Semear Cultura e Dança

Este projeto tem como objetivo realizar oficinas de dança durante 12 meses, atendendo crianças e adolescentes, em situação de vulnerabilidade social, e a criação de um espetáculo de artes cências totalmente gratuito ao final do projeto, aberto para a comunidade local e regional. O projeto trabalha com três vertentes, capacitação, formação de público e divulgação das artes cênicas, em especial a dança urbana, jazz e ballet clássico.

O tema escolhido para o espetáculo de artes cênicas, será estudado juntamente com o público beneficiário respeitando suas crenças e costumes locais. Durante as atividades serão trabalhados o desenvolvimento do corpo para a aceitação e paixão pelo ballet clássico, jazz e danças urbanas e também às danças livres, o domínio do próprio corpo, o autoconhecimento, a autoestima, assim como o respeito às diferenças e a inclusão ou reinserção social através da arte. Classificação indicativa: Livre.

OBJETIVO GERAL Realizar um espetáculo de dança infantil que fomentará a arte através do Ballet Clássico, Jazz e da Dança urbana, estimulando a democratização e difusão do acesso à cultura, valorizando a arte e resgatando a autoestima; OBJETIVOS ESPECÍFICOS: - Realizar 1 (uma) oficina de dança por semana, para 42 beneficiados, durante 12 (doze) meses, cada oficina tem duração de 2 (duas) horas; - Realizar 1 (um) espetáculo de artes cênicas com duração de 2(duas) horas, demonstrando as atividades desenvolvidas no projeto para familiares e comunidade, sendo a entrada gratuita;

O projeto propõe um espetáculo de Dança Infantil: ballet clássico, jazz e dança urbana de qualidade artística e didática, onde 42 crianças serão os artistas em cena. É importante contar com o mecanismo de incentivo fiscal para que possamos através deste projeto garantir a participação nele de pessoas que têm muitas dificuldades de acesso a produtos culturais. Em conformidade com o Art. 4º da Lei 8069/90, ECA Estatuto da Criança e do Adolescente: é dever da família, da comunidade, da sociedade em geral e do poder público assegurar, com absoluta prioridade, a efetivação dos direitos referentes à vida, à saúde, à alimentação, à educação, ao esporte, ao lazer, à profissionalização, à cultura, à dignidade, ao respeito, à liberdade e à convivência familiar e comunitária. O projeto amplia as ações que valorizam a infância e com o foco em descentralizar as ações culturais para o público minoritário. A fruição cultural é um direito de todos, em especial neste projeto de crianças e adolescentes de baixa renda. Garantimos a ampliação do acesso do público ao produto cultural resultante, de forma gratuita que além do acesso à cultura, receberão capacitação em dança, figurinos para a formação de personagens no enredo do tema selecionado posteriormente para uma infância que estimula a formação de público. Acreditamos que, potencializando os jovens na cena, há maiores chances de geração e reflexos positivos diretos na formação de público, para as artes cênicas em geral e em especial, a dança. O projeto também estará oferecendo oportunidade a profissionais da dança, de transmitirem seus conhecimentos nas oficinas e exercitarem a sua criatividade na montagem de coreografias para o espetáculo. A gratuidade de projetos como este garantem a presença daqueles que querem oferecer atividades artísticas aos seus filhos como forma de integração com a arte, no sentido de que esta desperta a criatividade dos jovens e a ajuda a potencializar sua capacidade analítica. Sobre os incisos do Art. 1º da Lei 8313/91 a proposta se enquadra: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Sobre o inciso e alínea do artigo Art. 3° da Lei 8313/91 referente aos objetivos que serão alcançadas com o projeto: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; II - Fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - Estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

Produto OficinasProjeto pedagógico Aulas de Jazz Dance Mês 1:Apresentação da modalidade e formas de trabalho em sala de aula;Dinâmicas de apresentação entre alunos e professor;Adaptação dos alunos ao formato de aula: Aquecimento, alongamento, preparação física, desenvolvimento de sequência coreográfica, prática e relaxamento;Iniciação à dança: Lateralidade, equilíbrio, direção, musicalidade, deslocamento, percepção corporal e percepção espacial. Mês 2:Aulas teóricas + vídeo aula sobre a história do "Jazz Dance";Estudo e prática de bases da modalidade;Entendimento de variações/subcategorias do gênero. Mês 3:Aula teórica sobre a história do "Jazz Contemporâneo";Aulas práticas desenvolvidas através do estilo "Jazz Contemporâneo";Aulas criativas: Criações de sequências com o estilo estudado, desenvolvendo o aprendizado sobre direção e planos de movimento, bem como, composições coreográficas. Mês 4:Aula teórica sobre a história do "Jazz Lírico";Aulas práticas desenvolvidas através do estilo "Jazz Lírico";Aulas criativas: Criações de sequências com o estilo estudado, desenvolvendo o aprendizado sobre direção e planos de movimento, bem como, composições coreográficas. Mês 5:Aula teórica sobre a história do "Jazz Urbano";Aulas práticas desenvolvidas através do estilo "Jazz Urbano";Aulas criativas: Criações de sequências com o estilo estudado, desenvolvendo o aprendizado sobre direção e planos de movimento, bem como, composições coreográficas. Mês 6:Aula teórica sobre a história do "Jazz Musical";Aulas práticas desenvolvidas através do estilo "Jazz Musical";Aulas criativas: Criações de sequências com o estilo estudado, desenvolvendo o aprendizado sobre direção e planos de movimento, bem como, composições coreográficas. Mês 7:Treinos abrangendo linguagem corporal. Foco em uso de expressões faciais, confiança e postura;Exercícios com foco em lateralidade e trabalho diagonal. Colocação de pés, braços e cabeça. Mês 8:Prática física com foco em resistência: Força e tônus muscular aprimorados + proteção contra lesões;Treinos de flexibilidade e equilíbrio + aprimoramento de habilidades estudadas ao longo do ano. Mês 9:Desenvolvimento de sequência coreográfica para espetáculo de encerramento. Mês 10, 11 e 12:Foco nos trabalhos coreográficos para o espetáculo de encerramento; Aulas de Ballet Clássico Mês 1:Regras oficiais do Ballet Clássico (posições de pés, posições de braço, en deohrs e en dedans, port de bras, posição correta das mãos);Ensino dos passos: demi plie, pettite battement tendu, retire passe, pas couru) Mês 2:Colocação da cabeça;Revisão dos passos ensinados anteriormente;Ensino dos passos: skip, elevè, releve, sautè, pas marche. Mês 3:Espaço físico da sala: frente, lado, trás, diagonais;Revisão dos passos ensinados anteriormente;Ensino dos passos: pettite battement jete, sou sous, chasse. Mês 4:Pontos da sala de aula;Revisão dos passos ensinados anteriormente;Ensino dos passos: petite battement jetè, coupè, grand jetè. Mês 5:Foco no trabalho de diagonal;Revisão dos passos ensinados anteriormente;Ensino dos passos: grand plié, grand battement. Mês 6:História do Ballet Clássico;Revisão dos passos ensinados anteriormente;Ensino dos passos: demi ronde jambè a terre, fondu, echappè sautè. Mês 7:Foco nos exercícios de centro;Revisão dos passos ensinados anteriormente;Ensino dos passos: Pas de valse, pas de chat, spring pointe. Mês 8:Direções: devan, a lá second, derrière;Revisão dos passos ensinados anteriormente;Ensino dos passos: Temps lie, reverence,pas de cheval, ronde jambè a terre, degage e degage fondu. Mês 9:Início dos trabalhos coreográficos. Mês 10, 11 e 12:Foco nos trabalhos coreográficos para o espetáculo de encerramento; Aulas de Danças Urbanas Mês 1:Apresentação da modalidade e formas de trabalho em sala de aula;Dinâmicas de apresentação dos alunos e professor;Adaptação dos alunos ao formato de aula: aquecimento, alongamento, preparação física, desenvolvimento de sequência coreográfica, prática e relaxamento;Iniciação à dança: lateralidade, equilíbrio, direção, musicalidade, deslocamento, percepção corporal, percepção espacial;Aula teórica e vídeo aula sobre a história das Danças urbanas. Mês 2:Aula teórica sobre história do wacking;Aulas desenvolvidas através do estilo Wacking;Aula criativa: os alunos aprendem a criar sequências com o estilo estudado, desenvolvendo o aprendizado sobre direção e planos de movimento, bem como composição coreográfica. Mês 3:Aula teórica sobre a história do Locking;Aulas práticas desenvolvidas através do estilo Locking;Aula criativa: os alunos aprendem a criar sequências com o estilo estudado, desenvolvendo o aprendizado sobre direção e planos de movimento, bem como composição coreográfica. Mês 4:Aula teórica sobre a história do Dancehall;Aulas práticas desenvolvidas através do estilo Dancehall;Aula criativa: os alunos aprendem a criar sequências com o estilo estudado, desenvolvendo o aprendizado sobre direção e planos de movimento, bem como composição coreográfica. Mês 5:Aula teórica sobre a história do House Dance;Aulas práticas desenvolvidas através do estilo House Dance;Aula criativa: os alunos aprendem a criar sequências com o estilo estudado, desenvolvendo o aprendizado sobre direção e planos de movimento, bem como composição coreográfica. Mês 6:Aula teórica sobre a história do Break Dance;Aulas práticas desenvolvidas através do estilo Break Dance;Aula criativa: os alunos aprendem a criar sequências com o estilo estudado, desenvolvendo o aprendizado sobre direção e planos de movimento, bem como composição coreográfica. Mês 7:Aula teórica sobre a história da Cultura Hip Hop;Aulas práticas desenvolvidas através de Freestyle;Aula criativa: os alunos aprendem a criar sequências com o estilo estudado, desenvolvendo o aprendizado sobre direção e planos de movimento, bem como composição coreográfica. Mês 8:Treino direcionado para desenvolver percepção espacial. A sequência será trabalhada para que os alunos consigam realizar trocas de posicionamento com excelência durante as apresentações. Mês 9:Aula normal;Desenvolvimento de sequência coreográfica para espetáculo anual. Mês 10, 11 e 12:Ensaios gerais para espetáculo Final.

Produto Oficinas Acessibilidade Física: As oficinas serão ministradas na escola Hit Centro de Danças, o local possui acessibilidade física adequada para pessoas com deficiência física ou mobilidade reduzida tais como rampas de acesso, banheiros adaptados. Caso houver inscrição de alunos que apresentam deficiência, a equipe da escola estará preparada para o atendimento adequado. Previsto na planilha como locação de espaço. Acessibilidade Visual: Se houver inscrição de alunos com deficiência visual a equipe estará preparada para prestar o atendimento, haverá também material em braile e audiodescrição. Não haverá custo para o projeto. Acessibilidade Auditiva: Em caso de inscrição de alunos com deficiência auditiva, disponibilizaremos interprete de libras presencial. Previsto na planilha como intérprete de libras. Acessibilidade intelectual e desconhecimento de idiomas: Adotar comunicação acessível em relação a sinais, folders, conteúdo sempre que necessário e a partir de monitores especializados no atendimento dessas pessoas. Sem custo para o projeto. Produto Espetáculo de artes cênicas Acessibilidade Física: O espetáculo ocorre no Centro Cultural José Maria Vigo Da Silveira, o local tem todos os recursos necessários para acesso de pessoas com deficiência física ou mobilidade reduzida tais como rampas de acesso, banheiros adaptados, elevador, poltronas para obesos e espaço para cadeirantes. O local é cedido pela administração pública, sendo assim não haverá custos na planilha orçamentária. Acessibilidade Visual: O projeto disponibilizará audiodescrição dos espetáculos. (Previsto na planilha como audiodescrição). Acessibilidade Auditiva: O projeto terá tradutor de libras presencial no espetáculo. (Previsto na planilha como interprete de libras). Acessibilidade intelectual e desconhecimento de idiomas: Adotar comunicação acessível em relação a sinais, folders, conteúdo sempre que necessário e a partir de monitores especializados no atendimento dessas pessoas. (Sem custo para o projeto).

ACESSO TOTALMENTE GRATUITO PARA OS PRODUTOS DO PROJETO. Como medida de democratização de acesso, adotaremos o seguinte inciso do artigo 28 da Instrução Normativa Minc nº 1/2023: Produto Oficinas Incisos: IV – disponibilizar, na internet registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos referente ao produto principal; IV – permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; V – garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos; VI – realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras exposições, mostras e oficinas, Produto Espetáculo de artes cênicas Incisos: III – transporte gratuito ao público, prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos; IV – Disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de eventos referente ao produto principal; V – Garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos;

Ação Social SemearFunção: Proponente do projeto, será remunerada pela atividade de Coordenador Geral. Será sua responsabilidade o planejamento, organização, coordenação administrativo-financeiro e toda a gestão do projeto. Currículo: A Associação Ação Social Semear foi fundada no dia 03 de março de 2020 na cidade de Tapejara/RS. A entidade tem como princípios promover o bem-estar e a integração social de crianças e adolescentes através da promoção de atividades esportivas, culturais e filantrópicas. Desde sua fundação a entidade desenvolve atividades que objetivam transformar vidas de pessoas que vivem em situação de vulnerabilidade social, oferecendo atividades capazes de promover o desenvolvimento local e a inclusão social. Kellen Wink – Hit Centro de Danças Função: Professora que estará exercendo no projetos o planejamento, execução das aulas e também coordenação artística e criação de coreógrafias. (Pagamento previsto na planilha como Professor) Currículo: Formada em Educação Física 2007/2 (Licenciatura plena), pós-graduanda em Psicomotricidade e Desenvolvimento Humano. Ingressou na dança em 1998, no projeto "Na Dança da Vida". Em 2001 Iniciou os seus estudos com danças urbanas e a partir de 2004 passou a estudar as modalidades de dança do ventre, jazz e ballet clássico, desde então vem se atualizando e realizando diversos cursos na área. Em 2020 Iniciou formação na Metodologia Brasileira de Ballet. Participou de inúmeros festivais como: FIH2, Sul em Dança, Bento em Dança, Festival de Lago Ranco (Chile) Festival de Dança de Joinville. Em 2014 fundou a escola Hit Centro de Danças, na cidade de Tapejara, e desde o ano de 2017 vem sendo uma escola destaque na região, principalmente pela produção dos grandes musicais produzidos. Atualmente é proprietária da Hit Centro de Danças de Tapejara, sócia proprietária da Hit Centro de Artes de Passo Fundo e professora de dança e educação física do Instituto Menino Deus em Passo Fundo. Nome: Simone Rodigheri Brusque Função: Psicóloga Currículo: Graduada em Psicologia pela Faculdade Meridional - IMED (2013), Pós-graduada em Psicologia do Trânsito pela Faculdade Unyleya (2021); Incontáveis treinamentos e participações em cursos e treinamentos de qualificação na área de psicologia, ensinamentos sociais e psicoterapia em grupo. Possui experiência em oficinas de grupos terapêuticos, atendimentos individuais, visitas domiciliares e evolução de prontuários quando contratada pelo CAPS Nosso Espaço de Passo Fundo/RS e CAPS Renascer de Tapejara/RS; Atuou no acompanhamento de processos seletivos, treinamentos e avaliações de profissionais em período de experiência no Hospital Santo Antônio de Tapejara/RS; Experiência na Clínica SINAPSI (Serviço Integrado de Atendimento em Psicologia) na áre de psicoterapia individual adulto, adulto e infantil; Nas Prefeituras de Água Santa e Tapejara atua na unidade de Saúde Básica de Saúde. Atua atualmente como voluntária na terapia e no acompanhamento das famílias que frequentam a instituição Ação Social Semear. Fazedoria Produções. Função: Assistente Administrativo e Financeiro. Currículo: A Fazedoria é uma empresa especializada na assessoria e organização de projetos há mais de 10 anos. Possui uma equipe dinâmica e dedicada que desenvolve serviços com qualidade, inovação, agilidade e criatividade, para surpreender e superar as expectativas dos clientes e parceiros. Busca satisfazer os clientes, colaboradores e parceiros através de soluções na organização de eventos, traduzindo nossa prestação de serviços em excelentes resultados para as pessoas e organizações. Trabalha com o propósito de ser referência em qualidade, profissionalismo e sucesso na organização de eventos no mercado local, regional e estadual. OBS.: Outros profissionais previstos no orçamento, como: Maquiador, Cabeleireiro e Cerimonialista ainda não estão definidos, sendo selecionados durante a pré-produção do projeto.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.