DimDom - Festival de Música para as infâncias

O DimDom- Festival de Música para as Infâncias, é um festival de música voltado para o público infantil (0 a 12 anos), a ser realizado em parques e praças públicas dos municípios de Ipatinga (Parque Ipanema), Timóteo (Oikos ou Praça Coliseu), Belo Oriente (Parque Multifuncional) e Marliéria (Parque Estadual do Rio Doce), interior de MG . O projeto tem como objetivo promover o contato das crianças de 0 a 12 anos e toda a família ao universo musical de maneira lúdica, acessível e criativa, respeitando as famílias e crianças em suas necessidades e proporcionando experiência artística. Além das Shows musicais, o festival contará com espaços de vivência com o som (brinquedos lúdicos) , oficinas de construção de instrumentos musicais com materiais recicláveis, cenografia e espaço para uma melhor experiência e acesso do evento (espaços para trocas de fraldas, estacionamento de carrinhos e espaço para amamentação) e nas escolas onde acontecerá o festival, oficinas de musicalização infantil para professores e pocket show para as crianças.

Festival DimDom - festival para a primeira infância. Festival sábado e domingo de 13h30 às 18h em Parque ou Praças públicas. Nas cidades de Timoteo, Belo Oriente, Ipatinga e Marlieria. com um show no sábado e um show domingo, Oficina de percussão corporal no sábado e domingo, Oficina de feitura de instrumentos no sábado e domingo, quatro barraquinhas para artesanato (ombrelone e mesa madeira) e 3 barraquinhas gastronomia, uma barraquinha para empresa de educação ambiental (ombrelone). Cenário - espaço lúdico da música (Lau), malha para quebrar o sol (como é em parque vamos escolher espaço sombreando não utilizando tendas e sim malhas e ombrelones). Ações na escola: um pocket show na escola (20 minutos) intervalo, uma oficina de musicalização infantil para professores. 7 - mestre de cerimônia costurando o evento. 8 - Oficina de bolha de sabão

Objetivo geral Promover a formação cultural de crianças por meio da música, utilizando espaços públicos como locais de interação social e aprendizagem, espaço de acesso respeitoso e fortalecer a relação das crianças com a cultura e o meio ambiente através de atividades práticas e artísticas. Objetivo especifico ( produtos oferecidos a população, mensuráveis e comprovados prestação de contas. quais? quantos?) • Oferecer 02 (duas) apresentações musicais por cidade, sendo uma sábado e uma domingo, de qualidade voltadas ao público infantil, com artistas locais e regionais, sendo . (festival) • Realizar duas oficinas de musicalização (percussão corporal e outros) por cidade , nas quais as crianças possam explorar ritmos, sons e instrumentos de forma participativa. (festival) • Realizar duas oficinas de criação de instrumentos musicais simples por cidade, utilizando materiais recicláveis, e conscientizar sobre a importância da sustentabilidade. (festival) • Fortalecer a ocupação de parques e praças como ambientes de convivência social, artística e cultural. (festival) • Incentivar a presença de famílias em atividades culturais ao ar livre. • Trabalhar uma ação de educação ambiental através da arte. (festival e escolas) • Realizar um evento limpo, com ações de reciclagem do resíduo gerado pelo evento, parceria com associações de catadores e doação de mudas de árvore para compensação de gás carbônico emitido durante o evento. • oferecer uma oficina por cidade de músicalização infantil para as professores das cidades de Ipatinga, Timóteo, Belo Oriente e Marliéria. (escola) • oferecer um Pocket show por cidade, para alunos das escolas das cidades de Ipatinga, Timóteo, Belo Oriente e Marliéria. (escola) • Fortalecer a cadeia produtiva da música e produção do interior de MG. • Dar acesso gratuito a comunidade do interior de MG a arte e fazer cultural, alem de oportunizar artistas locais a trabalhar na produção do projeto. • disponibilizar espaço de alimentação (saudável, pensando nas questões de alergias e intolerâncias alimentares comuns nas infâncias) para o público • criar espaço de educação ambiental com distribuição de mudas, ensinamentos de reciclagem e educação ambiental. As mudas serão mudas dos viveiros da região do Vale do Aço

O contato com a música na infância é essencial para o desenvolvimento cognitivo, emocional e social das crianças, mas muitas famílias enfrentam barreiras no acesso a atividades culturais, especialmente em áreas urbanas, onde o espaço público nem sempre é utilizado para promover cultura. O projeto DimDom festival de música para as infâncias, visa resolver essa questão ao oferecer programação artística gratuita e acessível em espaços abertos, espaço escolares, ajudando a democratizar o acesso à cultura, em consonância com os incisos do Artigo 1º da Lei 8313/91, que busca contribuir para o desenvolvimento cultural nacional e regional, estimular a produção e difusão de bens culturais, proteger o patrimônio histórico e artístico, além de promover a inclusão social. A utilização do mecanismo de incentivo fiscal previsto na Lei é essencial para viabilizar o projeto, ampliando seu alcance e garantindo que famílias de comunidades menos favorecidas e cidades do interior, possam acessar atividades culturais de qualidade. Ademais, o projeto atende aos objetivos do Artigo 3º da Lei, promovendo o acesso à cultura, incentivando a criação artística e estimulando o desenvolvimento cultural regional. Por meio de oficinas de musicalização e construção de instrumentos com materiais recicláveis, o projeto também promove a conscientização ecológica, contribuindo para a preservação e difusão do patrimônio cultural e natural, além de fortalecer práticas sustentáveis e o uso consciente dos recursos e gerar renda para famílias que vivem da reciclagem, artesão e artistas.

METODOLOGIA OFICINA DE MUSICALIZAÇÃO INFANTIL 1. Objetivo da Oficina: • Oferecer de forma lúdica ação de brincadeira dentro do festival para crianças de de 0 a 12 e toda família tendo a musicalização como uma ferramenta de desenvolvimento sensorial, cognitivo, e emocional das crianças na primeira infância. 2. Público-Alvo: • Professores de educação infantil, cuidadores e profissionais que trabalham com crianças na faixa etária de 0 a 12 anos. 3. Estrutura da Oficina (1 horas): Parte 1: Acolhimento e Introdução • Boas-vindas aos participantes e apresentação dos objetivos da oficina. Parte 2: Atividades Práticas de Musicalização • Brincadeiras Rítmicas (20 minutos): • Introdução a jogos rítmicos com palmas, estalos e batidas no corpo, que ajudam a trabalhar o ritmo e a coordenação motora das crianças. • Exercício em grupo: os participantes experimentam essas brincadeiras e refletem sobre como podem adaptar para a sala de aula. • Exploração Sonora com Instrumentos Simples (20 minutos): • Demonstração de instrumentos de fácil acesso (como chocalhos, tambores, pandeiros) e instrumentos alternativos (como latas, tampinhas, potes). • Atividade em que os professores experimentam criar paisagens sonoras usando diferentes objetos e instrumentos, visando estimular a criatividade. • Cantar e Contar Histórias Musicais (20 minutos): • Apresentação de técnicas para incorporar música em histórias e contos para as crianças. • Prática de uma atividade de contar histórias com acompanhamento musical, usando instrumentos simples e a voz. Parte 4: Discussão e Reflexão (15 minutos) • Roda de conversa para os professores compartilharem suas impressões e ideias de como aplicar as atividades em suas práticas diárias. • Discussão sobre como adaptar as atividades para diferentes faixas etárias e contextos escolares. Parte 5: Encerramento e Avaliação (10 minutos) • Resumo dos principais pontos trabalhados na oficina. • Avaliação rápida da oficina com os professores (o que mais gostaram, sugestões). • Entrega de CERTIFICADO com sugestões de atividades e músicas para aplicar em sala de aula. Materiais Necessários: • Instrumentos de percussão simples (chocalhos, pandeiros, tambores). • Objetos que possam ser usados como instrumentos alternativos (caixinhas, tampinhas, potes). • Aparelho de som para tocar músicas de exemplo. • Folhetos com letras de músicas e sugestões de atividades. METODOLOGIA DE OFICINA DE CONSTRUÇÃO DE INSTRUMENTO MATERIAL RECICLADO 1H DENTRO FESTIVAL Parte 1: Acolhimento e Introdução (10 minutos) • Apresentação dos facilitadores e boas-vindas aos participantes. • Breve explicação sobre a importância do reaproveitamento de materiais e o impacto positivo para o meio ambiente. • Apresentação dos instrumentos que serão confeccionados na oficina e demonstração dos sons que eles podem produzir. Parte 2: Apresentação dos Materiais e Instrumentos • Introdução aos materiais recicláveis que serão utilizados, como: • Latas de alumínio, garrafas PET, tampinhas de garrafa, rolos de papelão, caixas de ovos, elásticos, etc. • Demonstração dos instrumentos que podem ser feitos com esses materiais, como: • Chocalho de garrafa PET: garrafa PET preenchida com grãos (arroz, feijão, milho) que produzem sons ao serem agitados. • Tambor de lata: lata de alumínio com uma bexiga ou plástico esticado na abertura, criando um tambor. • Cajón de caixa de papelão: caixa de papelão que, ao ser batida em diferentes partes, gera diferentes sons e timbres. • Flauta de canudo: canudos de papel cortados em tamanhos diferentes e colados lado a lado para produzir diferentes notas ao serem soprados. Parte 3: Mão na Massa - Feitura dos Instrumentos (1h 10 minutos) • Divisão dos participantes em grupos de acordo com os instrumentos que desejam confeccionar. • Entrega dos materiais e início da construção dos instrumentos: • Chocalho de garrafa PET: os participantes preenchem as garrafas com diferentes tipos de grãos, fecham e decoram com fitas e adesivos. • Tambor de lata: os participantes fixam a bexiga/plástico na abertura da lata com elásticos, decoram e testam os sons. • Cajón de caixa de papelão: os participantes decoram a caixa e aprendem as posições para batidas diferentes. • Orientação dos facilitadores sobre como criar, personalizar e ajustar os instrumentos para obter diferentes sons. Parte 4: Jam Session e Interação Musical • Roda de música com os instrumentos construídos pelos participantes. • Orientação para criar ritmos simples em grupo, estimulando a interação e o trabalho coletivo. • Cada grupo apresenta seu instrumento e o som que ele produz, promovendo a valorização do processo criativo de cada participante. Materiais Necessários: • Garrafas PET vazias de diferentes tamanhos. • Latas de alumínio (como de achocolatado ou leite em pó). • Bexigas, plásticos, elásticos, fitas adesivas e decorativas. • Grãos (arroz, feijão, milho) para o recheio dos chocalhos. • Rolos de papelão, caixas de ovos e caixas de papelão. • Tesouras e cola. • Canudos de papel.

Festival DimDom - festival para a primeira infância. festival sábado e domingo de 13h30 às 18h em Parque ou Praças públicas. Nas cidades de Timóteo, Belo Oriente, Ipatinga e Marlieria. com um show no sábado e um show domingo, Oficina de percussão corporal no sábado e domingo, Oficina de feitura de instrumentos no sábado e domingo, oficina de super bolha de sabão sabado e domingo, quatro barraquinhas para artesanato (ombrelone e mesa madeira) e 3 barraquinhas gastronomia, uma barraquinha para empresa de educação ambiental (ombrelone). Cenário - espaço lúdico e acessível para criação atípicas, decoração com malha para quebrar o sol (como é em parque vamos escolher espaço sombreando não utilizando tendas e sim malhas e ombrelones), mestre de cerimonia para conduzir o evento, intérprete de libras. Ações na escola: um pocket show de música na escola (20 minutos) intervalo escolar e uma oficina de musicalização infantil para professores.

Com objetivo de garantir um evento acessível, o evento prevê criação de ambientes inclusivos, onde todas as criação independente da sua condição física, sensorial ou cognitiva possam participar e ter a experiência do evento. Física - o projeto será realizado em parques ou praças garantindo rampa de acesso para pessoas com dificuldade motora. O evento criará uma área com cadeiras reservadas para pessoas com mobilidade reduzida, as cadeiras estão identificadas e reservadas, o evento também contará com banheiro acessível na praça. Conteúdo - o evento disponibilizará um intérprete de libras, e acionar as Apae e associações de defientes da cidade, garantindo acesso ao conteúdo e informação a respeito da realização do evento. A mestre de Cerimônia receber orientação da Associação de deficientes visuais, sendo orientada a realizar um cerimonial com descrição do evento garantindo a participação nos shows musicais, os músicos também farão a autodescrição antes de iniciar o show. Espaço sensorial de conforto - o evento disponibilizará um espaço um pouco mais afastado, porém com boa visibilidade do palco. Um espaço tranquilo com cadeira de praia para crianças e seus cuidadores terem local de apoio e descanso

1 - O festival terá entrada franca com todas as atividades gratuitas, tanto nos Parques (festival), quanto nas escolas. 2 - O projeto irá estabelecer parcerias locais com associações, catadores de material reciclado, departamentos de cultura ampliando o alcance de informação do evento e participação da comunidade. 3 - O projeto irá convidar artesão e empreendimento da gastronomia e produtor local, garantido que parte da renda do projeto fique na comunidade que o receberá. 4 - Para garantir acesso a arte e informação do evento o festival irá ofertar oficina de musicalização infantil e pocket show em uma escola de cada cidade que receberá o projeto. 5 - o projeto prevê a contratação de assessoria de comunicação e gerenciador de redes sociais garantindo a divulgação na imprensa local e redes sociais. 6 - contratação de moto volante nas cidades de Marliéria e Belo Oriente. Essas ações visam garantir que o evento atinja um público amplo e diverso, promovendo acesso à cultura a toda comunidade local.

Coordenação geral : Leila Aparecida da Cunha Mãe, Tamborzeira de coração (Baque Mulher e Bloco Valentina), é Especialista em Gestão Cultural e patrimônio Histórico pela Universidade do Leste de Minas Gerais e pelo Instituto Itaú Cultural em parceria com a faculdade de Girana/Espanha e Graduada em História pela Universidade do Leste de Minas Gerais. É empreendedora da Fino Trato Produção Cultural e se dedica a mais 20 anos em projetos que promovam o desenvolvimento da cultura nos campos da arte, turismo e do patrimônio cultural. Trabalhou em vários grupos do Vale do Aço entre eles Híbridos Cia de Dança, Grupo de Teatro Farroupilha, Estilista Vanuza Bárbara, Grupo Valentinas, Núcleo Dança-dor, cineasta Sávio Tarso e fotografo Nilmar Lage. No Cinema, participa do coletivo Fixa-Memoria e Imagem entre alguns trabalhos, produziu e participou da direção coletiva documentário De baixo do rio e das mulheres (2012), Ausente (2014), Paixão (2014), Maura e Robinson (2024), do cineasta Sávio Tarso trabalhou nos projetos Um sentimento chamado Ipatinga (2014), Frango com Quiabo/Sávio Tarso (2008), Curtametragem Casamento Negro (2009), Colonia Japonesa (2024); Produziu e participou da direção coletiva documentário Ofícios (2010), fez assistente de direção e produção do curtametragem Passagem do cineasta João André Grossi (2011) – Selecionado pela 16 Mostra de Cinema Tiradentes/MG. Participou das oficinas de videodança - Tamara Cubas/Montividel (2008) e participou da construção coletiva do Vídeo Dança na Argentina (Buenos Aires) (2011), oficina de documentário: A memória reinventada – Joel Pizzini – Cinedocumenta 2008. Em 2020 realizou o projeto Contra Regra com 9 entrevistas de artistas locais contando a história da dança e do teatro do Vale do Aço (https://www.youtube.com/watch?v=agk5SLyuFUc) Na música, atualmente é aluna da escola Tom (Tenente Oswaldo Machado), participou do Baque Mulher Ipatinga (2019 a 2023), participa do Bloco Valentinas (desde 2019). Apresentou o espetáculo, Teatro para Bebês – apresentação teatro/música do Grupo Dama Espaço Cultural (2021 e 2022).tendo realizado 18 apresentações em creches e espaço culturais de Ipatinga e Timóteo. Apresentou Teatro infantil Lua e as Estrelas (2023). É estudante de tambor desde 2018 no Bloco Valentina, aluna do mestre Maurício Tizumba (BH) é abezera (tocando e confeccionando o instrumento) é aluna de agbê da mestre Junia Cascaes (Brasília) e Gio Paglia. Gestão Pública - assessorias - trabalhou como Diretora do Departamento de Cultura da Prefeitura Municipal de Ipatinga (2013 a 2016) na criação do Sistema Municipal de Cultura, Plano Municipal de Cultura e Gestão dos 16 Bens Tombados pelo Patrimônio Histórico do Município. Registrou o fazer da Palha do Indaiá em Antônio Dias. Realizou assessorias Aldir Blanc I (2020) para as Prefeituras de Coronel Fabriciano, Periquito, Naque, Açucena, Antônio Dias e Bom Jesus do Galho. Prestou assessoria à Lei Paulo Gustavo (LPG) (2023 e 2024) para os municípios de Santana do Paraíso, Açucena, Coronel Fabriciano e Timóteo. Atualmente presta assessoria Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura (PNAB) para os municípios de Coronel Fabriciano, Timóteo e Santana do Paraíso. Trabalha na elaboração do Plano de Cultura da Cidades de Coronel Fabriciano e Timóteo. Na Produção Executiva – É produtora desde 2013, trabalha em projetos próprios como Arte no Muro @nomuroarte, um projeto que mistura grafite e história ao longo da estrada de Ferro Vitória/Minas, Projeto Roteiro Cultural: Encontro com a História de Ipatinga, Projeto entre Laços, Fitas e Cabaças e Contra Regra. Trabalha como produtora executiva Cine Cidade (2022 e 2024), Murucututu (2023 e 2024), Artbem (2023), Feira de Turismo ( seis edições), Pedra Mole (palestra educação patrimonial), Circuito de Cultura no Interior, dentre outros. Coordenação Técnica: Claudinei de Souza - Diretor, Produtor e Ator - DRT 6144. 1994 - Iniciou sua trajetória artística na Escola Municipal de Teatro 7 de Outubro na cidade de Ipatinga MG. Nesses 30 anos dedicados a arte participou de vários processos de formação com grandes personalidades artísticas. 2007 / 2008 – Titular na área de Teatro na CTAP – Comissão Técnica de Análise de Projetos da Lei Estadual de Incentivo à Cultura do Estado de Minas Gerais. 2018 e 2024 – Titular na cadeira de Artes Cênicas do Conselho Municipal de Cultura da Cidade de Ipatinga. Formação Artística: 1994 a 1998 – José Lopes Sobrinho (MG) – Iniciação e Direção Teatral; 1999 – Ed Anderson (BA) – Interpretação; Walmir José (MG) – Interpretação; Marco Flávio Alvarenga (MG) – Técnica Vocal; 2000 – Regina Bertola (MG) – Interpretação; Babaya (MG) – O prazer da voz saudável; 2001 – Mona Magalhães (RJ) – Maquiagem; 2002 – Gabriel Vilela (MG) - Informação Teatral; José Dias (RJ) – Cenografia; 2003 – Rômulo Avelar (MG) – Produção Cultura; 2004 – Denise Stoklos (PR) – Teatro Essencial; Carlos Gradim (MG) – A Dramaturgia do ator e a sua correlação com o espaço; Tiche Vianana (SP) – A Máscara do Ator; 2005 – Serginho Silva (MG) Bituca; 2006 – Sérgio Marrara – O Corpo na construção da cena; 2007 – Antunes Filho (SP) – A verdade da Interpretação; 2008 – Edmundo Novaes (MG) – Dramaturgia; 2009 – Rita Clemente (MG) – Direção Teatral; Jorge Penan (SP) – Sonoplastia; 2010 – Sávio Tarso (MG) – Interpretação para Cinema / Júlio Maciel (Grupo Galpão-MG) – Laboratório de Criação; 2011 – Frederico Foroni (SP) – O ser em cena – Interpretação para cinema; 2012 – Luiz Carlos Vasconcelos (PB) – Processo Criativo do Ator; 2013 – Ricardo Gali (SP) – O neutro e a potencialização do movimento; Ajejandro Ahmed (SP) - Percepção Física e a Composição Generativa; Beatriz Apocalypse (MG) – Manipulação de Bonecos; 2015 - Tarcísio Homem (MG) – Práticas Para Uma Criação em Dança; Cristiano Pena (MG) – Arte de Palhaço; Nina Caetano (MG) - Performance de Rua e Intervenções Urbanas; 2017 – Grace Passô (MG) – Atuação e Identidade; 2019 / 2020 – Marcio Abreu (RJ) - Performance e Processos Criativos; Sandra Vargas (SP) – Introdução ao teatro de objetos; Luíz Louis (SP) – Mímica total e teatro físico. Experiência Profissional: Realizações de Projetos Culturais; Funções de Diretor de Produção e Produtor Executivo em iniciativas utilizando as Leis de Incentivo a Cultura de MG e outros mecanismos de fomento. 2024 – Direção Artística – Projeto Teatro para Bebes Ano II – Lei Estadual de Incentivo à Cultura MG; 2024 – Coordenação Geral e Diretor de Produção – Projeto Webserie Patrimônios Culturais de Ipatinga – Lei Estadual de Incentivo à Cultura MG; 2024 / 2023 – Realização e Direção de Produção – Projeto Ciclo Cênico – Arte em Movimento - Lei Estadual de Incentivo à Cultura MG; 2023 – Diretor de Produção – Projeto Ciclo Cênico – Arte em Movimento – Município Naque MG – Edital Doce 2023; 2023 – Curadoria e Direção de Produção – Projeto – Ciclo Musical – Arte em Movimento – Município Periquito MG – Edital Doce MG; 2023 – Produtor Executivo – Projeto Circulação A Máquina do Tempo – Lei Federal de Incentivo à Cultura; 2023 /2022 - Produtor e Diretor Artístico - Projeto Pedra Mole - Estação das Artes – Lei Estadual de Incentivo à Cultura; 2021 – Programador, Curadoria e Diretor de Produção do projeto FTI - Festival Nacional de Teatro de Ipatinga - Ano III – Conectados – Lei Aldir Blanc; 2021 – Realização, Curadoria e Diretor de Produção do projeto - Oficinas Culturais Mostras Cenas Curtas – Lei Aldir Blanc; 2020 - Direção de Produção e Assistente de Direção do Espetáculo OS CEGOS – Direção e Dramaturgia do renomado diretor Marcio Abreu – Fundo Estadual de Cultura MG. COORDENAÇÃO DE COMUNICAÇÃO - Daniela Alves - DRT MG 9704 - CPF 030 662 486-90 OABMG 80.967 danielacalves@yahoo.com.br - 31- 987992610 DANIELA CRISTIANA ALVES (DANIELA ALVES), TIMOTENSE, ATRIZ, DIRETORA, PROFESSORA, ROTEIRISTA, OFICINEIRA E FOCALIZADORA DE DANÇAS CIRCULARES. Formação Profissional - Formação acadêmica • Pós Graduação em Direito Processual – IEC – PUC MINAS 2002 • - Direito PUC MG - Formatura 12/1999 • Teatro – UNB UAB – trancado no quinto período Cursos e oficinas • 08-12/1992- Curso de inicialização teatral com Ricardo Maia Xavier- ICMG em Coronel Fabriciano - MG • 03-11/1996 - Escola aberta CEFAR - Curso Teatro experimental - com Rita Clemente • 02-11/1997- Curso de Teatro - Escola de Arte - direção Luiz Paixão • 15 a 25/08/2002 - Oficina FIT BH - Maquiagem teatral com Mona Magalhães. • 2007- Programa de extensão do Centro de referência Zelia Olguin - Ballet Clássico e contemporâneo-• 01 a 03/10/2010- Oficina de Clown com Alberto Gauss - Solar da Mímica - SP - 20 h/aula • 08/2011 – Oficina para ator com Cacá Carvalho – Casa do Teatro 08 h/aula • 08/2011 – Oficina “O ser em cena – Interpretação ” com Frederico Foroni - 20 H/aula 03/2018 • - Oficina de teatro para bebês - Grupo Sobrevento - Sao Paulo • 05/2019 - Oficina Introdução ao Teatro dos objetos - Sandra Vargas • 09/2020 – Curso dramaturgias do hoje e do amanhã com Marcio Abreu (Cia brasileira de teatro) 10 horas aula • 12/2020 – Oficina Sesc Dramaturgias – Práticas de dramaturgia com Raysner de Paula – 20 horas aula • 07/2021 – Residência artística com o Grupo Ponto de Partida - 120 horas aula • 08/2022 até a presente data: Aluna da Escola de Música TOM (piano e teoria musical) Experiência Profissional • 10/1993 e 03/1994 - "O pedido de casamento" de Anton Tchekhov - Direção: Adão Faria - • 06/07-2003 - "A tempestade" - direção Anália Marques - Teatro da Cia – BH • 06/07/2004 - "Não me deixe só no sertão de Seridó" Direção : Anália Marques • 05/2010- Interprete – Criadora do Espetáculo - "Bagagem" - Direção: Gessé Rosa (Espetáculo ganhador de prêmios de melhor monologo; melhor atriz e melhor maquiagem em festivais nacionais) • 11/2011 – Oficineira no Festival Nacional de Teatro de Governador Valadares • 11/2011 – Intérprete no espetáculo Ubuntu – 25 anos do Endança. • 04/2012 – Direção teatral e de luz da Paixão de Cristo 2012 da Cidade de Timóteo – MG. • 06/2012- Jurada do Primeiro Festival de Teatro de Teófilo Otoni – FESTTO – Realização Grupo In-Cena de Teatro. • 08/2012 – Intérprete do espetáculo “Hypólita uma história de amor” – Yepocá Cia de teatro – Direção Bruno Godinho • 09/2012 – Intérprete do espetáculo “O que querem os homens” • 03/2013 – Intérprete do espetáculo “A mulher que vendeu o marido por R$0;99” • 05/2013 – Intérprete do espetáculo: “De repente 3 contos de cordel” • 03/2014 – Intérprete do espetáculo “O herói da cabeça de papelão” • 02/2016 – Interprete criadora do espetáculo “Era uma vez outra vez” • 10/2016 – Intérprete e diretora do espetáculo “Fantasticamente Paulo” • 02/2017 – Professora da matéria “Teatro” no projeto de extensão da Faculdade Única. • 10/2017- Narradora de histórias na Peça Musical Pedro e o Lobo em parceria com a Orquestra de Câmara de Ipatinga • 08/2018 – Intérprete do espetáculo “Mulheres de Adélia” • 10/2018 – Intérprete do espetáculo “O rei, o pescador e o anel” • Desde 03/2019 – Contadora de Histórias (crianças e família) – Instituto Usiminas • 04/2019 – Oficina Memórias que contam histórias – Oficina de narração de histórias para a terceira idade - Biblioteca Central de Ideias • 08/2019 - Intérprete criadora do Espetáculo Infantil "Dona Baratinha" • 03/2020 – Contadora de histórias no projeto “Instituto Usiminas em casa” • 03/2021- Direção e atuação na “Tenda Literária Virtual” (05 episódios) • 05/2021 – Roteirização, texto e atuação na visita guiada do Museu da Fundação Aperam • 09/2021 – Atuação e direção no Arte para idosos – Já já é primavera • 09/2021 – Atuação no espetáculo Retrato do Trem: rojeto Pedra Mole- Estação das Artes • 09/2021 – Direção da cena “Violação” dentro do Projeto oficinas Culturais de Ipatinga • 10/2022: Atriz e diretora no espetáculo “Araruna” de Teatro para Bebês • 08/2023: Atriz do Roteiro Cultural de Ipatinga • 10/2023: atriz e diretora do espetáculo “Minas Palavra poema” (espetáculo que circulou por mais de 30 cidades mineiras no projeto Ponto da Poesia) • 02/2024 – Diretora do espetáculo “Brincadeira de Prima primeira” • 09/2024: Atriz e diretora do espetáculo “Dr Nota Solta e o incrível laboratório de sons” PRODUÇÃO : Mariana Souza Gomes (Mari Antonaci) – Atriz, Produtora e Professora de Teatro. Formação Profissional - Formação acadêmica • Teatro pela Universidade Federal de Brasília (UnB) (até o 6º período) Formação Artística: • 2022 e 2023 – Aluna de teoria Musical na escola TOM. • Desde 2022 – Aluna de Tambor Mineiro – Oficina de Tambor Mineiro Professor Geleia • Novembro de 2021 a Novembro de 2022 - Pré-formação de Gestalt Infanto Juvenil • Abril de 2021 - Workshop on-line de atuação - módulo 1 e 2 - Anderson Aníbal • Abril de 2021 - Oficina "Processos Criativos em Dramaturgia" Teoria e Prática - Márcio Abreu • Julho de 2019 – Oficina “Performace” – Márcio Abreu • Maio de 2019 – Oficina “Teatro de Objetos” – Sandra Vargas – Sobrevento – SP • Novembro de 2021 a Novembro de 2022 - Pré-formação de Gestalt Infanto Juvenil • Abril de 2021 - Workshop on-line de atuação - módulo 1 e 2 - Anderson Aníbal • Abril de 2021 - Oficina "Processos Criativos em Dramaturgia" Teoria e Prática - Márcio Abreu • Julho de 2019 – Oficina “Performace” – Márcio Abreu • Maio de 2019 – Oficina “Teatro de Objetos” – Sandra Vargas – Sobrevento – SP • Outubro de 2015 – “Teatro do Oprimido” – Ronaldo Lamppi • Abril 2012 – Oficina: “Brincadeira, Ritmo e Musicalidade na Escola” – Grupo Tiquequê – Instituto Cultural Usiminas. • Agosto 2010 - Palestra: Melodrama – Fernando Limoeiro. • Maio de 2009 – Oficina: “O Teatro Pós Dramático e as Novas Tecnologias e Experimentações” - Gil Esper / Instituto Cultural Usiminas. • Julho 2008 - Oficina “O Teatro e a Reutilização de Objetos” - Gabriel Castro e Luiz Otávio - Fundação ArcelorMittal Acesita. • Outubro 2007 – “Estudo da voz para o teatro” – Galpão Cine Horto • Outubro de 2007 – Oficina: “Improvisação/Criação” - Ana Domitila e Júlio Maciel (Grupo Galpão) - Fundação ArcelorMittal Acesita. • Outubro de 2007 – Oficina: “O Corpo e a Palavra no Teatro” - Silvana Stein – Fundação ArcelorMittal Acesita. • Abril de 2007 – Oficina: “A Voz Como Extensão de um Corpo em Movimento” - Titane e João da Neves / Usicultura • Março de 2006 – Workshop: “Improvisação” e palestra “Relatos de Processos Criativos” – ator Selton Mello - Centro Cultural do Usiminas • Julho de 2006 – “O Corpo em Cena” – Galpão Cine Horto • Maio 2006 – “O Corpo Tecendo Ações” – Tarcisio Ramos – Galpão Cine Horto • Abril de 2006 – “Introdução ao Teatro” – Galpão Cine Horto • Março de 2006 – “Improvisação” – Senton Mello – Usicultura. • Março 2006 – Workshop “Treinamento Fisico” – Galpão Cine Horto – Usicultura • Fevereiro 2006 – “Cultura e desenvolvimento local” – Gisele Dupim • Junho de 2005 – Curso “Atentividade ” – Rita Clemente – Usicultura • Abril a Outubro de 2005 – Curso: “Teatro e Cidadania” - Shelmer Gvar – Fundação Acesita • Dezembro de 2005 – “Dramaturgia do Espaço” – Carlos Gradim – APROC • Outubro de 2015 – “Teatro do Oprimido” – Ronaldo Lamppi • Abril 2012 – Oficina: “Brincadeira, Ritmo e Musicalidade na Escola” – Grupo Tiquequê – Instituto Cultural Usiminas. • Agosto 2010 - Palestra: Melodrama – Fernando Limoeiro. • Maio de 2009 – Oficina: “O Teatro Pós Dramático e as Novas Tecnologias e Experimentações” - Gil Esper / Instituto Cultural Usiminas. • Julho 2008 - Oficina “O Teatro e a Reutilização de Objetos” - Gabriel Castro e Luiz Otávio - Fundação ArcelorMittal Acesita. • Outubro 2007 – “Estudo da voz para o teatro” – Galpão Cine Horto • Outubro de 2007 – Oficina: “Improvisação/Criação” - Ana Domitila e Júlio Maciel (Grupo Galpão) - Fundação ArcelorMittal Acesita. • Outubro de 2007 – Oficina: “O Corpo e a Palavra no Teatro” - Silvana Stein – Fundação ArcelorMittal Acesita • Abril de 2007 – Oficina: “A Voz Como Extensão de um Corpo em Movimento” - Titane e João da Neves / Usicultura • Março de 2006 – Workshop: “Improvisação” e palestra “Relatos de Processos Criativos” – ator Selton Mello - Centro Cultural do Usiminas • Julho de 2006 – “O Corpo em Cena” – Galpão Cine Horto • Maio 2006 – “O Corpo Tecendo Ações” – Tarcisio Ramos – Galpão Cine Horto • Abril de 2006 – “Introdução ao Teatro” – Galpão Cine Horto • Março de 2006 – “Improvisação” – Senton Mello – Usicultura. • Março 2006 – Workshop “Treinamento Fisico” – Galpão Cine Horto – Usicultura • Fevereiro 2006 – “Cultura e desenvolvimento local” – Gisele Dupim • Junho de 2005 – Curso “Atentividade ” – Rita Clemente – Usicultura • Abril a Outubro de 2005 – Curso: “Teatro e Cidadania” - Shelmer Gvar – Fundação Acesita • Dezembro de 2005 – “Dramaturgia do Espaço” – Carlos Gradim - APROC Experiência Profissional: • Fevereiro a outubro de 2023 - Oficineira de Jogos cênicos para crianças e adolescentes no projeto “A Máquina do Tempo” do Grupo Teatral Boca de Cena • · Maio a Junho de 2023 - Oficineira de Jogos Teatrais para crianças e adolescentes no projeto "Catavento" • 2017 até 2020 – Professora de teatro para crianças na DaMa Espaço Cultural • Desde Outubro de 2015 – Professora de Teatro na Fundação Emalto • Abril de 2015 á 2016 – Professora de Teatro no Programa Andanças • Fevereiro de 2015 a 2016 – Professora de Teatro no PELC (Programa Esporte e Lazer da Cidade), Prefeitura Municipal de Timóteo – MG • Desde Abril de 2015 – Professora de Teatro no Programa Andanças da Fundação Aperam, Timóteo-MG • Agosto de 2014 á 2016 – Coordenadora pedagógica dos cursos de Teatro do Casa Laboratório, Timóteo – MG • Desde Agosto de 2010 á 2016 - Professora de Teatro do Curso de Teatro Arte em Ação /Centro Cultural da Fundação Acesita; Timóteo – MG. • Setembro a Dezembro de 2007 - Professoras de Teatro dentro do Programa de Educação Afetivo Sexual (PEAS) - Escola Estadual Antônio Silva; Timóteo – MG. • Abril a Outubro de 2005 – Curso “Teatro Cidadania” – Shelmer Gvar – Fundação Acesita • Dezembro 2005 – Teatro Escola Cena Aberta – Prefeitura dew Timóteo • Abril de 2005 – Oficina “O Ator Criador” – Ana Domitila e Julio Maciel na Galpão Cine Horto • Desde 2004 á 2009 – Curso de teatro Arte em Ação no Centro Cultural da Fundação Acesita. • Outubro de 2023 – Atriz no espetáculo “Minas, palavra poema”, • Desde 2022 - Atriz no espetáculo "Araruna" do DaMa Espaço Cultural • Desde 2022 - Atriz no espetáculo "Regalos" do DaMa Espaço Cultural • Desde 2022 - Atriz no espetáculo "Dado e Ariela em O Incrível Mar de Livros" do DaMa Espaço Cultural • Desde 2022 - Atriz no espetáculo "A Máquina do Tempo" do Grupo teatral Boca de Cena • Desde 2021 - Atriz no espetáculo "Retrato de Trem" do Grupo teatral Boca de Cena • Desde 2021 - Atriz no espetáculo "Show da Ariela" do DaMa Espaço Cultural • Desde Outubro de 2018 – Produtora do espetáculo “O rei, o pescador e o anel” – DaMa Espaço Cultural • Desde Julho de 2019 – Produtora do espetáculo “Dona Baratinha” – DaMa Espaço Cultural • Desde Agosto de 2018 – Produtora do espetáculo “Mulheres de Adélia” – DaMa Espaço Cultural • Desde Outubro de 2016 – Produtora do espetáculo “Fantasticamente Paulo” da DaMa Espaço Cultural. • Desde Fevereiro de 2016 - Atriz do espetáculo “Era uma vez outra vez” – DaMa Espaço Cultural • Outubro/2013 – Atriz do espetáculo infantil “O menino da cabeça de papelão” – Espaço Cultural Casa Laboratorio. • Desde Abril/2013 - Atriz do espetáculo infantil: “Pedrinho e Aninha Na Terra Encantada” – Cia Trupe Da Alegria • Fevereiro 2013 a 2014 – Atriz do espetáculo Adulto “A mulher que vendeu o marido por 0,99” – Espaço Cultural Casa Laboratório. • 2012 a 2014 – Atriz do espetáculo Musical Adulto: “O Que Querem os Homens?” – Espaço Cultural Casa Laboratório. • Desde Out/2010 – Atriz do espetáculo infantil: “O Menino e a Árvore” – Cia Trupe da Alegria • Desde Out/2009 – Atriz do espetáculo drama “A Família de Arthur” – Grupo Coletivo Independente • Desde 2008 – Intervenções teatrais em diversas instituições e empresas: ARCERLORMITTAL Acesita, Usiminas, Usiminas Mecânica, Escola Educação Criativa, Prefeitura de Coronel Fabriciano, Prefeitura de Timóteo, Prefeitura de São Domingos do Prata entre outras. • 2005 – Atriz do espetáculo “Fragmentos de Amor” – Direção: Shelmer Gvar ENGENHEIRO DE SOM : JUNIO ENDRIK MORAIS LAGE – Músico e Engenheiro de Som FORMAÇÃO • Ensino Médio . Escola Estadual Pals. -Timóteo – FORMAÇÃO MUSICAL •Conservatório de música Erudita de São Paulo-COMUE/SP • Escola de Musica e Tecnologia EM&T/SP FORMAÇÃO PROFISSIONAL • 06/1999 - (dias atuais) Aulas Particulares . Professor de Violão (erudito e popular), Guitarra, Viola Caipira (Teórico e Prático) • Professor de Musicalização 06/2001 - 06/2003 Casa da Música - Cariru/Ipatinga • Professor de Violão e Guitarra (Teórico e Prático) 06/1999 - 2013 Guitarrista, Violonista e Produtor Musical; Canjerê; Fe Saravá (duo instrumental); Candeeiro Encantado; Marina Ribeiro; Rasta Courage; Bruno Jácome(ex:BBB7); Caio Nabuco e o Mantra Talabarte África; Estúdios mais recentes (Estúdio Quebra-Cabeça) • 03/2013 – Dias atuais - Projetos como Diretor, Produtor, Arranjador, Músico, Trilha Sonora e Desenho do Som. PEÇAS E PROJETOS DE TRILHA E DESENHO DO SOM: • Diretor Musical - Peça “Minas Palavra poema” • Diretor Musical – Peça: “Show da Ariela” • Diretor Musical – Peça: “Lua e as estrelas” • Desenho do Som / Trilha Sonora– Peça “Adelaide sem Censura” • Desenho de Som / Trilha Sonora – Peça “Rasto” • Diretor Musical - Peça de Teatro “Procurando Firme” • Diretor Musical, Arranjador, Designer de Áudio, Músico - Peça de Teatro “Monstrxs” • Produtor Musical - Peça de Teatro " O que querem os homens" • Produtor Musical - Peça de Teatro "O que querem as Mulheres" • Musical, Arranjador - "Trilha Sonora Peça de Teatro "É hora de eleger um novo Rei" • Steiros (grupo de cortejo de ritmos africanos) ASSISTENTE DE PRODUÇÃO : Luciene Vieira Faico Formação profissional: Bacharel em Direito pela Faculdade de Direito de Ipatinga- Fadipa Experiencias profissionais: 2014 a 2015 - Trabalhou na Prefeitura Municipal de Ipatinga como Gerente de Contratos e Convênio 2015 a 2017 - Gerente de seção de Patrimônio e Incentivo à Cultura 2017 a 2024 – Assistente de produção, empresa Fino Trato produção Cultural Ltda 2017 - Produção do projeto “Ipatinga Gourmet 2018 - Produção projeto “Orquestra de Viola Caipira do Vale do Aço” 2018- Produção do projeto " Chorinho do Vale" 2019 - Produção Executiva no projeto "Arte no Muro" 2019 - Proponente e Produtora do Projeto "Contra regra"' - LAB Municipal 2021 - Proponente e Produtora Projeto "Cine calçadão Naque 2022 – Assistente de produção no projeto 13º Salão do Livro 2022 - Produção Executiva no projeto “Mostra Cine Cidade” 2023 - Produção Executiva Projeto Encontro com a História de Ipatinga - Educação Patrimonial 2023 - Produção Executiva no projeto MURUCUTUTU - Festival itinerante para crianças 2023 - Produção Executiva Projeto Arte no Muro - Carapina Grande e Jardim Camburi /Vitória ES 2024 - Produção Executiva projeto Cine Cidade Ipatinga 2024 - Produção Executiva projeto MURUCUTUTU - Festival itinerante para crianças2024 – Assistente de produção Projeto 15º Salão do Livro Vale do Aço 2024 - Proponente e Produtora no projeto Cine Periquito

PROJETO ARQUIVADO.