Olgas

Apresentação do espetáculo Olga,um monólogo concebido que recria fragmentos da vida da revolucionária judia Olga Benário, condenada à morte no campo de extermínio nazista, na Alemanha. Uma série de recordações surgem na última noite de Olga, fazendo com que se vislumbre a mãe, a esposa, a judia, a revolucionária trabalhandoas emoções da personagem cara a cara com o público permite mostrar a força e o preparo desta mulher que desafiou conceitos e se tornou um ícone de resistência. Circulação do espetáculo em 05 cidades do Rio Grande do Sul com acessibilidade e bate-papo com convidados locais.

O espetáculo OLGA é um monólogo concebido por Edelweiss Ramos, que recria fragmentos da vida da revolucionária judia Olga Benário, condenada à morte no campo de extermínio nazista, na Alemanha. Na encenação de Camila Bauer, feita a partir de proposições de Edelweiss, uma série de recordações surgem na última noite de Olga, fazendo com que se vislumbre a mãe, a esposa, a judia, a revolucionária, a antissocial, a presa política. Trabalhar as emoções da personagem cara a cara com o público permite mostrar a força e o preparo desta mulher que desafiou conceitos e se tornou um ícone de resistência. O trabalho tem o acompanhamento de Anita Prestes, filha de Olga Benário e Luiz Carlos Prestes, que também autorizou a adaptação do texto de Pedro Bertoldi e Edelweiss Ramos, contando a história de sua mãe. A montagem de Olga é uma homenagem às vítimas do Holocausto nos 75 anos da descoberta do campo de concentração de Auschwitz.

Objetivo geral: Art 2º Na execução do PRONAC, serão apoiados programas, projetos e ações culturais destinados às seguintes finalidades: V - Incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; VI - fomentar atividades culturais culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e das diversidades; Objetivos específicos: Realizar 05 sessões do espetáculo OLGA com entrada gratuíta, com Libras, audiodescritivo e acessibilidade de conteúdo em todas as sessões; Reconstrui o cenário/figurino/objetos de cena que foi destruido pelas enchentes de maio e junho de 2024, no Rio Grande do Sul; Realizar 05 bate-papo em escolas da rede pública de ensino, uma em cada cidade com convidados locais. Distribuição de 01 livro relacionado ao assunto do espetáculo para 05 Escolas da Rede Pública de ensino, uma em cada cidade.

O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Artigo 1º da Lei 8313/91: I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - Promover e estimular a regionalização da produção cultural brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores. O projeto tem por finalidade (dentre as elencadas no Artigo 3º da Lei 8313/91): II) fomentar à produção cultural artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres. Discutir qual a situação atual das mulheres e pensar qual o fio que une todas estas histórias que serão apresentadas. Os bate-papos serão com a comunidade escolar e com o público em geral. Acreditamos que somente com um diálogo franco, aberto e democrático poderemos avançar nas mudanças tão necessárias de aceitação do feminino em todos os seus aspectos.Queremos mostrar que através da arte podemos resgatar nossa história, conversar sobre nossas dores e pensar num futuro mais promissor. Portanto, levar uma espetáculo que tem como base de pesquisa a vida de uma mulher que revolucionou a história permite a um coletivo de artistas gaúchos manter o propósito de educar e formar platéia através das artes cênicas.

O espetáculo OLGA é um monólogo concebido por Edelweiss Ramos, que recria fragmentos da vida da revolucionária judia Olga Benário, condenada à morte no campo de extermínio nazista, na Alemanha. Na encenação de Camila Bauer, feita a partir de proposições de Edelweiss, uma série de recordações surgem na última noite de Olga, fazendo com que se vislumbre a mãe, a esposa, a judia, a revolucionária, a antissocial, a presa política. O cenário de Ronaldo de Almeida e Diego Stefani situa a atriz em um espaço fechado de 2m x 2m, cercado de pilares e arames farpados que remetem a um campo de extermínio. O formato de semiarena possibilita uma proximidade com a plateia. O figurino de Liane Venturella foi inspirado no uniforme utilizado pelas presas no campo de concentração de Ravensbrück, que aproveitava sobras de outros uniformes usados por prisioneiras já eliminadas.A iluminação de Ricardo Vivian foi pensada para compor parte da cenografia, com todo o sistema elétrico instalado na estrutura do cenário. Deste modo, a luz se integra mais diretamente à encenação e se torna parte fundamental da concepção visual do espetáculo. A trilha sonora de Álvaro RosaCosta foi criada com base em pesquisas sobre os sons existentes nos campos de concentração. É um mergulho nos sons da incerteza perante a barbárie. Mais informações em: https://www.coletivogompa.com/olga

Produto principal: Espetáculo de arte cênica Acessibilidade física - os locais das apresentações terão acessibilidade fisica como rampas e ou elevadores; Acessibilidade de conteúdo: Interprete de Libras em todas as apresentações, texto audiodescritivo e pessoa capacitada para atender pessoas com necessidades intelectuais. Contrapartida - bate-papo Locais com acessibilidade física.

Todas as atividades do projeto serão de entrada franca. Bate-papo: serão gratuítos e destinados a alunos da rede pública de ensino.

Coordenação de projeto: Fabiane Zarif Severo LTDA (remunerada) Concepção e atuação: Edelweiss Ramos (remunerada)Direção: Camila Bauer e Venturella Produções Culturais (remunerada)Dramaturgia: Pedro Bertoldi e Edelweiss RamosComposição e desenho sonoro: Álvaro Rosa Costa Piano: Simone Rasslan (remunerado)Iluminação: Ricardo Vivian (remunerado)Cenografia: Ronaldo de Almeida e Diego Stefani (remunerado)Figurino e maquiagem: Liane VenturellaArte Gráfica: Jéssica BarbosaFotografia: Tom Peres e Vilmar CarvalhoProdução: Coletivo Gompa e Fabiane Zarif Severo LTDA (remunerado) Assessoria de imprensa: contratação local (remunerado) Interprete de Libras: Cotratação Local (remunerado) Pessoa capacitada para atender PCDS (remunerado). Camila Bauer Bronstrup É diretora teatral e professora de dramaturgia do Departamento de Arte Dramática – Universidade Federal do Rio Grande do Sul. Doutora em “Ciências do Espetáculo” pela Universidade de Sevilha e em “Informação e Comunicação: menção Artes da Cena” pela Universidade Livre de Bruxelas (2010), com estâncias na Espanha, França, Grécia e Bélgica. DRT: 11467 Edelweiss TamosFez parte da Cia. de Dança Flamenca Tablado Andaluz durante dez anos. Atuou em peças dos seguintes diretores, Jaqueline Pinzon, Zé Adão Barbosa, Lisiane Berti, Daniel Assumpção, Paulo Adrianie e Joana Sudati. Em 2018 participou do Festival de Mujeres Dramaticas, em Chiclayo/Peru com a peça Cartas de Além Mar – Direção Lisiane Berti. Em 2019 levou ‘Olga’ para Festivais de Teatro do RS, onde recebeu diversos prêmios. Em dezembro de 2018 e 2019 participou de residência artística com Eugênio Barba e Julia Varley do Odin Teatre - Dinamarca. Álvaro Rosa Costa Breve Currículo: Álvaro RosaCosta é Ator, Diretor, Músico, Sonoplasta. É bacharel em Artes plásticas pela UFRGS. Participou de importantes filmes produzidos pelo cinema gaúcho entre eles: "Meu tio matou um cara", de Jorge Furtado e algumas participações na Televisão. Em espetáculos teatrais integrante do elenco de mais de 25 produções gaúchas, destaque "Beijo no Asfalto" direção de Roberto Oliveira, Prêmio Açorianos de Melhor Ator Coadj. pelo espetáculo. Também compõe trilhas sonoras desde 1997 destaque para o Prêmio Tibicuera de Melhor Trilha Sonora Original por "A CãoFusão, uma história legal pra cachorro em 2011 e Indicação para Melhor Trilha por “Os Dois Gêmeos Venezianos” no Troféu Açorianos em 2016. https://pt.wikipedia.org/wiki/Álvaro_RosaCostaDRT: 7985 Ricardo Vivian Breve Currículo: Ricardo Vivian é graduado em Arti e Scienze dello Spettacolo pela La Sapienza – Universitá di Roma, onde também no mesmo período, paralelamente, estudou em cursos de Iluminotécnica e videomapping. Sua principal área de atuação é a iluminação cênica. Se destacam como últimos trabalhos realizados o desenho de luz dos espetáculos “Príncipes e Princesas, Sapos e Lagartos” direção de Adriane Mottola; “Nina, o Monstro e o Coração Perdido” de Lúcia Bendati; “Até o Fim” de Zé Adão Barbosa; “Língua Mãe – Mameloshn” de Mirah Laline; “Andarilho” de Alex Linberger; “Choking” e “Tóin 2” de Jussara Miranda; “Amor de 4” e “O que terá acontecido a Baby Jane” de Zé Adão Barbosa. Atualmente é iluminador e técnico da Cia/Estúdio Stravaganza e trabalha como parceiro da Casa de Teatro de Porto Alegre concebendo e realizando a iluminação dos espetáculos de formação dos alunos da escola.DRT: 4854 Fabiane Severo Atua na produção cultural há mais de 20 anos. Recebeu o prêmio Açorianos (2012) de melhor produção em Dança, foi proponente de produtora de editais como FAC Movimenta/RS, FAC Filma RS, Fumproarte - Descentralização, Edital de ocupação da Caixa Cultural de Recife, Prêmio Ibsen Scholarship 2017 (Noruega), Prêmio Ibsen Scope 2022 (Noruega). Nos anos de 2023 e 2024 foi produtora do espetáculo Frankinh@ - uma história em pedacinhos - Circulação Nacional no projeto Diversão em Cena.

PROJETO ARQUIVADO.