C.a.s.a. Mostra 2025

A proposta deste projeto é dar continuidade às atividades do C.A.S.A. - Centro de Arte Suspensa e Armatrux, fortalecendo a relação com as comunidades do entorno. O projeto contempla apresentações de artes cênicas, oficinas, residências artísticas, shows e a circulação de espetáculos pelos bairros e cidades vizinhas, promovendo o acesso à cultura e a valorização da arte local.

Não se aplica.

OBJETIVO GERAL: Executar os programas de circulação e formação do Centro Cultural C.A.S.A: C.A.S.A. Mostra, C.A.S.A. Residência e C.A.S.A. Formação. C.A.S.A. Mostra: programação que ocupa o C.A.S.A. e os espaços de convivência dos bairros do entorno com apresentações e mostras artísticas, fomentando a interação entre artistas e comunidade. C.A.S.A. Residência: residência artística com a Companhia Suspensa e artistas convidados, reunindo criadores nacionais e internacionais para ensaios, apresentações e intercâmbio de experiências. O resultado desse processo será apresentado no C.A.S.A. C.A.S.A. Formação: programa voltado para jovens, crianças e pessoas com mais de 50 anos, oferecendo acesso aos bastidores da criação artística por meio de atividades práticas, formativas e interativas." ESTE PROJETO SE ENQUADRA NOS SEGUINTES INCISOS DO ART.02 do Decreto 10.755, de 2021: I - Valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; II - Estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira; V - Incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; VI - Fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade; VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais que formam a economia da cultura; OBJETIVOS ESPECÍFICOS: 1. Produto: Espetáculos de Artes Cênicas Curadoria a ser definida após captação -6 espetáculos profissionais de artes cênicas, com grupos, coletivos e artistas independentes no C.A.S.A. e nas comunidades ao redor;-1 espetáculo de artes cenicas de grande porte (espetáculo de rua) no C.A.S.A.;-10 "Aulas-espetáculo" com os palhaços do Armatrux e da Sociedade do Riso em escolas públicas, praças, ruas e espaços alternativos;-2 residências artísticas com apresentações dos resultados;-2 mostras "Exercícios Cênicos", com alunos e estudantes de teatro. 2. Produto: Apresentações Musicais Curadoria a ser definida após captação -5 shows musicais no C.A.S.A., com bandas, artistas solos e coletivos variados;-1 show de uma banda nacional ou artista convidado, realizado na rua em frente ao C.A.S.A.;-6 saraus com jovens no C.A.S.A., promovendo um palco aberto para convivência, aprendizagem e confraternização. Haverá um cadastramento virtual para jovens de todo o município, incentivando sua participação ativa. 3-Produto CURSO/OFICINA/CAPACITAÇÃO - ARTES CÊNICAS *A seleção para as oficinas serão por ordem de inscrição e entrevista com a coordenação. - 8 meses de oficinas de Teatro para a Maturidade Duração: 8 mesesCarga Horária: 64 horas/aulaNúmero de Alunos: 15 pessoasObjetivos: Desenvolver habilidades teatraisPromover integração social e expressão artísticaMelhorar a autoconfiança e a comunicaçãoEstrutura das Aulas: Frequência: 1 aula por semana, com 2 horas de duraçãoTotal de Aulas: 32 aulas (1 por semana x 4 semanas/mês x 8 meses)Conteúdo:Meses 1-2: Introdução ao teatro (jogos teatrais, expressão corporal, improvisação)Meses 3-4: Técnicas de atuação (voz, dicção, interpretação de textos)Meses 5-6: Criação de personagens e construção de cenasMeses 7-8: Montagem de exercício cênico (ensaios, produção e apresentação final)Metodologia: Aulas Teóricas: Fundamentos do teatro, história e teoriaPráticas de Grupo: Jogos teatrais, dinâmicas de grupo, improvisaçõesProjetos de Criação: Desenvolvimento de cenasEnsaios: Preparação para a apresentação final -8 meses de Teatro para Jovens Duração: 8 mesesCarga Horária: 64 horas/aulaNúmero de Alunos: 20 jovensObjetivos: Desenvolver habilidades teatraisPromover integração social e expressão artísticaMelhorar a autoconfiança e a comunicaçãoEstrutura das Aulas: Frequência: 1 aula por semana, com 2 horas de duraçãoTotal de Aulas: 32 aulas (1 por semana x 4 semanas/mês x 8 meses)Conteúdo:Meses 1-2: Introdução ao teatro (jogos teatrais, expressão corporal, improvisação)Meses 3-4: Técnicas de atuação (voz, dicção, interpretação de textos)Meses 5-6: Criação de personagens e construção de cenasMeses 7-8: Montagem de espetáculo (ensaios, produção e apresentação final)Metodologia: Aulas Teóricas: Fundamentos do teatro, história e teoriaPráticas de Grupo: Jogos teatrais, dinâmicas de grupo e improvisaçõesProjetos de Criação: Desenvolvimento de cenas e criação de personagensEnsaios: Preparação para a apresentação final -8 meses de oficinas de circo para crianças e jovens de escolas públicas Duração: 8 mesesCarga Horária: 128 horas/aulaNúmero de Alunos: 120 alunos de escolas públicas da região de Nova LimaObjetivos: Introduzir os alunos às artes circensesDesenvolver habilidades motoras e criatividadePromover disciplina e trabalho em equipeEstrutura das Aulas: Frequência: 2 aulas por semana, com 2 horas de duração cadaTotal de Aulas: 64 aulas (2 por semana x 4 semanas/mês x 8 meses), divididas em 8 turmas de escolas públicasConteúdo:Meses 1-2: Técnicas básicas (malabarismo, acrobacias, equilíbrio)Meses 3-4: Aperfeiçoamento de técnicas e criação de númerosMeses 5-8: Aperfeiçoamento de técnicas e desenvolvimento de números circensesMetodologia: Aulas Práticas: Treinamento de técnicas circensesDinâmicas de Grupo: Jogos e atividades para fortalecer o trabalho em equipe -5 oficinas "Laboratório em Rede" Duração: 8 mesesCarga Horária: 96 horas/aulaNúmero de Alunos: 20 pessoasObjetivos: Capacitar alunos na criação de conteúdo para redesPromover a inserção no mercado digitalDesenvolver competências técnicas e criativasEstrutura das Aulas: Frequência: 1 aula por semana, com 3 horas de duraçãoTotal de Aulas: 32 aulas (1 por semana x 4 semanas/mês x 8 meses)Conteúdo:Meses 1-2: Fundamentos de redes e plataformas online (conceitos básicos e tipos de redes)Meses 3-4: Ferramentas de criação de conteúdo (software de edição, plataformas de publicação)Meses 5-6: Estruturação de projetos digitais (planejamento, roteiros, produção)Meses 7-8: Desenvolvimento e implementação de projetos práticos (criação, publicação e análise de resultados)Metodologia: Aulas Teóricas: Conceitos de redes e criação de conteúdoAulas Práticas: Uso de ferramentas e plataformas digitaisEstudos de Caso: Análise de projetos reais e estratégias de conteúdoProjetos Práticos: Desenvolvimento de conteúdos em grupo e individuais, com feedback contínuo

A parceria entre os três setores da sociedade civil não é apenas desejável, mas essencial para promover um desenvolvimento humano pleno e abrangente, conforme destacado na Agenda 2030 da ONU. Em 2009, o Grupo Armatrux e a Companhia Suspensa fundaram o C.A.S.A. (Centro de Arte Suspensa Armatrux), um centro dedicado à arte, formação, diálogos e múltiplas conexões, em constante movimento. Projetado para estar sempre aberto à comunidade, o espaço acolhe novos experimentos nas áreas de artes cênicas, audiovisual e música. O complexo arquitetônico conta com um teatro para 200 pessoas e duas salas para 50, adequadas para atividades interdisciplinares como dança, teatro e música. Este projeto promove o livre acesso às fontes da cultura, o pleno exercício dos direitos culturais e fomenta a regionalização da produção cultural e artística brasileira, valorizando recursos humanos e conteúdos locais. Desde a seleção dos espetáculos até a escolha dos grupos convidados, o C.A.S.A. busca garantir uma programação diversa e de alto nível, que valorize tanto a produção cultural local quanto nacional. A inclusão de artistas de Nova Lima e de renome nacional cria um intercâmbio cultural enriquecedor, contribuindo para a diversidade e a vitalidade do cenário artístico da região. Além disso, programas como "Maturidade em Cena" e oficinas de Circo e Teatro para jovens demonstram o profundo compromisso da instituição com o desenvolvimento pessoal e artístico de seus participantes. Essas iniciativas vão além da simples transmissão de técnicas; elas incentivam a expressão criativa e promovem inclusão social por meio da arte. O "Laboratório em Rede", por sua vez, é uma inovação que oferece uma abordagem prática e integrada para o desenvolvimento de competências digitais. Este programa explora o potencial criativo das redes sociais em sinergia com as artes, proporcionando aos jovens uma formação abrangente que expande suas habilidades em um mundo cada vez mais digital. A relevância de projetos contínuos como este vai muito além do desenvolvimento artístico-cultural de uma região. Eles são fundamentais para a construção de uma base cultural sólida e sustentável, onde o talento pode ser descoberto e desenvolvido ao longo do tempo. A continuidade desses projetos garante que as iniciativas culturais não sejam passageiras, mas sim parte de um processo contínuo de educação, formação e engajamento comunitário. Em regiões como Nova Lima, Brumadinho e Itabirito, esses projetos são cruciais para a criação de um legado cultural duradouro, capaz de ser transmitido às futuras gerações, fortalecendo a identidade e coesão social da comunidade. Além disso, a persistência dessas iniciativas reforça o engajamento dos moradores, fomenta a economia local e valoriza o patrimônio cultural. Assim, gera-se um ciclo virtuoso de desenvolvimento social e cultural que enriquece a vida de todos os envolvidos. Resultados Esperados do ProjetoO C.A.S.A. é um Centro de Arte que, desde 2009, mantém programas e ações voltadas para o desenvolvimento e acesso à arte e à cultura, localizado na região Noroeste do município de Nova Lima. Nos últimos 15 anos, o C.A.S.A. promoveu uma série de programas, ações e iniciativas para garantir e aprimorar sua atuação como um centro de arte que participa de um contexto cultural, social e territorial. Atendemos as comunidades do entorno: Vale do Sol, Jardim Canadá, Macacos, Miguelão, Água Limpa e seus condomínios. Hoje, temos uma rede construída com as principais instituições de cultura e educação do Vale do Sol e proximidades, incluindo a APREVS (Associação de Moradores do Vale do Sol), CRESCE, Escolas Públicas do Jardim Canadá, Miguelão e particulares da Região Noroeste. Embora nossa sede esteja em Nova Lima, o C.A.S.A. atende um público abrangente das cidades de Belo Horizonte, Itabirito e Brumadinho. Este projeto alcança outras cidades devido à nossa referência e intercâmbio artístico, além das oficinas de qualidade que oferecemos. Nossa atuação se expande para levar os trabalhos realizados no espaço do C.A.S.A. a outros locais, promovendo um impacto cultural mais amplo. Com este Projeto, iremos atuar no Vale do Sol, onde está localizada a edificação do C.A.S.A., com apresentações artísticas e oficinas. As comunidades do Jardim Canadá, Água Limpa e Córrego do Feijão também receberão espetáculos e oficinas. Além disso, expandimos nossas ações para as cidades de Belo Horizonte, Itabirito e Brumadinho, abrangendo um público ainda maior. As ações de formação beneficiarão mais de 2.500 crianças e jovens de toda a região. Em um total de 10.000 pessoas. Resultados Esperados do Projeto:1. Teatro para a Maturidade: ○ Integração Social: A interação entre os participantes promoverá a construção de novos vínculos sociais. ○ Impacto Regional: Benefício para as cidades de Nova Lima, Belo Horizonte, Itabirito e Brumadinho, promovendo a cultura local. 2. Teatro para Jovens: ○ Crescimento Pessoal: Desenvolvimento da autoconfiança, habilidades de atuação e expressão artística nos jovens. ○ Trabalho em Equipe: Fortalecimento do espírito de colaboração e integração social. ○ Impacto Regional: Atração de jovens de Nova Lima, Belo Horizonte, Itabirito e Brumadinho, incentivando a cultura jovem. 3. Oficinas de circo para Escolas Públicas: ○ Habilidades Circenses: Os alunos aprenderão técnicas circenses, desenvolvendo coordenação motora e criatividade. ○ Disciplina e Trabalho em Equipe: A prática das artes circenses promoverá disciplina e cooperação. 4. Laboratório em Rede: ○ Competências Técnicas: Os alunos adquiriram habilidades em criação de conteúdos digitais e uso de redes. ○ Projetos Digitais: Desenvolvimento de projetos práticos que possam ser aplicados no mercado de trabalho. ○ Empregabilidade: Aumentar as chances de inserção dos alunos no mercado digital. Impacto Global do Projeto:● Inclusão Social: A integração das comunidades do Vale do Sol, Jardim Canadá, Macacos, Miguelão, Água Limpa e seus condomínios, além das cidades de Belo Horizonte, Nova Lima, Itabirito e Brumadinho. ● Acesso à Cultura: Ampliação do acesso à arte e à cultura para diversas faixas etárias e contextos sociais. ● Desenvolvimento Regional: Contribuição significativa para o desenvolvimento cultural e tecnológico das regiões atendidas. ● Engajamento Comunitário: Fortalecimento das redes comunitárias e educacionais da região, promovendo a colaboração e o apoio mútuo. ESTE PROJETO SE ENQUADRA NOS SEGUINTES INCISOS DO ART. 1o DA LEI 8313/91: I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - Proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - Salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VI - Preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - Priorizar o produto cultural originário do País. ESTE PROJETO TEM POR FINALIDADE DENTRE AS ELENCADAS NO ART. 3o DA LEI 8313/91: II - Fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante: d) proteção do folclore, do artesanato e das tradições populares nacionais; IV - Estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

Todas as informações pertinentes à proposta cultural foram preenchidas em outros campos.

1. PRODUTO: CURSO/OFICINA/ESTÁGIO (PRODUTO PRINCIPAL): A) TEATRO PARA A MATURIDADE Carga horária: 64 horas. Vagas: 15. Breve ementa: Introdução ao teatro (jogos teatrais, expressão corporal, improvisação); Técnicas de atuação (voz, dicção, interpretação de textos); Criação de personagens e construção de cenas; Montagem de exercício cênico (ensaios, produção, apresentação final). B) TEATRO PARA JOVENS Carga horária: 64 horas. Vagas: 20. Breve ementa: Fundamentos do teatro, história e teoria; Jogos teatrais, dinâmicas de grupo, improvisações; Desenvolvimento de cenas, criação de personagens; Preparação para a apresentação final. C) OFICINA DE CIRCO PARA CRIANÇAS E ADOLESCENTES Carga horária: 128 horas. Vagas: 120. Breve ementa: Técnicas básicas (malabarismo, acrobacias, equilíbrio); Aperfeiçoamento de técnicas e criação de números; Treinamento das técnicas circenses; Jogos e atividades para fortalecer o trabalho em grupo. D) Laboratório em Rede Carga horária: 96 horas. Vagas: 20. Breve ementa: Fundamentos de redes e plataformas online (conceitos básicos, tipos de redes); Ferramentas de criação de conteúdo (software de edição, plataformas de publicação); Estruturação de projetos digitais (planejamento, roteiros, produção); Desenvolvimento e implementação de projetos práticos (criação, publicação, análise de resultados).

Produto espetáculos de artes cênicas: 1-Acessibilidade física: as apresentações contarão com acesso para idosos e cadeirantes, com banheiros e rampas de acessibilidade. Será disponibilizada uma pessoa em cada local para auxiliar o acesso destes a um lugar com conforto e de boa visualização das apresentações. Item 14 e 45 da planilha orçamentária. 2-Acessibilidade para deficientes auditivos: o proponente inseriu nesta proposta a contratação de uma intérprete em libras para acompanhar os dias de apresentações para atender pessoas com deficiência auditiva. Item número 12 da planilha orçamentária. 3-Acessibilidade para deficientes visuais: o proponente inseriu nesta proposta a contratação de audiodescrição para apresentar as apresentações, para atender pessoas com deficiência visual. Item 45 da planilha orçamentária. 4-Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos será disponibilizado um monitor treinado para acompanhar as pessoas que apresentem algumas destas deficiências. Item 14 da planilha orçamentária. 2- PRODUTO: CURSO/OFICINA/CAPACITAÇÃO - ARTES CÊNICAS 1-Acessibilidade física: as oficinas contarão com acesso para idosos e cadeirantes, com banheiros e rampas de acessibilidade. Será disponibilizada uma pessoa em cada local para auxiliar o acesso destes a um lugar com conforto e de boa visualização das apresentações. Item 21 e 45 da planilha orçamentária. 2-Acessibilidade para deficientes auditivos: o proponente inseriu nesta proposta a contratação de uma intérprete em libras para acompanhar os dias de oficinas para atender pessoas com deficiência auditiva. Item número 23 da planilha orçamentária. 3-Acessibilidade para deficientes visuais: o proponente inseriu nesta proposta a contratação de audiodescrição para as oficinas, para atender pessoas com deficiência visual. Item 45 da planilha orçamentária. 4-Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos será disponibilizado um monitor treinado para acompanhar as pessoas que apresentem algumas destas deficiências. Item 21 da planilha orçamentária. Produto Apresentação Musical 1-Acessibilidade física: as apresentações contarão com acesso para idosos e cadeirantes, com banheiros e rampas de acessibilidade. Será disponibilizada uma pessoa em cada local para auxiliar o acesso destes a um lugar com conforto e de boa visualização das apresentações. Item 38 e 45 da planilha orçamentária. 2-Acessibilidade para deficientes auditivos: o proponente inseriu nesta proposta a contratação de uma intérprete em libras para acompanhar os dias de apresentações para atender pessoas com deficiência auditiva. Item número 35 da planilha orçamentária. 3-Acessibilidade para deficientes visuais: o proponente inseriu nesta proposta a contratação de audiodescrição para as apresentações, para atender pessoas com deficiência visual. Item 45 da planilha orçamentária. 4-Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos será disponibilizado um monitor treinado para acompanhar as pessoas que apresentem algumas destas deficiências. Item 38 da planilha orçamentária.

Todos os produtos/ações do projeto cultural vão ser realizadas de forma 100% gratuita junto aos participantes e público geral, com caráter sociocultural e educativo, sem que haja qualquer geração de receita com venda de produtos culturais. As medidas abaixo relacionadas aos produtos serão adotadas no projeto conforme art. 28 da IN nº 01/2023. Evento totalmente gratuito, não havendo venda e/ou distribuição de ingressos. 1- Produto espetáculos de artes cênicas IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; V - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos; 2- Produto apresentações musicais IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; V - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos; 3- Produto CURSO/OFICINA/CAPACITAÇÃO - ARTES CÊNICAS IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; V - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos;

O proponente vai ser responsável integral pela implementação, supervisão e articulação das atividades junto ao(s) financiador(es) do projeto. O proponente vai ser responsável por todo o processo decisório de atividades técnico-financeiras e de gestão do projeto. O projeto conta com profissionais especializados para viabilizar a sustentabilidade das suas ações. A seguir, de forma resumida, apresentamos os currículos dos integrantes principais da equipe. Os demais profissionais/serviços serão contratados em momento oportuno, a partir da captação dos recursos e homologação do projeto para execução. Paula Manata - Coordenação Técnica, Professora e Atriz Paula Manata é formada e pós-graduada em Artes da Cena na Universidade Federal de Minas Gerais. É atriz, diretora e professora de teatro. Gestora do C.A.S.A.(Centro de Arte Suspensa e Armatrux), localizado no Vale do Sol, Nova Lima, MG. Fundadora do Grupo de Teatro Armatrux, onde atua desde 1991, como atriz dos espetáculos e gestora de planejamento. Professora e diretora de teatro do Colégio Rudolf Steiner de Minas Gerais. Dirigiu diversos musicais, como “Oratório: A Saga de D.Quixote e Sancho Pança”(estréia 2012), com Maurício Tizumba e Sérgio Pererê, “Zeropéia”, com Marina Machado e Regina Souza; co-direção do “Armatrux, a Banda”, direção musical John Ulhoa e Bob Faria. Assina a direção do espetáculo do Grupo Trampulim “Acorda” (estréia 2017). Fez a direção de arte do Show “Poemas Noturnos” de Pedro Morais (estreia 2018). Criadora e atriz do programa infantil “Hora do Cochilo'' (2020-2022). Direção geral do espetáculo NHOQUE, do grupo Armatrux (2022) Patrícia Manata - Coordenadora de Produção Patrícia Manata é bailarina, pesquisadora e gestora cultural, nasceu em Belo Horizonte e estudou dança clássica, moderna e contemporânea Estúdio Anna Pavlova, Grupo Corpo e 1º Ato Escola de Dança. Graduou -se em jornalismo pela PUC-MG. Estudou fotografia e cinema na London University. Em 1997 formou-se em Artes Circenses na Spasso Escola Popular de Circo, passando a integrar o Grupo Trampulim. Participou de todas as montagens do Grupo primeiro como fotógrafa e produtora e mais tarde como atriz. Fez cursos e oficinas com Dudude, Bettina Bellomo, Tica Lemos, Giovane Aguiar, Raquel Pires, Rose Akras e Bonnie Cohen, Daniel Lepkoff. Em 2004, estreou o espetáculo "Pouco Acima" dirigido por Sérgio Pena que foi apresentado em importantes Festivais de Artes Cênicas. Em 2007 fundou, junto com Lourenço Marques e Roberta Manata a Companhia Suspensa. Desde então se dedica às pesquisas do coletivo e a gestão do C.A.S.A, Centro de Arte Suspensa & Armatrux, sede da Companhia. Em 2019 foi convidada pela Fundação Municipal de Cultura para a implantação do Centro de Referência da Dança de Belo Horizonte, onde é coordenadora e responsável pelas ações. Simone Sigale - Gestora Administrativa Simone Sigale é uma profissional experiente e altamente qualificada, atuando como Diretora de Produção com registro profissional (DRT 7144/MG). Com formação em Tecnologia em Gestão de Recursos Humanos e especializações em Gestão de Projetos Sociais, Psicologia Social, Antropologia, Conciliação e Mediação de Conflitos, e MBA em Gestão de Pessoas e Recursos Humanos, ela possui uma sólida base acadêmica. Desde 2018, Simone tem sido co-fundadora e presidente da Coletiva Mulheres da Quebrada, além de trabalhar como analista de recursos humanos no Instituto Guaicuy. Sua experiência inclui a produção executiva para o Grupo de Teatro Armatrux e Sociedade do Riso, elaboração e gestão de diversos projetos culturais e sociais, e participação em eventos e formações sobre liderança, inclusão social e enfrentamento de violências. Ela também tem realizado palestras e cursos complementares em áreas como gestão financeira e liderança transformacional, demonstrando um compromisso contínuo com o desenvolvimento pessoal e comunitário. Lourenço Martins Marques - Coordenação Técnica, Professor e Bailarino Lourenço Martins Marques nasceu em Belo Horizonte em 1979. Seu trabalho, pautado na investigação do movimento e na interação com diferentes objetos e materiais, transita entre a dança, a performance, a instalação, a música e as artes visuais. Cofundador da Companhia Suspensa e co-gestor do C.A.S.A. - Centro de Arte, atua também na curadoria, administração e gestão do espaço, promovendo eventos que vão desde festivais e espetáculos artísticos até ações de proteção ambiental, mobilidade urbana e redes de produção e colaboração artística. Participou de várias residências artísticas, entre elas a residência multimídia "10 Zague", na Universidade Federal da Integração Latino-Americana (UNILA), em 2019; “Sobre Voo México Brasil", em 2015, pelo programa Iberescena, em parceria com o Centro de Artes y Nuevas Tecnologia (CANTE); residência internacional "INTERFERÊNCIAS BRASIL", em 2013; e da residência com o grupo inglês Scarabeus, em 2009, apoiada pelo British Council, além de festivais e fóruns nacionais e internacionais, tendo atuado em várias regiões do país, além da Dinamarca, México e Estados Unidos. Sua atuação inclui a criação e construção de mecanismos e aparelhos cênicos, esculturas e traquitanas, mediados pelo viés da relação entre o corpo, os lugares e os materiais com os quais trabalha. Em 2019, mestre em Artes pela Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG), ingressou no doutorado, no qual aproxima arte e antropologia, investigando a relação entre corpo e diferentes materiais. Cristiano Araújo - Coordenação Pedagógica e Técnica, Professor e Gestor do espaço Estudou teatro no CEFAR da Fundação Clóvis Salgado, e seguiu os estudos com a graduação em Artes Cênicas pela UFMG (2005). É integrante do Grupo Armatrux desde 1999 como ator, diretor artístico, professor nas oficinas, iluminador e coordenador técnico. No Grupo atuou em três curtas-metragens e em 11 espetáculos. Com sua atuação em THÁCHT (2014) conquistou o Prêmio SINPARC 2015 de melhor ator. É integrante e fundador da Zula Cia. de Teatro, pela qual fez assistência de direção e iluminação do espetáculo “MAMÁ!” (2015) e também da primeira peça da companhia “As Rosas no Jardim de Zula” (2010). No grupo, desenvolve oficinas e aulas de espetáculo. Como iluminador, criou projetos de luz para espetáculos do Grupo Armatrux, Cia. Suspensa, ZAP 18, Cia. Clara de Teatro, Grupo Espanca, Burlantins, UFMG, CEFAR, entre outros. Roberta Manata - Coordenação Pedagógica e Professora Nasceu em Belo Horizonte em 1974. Iniciou-se na dança com seis anos de idade. Passou pelo 1°Ato Escola de danças onde fez balé clássico e dança com Sueli Machado Kátia Rabelo. Na Compasso Academia de Danças integrou o Mini Grupo, trabalhando com Lúcia Vieira, Tíndaro Silvano e outros professores e coreógrafos. Em 1993 e 1994 cursou a escola de danças do Palácio das Artes Fundação Clóvis Salgado, praticou capoeira e dança espanhola até mudar-se para a Inglaterra. Em Londres estudou contato e improvisação com Jackie Adkins e participou de shows e videoclipes como dançarina. Cursou o BTEC “Continuing Education Certificate in Dance studies”. De volta ao Brasil entrou para o grupo circense Trampulim onde iniciou seus estudos e práticas em acrobacias aéreas. Fundou e se dedica à Companhia Suspensa, participando de seus espetáculos, pesquisas e projetos educativos. Em 2010 propôs o espetáculo “Enquanto Tecemos” e, em 2015, propôs o CIRCO ESCOLA, projeto de formação para crianças e jovens do entorno do C.A.S.A. Talita Braga - Professora Talita Braga é atriz graduada em Artes Cênicas pela UFMG, onde colou grau no ano de 2003. Em 2006 concluiu o curso “O Avesso da Cena – Produção e Gestão Cultural”, pelo Galpão Cine Horto. Em dezembro de 2011, concluiu o curso de Pós-graduação em Gestão Cultural pelo Centro Universitário Una. Atua como professora do Curso de Teatro para Adolescentes, Teatro para Mulheres e do Projeto Maturidade em Cena do CASA. Atua como professora do Programa da Maturidade Arnaldo 50+. É professora de Teatro do Projeto da Maturidade - Faculdade Estácio de Sá. Foi professora do Projeto Celebrar – Faculdade da Maturidade até 2014. Foi professora de teatro para educação infantil – Fundação Logosófica em Prol da Superação Humana. Diony - Professor e Monitor Técnico em teatro pela UFMG, dançarino, artista circense e cofundador do grupo Maquinária. Atualmente está no musical Nhoque do grupo Armatrux e dá aulas de circo para o Projeto Circo Escola, no C.A.S.A. Atuou nos espetáculos “Catarse” e “Fragmentos Maquinicos” do grupo Maquinária, “Os Negros”, do Coletivo Impossível, e na Web Série “Vamos Fazer Um Filme”, do Cine Sem Chorumelas.

EXPIROU O PRAZO DE APRESENTAÇÃO DE PRESTAÇÃO DE CONTAS DO PROJETO.