONTEÚDO: Esta disciplina visa capacitar os alunos do curso de Fagote para a vivência dos parâmetros musicais de maneira prática. Trata-se de atividades relacionadas a técnica e ao repertório do instrumento, através de processos de ensino intermediados por imitação e leitura musical (várias modalidades), com o objetivo de que o aluno tenha condições de aprender novos ritmos, ler partituras. PERFIL DOS ALUNOS: Alunos de Escolas Públicas e Membros da Comunidade entre 10 e 21 anos que forem aprovados nos testes básicos de musicalização, e os atuais componentes das Orquestras. RECURSOS DIDÁTICOS: - Métodos de Fagote (nacionais e internacionais); Duos, trios; Exercícios de leitura; Atividades solo e acompanhadas; Prática, leitura da literatura sobre Fagote; Elaboração de atividades voltadas para Fagote em níveis iniciantes, intermediários (e avançados). - Organização de programas dentro do repertório de Fagote; Solfejos e leituras rítmicas. PROGRAMAÇÃO: Estudo de domínio de diafragma, técnica de sopro, técnicas instrumentais de mão direita e esquerda, repertório básico de orquestra para Fagote. Estudos de ritmos brasileiros e estrangeiros conforme repertório citado, leitura musical compatíveis com o trabalho executado. Desenvolvimento de repertório em duos e trios. ACESSO: O curso é gratuito em todas as suas instâncias, tanto para os atuais membros das Orquestras, quando para os novos alunos que ingressarem após os testes de aptidão. CURSO: FLAUTA (Orquestra) - 320 h PROFESSOR: HARRISON RIBEIRO SANTOS – Flauta Transversal CONTEÚDO: Ensino de Flauta Transversal direcionado a três níveis distintos de alunos: iniciante, intermediário e avançado. De acordo com o grau de conhecimento teórico/técnico, o aluno será direcionado a um dos níveis de ensino. Introduzir diretrizes de execução do instrumento, prática de performance, leitura de partituras, práticas em conjunto e componentes que possibilitem atualização técnica. PERFIL DOS ALUNOS: Alunos de Escolas Públicas e Membros da Comunidade entre 10 e 21 anos que forem aprovados nos testes básicos de musicalização, e os atuais componentes das Orquestras. RECURSOS DIDÁTICOS: Quadro negro, sala de aula, apostilas e fotocópias de exercícios e partituras aplicadas nas aulas. Aparelho de som para reprodução de áudio no trabalho de performance. PROGRAMAÇÃO: As aulas seguem a cronologia do aprendizado de flauta transversal. Obedecendo ao grau de conhecimento do aluno, o aprendizado será direcionado para um dos seguintes níveis: Iniciante, intermediário ou avançado. As etapas de aprendizado seguem as seguintes características: técnica de respiração, sopro, concentração, aprendizado de escalas maiores e menores, leitura de partituras, técnicas de aproveitamento de estudos, prática em conjunto, performance musical e conhecimento/prático de repertório. ACESSO: O curso é gratuito em todas as suas instâncias, tanto para os atuais membros das Orquestras, quando para os novos alunos que ingressarem após os testes de aptidão. CURSO: OBOÉ (Orquestra) - 240 h PROFESSOR: ALEXANDRE MARTINS DE BARROS CONTEÚDO: Trabalho de respiração e relaxamento específico do instrumento, técnica de diafragma, respiração, sopro e embocaduras próprias aos instrumentistas de sopro. Estudo de repertório básico de orquestra, trabalhando ao mesmo tempo, trabalhado exercícios específicos para cada objetivo além do repertório de música de câmara, orquestra e solo. PERFIL DOS ALUNOS: Alunos de Escolas Públicas e Membros da Comunidade entre 10 e 21 anos que forem aprovados nos testes básicos de musicalização, e os atuais componentes das Orquestras. RECURSOS DIDÁTICOS: Instrumento individual, partituras e métodos, estante musical, sala de aula com quadro negro. PROGRAMAÇÃO: Trabalho de respiração e relaxamento específico do instrumento, técnica de diafragma respiração, sopro e embocadura. Serão trabalhados exercícios específicos para cada objetivo além do repertório de música de câmara, orquestra e solo. ACESSO: O curso é gratuito em todas as suas instâncias, tanto para os atuais membros das Orquestras, quando para os novos alunos que ingressarem após os testes de aptidão. CURSO: PERCUSSÃO (Orquestra) - 240 h PROFESSOR: ROSINEI BARBOSA DE ANDRADE CONTEÚDO: Oferecer ao estudante o desenvolvimento de requisito técnico e musical para a performance dos diversos instrumentos de percussão orquestral, visando o conhecimento de suas funções e linguagens dentro do contexto musical e o aprimoramento de sua leitura, sonoridade e repertório. Conhecer os instrumentos que formam o naipe convencional da percussão de orquestra em diferentes contextos musicais. PERFIL DOS ALUNOS: Alunos das escolas públicas e membros da comunidade entre 10 e 21 anos que forem aprovados nos testes básicos de musicalização, e os atuais componentes das orquestras. RECURSOS DIDÁTICOS: Utilização dos instrumentos de Percussão. pratica de borracha, baquetas para desenvolvimento rudimentar, livros, métodos, bibliografia, Sala de aula com quadro, pincel, aparelhagem de audiovisual e metrônomo. PROGRAMAÇÃO: 1. Classificação dos instrumentos de percussão segundo os seus princípios acústicos; 2. Fundamentos da técnica de percutir com baquetas; 3. Toque simples; 4. Percussão melódica: exercícios elementares e repertório; 5. Técnica especifica de Bumbo, pratos, triângulo, pandeiro estilo sinfônico, reco-reco, caixa-clara, e marimba de vidro; 6. Estudo de peças solos; 7. Excertos orquestrais; 8. Características, nomenclatura, simbologia, tessitura e grafia; 9. Instrumentos e ritmos do Brasil: surdo, pandeiro, reco-reco, afoxé, tamborim e agogô (técnica de execução e grafia); ACESSO: O curso é gratuito em todas as suas instâncias, tanto para os atuais membros das Orquestras, quando para os novos alunos que ingressarem após os testes de aptidão. CURSO: TROMPETE (Orquestra) - 200 h PROFESSOR: JOÃO PEDRO DE OLIVEIRA FRANCISCO CONTEÚDO: Desenvolvimento de técnicas de diafragma, próprias aos instrumentistas de sopro. Técnica de mão direita e mão esquerda, repertório básico de orquestra, trabalhando ao mesmo tempo duos, trios e quartetos. PERFIL DOS ALUNOS: Alunos de Escolas Públicas e Membros da Comunidade entre 10 e 21 anos que forem aprovados nos testes básicos de musicalização, e os atuais componentes das Orquestras. RECURSOS DIDÁTICOS: Sala de aula com quadro negro, xerox de partituras e métodos, instrumento individual. PROGRAMAÇÃO: Trabalho básico de técnica de diafragma, respiração e sopro. Técnica de mãos direita e esquerda, trabalhando fluidez e depois velocidade de execução. Repertório básico de orquestra e paralelamente trabalhos de duos, trios e quartetos. ACESSO: O curso é gratuito em todas as suas instâncias, tanto para os atuais membros das Orquestras, quando para os novos alunos que ingressarem após os testes de aptidão. CURSO: VIOLA (Orquestra) - 360 h PROFESSOR: JOICE RAFAELA COUTINHO CONTEÚDO: - Iniciante: Fundamentos do instrumento de cordas friccionadas (instrumentos de arco); seus componentes e cuidados necessários; Posição do Instrumento; Afinação do Instrumento. Estudos práticos: Movimentos básicos de Arco; Exercício de articulação de dedos da mão esquerda; Ex. de sincronia de arco com mão esquerda; Prática de músicas do cotidiano dos alunos. - Nível Médio: Revisão dos movimentos básicos de arco; Introdução dos golpes de arco derivados dos movimentos básicos de arco. Estudos técnicos de mão esquerda (articulação de dedos e mudança de posição); Escalas de duas e três oitavas e arpejos; Estudos Progressivos; Repertórios de períodos Variados. PERFIL DOS ALUNOS: Alunos de Escolas Públicas e Membros da Comunidade entre 10 e 21 anos que forem aprovados nos testes básicos de musicalização, e os atuais componentes das Orquestras. RECURSOS DIDÁTICOS: Audição do repertório de viola (através de aparelho de som); Métodos de estudos específicos para Viola; Utilização de músicas que os alunos têm mais afinidade. PROGRAMAÇÃO: Seguir a programação feita acima de forma sucessiva e gradativa, dentro das possibilidades de cada aluno. Desenvolver técnica de arco e de mão esquerda, sonoridade e interpretação. Trabalhos de solos, duos, e quartetos, dentro do repertório básico de orquestra. ACESSO: O curso é gratuito em todas as suas instâncias, tanto para os atuais membros das Orquestras, quando para os novos alunos que ingressarem após os testes de aptidão. CURSO: VIOLINO (Orquestra) - 1.280 h PROFESSORES: JOSUÉ FRANCISNAEL DE PAULA SIQUEIRA NATÁLIA NÁPOLI DA TERRA CALDEIRA AMORIM TIAGO LUIZ COSTA E SILVA CONTEÚDO: Estudo das práticas do Violino (técnicas, performance e interpretativas), Estudo do repertório e história do Violino. PERFIL DOS ALUNOS: Alunos de Escolas Públicas e Membros da Comunidade entre 10 e 21 anos que forem aprovados nos testes básicos de musicalização, e os atuais componentes das Orquestras. RECURSOS DIDÁTICOS: Instrumento para cada aluno, partituras e métodos, estante musical, sala de aula com quadro negro. PROGRAMAÇÃO: Utilização de métodos específicos para Violino, vídeos e áudios referentes à performance do Violino, aulas individuais e coletivas. Audições bimestrais. Trabalhos e solos, duos, trios e quartetos. Repertório básico para orquestra, ênfase à técnica de arco e de mão esquerda, sonoridade e interpretação. ACESSO: O curso é gratuito em todas as suas instâncias, tanto para os atuais membros das Orquestras, quando para os novos alunos que ingressarem após os testes de aptidão. CURSO: VIOLONCELO (Orquestra) – 320 h PROFESSOR: BRENO AUGUSTO CARDOSO CRUZ CONTEÚDO: Ensino básico de técnica de arco e de mão esquerda. Repertório de orquestra, enfocando a leitura, execução e interpretação. Trabalho de duos, trios e quartetos. PERFIL DOS ALUNOS: Alunos de Escolas Públicas e Membros da Comunidade entre 10 e 21 anos que forem aprovados nos testes básicos de musicalização, e os atuais componentes das Orquestras. RECURSOS DIDÁTICOS: Instrumento para cada aluno, partituras e métodos, estante musical, sala de aula com quadro negro. PROGRAMAÇÃO: Seguir os passos gradativos do ensino instrumental focando a técnica de arco de mão esquerda isoladamente e logo após em conjunto. Trabalhar repertório básico de orquestra, e introduzir os trabalhos de duos, trios e quartetos próprios para o instrumento. ACESSO: O curso é gratuito em todas as suas instâncias, tanto para os atuais membros das Orquestras, quando para os novos alunos que ingressarem após os testes de aptidão. CURSO: TEORIA MUSICAL (Orquestra) - 320 h PROFESSOR: ROSINEI BARBOSA DE ANDRADE CONTEÚDO: Levar aos alunos conhecimentos básicos de teoria necessários para que executem com consciência os instrumentos e leiam as partituras. Durante as aulas teóricas, ir mesclando conhecimento de história da música e apreciação musical, levando-os a uma noção global do desenvolvimento musical e entendimento das necessidades de aperfeiçoamento da grafia e técnicas musicais. PERFIL DOS ALUNOS: Alunos de Escolas Públicas e Membros da Comunidade entre 10 e 21 anos que forem aprovados nos testes básicos de musicalização, e os atuais componentes das Orquestras. RECURSOS DIDÁTICOS: Quadro negro, sala de aula com carteiras, apostilas e xerox de exercícios e partituras aplicadas nas aulas. PROGRAMAÇÃO: As aulas se desenvolverão dentro da cronologia do aprendizado musical, vencendo uma etapa após a outra, com suas características, a saber: Figuras musicais, pauta musical. Sistema de conotação mensurada musical, Fórmulas de Compasso, Claves musicais, Intervalos Musicais, Escalas menores e maiores, Escalas relativas, Solfejos rítmicos e melódicos, tudo entremeado de história da Música e apreciação musical. Aulas em Grupo com avaliações periodicas visando a seleção e distribuição dos alunos em turmas com o mesmo nível de desenvolvimento. ACESSO: O curso é gratuito em todas as suas instâncias, tanto para os atuais membros das Orquestras, quando para os novos alunos que ingressarem após os testes de aptidão. CURSO: MUSICALIZAÇÃO / FLAUTA DOCE (Orquestra) -320 h PROFESSOR: ACÁCIO GONÇALVES DOS SANTOS NETO CONTEÚDO: A proposta didática adotada para o curso de musicalização do Projeto Música nas Escolas busca proporcionar um processo de educação musical mais amplo, diversificado, criativo e intuitivo. Tal proposta, elaborada pelo educador musical Keith Swanwick (1992, p. 41), busca contemplar a multidimesionalidade do processo educacional em que o ser humano está inserido. O modelo C(L)A(S)P, como ficou conhecido, aborda a composição (C), a apreciação (A) e a performance (P) como pilares concretos da realização musical e com possibilidade de abrangência aos estudos literários (L) e a aquisição de habilidades (S). Cada atividade proposta deve se referenciar nessas perspectivas e ao mesmo tempo atender aos objetivos do projeto que são a orquestra e o coral, mas também sem deixar de lado o desenvolvimento das noções de cidadania, tolerância, respeito, comportamento perante aos colegas, professores, familiares e a sociedade como um todo. PERFIL DOS ALUNOS: Alunos das escolas públicas, membros da comunidade a partir de 8 anos de idade sem necessidade de prévia avaliação, desde que haja vagas disponíveis (caso contrário, avaliação de Percepção Musical, apenas para criar uma lista classificatória) e interesse do aluno e de seus responsáveis. ACESSO: O ingresso no curso é gratuito e voltado para a comunidade a partir de 8 (oito) anos de idade sendo organizado da seguinte forma: 8 (oito) a 11 (onze) anos: Musicalização infantil com a flauta doce. Objetivos: - Desenvolvimento da coordenação motora mediante a prática da flauta; - Ampliação da capacidade de memória; - Desenvolvimento capacidade de concentração e noções de corporeidade; - Linguagem musical (leitura, escrita e apreciação); - Criatividade; - Expressividade; - Cultura musical brasileira (cantigas e músicas de domínio público); - Noções básicas e introdução à percepção musical (solfejos, frases musicais, alturas); A partir dos 12 (doze) anos: Objetivos: Musicalização com a possibilidade de inserção em instrumentos diversos; Nível básico - Noções básicas de teoria musical (identificação dos códigos musicais, linguagem, leitura, escrita e apreciação); - Lateralidade e coordenação motora (ação combinada); - Criatividade; - Percepção musical; Nível intermediário Teoria musical aplicada (cordas, percussão, sopros); Criação ( composição); História da música; Percepção Musical; Nível avançado Teoria musical; Percepção musical; Harmonia; Improvisação; Composição; Performance. RECURSOS DIDÁTICOS: Sala de aula com quadro branco ou negro, carteiras, instrumentos musicalizadores (flauta doce, instrumentos de percussão, teclado, violão). Turmas com no máximo 10 alunos; CONTEÚDOS: Musicalização infantil Jogos, brinquedos e brincadeiras musicais. Pulsação e coordenação motora. Sons curtos e longos, noções de altura e dinâmica. Timbres, sensações e características melódicas. Formas musicais, criação e organização do sons. Teoria musical Parâmetros do som, notas musicais, pauta musical, escalas, figuras rítmicas com reduções e prolongamentos, claves, compasso, fórmulas de compasso, sinais de repetição e direção musical, intervalos, acidentes e alterações, arpejos e acordes. Percepção Musical Timbres, formas musicais, solfejos, leitura métrica e rítmica, ditados melódicos e ritmicos. Apoio e pulsação, improvisação, criação. Flauta doce Metodologia Suzuki incorporando canções da música popular brasileira. CURSOS: NÚCLEO INSTRUMENTAL CURSO: ACORDEON - 240 h PROFESSOR: ANDRÉ GURGEL FIRMIANO EMENTA: Aula prática de Acordeon, abordando aspectos técnicos e musicais da execução do instrumento, através da preparação de escalas, estudos e repertório popular brasileiro do instrumento. CONTEÚDO: Escalas Maiores e Menores harmônicos, melódicos e naturais; acordes. Performance de diversos períodos da música brasileira interpretadas por acordeonista brasileiros. PERFIL DOS ALUNOS: Alunos de Escolas Públicas e Membros da Comunidade a partir de 8 anos, que forem aprovados nos testes básicos de aptidão musical. RECURSOS DIDÁTICOS: Instrumento para cada aluno, partituras e métodos, estante musical, sala de aula com quadro branco. PROGRAMAÇÃO: Utilização de gravações de áudio e vídeo referentes à performance do instrumento, aulas individuais e coletivas. Audições bimestrais. Trabalhos e solos. Repertório básico popular brasileiro com ênfase na técnica de mão direita e dos baixos (mão esquerda), sonoridade e interpretação. ACESSO: O curso é gratuito em todas as suas instâncias, tanto para os atuais membros da Escola de Música, quando para os novos alunos que ingressarem após os testes de aptidão. CURSO: BATERIA / PERCUSSÃO - 320 h PROFESSOR: ROSINEI BARBOSA DE ANDRADE CONTEÚDO: O curso de bateria e percussão popular propõe a formação de percussionistas e bateristas criativos capazes de se expressarem musicalmente, seja individualmente ou em grupo, com o domínio não só dos principais ritmos brasileiros, mas também com abertura constante para a riqueza da música de outros povos, com habilidade para improvisar e explorar o universo infinito de possibilidades tímbricas da percussão e bateria. Sendo estruturado pelo estudo das principais técnicas dos instrumentos de percussão, coordenação motora, ritmos e visão polirrítmica, além da vivência com repertório de diversos gêneros da Música Popular. PERFIL DOS ALUNOS: Alunos das escolas públicas e membros da comunidade entre 10 e 21 anos que forem aprovados nos testes básicos de musicalização , e os atuais componentes das orquestras. RECURSOS DIDÁTICOS: utilização dos instrumentos de Percussão e bateria: Prática no Pad, uso das mãos e baquetas para desenvolver técnicas rudimentares, referências bibliográficas, métodos, livros, quadro e aparelhagem de audiovisual. PROGRAMAÇÃO: Serão trabalhados os fundamentos técnicos em instrumentos de percussão popular: caixa, conga, pandeiro, triângulo, zabumba, surdo, tamborim, cowbel, agogô, xequerê, chocalhos e diversos tambores que fazem parte da família da percussão e bateria. Também é contemplado o conhecimento da estrutura dos principais ritmos brasileiros associados a estes instrumentos (samba, choro, baião, frevo, xote, xaxado, forró, jazz, blues, introdução aos ritmos afro ijexá, afoxé, congo, barra-vento, salsa e merengue) e o início da improvisação a partir de seus padrões tradicionais, além da capacidade de leitura rítmica aliada à prática desses ritmos e coordenação motora para tocar simultaneamente dois ou mais padrões fundamentais de cada ritmo trabalhado. ACESSO: O curso é gratuito em todas as suas instâncias, tanto para os atuais membros da Escola de Música, quando para os novos alunos que ingressarem após os testes de aptidão. CURSO: CONTRABAIXO ELÉTRICO - 320 h PROFESSOR: ACACIO GONÇALVES DOS SANTOS NETO CONTEÚDO: Promover a educação musical do aluno. Desenvolver habilidades criativas, técnicas, teóricas e de reflexão para a performance do contrabaixo, de forma a capacitar o aluno para atuar no segmento musical e áreas afins. PERFIL DOS ALUNOS: Alunos de Escolas Públicas e Membros da Comunidade entre 10 e 21 anos que forem aprovados nos testes básicos de musicalização, e os atuais componentes das Orquestras. RECURSOS DIDÁTICOS: Metodologia baseada na escola Francesa de Contrabaixo. Aulas práticas, aulas expositivas a partir dos métodos Iaiá Bille, Franz Simandi e Sevcik. Audição de CD, DVD e leitura de periódicos. PROGRAMAÇÃO: 1º Módulo: Técnica: Apresentação do instrumento e sua sonoridade; Posição geral do instrumento; Colocação da Mão direita na condução do arco; Identificação dos problemas da mão direita e mão esquerda; Ex. de arco em instrumento e sem instrumento. Prática: Desenvolvimento de articulação do arco; Desenvolvimento de sonoridade; Mudança de posição 1/2 para 1ª; Pratica Auto Avaliativa. 2º Módulo: Técnica: Identificação de problemas técnicos; Coordenação da mão esquerda com a direita (arco); Dinâmica e interpretação; Ritmos rudimentares tocados em detalhe. Prática: Escalas e arpejos; Articulação; Sonoridade; Mudança de posição até a 2ª; Prática auto avaliativa. 3º Módulo: Técnica: Método Bille até a 5ª posição; Cruzamento de cordas; Variantes de arcadas; Controle do arco. PRÁTICA: Estudo de Vibrato; Golpes de arco; Escalas e arpejos; Prática auto avaliativa. ACESSO: O curso é gratuito em todas as suas instâncias, tanto para os atuais membros da Escola de Música, quando para os novos alunos que ingressarem após os testes de aptidão. CURSO: GUITARRA – 320 h PROFESSOR: EDSON SANTOS DE ALMEIDA (EDSON KARAS) CONTEÚDO: Princípios Básicos do instrumento. Técnicas de mão direita, incluindo palhetada e mão esquerda; escalas básicas e improvisação, leitura de cifra e tabatura e repertório. RECURSOS DIDÁTICOS: Quadro negro, sala de aula, apostilas e fotocópias de exercícios e partituras aplicadas nas aulas. Aparelho de som para reprodução de áudio no trabalho de performance. Amplificador para cada aluno, quando for aula em grupo. PERFIL DOS ALUNOS: Alunos de Escolas Públicas e Membros da Comunidade entre 10 e 21 anos que forem aprovados na entrevista que levará em conta sobretudo a motivação, disponibilidade e comprometimento do aluno. PROGRAMAÇÃO: Mês 1 - Entendendo o instrumento - princípios básicos - postura - primeiros acordes - técnica básica de palhetada - primeira música Mês 2 - Power acordes (6ª e 5ª corda) -O braço do instrumento e sua relação básica com acordes e notas - técnica de palhetada - repertório (1 a 2 músicas) Mês 3 - Repertório (1 a 3 músicas) - Tablatura Mês 4 - Repertório (1 a 3 músicas) - Tablatura (solos e acordes) - A guitarra em diferentes estilos e contextos (música brasileira, rock, blues, pop, etc.) Mês 5 - Apenas repertório e exercícios de auxílio na resolução de questões técnicas - A pestana Mês 6 - Técnicas de solo aplicadas - Bend - Arpejo - Ligado - Pull off - Pull on - Repertório Mês 7 e 8 - Revisão Geral - Como tirar solos e músicas de ouvido (princípios básicos) - Repertório NECESSIDADES TÉCNICAS: Apenas que o aluno tenha o instrumento com amplificador ou acesso a ele para estudar e um amplificador. ACESSO: O curso é gratuito em todas as suas instâncias, tanto para os atuais membros da Escola de Música, quando para os novos alunos que ingressarem após os testes de aptidão. CURSO: MUSICALIZAÇÃO / FLAUTA DOCE - 160 h (MESMO PROGRAMA - ORQUESTRAS) PROFESSOR: ACÁCIO GONÇALVES DOS SANTOS NETO CURSO: SAXOFONE – 200 h PROFESSOR: HARRISON RIBEIRO DOS SANTOS CONTEÚDO: Ensino de Saxofone direcionado a três níveis distintos de alunos: iniciante, intermediário e avançado. De acordo com o grau de conhecimento teórico/técnico, o aluno será direcionado a um dos níveis de ensino. Introduzir diretrizes de execução do instrumento, prática de performance, leitura de partituras, práticas em conjunto e componentes que possibilitem atualização técnica. PERFIL DOS ALUNOS: Alunos de Escolas Públicas e Membros da Comunidade entre 10 e 21 anos que forem aprovados nos testes básicos de musicalização, e os atuais componentes das Orquestras. RECURSOS DIDÁTICOS: Quadro negro, sala de aula, apostilas e fotocópias de exercícios e partituras aplicadas nas aulas. Aparelho de som para reprodução de áudio no trabalho de performance. PROGRAMAÇÃO: As aulas seguem a cronologia do aprendizado de saxofone na música erudita e na música popular. Obedecendo ao grau de conhecimento do aluno, o aprendizado será direcionado para um dos seguintes níveis: Iniciante, intermediário ou avançado. As etapas de aprendizado seguem as seguintes características: técnica de respiração, sopro, concentração, aprendizado de escalas maiores e menores, leitura de partituras, técnicas de aproveitamento de estudos, prática em conjunto, performance musical e conhecimento/prático de repertório. ACESSO: O curso é gratuito em todas as suas instâncias, tanto para os atuais membros da Escola de Música, quando para os novos alunos que ingressarem após os testes de aptidão. CURSO: TECLADO – 480 h PROFESSOR: JÚLIO VINÍCIUS FIGUEIREDO F. BASTOS Método Utilizado: PIANO E TECLADO ELETRÔNICO Módulo 1 1 - O instrumento, sua topografia e seu funcionamento; 2 - Aspectos ergonômicos: postura, posição do corpo, mãos e dedos. 3 - O som. Duração do som. Espectro sonoro - grave, médio e agudo. 4 - Dedilhado. Exercícios. 5 - Sinais de alteração/acidentes. 6 - Notas musicai – Escala - Grau musical. 7 - Semitom. 8 - Acordes: Cifras - Formação de acordes - Exercícios. 9 - Inversão de acordes. 10 - Leitura relativa em gráficos, bigrama e trigrama. 11 - Música: Definição. 12 - O som e suas propriedades. 13 – Pauta - pentagrama e linhas suplementares - Exercícios. 14 – Claves - Exercícios. 15 - Figuras musicais – valores - divisão proporcional dos valores. 16 – Tempos - compassos. (Compassos simples) - Exercícios. 17 - Ação combinada - leitura rítmica. 18 - Leitura musical tradicional. 19 - Ponto de aumento - ligaduras - staccato e formata - Exercícios. 20 - Prática de repertório - solo e em conjunto. PERFIL DOS ALUNOS: Alunos de Escolas Públicas e Membros da Comunidade a partir de 8 anos,que forem aprovados nos testes básicos de aptidão musical. ACESSO: O curso é gratuito em todas as suas instâncias, tanto para os atuais membros da Escola de Música, quando para os novos alunos que ingressarem após os testes de aptidão. CURSO: VIOLÃO – 480 h PROFESSOR: EDSON SANTOS DE ALMEIDA (EDSON KARAS) CONTEÚDO: Do primeiro acorde até a Bossa Nova. A alegria de fazer música, na prática, desde a primeira semana e junto com ela uma jornada de autoconhecimento e domínio dos fundamentos musicais. RECURSOS DIDÁTICOS: Quadro negro, sala de aula, apostilas e fotocópias de exercícios e partituras aplicadas nas aulas. Aparelho de som para reprodução de áudio no trabalho de performance. PERFIL DOS ALUNOS: Alunos de Escolas Públicas e Membros da Comunidade a partir de 08 anos, que forem aprovados nos testes básicos de aptidão musical. PROGRAMAÇÃO: Mês 1 - Entendendo o instrumento - Princípios básicos - Postura - Primeiros acordes - Técnica básica de mão esquerda e direita - Primeira música Mês 2 - Acordes básicos (CAGED) - O braço do instrumento e sua relação básica com acordes e notas - Técnicas básicas de acompanhamento - Repertório (1 a 2 músicas) Mês 3 - Repertório (1 a 3 músicas) - Tablatura Mês 4 - Repertório (1 a 3 músicas) - Tablatura (solos e acordes) - O violão em diferentes estilos e contextos (música brasileira, rock, blues, pop, etc.) Mês 5 - Apenas repertório e exercícios de auxílio na resolução de questões técnicas - A pestana Mês 6 - Técnicas de solo aplicadas - Dedilhado - Bend - Arpejo - Ligado - Repertório Mês 7 e 8 - Revisão Geral - Como tirar solos e músicas de ouvido (princípios básicos) - Repertório (focado na Bossa Nova e samba) NECESSIDADES TÉCNICAS: Apenas que o aluno tenha o instrumento ou acesso a ele para estudar. ACESSO: O curso é gratuito em todas as suas instâncias, tanto para os atuais membros da Escola de Música, quando para os novos alunos que ingressarem após os testes de aptidão. xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx Critério de escolha: Para participar do Projeto Musica nas Escolas e na Comunidade e, ser envolvido no mundo da música, todos os candidatos passarão por um teste de aptidão e percepção musical, não sendo obrigatório o prévio conhecimento de musica. Ressaltamos que o referido teste não é de conhecimento musical e sim, de aptidão, de forma a possibilitar uma ordem classificatória para a eventualidade de haver mais candidatos do que vaga. Em caso de haver desistência para ocupação de alguma vaga será convocado o candidato mais bem classificado, dentre aqueles constantes da lista de classificação dos excedentes. - Oficina/Workshop/Seminário Audiovisual

PRODUTO - CURSO/OFICINA/CAPACITAÇÃO - MÚSICA Acessibilidade Física: Os espaços onde as aulas/cursos acontecem são adequados ao acesso de portadores de necessidades especiais, com rampas, corrimões e piso tátil. Essa acessibilidade não gera custo ao projeto, uma vez que já está incorporadas ao espaço físico onde o Projeto realiza as suas atividades. Acessibilidade Visual: O projeto irá contratar professor especializado no respectivo instrumento com material adequado, caso haja procura por vagas, por deficiente visual. Acessibilidade auditiva: O projeto disponibilizará as partituras necessárias e a contratação de intérprete de libras para auxiliar o professor, caso ocorra a procura de aluno com esta necessidade. Acessibilidade para pessoas que apresentem espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos, assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas do conteúdo: O projeto vai contratar professor com experiencia para atender esse tipo de necessidade, que vão utilizar o Conteúdo Fracionado, ou seja, dividir as lições em passos curtos e objetivos, usando linguagens simples e claras e utilizar o uso de repetições para fortalecer a assimilação dos conceitos. • TODOS OS CUSTOS COM ACESSIBILIDADE IRÃO SER PAGOS COM O RECURSO DE Custos de acessibilidade, comunicação e divulgação acessíveis. PRODUTO - APRESENTAÇÕES MUSICAIS Acessibilidade Física: Os Concertos Didáticos, Apresentações das Orquestras, Camerata e os Grupos Instrumentais, serão realizados em locais com acesso para portadores de necessidades especiais e idosos, ou seja, com rampas, corrimões e elevadores adaptados, se for o caso. Essa acessibilidade não gera custo ao projeto, uma vez que já é oferecida pelo solicitante das apresentações, ao seu público alvo. Para acessibilidade de deficiente visual, o projeto disponibilizará profissional da produção para acompanhá-lo até o local especifico de onde ouvirá as execuções musicais. Acessibilidade auditiva: Teremos nas apresentações material escrito para orientar o espectador sobre as obras que serão executadas. Acessibilidade para pessoas que apresentem espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos, assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas de conteúdo – Durante as apresentações serão disponibilizados locais reservados e assistentes para atendimento exclusivo aos necessitados. • TODAS OS CUSTOS COM ACESSIBILIDADE IRÃO SER PAGOS COM O RECURSO DE Custos de acessibilidade, comunicação e divulgação acessíveis.

Em atendimetno ao artigo 29 e 30 - as aulas / cursos do Projeto são todos realizados gratuitamente, tanto os cursos de formação musical, quanto as apresentações). Serão disponibilizadas vagas para todos os instrumentos das Orquestras e Musicalização infantil, bem como para os instrumentos do Núcleo Instrumental, tudo de forma gratuita, direcionada às crianças e adolescentes da comunidade. APRESENTAÇÃO MUSICAL Serão realizadas 25 apresentações musicais gratuitas com a expectativa de um publico médio de 350 pessoas por apresentação. A ampliação do acesso é uma característica intrínseca do Projeto, pois todas suas ações são gratuitas e destinadas, principalmente, ao público infanto-juvenil.

O responsável pela empresa, José Roberto Teixeira Lages, será remunerado como Coordenador de Projeto, abaixo segue descrição da atividade desenvolvida: - Administração e Execução da área financeira do Projeto: Controle de Gastos e Pagamentos. - Controle da apurações das aulas dadas pelos Professores e Monitores, para efetivação dos pagamentos; - Pagamento referente a aquisição e manutenção dos instrumentos, fornecedores e outros serviços; - Coordenação do Agendamento das Apresentações: Divulgação, Transporte, realização dos Concertos, com as suas adequações às exigências da democratização do acesso. - Controle dos empréstimos, uso e manutenção dos Instrumentos utilizados pelos alunos, Professores e músicos, bem como, aqueles encaminhados para a Manutenção; - Coordenação dos Profissionais das áreas Administrativas e Pedagógica do Projeto (Secretária, Produtores, Maestro, Professores e Monitores), com relação ao desenvolvimento das atividades diárias, inerentes ao andamento de cada Núcleo, tais como, aulas ensaios e apresentações. FICHA TÉCNICA EQUIPE DO PROJETO: Rogério Alves Vieira Maestro da Orquestra Jovem da Comunidade do Barreiro; Tiago Luiz Costa e Silva Maestro da Orquestra Jovem da E. E. Padre João Botelho e da Camerata do Projeto Música nas Escolas e Professor de Violino; Acácio Gonçalves dos Santos Neto - Professor de Musicalização (flauta doce) e Coordenador Pedagógico; Alexandre Martins de Barros - Professor de Oboé; Breno Augusto Cardoso Cruz - Professor de Violoncelo; Claudia Adriana da Silva - Professora de Clarineta; Leonardo Lopes - Professor de Contrabaixo; Harrison Ribeiro dos Santos - Professor de Flauta e Saxofone; Francisco Wellington Nogueira da Silva - Professora de Fagote; João Pedro de Oliveira Francisco - Professor de Trompete; Joice Rafaela Coutinho - Professora de Viola; Josué Francisnael de Paula Siqueira - Professor de Violino Natália Napoli da Terra Caldeira - Professora de Violino; Rosinei Barbosa de Andrade - Professor de Percussão das Orquestras e Teoria Musical; Professores do Núcleo Instrumental: Acacio Gonçalves dos Santos Neto – Professor de Contrabaixo Elétrico e Musicalização; André Gurgel Firmiano – Professor de Acordeon; Edson Santos de Almeida – Professor de Guitarra e Violão; Harrison Ribeiro dos Santos – Professor de Saxofone; Júlio Vinicios Figueiredo F. Bastos – Professor de Piano e Teclado Eletrônico; Rosinei Barbosa de Andrade – Professor de Bateria/Percussão; CURRICULUM DOS MAESTROS E PROFESSORES - ORQUESTRAS ROGÉRIO ALVES VIEIRA - Maestro e Coordenador do Projeto FORMAÇÃO PROFISSIONAL: - Schoola Cantorum da Fundação Clóvis Salgado - (mais tarde Escola de Música do Centro de Formação Artística da F.C.S.) - Teoria e Percepção Musical, História da Música, Canto Coral, - Orquestra Experimental, Violino, Viola, Oboé, Harpa e Canto - de 1980 a 1988; - Curso Profissionalizante da Escola de Teatro do Centro de Formação Artística da Fundação Clóvis Salgado - 1988; - Escola de Dança do Centro de Formação Artística da Fundação Clóvis Salgado (dança clássica e moderna) - de 1983 a 1986/ de 1995 a 1997; - 3° Grau: - UEMG - Escola Guignard -Licenciatura em Educação Artística. EXPERIENCIA: - Maestro e Arranjador - PROJETO MÚSICA NAS ESCOLAS E NA COMUNIDADE - 3ª à 14ª e 16ª à 18ª Edição - Orquestra Jovem da Comunidade do Barreiro - 3ª à 14ª – 16ª e 18ª Edição (2008 a 2019 e 2022 a 2024) e da Orquestra Jovem da Escola Estadual Padre João Botelho - 4ª à 11ª Edição (2009 a 2016); - Coordenador Pedagógico - PROJETO MÚSICA NAS ESCOLAS E NA COMUNIDADE - 3ª à 14ª Edição - Orquestra Jovem da Comunidade do Barreiro e Orquestra Jovem da Escola Estadual Para João Botelho (2008 a 2019); - Regente e Arranjador da Orquestra Jovem da Comunidade do Barreiro - Projeto Música nas Escolas (3ª à 14ª edição e 16ª à 18ª edição) (Patrocinada pela Vallourec) - 2008 a 2024; - Grupo de Câmera composto por membros da Orquestra Sinfônica de Minas Gerais e da Orquestra Jovem do Centro de Formação Artística da Fundação Clóvis Salgado - arregimentador e regente ensaiador para show com o compositor Elomar Figueira de Melo - 2007; - Professor de Teoria Musical da Escola de Música Sinfonia - desde julho de 2002; - Professor de Musicalização e Teoria Musical na Paróquia Senhor Bom Jesus, dentro do Projeto Banda Escola, aprovado pela Lei Municipal de Incentivo à Cultura de Belo Horizonte - desde 2000; - Professor de teoria e percepção musical ( 3º e 4º anos) e análise e apreciação musical (5º ano) da Escola de Música do Centro de Formação Artística da Fundação Clóvis Salgado - 1992 a 1998; - Professor de Percepção Musical nas Escolas de Dança e Teatro do Centro de Formação Artística da Fundação Clóvis Salgado - 1992 a 1994; - Professor de prática de orquestra da Escola de Música do Centro de Formação Artística da Fundação Clóvis Salgado - 1992 a 1994; - Professor particular de Teoria e Percepção Musical, História da Música, Apreciação Musical e Harmonia - desde 1986, tendo preparado alunos que foram aprovados nas Escolas de Música da UFMG, UEMG e Berklee (EUA). TIAGO LUIZ COSTA E SILVA - Maestro e Professor de Violino FORMAÇÃO PROFISSIONAL: Conservatório Brasileiro de Música - Violino - Nível Técnico. EXPERIENCIA: MAESTRO: - Maestro e Arranjador - Orquestra Jovem da Escola Estadual Padre João Botelho - 12ª à 18ª Edição - (2016 a 2024); CAMERATA do Projeto Música nas Escolas – 12ª à 16 e 18ª Edição - Maestro Associado: Orquestra de Câmara de Viçosa - MG - 2009/2011. - Maestro titular e cofundador: Orquestra Filarmônica São José, Carmo do Rio Claro-MG - 2012/2014. - Professor de Violino - PROJETO MÚSICA NAS ESCOLAS E NA COMUNIDADE - 9ª à 18ª Edição - Orquestra Jovem da Comunidade do Barreiro, Orquestra Jovem da Escola Estadual Padre João Botelho - 2014 a 2022; Compositor Residente: Orquestra Sinfônica de Betim, Betim, MG - 2014 - 2019 PROFESSOR DE VIOLINO: - Professor de Violino e Teoria Musical: Escola de Orquestra da Associação dos Amigos da Orquestra de Câmara de Viçosa - MG - 2001/2004 - 2009/2011. - Professor de violino, viola, violoncelo e teoria musical: Centro de Formação São José, Carmo do Rio Claro-MG 2012/2014. - Professor de Violino: Centro de Arte e Música, Viçosa-MG - 2002/2004. - Professor de Violino: Escola de Música da Fundação Sidertube - Vallourec, Belo Horizonte-MG - 2014/2017. - Professor de Violino: Escola de Música de São Braz do Suaçuí, São Braz do Suaçuí, MG - 2011/2012. - Professor de Violino: Escola de Música Guerra-Peixe, Viçosa, MG - 2000/2001. - Violinista, Spalla: Orquestra de Câmara de Betim, Betim, MG - 2014/2015. - Violinista: Orquestra de Câmara de São Braz do Suaçuí, São Braz do Suaçuí, MG - 2011/2012. - Violinista: Orquestra de Câmara de Viçosa, Viçosa, MG - 2001/2011. - Violinista: Orquestra Pró-Cultura do Brasil - Cefet, Belo Horizonte, MG - 2008/2010. - Violinista: Orquestra Sinfônica do Pró-Música, Juiz de Fora, MG - 2003/2004. - Violinista: Quarteto de Cordas Época, Viçosa, MG - 2001/2007. JOSÉ ROBERTO TEIXEIRA LAGES - Coordenador de Produção / Produtor Executivo FORMAÇÃO: - Curso de Teatro do Centro de Pesquisas Teatrais - Belo Horizonte - 1975 a 1977; - Curso de Comunicação - Instituto Cultural Newton Paiva Ferreira - 1976 a 1978; - Curso de Interpretação - Com George Foscher e Kurt Bildstein - Diretores do Teatro Livre de Munique - 1982 - B.Hte; - Curso de Interpretação para Vídeo - Atílio Ricco - setembro-91 a janeiro-92 - Rio de Janeiro; - Curso de Interpretação para Vídeo - Sérgio Luz - 1994 - Rio de Janeiro. - Curso de Direito - Faculdade Dom Helder Câmara - Conclusão - 2016; EXPERIENCIA: Coordenador de Produção - Produtor Executivo - PROJETO MÚSICA NAS ESCOLAS E NA COMUNIDADE - 3ª à 18ª Edição - Administração, Gerenciamento e Produção das Orquestras: Jovem da Comunidade do Barreiro, Jovem da Escola Estadual Padre João Botelho, Grupo de Câmara e Camerata - Com a realização de cursos de Formação e aperfeiçoamento para os músicos das Orquestras - Apresentação de Concertos didáticos em Belo Horizonte e Interior e Oficinas de Musicalização - 2008 a 2024 - Coordenador de Produção - PROJETO MÚSICA E TEATRO NAS ESCOLAS - Belo Horizonte e Pouso Alegre - MG – 2009; - Coordenador de Produção - PROJETO MÚSICA NAS ESCOLAS - 2ª Edição - Com a Produção do Espetáculo "O ABC da MPB - 2007; - Coordenador de Produção - PROJETO MÚSICA NAS ESCOLAS - 1ª Edição - Belo Horizonte e Pouso Alegre - MG - 2005 / 2006; - PRODUTOR E ATOR DOS ESPETÁCULOS TEATRAIS: - Marília de Dirceu - Texto e Direção Waldir Candido - 2001 - Rio de Janeiro; ATOR: -Será O Benedito - Texto e Direção - Lula Braga - 1999 - Rio; - O Último Bruxo da Terra - Texto: Lígia Maria Alves Ferreira - Direção: José Roberto Lages - 1997 - Rio de Janeiro; -Tchecov em Dois Tempos - 02-Textos Tchecov - Direção: Luiz Conceição - 1995 - Rio de Janeiro; -Embalo das Cantigas - Texto: Sonia Catarina e José Roberto Lages - Direção: - Sonia Catarina e José Roberto Lages - 1994 - Rio de Janeiro; -O Fotógrafo e o Vigia - Texto: Carlos Alberto Ratton - Direção: Luiz Conceição - 1993 - Rio de Janeiro; -Circo de Balões - Texto: Waldir Candido - Direção: Mario Lute - 1990/1991 - Rio; -Faca Sem Ponta Galinha Sem Pé - Texto: Ruth Rocha - Direção: Miguel Rezende - 1989 - Rio; -Um Gosto de Mel - Texto: Shelag Delaney - Direção: Flavio Freitas - 1985 - Rio; -Amor - Texto: Oduvaldo Viana - Direção: Marco Antonio Palmeira - 1983/1984 - Rio de Janeiro; - Qualquer Semelhança Não É Mera Coincidência - Texto: Carlos Alberto Ratton - Direção: Luciano Luppy - 1982 - Belo Horizonte; -Fábrica de Chocolate - Texto: Mário Prata - Direção: José Roberto Alvarenga - 1981 - Belo Horizonte. ACÁCIO GONÇALVES DOS SANTOS NETO - Professor de Flauta e Musicalização FORMAÇÃO PROFISSIONAL: - Bacharelando em Contrabaixo - UFMG; - Licenciatura Plena em Música com habilitação curricular em violão, flauta doce, teclado, regência e preparação coral - concluída - 2013; - Música, habilitação em contrabaixo pelo CEFAR - Centro de Formação Artística – Palácio das Artes - 2013; - Curso Técnico em Música Popular – Baixo elétrico – 2009. EXPERIENCIA: - Professor de Musicalização e Flauta Doce do PROJETO MÚSICA NAS ESCOLAS E NA COMUNIDADE 13ª e 18ª Edição - Orquestra Jovem da Comunidade do Barreiro e Orquestra Jovem da Escola Estadual Padre João Botelho - 2018 - 2024; - Professor de Musicalização e Percepção Musical da Escola Municipal de Música – Nova Lima – 2019; - Professor de Musicalização e Flauta Doce do Projeto Orquestra Jovem – Matozinhos – 2019; - Contrabaixista da Orquestra Sinfônica da UFMG – 2014 a 2016; - Monitor em percepção musical e treinamento rítmico pelo Centro Universitário Metodista Izabela Hendrix - 2010 a 2013; – Professor de Música/Estagiário - Escola Municipal Paulo Mendes Campos – BH – 2013; - Professor de Musicalização (Adulto e infantil), Violão (Adulto e Infantil), Contrabaixo Acústico e Elétrico – desde 2010; - Professor - preparação de alunos para pré-vestibular pela Pro-Music Escola de Música – desde 2010; – Professor de Música/Estagiário Colégio Metodista Izabela Hendrix – BH – 2011 a 2012 – Professor de Música/Estagiário UMEI – Delfim Moreira – BH – 2012; - Membro do Conselho da Associação Cultural Lua Nova e Orquestra 415 de Música Antiga – Pesquisa, Arranjo e execução de repertório do Período Barroco e da Música Colonial Mineira com réplicas de instrumentos de época - Desde 2012; ALEXANDRE MARTINS DE BARROS: Professor de Oboé FORMAÇÃO PROFISSIONAL: - Aluno de Afrânio Lacerda, Gustavo Napoli, Carlos Ernest Dias e Arcádio Minczuk; - Junto ao quinteto de sopros da UFMG recebeu o primeiro prêmio no V Concurso de música da câmera desta instituição; - Menção Honrosa do Concurso Jovens Solistas da Faculdade de Santa Marselina (SP) com o Trio Jovem de Palhetas; - Menção Honrosa do Concurso Jovem Solista da OSESP; - Prêmio Eliazar de Carvalho no festival de Campos do Jordão; - Como Solista esteve a frente das Orquestras Sinfônicas: OSMG, UFMG, UFOP, Sesi Minas, Filarmônica, Ribeirão Preto, OSESP. EXPERIENCIA: - Professor de Oboé - PROJETO MÚSICA NAS ESCOLAS E NA COMUNIDADE - 4ª e 18ª Edição - Orquestra Jovem da Comunidade do Barreiro (2009 / 2024); - integrou–se ao naipe de oboés da OSESP, a convite do Maestro Roberto Minczuk e atuou como primeiro Oboé da OSRP – 1996 a 1997; - Atualmente é o Primeiro Oboé Solista da Orquestra Filarmônica de MG; - Professor do Curso de Formação e Aperfeiçoamento em Artes - CEFAR; BRENO AUGUSTO CARDOSO CRUZ: Professor de Violoncelo FORMAÇÃO PROFISSIONAL - Iniciou seus estudos de violoncelo em 2012 com o Professor Anderson Oliveira na Escola de Formação de Instrumentistas de Cordas - EFIC (SESI/MG); - Cursa o 8º Período do Bacharelado de Violoncelo - UFMG, sob orientação da professora Dra. Elise Pittenger; - Estudou com o professor Dr. Cláudio Urgel pela Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG), em 2015. EXPERIENCIA: - Integrou a Orquestra Jovem SESI Minas até o ano de 2017 - atuando também como chefe de naipe. - Participou de master classes com importantes violoncelistas, como, Alceu Reis, Matias de Oliveira, Hugo Pilger, Aldo Mata, Eduardo Swerts, Kayami Satomi e Félix Drake. Em música de câmara, foi orientado pelos professores Adalmário Costa e Elise Pittenger. - Em 2016, solou frente à Orquestra Jovem Sesi Minas o concerto para dois violoncelos em Sol menor, de Antônio Vivaldi. - Selecionado pelo Concurso Jovem Músico BDMG - 2017 e pela Assembleia Legislativa de Minas Gerais - 2018; - Premiado no XVII Concurso Jovens Solistas - Orquestra Sinfônica da Universidade Federal de Minas Gerais - 2018; - Solou o Concerto Nº 1 in C Major de Joseph Haydn; - Integrou a Orquestra Sinfônica da UFMG durante parte da graduação; - Participou de vários concertos com à Orquestra de Câmara Sesiminas - . - integra o naipe de violoncelos da Orquestra Ouro Preto; - Chefe do naipe de Violoncelos da Orquestra de Betim - 2019; - Professor de Violoncelo do PROJETO MÚSICA NAS ESCOLAS E NA COMUNIDADE - 15ª Edição (em substituição ao Professor Anderson Oliveira, que o indicou) – 2019 - 2020. CLAUDIA ADRIANA DA SILVA: Professora de Clarineta FORMAÇÃO PROFISSIONAL: - Bacharel em Música com habilitação em clarineta pela Universidade do Estado de Minas Gerais (2019), na classe do Professor Eduardo Santos (Doutor em Execução Musical pela UFBA). - Aluna de Marcus Julius Lander e Walter Jr. Vieira - Universidade Federal de Minas Gerais através do Curso Pronatec-Técnico em Instrumento Musical (2013 a 2015). EXPERIENCIA: - Professora de Clarineta - PROJETO MÚSICA NAS ESCOLAS E NA COMUNIDADE - 15ª à 18ª Edição - (2020 a 2024); - Iniciou-se na música através da Corporação Musical Imaculada Conceição em Juatuba-MG em 1993, onde atua hoje como estagiária (spalla, segunda regente e professora de clarineta, saxofone e trompete). - Ingressou na Banda Municipal de Mateus Leme/MG em 2007 como clarinetista onde é spalla até os dias atuais. - Atua como primeira clarineta na Banda Musical Nossa Senhora do Carmo de Betim/MG desde 2015 onde permanece atualmente. - É integrante do projeto Sons de Batuque da AACF (Associação Arte Cultura e Fantasia) como clarinetista, saxofonista e arranjadora desde 2011. - Atua ainda como Regente da Orquestra de Sopros da AACF em Mateus Leme, onde ministra aulas de flauta doce, saxofone, clarineta, trompete, trombone e teoria musical desde 2018. FRANCISCO WELLINGTON NOGUEIRA DA SILVA: Professora de Fagote FORMAÇÃO PROFISSIONAL: - Projeto de Música do Santuário Aparecida – Supervisão de Jediael Pereira da Silva: - Academia de Música da Osesp – Estudou com o Professor Francisco Formiga e Romeu Rabelo; - Estudou sob a Orientação de Isaac Santana, João Vitor, Elione Medeiros e Ronaldo Pacheco EXPERIENCIA: - Professor de Fagote - PROJETO MÚSICA NAS ESCOLAS E NA COMUNIDADE – 17ª e 18ª Edição - Orquestra Jovem da Comunidade do Barreiro e Orquestra Jovem da Escola Estadual Padre João Botelho (2023 e 2024); - Fagotista – Orquestra Filarmônica de Minas Gerais (atualmente); - Primeiro Fagotista – Orquestra Jovem do Santuário de Aparecida - Antes da Orquestra Filarmônica – MG, participou de várias apresentações com as Orquestras Sinfônicas: de São José dos Campos, Barra Mansa, Heliópolis, Campinas, com a Bachiana Filarmônica e a Osesp. HARRISON RIBEIRO DOS SANTOS: Professor de Flauta (Doce e Transversal) e Saxofone FORMAÇÃO PROFISSIONAL: - Bacharelando em Saxofone pela Universidade Federal de Minas Gerais; Classe do Professor Dílson Florêncio em Saxofone pela Universidade Federal de Minas Gerais - UFMG; Formação musical: Fundação Municipal de Cultural de Caraguatatuba-SP - 1993 a 1997; Escola Municipal de Música de São Paulo - SP; Clarinete com o professor Edmilson Nery (1º clarinetista da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo - OSESP; Teoria musical com a professora Aída Machado, (coordenadora da Universidade Livre de Música - ULM /SP), de 1994 a 1996. EXPERIENCIA: - Professor de Flauta - PROJETO MÚSICA NAS ESCOLAS E NA COMUNIDADE - 4ª à 18ª Edição - Orquestra Jovem da Comunidade do Barreiro e Orquestra Jovem da Escola Estadual Padre João Botelho (2009 / 2024); - Professor de Saxofone – PROJETO MÚSICA NAS ESCOLAS E NA COMUNIDADE - 16ª à 18ª Edição – (2022 a 2024) Integrante da Nova Dixie Band - Belo Horizonte - 2009/2010; Professor de Saxofone do CENEX (Curso de Extensão) da Universidade Federal de Minas Gerais - UFMG; Integrante - bolsista - da Big Band da Universidade Federal de Minas Gerais - UFMG; Participação em formações de música erudita e popular, acompanhando artistas como Saulo Laranjeira e Marco Antonio Teixeira; Formação de musicistas junto a Fundação Cultural da Prefeitura Municipal de Caraguatatuba, SP (1993 - 1996); Integrante da Banda Sinfônica Juvenil do Estado de São Paulo(1996). LEONARDO LOPES: Professor de Contrabaixo FORMAÇÃO PROFISSIONAL: - Bacharel em Contrabaixo – (UFMG); - Mestre e Doutor em Música (performance Musica – Contrabaixo) – (UFMG); - Participou de diversos Masterclass com renomados Contrabaixistas (Gael Lhoumeau (FRA); James Van Demark (EUA); Paul Ellison (EUA); Frank Proto (EUA); entre outros). - Membro do Núcleo de Neurociências do Movimento (NNeuroM - UFMG), que investiga questões interdisciplinares relacionadas entre as áreas de Performance Musical e Controle Motor. EXPERIENCIA: - Contrabaixista (Membro efetivo) da Orquestra Sinfônica de Minas Gerais – OSMG (Atualmente): -. Professor de contrabaixo do CMI (Centro de Musicalização Infantil, UFMG) entre os anos de 2009 e 2011- (UFMG); - Arranjador e regente da Orquestra do CMI- (2009 e 2011) - Membro do Grupo de Contrabaixo – UFMG - 2013 JOÃO PEDRO DE OLIVEIRA FRANCISCO - Professor de Trompete FORMAÇÃO PROFISSIONAL: - Licenciatura em Música com Habilitação em Trompete (2019 / 2022); - Master Class e aula com Professor Gabriele Cassone; - Master Class e aula com Professor Eric Aubier; - Master Class e aula com Professor e Solista Pacho Flores na Filarmônica de Minas Gerais. - Curso de Literatura do Trompete na UEMG; - Oficina de Metais na UFMG. - Produção Musical - FIMUCA EXPERIENCIA: - Professor de Trompete – PROJETO MÚSICA NAS ESCOLAS E NA COMUNIDADE – 16ª à 18ª Edição (2022 a 2024); - Professor de Trompete – Orquestra Jovem Gerais (2020 a 2022); - Trompetista da Orquestra Sinfônica da UEMG – (Desde 02/2022); - Trompetista da Big Band – UEMG (2021 / 2022); Orquestra Sinfônica da UEMG – (Desde 02/2022); JOICE RAFAELA COUTINHO: Professor de Viola FORMAÇÃO PROFISSIONAL: - Bacharel em Viola - UFMG (2018). EXPERIENCIA: - Professora de Viola – PROJETO MÚSICA NAS ESCOLAS E NA COMUNIDADE –16ª à 18ª Edição (2022 a 2024); - Violista da Orquestra do SESC (atualmente) - Violista da Orquestra Ouro Preto – até 2023; - Professora de Viola e Musicalização Infantil – Centro de Musicalização Integrada-CMI (2015) - Participou da 11ª etapa da Academia Jovem Concertante, no Rio de Janeiro, sob regência de Daniel Guedes; - Participou da VI Semana Internacional de Música de Câmara do Rio de Janeiro (SIMCRJ) - como violista no quarteto jovem residente. - Integrante do naipe de viola - Orquestra Sinfônica da UFMG - durante o bacharelado que concluiu em 2018, sob orientação do professor Dr. Carlos Aleixo - UFMG. JOSUÉ FRANCISNAEL DE PAULA SIQUEIRA: Professor de Violino FORMAÇÃO PROFISSIONAL: - Curso de Graduação em Música - Bacharel em Violino – UFMG (2018) EXPERIENCIA: - Professor de Violino - PROJETO MÚSICA NAS ESCOLAS E NA COMUNIDADE - 15ª e 18ª Edição - (2020 a 2024); - Monitor de Violino - PROJETO MÚSICA NAS ESCOLAS E NA COMUNIDADE – 10ª à 14ª Edição - (2015 a 2019); - Violinista / SPALLA – Orquestra Jovem da Comunidade do Barreiro (2013 a 2019); - Professor Particular de Violino; - Professor Particular de Teoria Musical. - Experiência como Músico – Casamentos e Cerimônias (2015 a 2024). NATÁLIA NÁPOLI TERRA CALDEIRA AMORIM: Professora de Violino FORMAÇÃO PROFISSIONAL: - Universidade do Estado de Minas Gerais - UEMG; CURSO: EDUCAÇÃO ARTÍSTICA - HABILITAÇÃO EM MÚSICA (Licenciatura); - Fundação de Educação Artística - Master Class de violino realizada durante a Semana de Música de Câmara. Ministração do professor Götz Hartmann; - XIV Encontro Anual da ABEM (Associação Brasileira de Educação Musical) Realizado na Escola de Música da Universidade Estadual de Minas Gerais, no período de 25 a 28 de outubro de 2005, com carga horária de 40 horas. EXPERIENCIA: - Professora de Violino - PROJETO MÚSICA NAS ESCOLAS E NA COMUNIDADE - 6ª à 18ª Edição - Orquestra Jovem da Comunidade do Barreiro, Orquestra Jovem da Escola Estadual Padre João Botelho e do Grupo de Câmara - (2011 a 2024); - Orquestra Sinfônica da Imprensa Oficial de Minas Gerais - Integrante da Orquestra no período de 2000 a 2001; - Orquestra Jovem do Palácio das Artes - Integrante da Orquestra no período de 2001 a 2002; - Projeto Arte x Drogas - Estagio supervisionado. Período de julho a dezembro de 2005; - Instituto Educacional Rosa de Saron - Período: maio de 2004 a junho de 2005; - Instituto Educacional Elefantinho Elmer - Período: fevereiro a junho de 2005; - School of Rock - Período: fevereiro de 2009 a novembro de 2011; - Ministração de aulas particulares de violino desde 2003. ROSINEI BARBOSA DE ANDRADE: Professor de Percussão e Teoria Musical FORMAÇÃO PROFISSIONAL: - Formado em Percussão no CEFAR - Centro de formação Artística do Palácio das Artes - Classe o Professor Eduardo Campos. Estudou com os percussionistas: Werner da Silveira (percussionista da OSMG); Sergio Aluotto (percussionista da OSMG); Alfredo Lima (OSESP); Eduardo Gianesela (OSESP); Professor do conservatório de musica oberlin EUA Michael Rosen. Percussionista convidado da OSMG - Orquestra Sinfônica de MG; Participa de varias gravações de CD/DVD com o ministério de louvor diante do trono, grupo de metais Itaratã etc...; Composição de Trilha Sonora - para a escola de Ballet do CEFAR - (Arena Dance Afrolelê e outras). EXPERIENCIA: - Professor de Percussão - PROJETO MÚSICA NAS ESCOLAS E NA COMUNIDADE – 10ª à 18ª Edição - Orquestra Jovem da Comunidade do Barreiro e Orquestra Jovem da Escola Estadual Padre João Botelho (2010 a 2024); - Professor de Teoria Musical - PROJETO MÚSICA NAS ESCOLAS E NA COMUNIDADE – 14ª à 18ª Edição - Orquestra Jovem da Comunidade do Barreiro e Orquestra Jovem da Escola Estadual Padre João Botelho (2019 a 2024); - Professor de Percussão da Escola de Ballet do CEFAR - Centro de Formação Artística do Palácio das Artes; Percussionista Convidado da Orquestra de Câmara de Ipatinga (desde 2004); Percussionista Convidado da Orquestra de Ouro Preto - Atualmente - Sob a regência do Maestro Rodrigo Toffolo; Atuou como Timpanista e Percussionista da Orquestra Jovem do Palácio das Artes, Monitor do Grupo de Percussão do CEFAR; Participou da Orquestra Sinfônica da UFMG - Sob a regência do Maestro Silvio Viegas; Participou da Banda Sinfônica da UFMG - Sob a regência do professor Carlos Ernest. CURRICULUM DOS PROFESSORES – INSTRUMENTOS POPULARES ANDRÉ GURGEL FIRMIANO: Professor - Acordeon FORMAÇÃO PROFISSIONAL: - Universidade do Estado de Minas Gerais - UEMG; CURSO: Habilitação em Educação Musical (Licenciatura); EXPERIENCIA: - Professor de Acordeon - PROJETO MÚSICA NAS ESCOLAS E NA COMUNIDADE - 16ª à 18ª Edição - (2022 a 2024); - Há mais de 20 (vinte) anos trabalhando na área musical – como professor de Violão e Acordeon, Produção Musical e Músico, acompanhando diversos artistas e bandas. Gravação DVD – Cantor Cristiano Garcia; Gravação DVD – Dupla Erick e Elias; Músico free Lance – Dupla Ademir e Wesley; Cantor Marcos Zan e Dupla Rick e Roger.. EDSON SANTOS DE ALMEIDA: Professor - Guitarra e Violão FORMAÇÃO PROFISSIONAL: - Auto Didata – em Guitarra e Violão – com 26 anos de experiência em Apresentações Solos e com vários Grupos. EXPERIENCIA: - Professor de Guitarra e Violão - PROJETO MÚSICA NAS ESCOLAS E NA COMUNIDADE – 16ª à 18ª Edição - (2022 a 2024); - Professor de Violão e Guitarra na Escola de Música da Fundação Sidertube – (2011 a 2020); – Professor Particular de Violão e Guitarra há 26 anos (desde 1995). JÚLIO VINÍCIUS FIGUEIREDO F. BASTOS – PROFESSOR DE TECLADOFORMAÇÃO PROFISSIONAL: Bacharel em Música – Piano - sob orientação da Dra. Miriam Bastos, pela UEMG - Universidade do Estado de Minas Gerais. Pós Graduado em Educação Musical pela Universidade Cândido Mendes – RJ Iniciou seus estudos aos 8 anos com o professor Luiz Gonzaga do Amaral. Estudou regência coral e regência orquestral com o Maestro Sérgio Canedo. Foi também aluno de Valderez Medina Ferreira e do Maestro Oswaldo Raposo Júnior, com quem teve aulas de estruturação melódica, orquestração e regência. Participou de aulas e master classes de direção orquestral e coral com os Maestros Francisco Navarro Lara (Espanha) e Marcos Arakaki (Orquestra Filarmônica de Minas Gerais). Frequentou cursos de interpretação musical com Eduardo Monteiro, Eduardo Hazan, Gilberto Tinetti, Luciana Sayuri, Ricardo Castro, Moura Castro, dentre outros.EXPERIENCIA: - Professor de Teclado - PROJETO MÚSICA NAS ESCOLAS E NA COMUNIDADE – 16ª à 18ª Edição - (2022 a 2024); - Professor de Piano e Teclado Eletrônico - Escola de Música da Fundação Sidertube (06/2011 a 08/2020). Integrou entre os anos de 2002 e 2008 a Orquestra da Universidade de Alfenas. Realizou gravações para o programa Segunda Musical, na TV Assembleia, Pianista convidado para o concerto “Tributo a Camargo Guarnieri”, promovido pelo Rotary Club International do estado de São Paulo, em ocasião do centenário de nascimento do compositor brasileiro, em 2007. Participou em 2012 da estreia mundial da obra “A Fantasia”, suíte para piano do compositor mineiro Gilberto Mauro. Premiado no XXI concurso de piano Artlivre, em São Paulo, Premiado no I Concurso Jovens Solistas da Orquestra Sinfônica de Minas Gerais. - Regente, Diretor Artístico dos corais e orquestra do Projeto Multiplicação – PETROBRÁS - Betim-MG - 2015. - Regente e Diretor Artístico da Academia Artística Prof. Cesário Mendes e do Coral Municipal de Itapecerica-MG (2019 a 2021).

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.