Teatro Fênix

Realização de espetáculos cênicos itinerantes em diversos formatos, como drama, infantil e dança, com apresentações em diferentes localidades. Além disso, será oferecida uma oficina formativa de teatro como contrapartida social, com culminância em uma apresentação final dos participantes.

O falso conde Em uma época onde condes e condessas governam com pompa, um jovem conde é prometido em casamento a uma noiva que jamais viu. Cheio de medo e dúvidas, ele chega ao hotel com seu fiel criado, sem saber que a situação está prestes a se complicar. Fingindo ser o conde, o criado enfrenta uma série de mal-entendidos hilariantes, especialmente ao lidar com um português atrapalhado e surdo. Conforme os encontros e desencontros se desenrola, a dupla precisa descobrir a verdadeira identidade da noiva e, no último momento, trocar de lugar novamente, ”O falso conde” é uma comédia de erros que promete risos e lições sobre identidade e coragem. Classificação Indicativa Etária: 12 anos. Em busca da paz Em uma faculdade onde a tensão e os desafios são constantes, Ricardo, um aluno brilhante mas atormentado pelos vícios das drogas, encontra uma luz em suadedicada professora, que se compromete a guiá-lo para fora da escuridão. Em meio a essa luta, a peça também destaca história de um traficante que influêncianegativamente a vida de muitos jovens, e Bia, uma estudante cuja vida é tragicamente ceifada por uma overdose, “Em busca da paz” é uma peça poderosa eimpactante que visa conscientizar o público sobre os perigos das drogas e importância de oferecer apoio a quem precisa, mostrando que cada um de nós pode ser parte da solução. Classificação Indicativa Etária: 12 anos. O fantasma se diverte É uma peça teatral que iniciou em grupos itinerantes, que eram formados por amigos que se reuniam e contavam “causos”, histórias, depois cantavam essas mesmas histórias que eram chamadas óperas secas, por fim começaram a encenar essas histórias. Então, um conto tomou forma surgindo a comédia “o fantasma se diverte”, que conta a história de um senhor conservador em busca de um cozinheiro para seu lar, sua filha, um empregado trapalhão, com um suposto fantasma que se diverte com eles. Classificação Indicativa Etária: Livre. Brincando de Teatro Brincando de teatro é uma peça infantil, animada, movimentada, didática, tratando de um assunto de suma importância: As diferenças. É a história de uma menina que tem dois bichinhos de estimação, porém vivem brigando, não conseguem conviver em paz, então a menina tem uma ideia para harmonizar a convivência dos dois, brincar de teatro com eles, para que o respeito, a amizade e o amor prevaleçam. É uma peça com uma linda mensagem, aproximando o público dos artistas, pois acontecem interações com a plateia, que fica encantada em participar. Classificação Indicativa Etária: Livre. Anjos do barulho Em uma cidade cheia de barulho e confusão, um anjo trapalhão perde suas asas e se vê preso na terra. Para recuperá-las, ele precisa ajudar duas crianças com desafios únicos: um menino que enfrenta dificuldades com a mãe e a fome e uma menina que precisa aprender sobre educação e gentileza. Juntos, eles embarcam em uma jornada cheia de aventuras, aprendizados e muita diversão, descobrindo que a verdadeira magia está em ajudar uns aos outros eespalhar bondade. Classificação Indicativa Etária: Livre.

OBJETIVO GERAL Promover a difusão cultural e o acesso às artes cênicas por meio de espetáculos itinerantes e atividades formativas, contribuindo para a democratização da cultura e o desenvolvimento artístico de diferentes comunidades. OBJETIVOS ESPECÍFICOS Espetáculo de Artes Cênicas - Realizar 6 peças cênicas em cada cidade (Imbé (RS), Osório(RS), Torres(RS), Sombrio (SC) e Araranguá (SC)). Será 1 espetáculo de dança, 2 infantis e 3 adultos, por local. Público estimado de 65 pessoas por noite, totalizando 390 por cidade e 1.950 ao final do projeto. Cada peça terá 2h30 de duração. Contrapartida Social - Realizar 8 oficinas de artes cênicas, cada uma com 2h de duração, totalizando 200 participantes divididos em 8 turmas. As oficinas serão direcionadas para alunos da rede pública de ensino.

O Teatro Fênix é um projeto concebido para promover o acesso às artes cênicas, reconhecendo a importância da cultura como um fator essencial para o desenvolvimento humano e social. A cultura desempenha um papel fundamental no estímulo à expressão e criatividade, oferecendo um meio para que as pessoas possam transmitir suas emoções e ideias de maneira autêntica. Além disso, possibilita a construção de uma consciência coletiva mais ampla, na qual o respeito à diversidade e às diferentes formas de pensamento se torna um valor central. Ao fomentar o acesso a apresentações e oficinas teatrais, o projeto busca incentivar a formação de novas gerações mais sensíveis e engajadas culturalmente, capazes de compreender a relevância do patrimônio imaterial que a arte representa. Um dos aspectos mais relevantes do Teatro Fênix é sua capacidade de gerar impacto educacional, transformando os eventos culturais em espaços de aprendizado. A arte, em suas múltiplas formas, contribui para a formação de um repertório de conhecimentos e valores que são transmitidos de geração em geração. Esse processo educativo vai além dos conteúdos tradicionais, pois desenvolve competências socioemocionais, como empatia e colaboração, fundamentais para o convívio em sociedade. Nesse sentido, o projeto proporciona não apenas entretenimento, mas também um ambiente de troca de saberes e estímulo ao pensamento crítico, essencial para a construção de uma cidadania plena e consciente. Além disso, a promoção de espetáculos cênicos e oficinas formativas amplia as oportunidades de inclusão social. Muitos alunos da rede pública de ensino, por exemplo, não possuem acesso facilitado a atividades culturais de qualidade, e essa realidade contribui para um cenário de desigualdade no desenvolvimento de habilidades criativas e comunicativas. O Teatro Fênix, ao realizar oficinas direcionadas a esses jovens, cria uma ponte para o universo artístico, despertando o interesse e possibilitando que novas vozes e talentos surjam. Assim, a iniciativa atua como um catalisador de oportunidades, contribuindo para a inserção desses jovens em um ambiente que valoriza e potencializa suas capacidades. Por fim, o projeto visa fortalecer o sentimento de pertencimento e coesão social nas comunidades por onde passa. A realização de eventos culturais, especialmente aqueles que envolvem a participação ativa da comunidade, contribui para a criação de um espaço de convivência onde diferentes grupos sociais se encontram e compartilham experiências. Essa interação fortalece os laços sociais e promove um sentido de solidariedade e harmonia, essenciais para o desenvolvimento de uma sociedade mais justa e equilibrada. O Teatro Fênix, portanto, surge como uma resposta concreta às necessidades culturais e educacionais de diferentes regiões, utilizando a arte como um poderoso instrumento de transformação social. A proposta, ainda, se enquadra nos objetivos expressados no Art. 1° da Lei 8.313/91, sendo: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Para isso, o projeto se enquadra no seguinte inciso do Art. 3° da Lei 8.313/91: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore.

DESLOCAMENTOS Os deslocamentos serão realizados entre as cinco cidades selecionadas: Imbé (RS), Osório (RS), Torres (RS), Sombrio (SC) e Araranguá (SC). A equipe técnica e os artistas envolvidos nos espetáculos, incluindo elenco, técnicos de som e iluminação, além do coordenador de produção, se deslocarão entre as cidades para garantir a realização de todas as apresentações e oficinas programadas. Esses deslocamentos são necessários para o transporte dos equipamentos cenográficos, figurinos e materiais de apoio, bem como para o deslocamento da equipe de apoio responsável pela montagem e desmontagem dos cenários.

Cada uma das 5 cidades receberá 6 espetáculos ao longo de uma semana, com apresentações de segunda a sábado, cada uma com 2h30 de duração. A programação será composta por 1 espetáculo de dança contemporânea, 2 voltados ao público infantil, e 3 peças para o público adulto, abordando temas variados com formatos que incluem teatro, comédia e elementos circenses. As apresentações ocorrerão no período noturno e cada dia será dedicado a um formato específico, promovendo diversidade e entretenimento para diferentes faixas etárias e gostos.

Produto: Espetáculo de Artes Cênicas Acessibilidade física: Será realizada em local adequado para receber pessoas com deficiência e/ou mobilidade reduzida, dispondo de espaços reservados, banheiros especiais e rampas de acesso. Eventuais adaptações serão custeadas com rubrica própria. Item na planilha: Reparos e Manutenção. Acessibilidade para PcD Visual: Na apresentação, haverá conteúdo impresso em braille com informações sobre o cenário da peça. Item na planilha: Imagens. Acessibilidade para PcD Auditiva: Haverá a presença de um intérprete de libras, para tradução simultânea. Item na planilha: Intérprete de libras. Acessibilidade para PcD Cognitiva: Haverá a presença de monitores especializados. Item na planilha: Monitores Produto: Contrapartida Social Acessibilidade física: Será realizada em local adequado para receber pessoas com deficiência e/ou mobilidade reduzida, dispondo de espaços reservados, banheiros especiais e rampas de acesso. Eventuais adaptações serão custeadas com rubrica própria. Item na planilha: Reparos e Manutenção. Acessibilidade para PcD Visual: Haverá a presença de monitores especializados. Item na planilha: Monitores Acessibilidade para PcD Auditiva: Haverá a presença de um intérprete de libras, para tradução simultânea. Item na planilha: Intérprete de libras. Acessibilidade para PcD Cognitiva: Haverá a presença de monitores especializados. Item na planilha: Monitores

O plano de distribuição da proposta está de acordo com o disposto no Artigo 29 da IN MINC nº 11/2024. Como medida de ampliação do acesso, será adotado o seguinte inciso do Artigo 30 da IN MINC nº 11/2024: I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, além do previsto no inciso II do art. 29, totalizando 20% (vinte por cento). Desta forma, serão doados 40% dos ingressos, sendo 10% para patrocinadores, 10% para divulgação e 20% com caráter social e educativo.

Flávia Martins de Martins - Coordenador-Geral e Atriz Com experiência de mais de 20 anos no meio artístico, Flavia atuou em diversas companhias de teatro e circo, incluindo Circo Teatro Tubinho (SBT), Circo Teatro Biriba, Circo Teatro Piska Piska, Circo Teatro Bi Leco e Teatro Bolinha. Em cada uma dessas companhias, participou de várias peças teatrais e esquetes, além de ter contribuído como dançarina e assistente de mágico em apresentações. Sua trajetória também inclui participações em programas regionais do SBT e atuação como backing vocal em shows. No campo do aprimoramento profissional, participou de workshops e cursos, como o Workshop de Passarela em Torres, além de ter realizado cursos de cinema, oratória e de palestrante. No contexto de habilidades, possui competências em dança, dublagem, atuação e coreografia, além de experiência em investigação forense e perícia criminal. A proponente será responsável pela gestão do processo decisório, incluindo atividades técnico-financeiras, e receberá pelas rubricas de ''Coordenadora Geral'' e ''Grupo de Teatro''. Isaura Maria Martins da Silva - Coreógrafa e Atriz Isaura é licenciada em Educação Física pela Faculdade de Ciências da Saúde do Instituto Porto Alegre desde 1981, e desenvolveu uma carreira artística voltada para a dança e o teatro. Com mais de 20 anos de experiência como atriz e coreógrafa, integrou companhias como Pisca-Pisca, Biriba, Tubinho, Bolinha e a Companhia Teatral Arlequim, onde também ministrou oficinas de teatro e expressões corporais. Suas habilidades abrangem diversas modalidades de dança, como balé, dança contemporânea, sapateado, dança africana e dança do ventre, além de atuação em teatro e cinema. Também participou ativamente de eventos educacionais, como a Conferência de 2001 sobre Exclusão Social e Violência, o 8º Fórum Internacional de Educação de 2004 sobre Espaço de Diversidades, e várias jornadas pedagógicas. Além de atuar como árbitro de danças em Porto Alegre, foi palestrante sobre a peça teatral “Drogas e Segurança do Trabalho” em 2013. Pedro Martins Moreno - Ator e Figurinista Pedro é artista com vasta experiência em performances circenses e teatrais, tendo iniciado sua trajetória como ator mirim no Circo Teatro Tubinho entre 2006 e 2008, onde participou de diversas peças ao lado de palhaços e comediantes. Posteriormente, atuou no Circo Teatro Pisca-Pisca de 2009 a 2012 e no Circo Teatro Bolinha por aproximadamente quatro anos, desempenhando papéis variados em espetáculos de teatro italiano. Sua experiência inclui também trabalhos no Circo Teatro Biriba, onde continuou a aprimorar suas habilidades interpretativas e a versatilidade na adaptação a diferentes personagens e estilos teatrais. Ao longo de sua carreira, participou de inúmeras produções teatrais, como Marcelino Pão e Vinho, Paixão de Cristo, Anjos do Barulho, O Rei do Gatilho, A Mulher do Zebedeu, A Casa dos Fantasmas, A Maldição do Lobisomem, Menos 50 Tons de Cinza e O Terrível Beijoqueiro, entre outras. Sua atuação não se restringe apenas a peças dramáticas, mas também abrange a comédia e performances circenses, demonstrando habilidade para engajar o público em diferentes gêneros e formatos artísticos. Alexandre Rezende de Mattia - Sonoplasta e Fotógrafo Alexandre é fotógrafo profissional e ator, com experiência em atuação e operação de som em produções teatrais. Trabalhou no Teatro Biriba por 6 anos (2014 a 2020) como ator, fotógrafo e sonoplasta, e no Teatro Bolinha entre 2015 e 2018, exercendo funções similares. Durante esse período, foi responsável pela captura de imagens em cena e nos bastidores, além da operação de equipamentos de som durante apresentações. Sua atuação se estende à edição de fotos e à colaboração em equipe para garantir a qualidade das produções. As principais habilidades incluem fotografia profissional, atuação teatral, operação de som e edição de imagens. Silvio Pedro Pensado Moreno - Diretor e Ator Nascido e criado no circo teatro itinerante, é filho de artistas e iniciou sua carreira artística aos 5 anos de idade, atuando na peça teatral “Marcelino Põe Vinho” em 1960. Ao longo de sua trajetória, Silvio consolidou-se como ator, diretor e produtor, com uma vasta experiência no universo do circo teatro e do teatro convencional. Atuou no Teatro Guaíra na peça “O Olho Azul da Falecida” de janeiro a agosto de 1991 e participou de várias produções teatrais em colaboração com a Fundação Cultural de Curitiba, especialmente no Projeto de Resgate ao Circo Teatro. Entre 2012 e 2014, foi diretor da Companhia Teatral Arlequim, destacando-se pela sua liderança e inovação em projetos culturais. Com um histórico de participação em companhias renomadas como Biduca, Teleco, Biriba, Pisca-Pisca, Tubinho, Bolinha, Bileco e Serelepe, acumulou experiência tanto como ator quanto como diretor. Suas habilidades técnicas incluem edição de imagens e vídeos, iluminação e direção, tornando-o um profissional versátil no cenário artístico. Em reconhecimento ao seu talento, recebeu o Prêmio Gralha Azul pela Companhia Pisca-Pisca. Possui registro profissional (DRT) como ator pelo Ministério do Trabalho e Emprego.

PROJETO ARQUIVADO.