TEATRO PARA TODOS: OVOÉ, A OPERETA DO OVO

Em nova edição, o projeto"Teatro para Todos: Ovoé, a Opereta do Ovo" se propõe a realizar doze apresentações teatrais do espetáculo "Ovoé, a Opereta do Ovo", tendo a montagem artística dirigida por Cida Almeida com a Pronto Sorrir, coletivo com mais de uma década de atuação em hospitais, ILPIs, escolas, OSCs e teatros. O projeto divulgará a nossa cultura, por meio de uma lenda criada e fabulada por muitas mãos, cabeças e corações, numa viagem que levará o público ao esperançar, tão necessário nos momentos atuais.

Às margens do que um dia foi o rio, havia a ocupação do Poleiro de Miriti das Setes Aves. Viviam uma rotina enfadonha, na secura de sol, gema estralada à pico na cachola. Nunca chovia e muito menos anoitecia. As aves desejavam a volta do manto da noite que cobria a imensidão com sombra fresca e estrela de sonhar. Até que misteriosamente surge um ovo e com ele a força da novidade: esperançar. Aves guerreiras lutam para trazer de volta o firmamento e a cheia do rio Miriti, que dizem ser uma cobra, canoa grande, que visita o céu em noites de luar. Uma lenda criada e fabulada por muitas mãos, cabeças e corações, numa viagem de brincantes a brincar entre brinquedos e brincadeiras, a descoberta de o que nos resta é o devir criança a nos projetar inevitavelmente ao esperançar, pelo menos, assim seguimos desejando!

OBJETIVO GERAL: Dar continuidade a proposta, bem-sucedida na edição anterior, de apresentar uma montagem teatral que promova a nossa cultura e leve a arte do teatro para lugares diversos e não convencionais, para públicos interessados e pouco assistidos. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: Produto Principal 1. Ajustes e adaptações do espetáculo para todas as idades e que possa ser adaptável a qualquer espaço físico; 2. Realizar, no total, 12 (doze) apresentações gratuitas da peça, sendo todas com tradução simultânea em LIBRAS, em locais com capacidade média de 150 lugares, em São Paulo e Grande São Paulo, durante a temporada. Destacamos que as 12 (doze) apresentações serão divididas da seguinte forma: 01 (uma) apresentação com acessibilidade em LIBRAS seguido de bate-papo com artistas e público em Instituição que apoie pessoas surdas;01 (uma) apresentação com inserção de áudio-descrição para pessoas com deficiência visual e LIBRAS para pessoas surdas.01 (uma) apresentação em Instituição de Longa Permanência para idosos (local a definir com apoio do Instituto Velho Amigo); 01 (uma) apresentação em comunidade indígena em São Paulo ou grande São Paulo.05 (cinco) apresentações em teatros da Grande São Paulo, com o objetivo de promover os teatros e, tendo como premissa, viabilizar a ida de públicos das periferias e/ou de OSCs. 01 (uma) apresentação, após realizar oficina gratuita, ministrada por Cida Almeida. 30 vagas para participantes, mais vagas para alunos ouvintes (oficina será realizada em espaço cultural a definir). Ressaltamos que essa oficina será inclusiva: com LIBRAS, audiodescrição e em local acessível para pessoas com deficiência. Contrapartida Social: Promover 02 (duas) ações formativas para estudantes e professores de ensino médio de colégio da rede pública de São Paulo, seguido de debate sobre o processo criativo do espetáculo entre artistas e público, bem como sobre o histórico de atuação artística da Pronto Sorrir em locais de saúde.

O projeto "Teatro para Todos: Ovoé, a Opereta do Ovo" que agrega o fazer artístico e o cenário cultural brasileiro, será possível por meio do apoio de patrocinadores que colaborarem, via Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei nº 8.313 de 23 de dezembro de 1991). Para garantir o acesso à maior camada possível da população, o projeto se enquadra nos incisos descritos abaixo, do artigo 1º da referida Lei:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; e IX - priorizar o produto cultural originário do País. Já no Art. 3º, serão alcançados os objetivos constantes incisos: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: alínea "c" - instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; II - fomento à produção cultural e artística, mediante: alínea "c" - realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore e alínea "e" - realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: alínea "a" - distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos.Sobre a Pronto Sorrir: é uma Associação Cultural, sem fins lucrativos, que atua artisticamente em hospitais pediátricos de São Paulo, desde novembro de 2012, e leva a arte do teatro a crianças e adolescentes que, por motivos de saúde, estão impedidos de ter acesso aos equipamentos culturais. O projeto é realizado por atores profissionais que se transformam em personagens lúdicos, muitas vezes conhecidos pelo imaginário infantil, e assim visitam todo o hospital, com foco em estimular e descobrir - ao lado da criança e seus familiares - novas formas de descontração e brincadeira dentro do hospital, facilitando novas narrativas para esta vivência delicada. Realizam visitas semanais, passando pelo pronto socorro, UTIs, Unidades de Internação, e outros espaços, interagindo com crianças, pais, acompanhantes e funcionários. "Ovoé, a Opereta do Ovo" integrou o projeto Teatro Para Todos, em sua primeira edição, realizado via Lei de Incentivo à Cultura. Foram realizadas 04 (quatro) apresentações na Oficina Cultural Oswald Andrade, com interpretação simultânea em libras, em junho e setembro de 2023. O grupo ainda realizou 02 (duas) apresentações na escola estadual Rui Bloem para estudantes do Ensino Médio, seguidas de bate-papos com a equipe e mediação do professor de artes da instituição, Fábio Batista. A experiência bem-sucedida, faz o coletivo seguir desejando, em mais uma edição, levar a obra artística de forma acessível a pessoas diversas. Encaminhamos os links com breve apresentação do projeto e arquivos da edição anterior: Documentário: https://www.youtube.com/watch?v=6WAHEYFT148 Registro Audiovisual do espetáculo: https://www.youtube.com/watch?v=EHsHOtJMaKo Clipping: https://drive.google.com/file/d/1WFfk-H6FKKMlmYgOj8FG6cxrAT_Y5Gih/view https://drive.google.com/drive/mobile/folders/1CBv2dS7CyM5HONvcIyf3Zbem74Ra7iZU?usp=sharing

PLANO DE DIVULGAÇÃO O plano de divulgação de nosso projeto contará com assessoria de redes sociais, que irá criar e administrar conteúdos sobre cada etapa do desenvolvimento, divulgando atividades, inscrições para oficina, registros do processo, além de divulgar a estreia e temporada do espetáculo. Contaremos ainda com divulgação em larga escala por whatsapp e mala direta, a partir de mailings de instituições parceiras, compartilhados com a produção. Essa assessoria ficará responsável por toda comunicação online do projeto nas redes sociais da Pronto Sorrir, semanalmente, e criará direcionamento de postagens para alcançar mais pessoas considerando: - temas que fundamentam nossa proposta como: teatro, palhaçaria, formação em arte, teatro em hospitais, teatro de rua, arte e saúde, entre outros; - diferentes regiões da capital e de outras cidades do estado de São Paulo - também, Brasil e mundo, já que a internet viabiliza uma maior capacidade de alcance e interlocução não presencial. Nosso projeto apresenta ações presenciais na cidade de São Paulo, e online em instituição de Bragança Paulista. - diferentes faixas etárias, já que nosso espetáculo irá traduzir nossa ampla atuação nos últimos 9 anos com: bebês, crianças e adolescentes em pediatrias; adultos e idosos que acompanhavam essas crianças e/ou trabalhavam nos hospitais; público da terceira idade - nossa experiência artística mais recente, Cantos de Xícaras, foi exibida em instituições de longa permanência para idosos. Esses são alguns exemplos de trabalhos que foram criados e apresentados para um público que variava entre a primeira infância e a terceira idade, simultaneamente; - comunidades de pessoas com deficiência visual e auditiva: faremos uma pesquisa de instituições de apoio a essas comunidades para ações como a apresentação com tradução simultânea em libras e as exibições da versão audiovisual do espetáculo com LIBRAS e audiodescrição. Em todos os nossos materiais de divulgação faremos também impressões em braile. Ressaltamos que faremos postagens acessíveis para pessoas surdas e com deficiência visual, por meio de uma parceria com a CENTRAE (organização de consultoria em acessibilidade). Também iremos contar com o auxílio de uma assessoria de imprensa, que irá desenvolver um trabalho junto a veículos online e offline voltados à arte e à cultura, bem como abordar jornalistas e canais interessados em produtos culturais que articulem arte, saúde e sociedade. (Obs: Estes gastos virão dos recursos destinados a divulgação do projeto). 2. Divulgação: - compartilhamento do processo de criação pelas redes sociais, com auxílio de profissional de comunicação. - criação de arte gráfica do espetáculo; material de divulgação e versão de impressão em braile. - divulgação do espetáculo e de sua circulação por meio das redes sociais e imprensa, com auxílio de profisisonal de comunicação e de assessoria de imprensa.

ACESSIBILIDADE CONTEÚDO: Espetáculos Acessibilidade FÍSICA: nos comprometemos a realizar todas as apresentações presenciais do espetáculo em locais com rampas e acessibilidade a cadeirantes e deficientes físicos, além de banheiros próximos. Acessibilidade de CONTEÚDO: realizaremos uma versão gravada do espetáculo, com acessibilidade em LIBRAS para pessoas surdas e com audiodescrição para pessoas com deficiências visuais. Além disso, todas as nossas apresentações presenciais terão tradução simultânea em LIBRAS. A divulgação impressa também será contemplada por impressão em braile, alinhado com os termos do Art. 42 da Lei n. 13.146/15 e nas formas de comunicação previstas no Art. 3º da referida Lei. Vale ressaltar também que a essência deste projeto é justamente levar a arte do teatro a públicos diversos, de diferentes locais, inclusive idosos em situação de vulnerabilidade social e residentes de Instituições de Longa Permanência para Idosos, como também pessoas que, por motivos variados, estão impossibilitados de ir a centros culturais. Oficina A oficina também ocorrerá em espaço que conta com as medidas de acessibilidade FÍSICA e que estão de acordo com os artigos 27, inciso II, de Decreto 5.761, de 27 de abril de 2006, e na instrução normativa vigente. Acessibilidade de CONTEÚDO, teremos dois intérpretes em Libras fazendo a tradução simultânea da oficina. Também teremos uma audiodescritora responsável por dar assistência a pessoas com deficiência visual que venham a se inscrever na oficina. Ressaltamos que o local onde realizaremos os espetáculos, atenderá ao disposto no art. 27, inciso II do Decreto 5761/06, que proporciona condições de acessibilidade às pessoas idosas, nos termos do art. 23, da Lei nº. 10.741/03, e portadoras de deficiência conforme o disposto no art. 46 do decreto 3.298/99, através de rampas e elevadores disponíveis e bem sinalizados dentro da sala, bem como, no acesso externo atendendo e estando de acordo com as referidas leis.

Todas as ações previstas no projeto serão oferecidas gratuitamente para população e atendem ao Art. 30 da IN/MinC n. 11 de 30/01/2024, sendo: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22;IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias;V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas,além da previsão do art. 22;Preocupados em tornar este projeto o mais democrático possível, criaremos um espetáculo pensado de forma a atender todas as idades, e adaptável a qualquer espaço físico, justamente para que, uma vez pronto, possa circular com ele aos mais variados lugares possíveis, e aos mais diversos públicos possíveis. Vamos levar apresentações teatrais presenciais gratuitas a públicos diversos, buscaremos espaços em bairros afastados e em um território Indígenas da cidade de São Paulo, tais como: Parelheiros, Grajaú, Capão Redondo, Artur Alvim, Balsa Riacho Grande (São Bernardo do Campo).

PROPONENTEA proponente será responsável por toda contratação dos profissionais empregados no projeto, elaborando os respectivos contratos e gerenciando seus pagamentos, fará toda comunicação com os órgãos competentes - ministério da cultura, sindicatos, etc -, e irá coordenar o processo de prestação de contas. Para além destas funções, irá também elaborar o planejamento estratégico de divulgação e comercialização da peça, bem como será a responsável por firmar as parcerias relativas aos ingressos gratuitos. Ana Paula Lopez: dramaturgista E PREPARADORA CORPORAL - CPF: 215.062.118-52 Formada em Dança pela Universidade Anhembi Morumbi (2003). Atriz pela Escola de Arte Dramática da USP (2015). Integra a DAMAS Produções e a Cia Laleche. Ganhou o prêmio de melhor atriz no Festival de Pindamonhangaba por EXISTO! que também recebeu o APCA 2020 na categoria de identidade de gênero. Assina a dramaturgia da peça infanto-juvenil “O país que perdeu as cores” em colaboração com a Cia Barco (2021). Gravou a série A Mesa, direção de Rubens Reiwald (2021). Bruno Sperança: ator, dramaturgista, editor e montador cinematográfico - CPF: 364.037.268-97 Ator, palhaço, diretor, diretor audiovisual e editor de vídeos (canais: quebrando tabu e deboche astral). Formado pela Escola de Arte Dramática da USP – EAD em 2015, formado no curso de Humor pela SP Escola de Teatro em 2011, com o espetáculo Fim de Partida – de Samuel Beckett. Helena Miguel: representante legal da Associação Cultural Sem Fins Lucrativos Pronto Sorrir; atriz, coordenadora do projeto - CPF:228.470.648-77Atriz, palhaça, diretora e artista empreendedora. Graduada em Licenciatura em Artes/Teatro pela Unesp e em interpretação pela Escola de Arte Dramática da USP.No exterior teve experiências com teatro na Índia, Itália, Espanha e Portugal. É também fundadora e diretora da Associação Cultural Sem Fins Lucrativos Pronto Sorrir que, desde 2012, promove experiências artísticas em locais não convencionais, àqueles que, por motivos de saúde, estão impossibilitados de ir a centros culturais. Jackeline Stefanski Bernardes - atriz - CPF: 347.285.778-13Atriz, artista multilinguagem, diretora de produção e arte-educadora formada pelo Instituto de Artes da UNESP. Pesquisa e prática na criação artística e direção de produção, concomitantemente, em trabalhos transdisciplinares. Marisa Bezerra - atriz e diretora de arte - CPF: 019.991.693-44Atriz, produtora e diretora artística. Formada pela Escola de Arte Dramática (ECA-USP), atriz paraense, criada no Ceará, radicada em São Paulo desde 2008, tem construído sua trajetória como atriz e pesquisadora das artes desde o ano de 2002. Melany Kern S. Marsal - atriz - CPF: 351.361.168-46Atriz formada em Comunicação das Artes do Corpo pela PUC SP com habilitação em teatro e Dança, Pós Graduada em Corpo: Teatro, Dança e Performance pela Faculdade Celia Helena. Também é professora de dança, Laboratório Corporal, Jogos lúdicos e Escrita Coletiva no IADHEC desde 2010. Otto Blodorn - produtor audiovisual - CPF: 380.988.198-84 Diretor e palhaço. Cursou Artes Cênicas – Direção Teatral (2012-2018) pela ECA-USP e cursou o Programa de Formação de Palhaço dos Drs. da Alegria (2014-2015).Atualmente trabalha como ator na Associação Pronto Sorrir, e fundou em 2018 a Multiverso Mídia, produtora audiovisual onde atua como Filmmaker e Editor de filmes institucionais e publicitários. Cida Almeida: Diretora Artística e Oficineira - CPF: 146.664.038-33 Educadora, Atriz e Diretora formada pela ESCOLA DE ARTE DRAMÁTICA-ECA/USP e pela UNIVERSIDADE DO SUL DE SANTA CATARINA - UNISUL, em Filosofia. Produtora Cultural e Artista pesquisadora com foco no Intérprete Fabulador desenvolvida atualmente em mestrado pela UNESP sob orientação da Prof.Dra. Carminda André. Especialista na formação e preparação de atores através das Máscaras Teatrais, com ênfase na Linguagem do Clown e no aprimoramento da Criatividade, Intuição,Percepção e Conscientização Corporal. O CLÃ- Estúdio das Arres cômicas, fundado pela artista, tem sido nos últimos 20 anos seu espaço de criação, investigação e produção. No início dos anos 80 estudou Técnicas Circenses na Escola Picadeiro. Teve como mestre de clown, máscara neutra e comédia dell’art Francesco Zigrino, aluno da Escola de Jaques Lecoq. Faz parte do seu currículo o desenvolvimento e aprofundamento técnico em Dança Contemporânea através de cursos com Denilton Gomes e Sílvia Bittencourt, com quem trabalhou técnica de alongamento e contato improvisação de 1984 a 1987. Tem trabalhos realizados em teatro, televisão e cinema, onde foi dirigida por diversos diretores. CAMILA BORGES - DIREÇÃO MUSICAL: https://drive.google.com/drive/u/0/folders/1CBv2dS7CyM5HONvcIyf3Zbem74Ra7iZU ) CAIO FRANZOLIN - ASSISTENTE DE DIREÇÃO: https://drive.google.com/drive/u/0/folders/1CBv2dS7CyM5HONvcIyf3Zbem74Ra7iZU ) RANI GUERRA - PREPARADOR VOCAL: https://drive.google.com/drive/u/0/folders/1CBv2dS7CyM5HONvcIyf3Zbem74Ra7iZU ) Banda: Camila Borges (Acordeon) ; Mica Mattos (Guitarra/Cavaco) e Monique Sallustiano (Flauta/Percussão) CURRÍCULO COTIARA PRODUTORA - ANA ELISA MELLO E SAMYA ENES (Produtora) A Cotiara Produtora nasceu em agosto de 2019 do encontro das produtoras e artistas Ana Elisa Mello e Samya Enes em 2015. É responsável, junto da Ventania Cultural e da RIMA Coletiva, pela idealização, curadoria e produção do TEIMA Festival de Artes. Em 2021, realizou a segunda edição do TEIMA Festival de Artes Online, contemplado no Edital ProAC Expresso Lei Aldir Blanc Nº 40/2020; a temporada de“Tampoco Hay Casa”, projeto de parceria entre a Antônima Cia de Dança e a musicista Mariana Carvalho, através do edital ProAC Expresso Lab da Lei Aldir Blanc N37/2020; e a temporada de “Cantos de Xícaras”, solo de Helena Miguel com co-direção de Aline Filócomo e Thiago Amaral, por meio do edital ProAC Expresso Labda Lei Aldir Blanc N36/2020. Em 2020, realizou a primeira edição do TEIMA Festival de Artes Online de forma independente. Com foco em projetos artísticos híbridos, a Cotiara Produtora também realiza consultoria para artistas e companhias. Atualmente trabalham com artistas de diferentes áreas culturais, como a Antônima Cia. de Dança, a pianista e performer Mariana Carvalho, a cia Pavio de Abajour, a diretora teatral Thais Medeiros, o grupo de contação de histórias “Tá na Boca do Conto”, além dos projetos idealizados pela Cotiara.

PROJETO ENVIADO PARA ARQUIVAMENTO.