ÓRFÃOS TURNÊ

Realizar uma turnê de 16 apresentações do espetáculo teatral "Órfãos" (do inglês "Orphans"), escrito pelo dramaturgo norte-americano Lyle Kessler, dirigido por Fernando Philbert e estrelado por Ernani Moraes, Rafael Queiroz e Lucas Drummond, pelas cidades de Belo Horizonte (MG), Brasília (DF), Curitiba (PR), Fortaleza (CE), Goiânia (GO), Natal (RN), Recife (PE) e Porto Alegre (RS), atingindo um público estimado de 10.000 pessoas.

Dois irmãos sequestram um rico e misterioso homem de negócios, que acaba virando o jogo e se tornando de comovente e ao mesmo tempo hilária a figura paterna com a qual, há muito tempo, os dois sonhavam.

GERAL: - Realizar uma turnê do espetáculo "Órfãos", de Lyle Kessler, por 8 cidades brasileiras; - Encenar uma obra consagrada da dramaturgia mundial contemporânea, sucesso em mais de 20 países; - Apresentar ao público brasileiro a dramaturgia de Lyle Kessler, um dos principais dramaturgos da cena contemporânea estadunidense; - Promover o enriquecimento do pensamento crítico, visto que o teatro contribui para a formação de um indivíduo mais questionador; - Contribuir para a valorização do teatro como expressão artística; - Movimentar a economia criativa nacional; - Contribuir para a formação de plateia e para a democratização do acesso à cultura, oferecendo ingressos a preços populares; - Gerar empregos, através da contratação direta e indireta de profissionais em diversas categorias; ESPECÍFICOS: - Realizar, no total, 16 apresentações da referida peça teatral; - Gerar a contratação direta e indireta de 30 profissionais, envolvidos na pré-produção, produção e pós produção do espetáculo; - Destinar 20% do total de ingressos para distribuição com caráter social ou educativo; - Realizar 8 apresentações do espetáculo com tradução simultânea em LIBRAS, a fim de contemplar o público com deficiência auditiva; - Realizar 1 apresentação do espetáculo com audiodescrição, a fim de contemplar o público com deficiência visual; - Realizar 8 palestras/bate-papos, um por praça, após uma apresentação do espetáculo; - Realizar 2 ações formativas gratuitas no formato de oficina. Abertas ao público, mas destinadas principalmente a interessado no campo teatral como atores, performers, dançarinos, produtores, estudantes universitários, professores, arte-educadores, pesquisadores, esta oficina será um convite a todos aqueles que tiverem interesse em conhecer e se aprofundar no processo de criação, produção e realização de um espetáculo teatral (apresentando as etapas desde a idealização, passando pela captação, pré produção, produção e pósprodução do espetáculo "Órfãos"), bem como se aprofundar no entendimento da importância dos mecanismos de incentivo no fomento ao teatro e de como funciona cada departamento da produção de um espetáculo. Estas ações formativas serão conduzidas pelo ator e produtor Lucas Drummond e transmitida ao vivo nas mídias sociais do espetáculo, afim de atingir um público ainda maior. Através dessas ações serão contemplados, no total, 500 beneficiários, conforme previsto no art. 32, parágrafo 1. da IN vigente. - Atingir um público estimado de 10.000 pessoas;

O projeto se enquadra nos princípios da Lei de Incentivo à Cultura, Lei 8.313, de 23 de dezembro de 1991, Art. 18°, parágrafo 3°, inciso I, item (e), na categoria de espetáculo de artes cênicas. Escrito pelo dramaturgo estadunidense Lyle Kessler e indicado ao Tony Awards (o Oscar do teatro estadunidense) na categoria "Melhor Peça" em 2013, "Órfãos" é um texto sobre paternidade, afeto e sobre as fragilidades do ser humano na luta pela sobrevivência. Mistura os gêneros humor, drama e realismo mágico para falar sobre questões contemporâneas universais. Já foi encenado em mais de 15 países, incluindo França, Alemanha, Japão, Reino Unido e Turquia, onde foi sucesso de público e crítica. A montagem norte-americana mais recente, estrelada por Alec Baldwin, foi considerada "perversamente hilária e poderosamente emocionante" pela revista The Hollywood Reporter e a dramaturgia de Kessler comparada à de Tennessee Williams, no tocante ao retrato que faz da condição humana. Idealizada pelo ator e produtor Lucas Drummond, a versão brasileira do espetáculo estreou em outubro de 2022, no Oi Futuro Flamengo, no Rio de Janeiro, onde ficou em cartaz por um ano. Depois, seguiu para São Paulo, onde permaneceu em cartaz por 4 meses, no Teatro FAAP. Com uma encenação totalmente original assinada por Fernando Philbert, a montagem recebeu 21 indicações a prêmios desde que estreou. Através da história dos dois irmãos órfãos, Phillip e Treat, o texto de Lyle Kessler versa sobre a necessidade de construirmos mecanismos próprios para superarmos os vazios que nos são impostos pela vida. Criado pelo irmão mais velho em um ambiente de hostilidade e brutalidade, Phillip encontra no gângster Harold a figura paterna que ele e o irmão sempre buscaram. Harold, por sua vez, constrói ao lado dos dois a família que nunca teve e com a qual sempre sonhou. Segundo relatório publicado pela BBC News, o Brasil é o segundo país com mais órfãos no mundo. Estima-se ainda que aproximadamente 113.000 jovens tenham ficado órfãos no país durante a última pandemia. A desestruturação completa da família, sob os aspectos material e emocional, pode provocar danos irreversíveis que implicam evasão escolar, trabalho infantil, abuso sexual e até mesmo a entrada dessas crianças e adolescentes para o crime. É preciso despertar a atenção para essa questão, sobretudo neste momento, em que ainda lutamos para criar políticas públicas para minimizar os efeitos das perdas ocasionadas pela pandemia de COVID-19. E o teatro pode contribuir muito nesse sentido. Sendo assim, "Órfãos" aborda discussões urgentes e essenciais à sociedade brasileira, enquadrando-se nos princípios da Lei de Incentivo à Cultura, Art. 1°, inciso VIII, ao estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. Através da montagem de um texto estrangeiro, o projeto promove ainda um intercâmbio entre culturas, difundindo a dramaturgia mundial contemporânea em território nacional e desenvolvendo o respeito aos valores culturais de outros povos e nações, de acordo com o Art. 1°, inciso VII da referida lei. O projeto se enquadra ainda nos princípios da lei supra citada ao gerar empregos em diversas categorias profissionais a partir da contratação de serviços para a sua elaboração (Art. 3°, inciso V, item b), apoiando, valorizando e difundindo o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores (Art. 1°, inciso III). Por serem as equipes técnica e criativa do espetáculo compostas apenas por profissionais brasileiros e com experiência comprovada no mercado teatral nacional, o projeto garante que será salvaguardado o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira, conforme previsto no Art. 1°, inciso V. Por fim, o projeto pretende contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais _ conforme descrito no Art. 1°, inciso I _, contribuindo para a democratização do acesso à cultura e para a formação de plateia. Tais objetivos serão atingidos através: a) do oferecimento de 20% dos ingressos a preços populares; b) da distribuição gratuita de no máximo 30% dos ingressos, sendo 10% para patrocinadores e divulgação e 20% com caráter social ou educativo; c) da realização de um espetáculo de qualidade que contemple espectadores de idades, gêneros e renda diferentes; d) da realização do espetáculo em locais onde o acesso a pessoas com mobilidade reduzida e idosos seja garantida; e) da oferta de tradução em LIBRAS e audiodescrição em, pelo menos, 1 sessão do espetáculo, a fim de atender também as necessidades do público com deficiência visual e auditiva. Além disso, o projeto propõe como ação formativa cultural a realização de 8 palestras/bate-papos, um por praça, após a apresentação do espetáculo, além de 2 ações formativas gratuitas no formato de oficina. Abertas ao público, mas destinadas principalmente a interessados no campo teatral como atores, performers, dançarinos, produtores, estudantes universitários, professores, arte-educadores, pesquisadores, esta oficina será um convite a todos aqueles que tiverem interesse em conhecer e se aprofundar no processo de criação, produção e realização de um espetáculo teatral (apresentando as etapas desde a idealização, passando pela captação, pré produção, produção e pósprodução do espetáculo "Órfãos"), bem como se aprofundar no entendimento da importância dos mecanismos de incentivo no fomento ao teatro e de como funciona cada departamento da produção de um espetáculo. Estas ações formativas serão conduzidas pelo ator e produtor Lucas Drummond e visam contribuir para a formação de uma nova geração de profissionais da cultura no Brasil. Como uma produtora independente, só é viável a realização deste projeto, que envolverá inúmeros artistas e técnicos e atingirá um público estimado de 10.000 pessoas direta e indiretamente, através do mecanismo de incentivo fiscal pela Lei de Incentivo à Cultura.

Não há outras informações.

Produto principal: 16 apresentações do espetáculo; Produto secundário: 8 oficinas gratuitas;

PRODUTO: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: o proponente se compromete a realizar as apresentações do espetáculo em teatros devidamente equipado com rampa de acesso e instalações sanitárias adequadas para atender às necessidades de idosos, obesos e pessoas com mobilidade reduzida, assim como local apropriado para a sua acomodação na plateia, em todas as praças. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA VISUAL E AUDITIVA: o proponente se compromete a realizar 1 (uma) apresentação do espetáculo com tradução simultânea em LIBRAS e audiodescrição em cada praça, totalizando 8 sessões com recursos de acessibilidade. Para a realização desta sessão, o proponente se compromete a contratar profissionais com experiência comprovada na prestação destes dois serviços, a fim de proporcionar o melhor aproveitamento possível do espetáculo por parte deste público. PRODUTO: OFICINA ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: o proponente secompromete a realizar a oficina em espaço devidamente equipado com rampa de acesso e instalações sanitárias adequadas para atender às necessidades de idosos, obesos e pessoas com mobilidade reduzida, assim como local apropriado para a sua acomodação na plateia. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA VISUAL: Linguagem oral. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA AUDITIVA: Tradução em LIBRAS, caso haja inscritos com deficiência auditiva.

Visando assegurar a ampliação do acesso aos produtos, bens e serviços culturais produzidos, conforme prevê o art. 27 da IN n. 11/2024, o proponente se compromete a: I - destinar até 10% (dez por cento) dos ingressos para distribuição gratuita promocional por patrocinadores. Havendo mais de um patrocinador, cada um receberá a quantidade de ingressos proporcional ao investimento efetuado; II - destinar até 10% (dez por cento) dos ingressos para distribuição gratuita em ações de divulgação do projeto; III - doar 10% (dez por cento) dos ingressos para distribuição gratuita com caráter social ou educativo; IV - destinar no mínimo 20% (vinte por cento) dos ingressos para comercialização em valores que não ultrapassem 3% (três por cento) do salário-mínimo vigente; V - assegurar a meia-entrada para estudantes, idosos, pessoas com deficiência em jovens de baixa renda portadores da Identidade Jovem (ID Jovem) em todos os ingressos comercializados; Além disso, como medidas de ampliação de acesso, o proponente se compromete a: I - Contribuir para a formação de novos profissionais da cultura, através da contratação, em cada praça, de um estagiário para acompanhar a execução do projeto, conforme estabelece o art. 30, inciso V, da IN n. 11/2024.

Lyle Kessler – Dramaturgo Dramaturgo, roteirista e ator estadunidense. “Orphans”, sua peça de maior sucesso, recebeu indicações aos prêmios Tony Awards e Outer Critics Circle Award na categoria “Melhor Peça”. Já foi encenada em mais de 15 países incluindo Alemanha, Turquia, Polônia, México, Finlândia, Japão e Brasil. Além de “Orphans”, Kessler é responsável ainda por diversas obras teatrais, entre elas, “The Watering Place”, “Possession”, “Holy Land”, “Robbers” e, em 1987, assinou também a adaptação de “Orphans” para o cinema, dirigida por Alan J. Pakula. Diego Teza - Tradutor Graduado em inglês pelo FISK e em tradução pela Universidade Estácio de Sá, foi responsável pela tradução e adaptação de “O Camareiro” (The Dresser), de Ronald Harwood, dirigido no Brasil por Ulisses Cruz e estrelado por Tarcísio Meira; “O Jornal – The Rolling Stone” (The Rolling Stone), de Chris Urch, dirigido por Kiko Mascarenhas e Lázaro Ramos; “As Crianças” (The Children), de Lucy Kirkwood e dirigido por Rodrigo Portella; “Todas as Coisas Maravilhosas”, de Duncan MacMillan, dirigido por Fernando Philbert e estrelado por Kiko Mascarenhas. Seu trabalho como tradutor rendeu-lhe duas indicações, na categoria especial, aos prêmios Cesgranrio e Botequim Cultural 2019. Fernando Philbert – Diretor Foi diretor assistente de Aderbal Freire Filho em mais de quinze peças, Fernando assinou a direção de “O Escândalo Felipe Dussaert” (2016), com Marcos Caruso, vencedor de todos os prêmios cariocas de “Melhor Ator” daquele ano; “Contos Negreiros do Brasil” (2017); “Todas as Coisas Maravilhosas” (2019), estrelado por Kiko Mascarenhas e que lhe rendeu indicação ao Prêmio Shell na categoria “Melhor Diretor”; "O Ator e o Lobo” (2019), protagonizado por Pedro Paulo Rangel e indicado ao prêmio Shell na categoria “Dramaturgia” (2019); “Diário do Farol – Uma Peça sobre a Maldade”, indicado ao Prêmio Cesgranrio de “Melhor Ator” e “Melhor Espetáculo”; “Três Mulheres Altas” (2022), de Edward Albee e pelo qual foi indicado ao prêmio Bibi Ferreira 2023 de Melhor Diretor. Ernani Moraes – Elenco Com mais de 30 anos de carreira, possui no currículo diversos espetáculos teatrais, filmes e mais de 51 trabalhos na televisão. Em 1998, ganhou notoriedade ao interpretar o mecânico Boneca na novela “Torre de Babel”, da Rede Globo. Outros trabalhos na televisão incluem as novelas “Paraíso Tropical” (2007), “Salve Jorge” (2012) e “O Outro Lado do Paraíso” (2018). Seu trabalho mais recente na TV foi a novela “Nos Tempos do Imperador” (2021), também da Rede Globo, no streaming a série do Globoplay “Rensga Hits” (2022-23) e no teatro “Órfãos” (2022-23), projeto que lhe rendeu o prêmio APTR 2023, na categoria Melhor Ator Coadjuvante, e indicações aos prêmios CENYM e BIBI FERREIRA de Melhor Ator. Lucas Drummond – Idealizador/Elenco Ator, produtor e empreendedor cultural. Formado pelo Tablado e pelo Stella Adler Studio of Acting, em Nova York, já participou de diversos espetáculos teatrais, filmes e séries de TV. Em 2016, idealizou, produziu e atuou na peça “Tudo o que há Flora”, vencedora do prêmio Cenym de Melhor Companhia Teatral para a Nossa Cia. de Atores, da qual é integrante e fundador. Na TV, viveu o personagem Rael na série “Todxs Nós” (HBO/2020), com direção de Daniel Ribeiro e Vera Egito. No cinema, interpretou Aécio Neves no longa “O Paciente” (2018), de Sérgio Rezende; e escreveu, produziu e estrelou os curtas “Todos Os Prêmios Que Eu Nunca Te Dei” (2022) e “Depois Daquela Festa” (2019), vencedores de 10 prêmios. Seu trabalho em “Órfãos” lhe rendeu uma indicação ao Prêmio APTR na categoria Melhor Ator em papel protagonista. Rafael Queiroz – Elenco Bacharel em Artes Cênicas pela CAL (Casa de Artes de Laranjeiras), tornou-se conhecido pelo grande público ao interpretar o vilão Rael na novela “A Dona do Pedaço” (TV Globo, 2019), papel que lhe rendeu uma indicação ao Prêmio “Melhores do Ano” do Domingão do Faustão. Antes disso, já havia participado de trabalhos na televisão como a novela “Os Dez Mandamentos” (TV Record, 2016) e a série “As Canalhas” (GNT, 2013). Seu trabalho em "Órfãos", lhe rendeu o prêmio CENYM de Melhor Ator Coadjuvante. Natália Lana – Cenógrafa Começou a trabalhar com cenografia em 1998. Desde então, assinou o cenário de diversos projetos teatrais como "Homemúsica1", de Michel Melamed; “Cássia Eller, O Musical” e “Rock in Rio, O Musical”, em parceria com Nello Marrese e ambos dirigidos por João Fonseca; e “60! Doc. Musical”, de Marcos Nauer e Frederico Reder. Em 2018, foi indicada a 9 prêmios pelas cenografias dos espetáculos “Bibi - Uma Vida em Musical”, de Tadeu Aguiar; “Makuru - Um Musical de Ninar”, de José Mauro Brant; “O Escândalo Phillipe Dussart”, de Marcus Caruso com direção de Fernando Philbert; e “70? Doc. Musical” de Marcos Nauer e Frederico Reder. Seu trabalho em “Órfãos”, lhe rendeu indicações aos prêmios APTR, Cesgranrio e Cenym. Vilmar Olos – Iluminador Natural de Jaraguá do Sul (SC), Vilmar Olos possui em seu currículo mais de 40 espetáculos teatrais. Destaca-se a longa parceria com o diretor Fernando Philbert, com quem trabalhou em 18 seguintes espetáculos, entre eles: “O Escândalo Philippe Dussaert”, com Marcos Caruso; “Depois do Amor”, com Danielle Winits e Carolina Ferraz; “Silêncios Claros”, com Ester Jablonski; “O Que é Que Ele Tem”, com Louise Cardoso; “Todas as Coisas Maravilhosas”, com Kiko Mascarenhas; “Diário do Farol”, com Thelmo Fernandes; “Nefelibato” e “Contos Negreiros do Brasil”. Assinou ainda a iluminação de “Meninos e Meninas”, com Maria Eduarda de Carvalho e direção de Kiko Mascarenhas; “Grandes Encontros da MPB”, dirigido por Sérgio Módena e “A Mulher de Bath”, com Maitê Proença e direção de Amir Haddad. Marcelo Alonso Neves – Diretor Musical Diretor musical, arranjador e professor de prática de criação de trilha sonora para teatro. Vencedor do Prêmio Cesgranrio 2016 por “Amargo Fruto – A Vida de Billie Holiday e do Prêmio Shell 2011 por “As Conchambranças de Quaderna”, possui no currículo diversas indicações a prêmios. Destacam-se: APTR2021/2022 por ”Cuidado Com as Velhinhas Carentes e Solitárias”; Cesgranrio 2018 por “Dançando no Escuro”; Shell e APTR 2018 por “Dançando no Escuro”; Shell 2015 por “Amargo Fruto – A Vida de Billie Holiday"; Cesgranrio 2015 por "Contra O Vento"; Cesgranrio 2014 por "Agnaldo Rayol, A Alma do Brasil"; Shell 2014 por "Blackbird"; Questão de Crítica 2013 por “Nem Mesmo Todo Oceano”; entre outros. Toni Rodrigues – Diretor de Movimento Formado em licenciatura de dança pela Faculdade Angel Vianna, pós-graduado em pesquisa e pratica em dança e arte contemporânea na UNIVERCIDADE, Toni Rodrigues foi responsável pela coreografia e direção de movimento de diversos espetáculos da cena teatral nacional nos últimos anos. Entre eles estão: “Órfãos”, “Dom Quixote” e “A Inquilina”, os três dirigidos por Fernando Philbert; “A Hora da Estrela – O Canto de Macabéa”, de André Paes Leme; “O Clube da Esquina – Os Sonhos não envelhecem”, sob direção de Dennis Carvalho; “As Crianças”, “Tom Na Fazenda” e “Ficções”, dirigidos por Rodrigo Portella; “Tráfico”, dirigido por Victor Garcia Peralta, entre outros.

PROJETO ARQUIVADO.