PARA DUAS

Este projeto visa à criação, produção e apresentação da peça teatral inédita"Para Duas", escrita por Ed Anderson. A montagem aborda relações familiares complexas, centradas no reencontro entre mãe e filha, e é destinada a espectadores a partir de 14 anos. Com apresentações previstas para dois meses em São Paulo, o espetáculo propõe A peça explora profundamente temas universais como abandono, culpa, perdão e a busca pela reconciliação em meio às tensões emocionais. Através de diálogos densos e momentos de ironia, a trama revela as consequências de escolhas passadas e o impacto emocional duradouro nas relações entre mãe e filha, permeadas pela figura simbólica do pai.

Após anos de distanciamento, Anete, de 75 anos, retorna à vida de sua filha Tula, uma enfermeira de 50 anos. O reencontro acontece no pequeno apartamento de Tula, onde as duas mulheres confrontam antigas mágoas e memórias dolorosas, marcadas pelo abandono e pela ausência de Anete. A presença simbólica do pai, uma figura importante que moldou a vida das duas, permeia o ambiente e a conversa, trazendo à tona lembranças de um passado que ainda dói. Entre diálogos carregados de tensão e ironia, Anete faz um pedido surpreendente e perturbador: que Tula a mate, como uma forma de libertação de seus erros e culpas. O pai, mesmo ausente fisicamente, aparece como um elo com essas memórias, evocando o peso da história compartilhada entre mãe e filha. A peça explora os limites do perdão, as consequências do abandono e a tentativa desesperada de encontrar redenção em meio à dor. A história revela a complexidade dos laços familiares e o impacto das escolhas, enquanto as personagens tentam navegar entre o passado e o presente, buscando uma forma de reconciliação ou, ao menos, de encerramento. Temática : A peça "Para Duas" de Ed Anderson explora com profundidade as dinâmicas complexas e muitas vezes dolorosas das relações familiares, com um foco especial no relacionamento entre mãe e filha. A temática central gira em torno da reconciliação impossível e o impacto duradouro do abandono emocional, trazendo à tona questões como mágoa, ressentimento, perdão e o desejo de libertação. Abandono e Reconciliação A peça lida intensamente com o abandono materno. Anete, a mãe, deixou Tula e seu pai muitos anos antes, buscando uma vida de liberdade e aventura. Essa escolha reverbera na vida de Tula, que carrega as marcas emocionais da ausência da mãe. A obra revela o sofrimento silencioso de uma filha que, mesmo adulta, ainda lida com o vazio deixado pela falta de amor e cuidado materno. A presença do pai é significativa nesse contexto, não apenas como uma memória, mas como um símbolo de uma relação mais estável e segura, embora também permeada pela perda. A peça coloca em debate se a reconciliação é possível em face de feridas tão profundas. O retorno de Anete e seu desejo de se reconectar com a filha, após anos de silêncio e distância, é ao mesmo tempo tocante e perturbador. Anete não pede perdão; ao contrário, ela assume suas escolhas, mas também mostra o peso das consequências, revelando o quão difícil é, para ambas, superarem o passado. Culpa e Libertação Um dos aspectos mais instigantes da obra é a culpa que permeia as personagens. Tanto Tula quanto Anete carregam culpas: Anete, pela decisão de abandonar a família, e Tula, por seus próprios sentimentos conflitantes em relação à mãe. A peça sugere que as duas estão presas em um ciclo de mágoa, onde as ações do passado continuam a envenenar o presente. O pedido de Anete para que Tula a mate, em um momento catártico da peça, simboliza seu desejo de libertação definitiva da culpa e do sofrimento que carregou por anos. Esse pedido perturbador coloca Tula em uma posição de poder, ao mesmo tempo em que a força a confrontar suas próprias emoções e o quanto ela realmente deseja se libertar de sua mãe, seja através do perdão ou do afastamento definitivo. Memória e o Papel do Pai O pai, ainda que morto, é uma presença constante e essencial na peça. Ele personifica as memórias do passado e o que restou da relação familiar. Sua figura é tratada com carinho por Tula, que o homenageia com as gaiolas vazias, em referência ao seu hábito de criar passarinhos. As gaiolas, sempre abertas, simbolizam o desejo de liberdade que tanto Tula quanto Anete buscaram de formas diferentes. Sua presença também evoca a nostalgia de tempos mais simples, onde, apesar dos problemas, havia um senso de união familiar, por mais frágil que fosse. O pai serve como um espelho das escolhas feitas por Anete e Tula ao longo de suas vidas, refletindo a inevitabilidade da perda e da mudança. Ironia e Reflexão A obra também utiliza a ironia como recurso para explorar a complexidade dos sentimentos das personagens. O humor ácido entre mãe e filha revela o desconforto e a tensão entre elas, ao mesmo tempo em que serve como uma forma de escapar temporariamente das discussões mais dolorosas. A dualidade de emoções – amor e ódio, carinho e desprezo – é expressa de maneira afiada e, por vezes, trágica. Temas Universais "Para Duas" toca em temas universais: a busca por aceitação, a necessidade de perdão e o desejo de se libertar dos fantasmas do passado. A peça convida o público a refletir sobre suas próprias relações familiares e os impactos emocionais das escolhas feitas ao longo da vida. Ela desafia a ideia de que o tempo cura todas as feridas, mostrando que, às vezes, o tempo apenas aprofunda os abismos emocionais entre as pessoas. Em suma, "Para Duas" é uma obra intensa que explora a fragilidade dos laços familiares, o peso do abandono e a dificuldade do perdão, com um olhar profundamente humano sobre as imperfeições que nos definem.

Produto: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS O objetivo geral do projeto é a criação, produção e execução da peça teatral inédita "Para Duas", escrita por Ed Anderson. A peça será apresentada em São Paulo durante dois meses, totalizando 24 apresentações, e tem como objetivo provocar uma reflexão profunda sobre as complexas relações familiares, como abandono e reconciliação, sensibilizando o público sobre a importância do perdão e dos vínculos familiares, especialmente entre mãe e filha. Objetivos Específicos: Criar e produzir a montagem teatral, incluindo a elaboração do cenário, figurino, iluminação e som, de modo a garantir uma produção de alta qualidade técnica e artística.Realizar 24 apresentações da peça "Para Duas" em São Paulo durante uma temporada de dois meses, oferecendo uma experiência teatral impactante para espectadores a partir de 14 anos.Ensaiar e preparar um elenco composto por três atores e uma equipe técnica completa, assegurando a excelência na execução do espetáculo.Promover a conscientização sobre as relações familiares através da história de Tula e Anete, destacando temas como abandono, culpa, perdão e reconciliação, utilizando o teatro como meio de sensibilização.Explorar a temática do abandono e reconciliação familiar, enfatizando as dinâmicas emocionais complexas entre mãe e filha, e o impacto da ausência paterna, proporcionando ao público uma reflexão sobre laços familiares, perdão e superação de traumas do passado.Trabalhar simbolismos da peça, como as gaiolas vazias e a figura do pai, para reforçar a discussão sobre liberdade, memórias e reconciliação, promovendo uma análise mais profunda dos temas abordados.Fomentar a formação de plateia oferecendo ingressos a preços acessíveis, especialmente para jovens e estudantes, democratizando o acesso à cultura.Desenvolver ações de divulgação e marketing, incluindo campanhas em redes sociais e parcerias com instituições culturais e educacionais, para garantir ampla visibilidade e atração de um público diverso.Realizar um ensaio aberto da peça, destinado especialmente a estudantes de escolas e universidades públicas, proporcionando a interação com a arte teatral e estimulando a discussão sobre as temáticas centrais da obra.Organizar sessões educativas e debates após algumas apresentações, incentivando o diálogo sobre os temas abordados no espetáculo e promovendo a reflexão entre o público.Gerar renda para atores e equipe técnica, garantindo a contratação de artistas em diferentes faixas etárias, combatendo o etarismo (preconceito contra a idade) e promovendo oportunidades para profissionais experientes, além de criar um ambiente inclusivo, em todas as etapas do processo de produção. Produto CONTRAPARTIDAS SOCIAIS: Realizar a mesa redonda com o bate-papo "Entre Palco e Vida: Reflexões sobre Família, Abandono e Reencontro", em São Paulo/SP, com duração de 40 minutos, ministrada pelo elenco da peça "Para Duas" (Chris Couto e Karin Rodrigues) e um especialista convidado (psicólogo ou sociólogo). A atividade promoverá reflexões sobre temas como relações familiares, abandono e etarismo, envolvendo 300 participantes e incentivando o diálogo entre público, elenco e especialistas. Realizar a oficina "Dramaturgia em Foco: Explorando Conflitos e Emoções no Palco", com Ed Anderson, em São Paulo/SP, com duração de 3 horas, destinada a alunos de escolas públicas e interessados na escrita teatral. A oficina envolverá 200 participantes e utilizará exercícios dramáticos para desenvolver habilidades de escrita e explorar conflitos emocionais, proporcionando aos participantes uma oportunidade de criar personagens e histórias que dialogam com suas próprias vivências. Promover a palestra "Personagens em Crise: Explorando as Emoções em Cena", com Chris Couto e Karin Rodrigues, em São Paulo/SP, com duração de 2 horas, destinada a 200 participantes, incluindo atores, diretores e dramaturgos. A palestra abordará técnicas de atuação e preparação emocional para interpretar personagens em crise, proporcionando uma análise do processo de construção de papéis complexos e de alta carga dramática, com base nas experiências das protagonistas de "Para Duas".

A necessidade de utilizar o Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais, estabelecido pela Lei 8313/91, para o financiamento do projeto "Para Duas" é fundamental devido à sua capacidade de promover a reflexão sobre relações familiares e a valorização de artistas brasileiros. Este projeto se enquadra nos incisos I, II, III, IV, VIII e IX do Art. 1º da lei, abrangendo o livre acesso às fontes da cultura, a regionalização da produção cultural, o apoio e valorização das manifestações culturais, a proteção das expressões culturais dos grupos formadores da sociedade, o estímulo à produção de bens culturais de valor universal, e a priorização do produto cultural originário do Brasil. Além disso, o projeto atende ao objetivo do Art. 3º, inciso II, alínea c), que fomenta a produção cultural e artística por meio da realização de espetáculos de artes cênicas. O projeto "Para Duas" justifica-se plenamente no contexto do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais, previsto pela Lei 8313/91, ao contribuir para uma sociedade mais reflexiva e inclusiva, oferecendo um produto cultural de relevância nacional. O projeto "Para Duas" é fundamental pela relevância de sua temática, que aborda questões profundamente humanas como memória, família e reencontro. Em tempos de crescente fragmentação social e emocional, a peça traz à tona as complexidades das relações familiares, especialmente o vínculo entre mãe e filha, e a reconciliação com o passado. Temas como abandono, perdão e aceitação são explorados de maneira universal, proporcionando ao público uma reflexão íntima e sensível sobre as dinâmicas que muitas vezes definem a vida familiar. Além disso, o texto promove a valorização de veteranos do teatro brasileiro, ao mesmo tempo em que fomenta discussões sobre etarismo e capacitismo. O conceito central do texto, inspirado pelo Kairos, o momento qualitativo do tempo, reflete a importância dos instantes decisivos nas nossas vidas e como esses momentos podem desencadear transformações profundas. A dramaturgia de Ed Anderson, com diálogos curtos e cortantes, propõe um microuniverso de inquietações que ressoam profundamente com o público, criando uma cumplicidade essencial entre atores e espectadores. A peça, encenada sob a direção do talentoso Elias Andreato, trabalha o limite do potencial da cena para atingir um público diversificado e atento, promovendo uma experiência teatral ao mesmo tempo questionadora e envolvente. A escolha de um elenco composto por Karin Rodrigues, Chris Couto e Claudio Curi intensifica o impacto emocional da peça. A relação entre mãe e filha, representada de forma tão visceral por Rodrigues e Couto, coloca o público diante de um duelo psicológico e emocional profundo. O retorno de Karin Rodrigues aos palcos, após anos de afastamento, destaca ainda mais a importância da produção, celebrando o talento de uma veterana e proporcionando ao público a oportunidade de ver uma atriz em um papel que explora múltiplas camadas de emoção. Por que a Lei de Incentivo à Cultura? O projeto "Para Duas" justifica-se pela sua contribuição significativa à cultura nacional, alinhando-se às finalidades expressas no Art. 1º da Lei 8313/91, que institui o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac). Este mecanismo é essencial para o financiamento da peça, uma vez que busca: I - Facilitar o livre acesso às fontes da cultura e garantir o pleno exercício dos direitos culturais ao promover 24 apresentações de uma peça inédita e original, oferecendo ingressos a preços acessíveis, e organizando ensaios abertos para estudantes de escolas e universidades públicas, o que amplia o acesso da população ao teatro e à reflexão sobre temas sociais e familiares relevantes. II - Promover a regionalização da produção cultural, valorizando o talento local e regional, tanto em termos de elenco quanto de equipe técnica, contribuindo para a difusão do teatro brasileiro contemporâneo e o fortalecimento da cena artística de São Paulo, além de combater o etarismo e capacitismo ao incluir artistas e técnicos de diferentes idades e habilidades. III - Apoiar, valorizar e difundir as manifestações culturais por meio da montagem de um espetáculo de artes cênicas que aborda de forma crítica e sensível as relações familiares, como o abandono e a reconciliação, temas universais que, ao mesmo tempo, refletem dinâmicas familiares brasileiras. O espetáculo estimula o público a refletir sobre questões contemporâneas, conectando-se com experiências pessoais e coletivas. IV - Proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira, especialmente por meio da valorização da dramaturgia nacional, ao apresentar uma peça original de Ed Anderson. Ao fomentar o diálogo sobre questões como abandono familiar e perdão, o projeto reforça a relevância das narrativas brasileiras e as contribuições dos criadores nacionais para o pluralismo da cultura. VIII - Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, que formam e informam conhecimento, cultura e memória. A peça teatral "Para Duas" aborda temas de abandono, culpa e reconciliação, que são de grande valor formativo e reflexivo, tanto para o público quanto para a sociedade, conectando as experiências pessoais com valores universais. Em relação ao Art. 3º da Lei 8313/91, o projeto atende ao objetivo de: II - Fomento à produção cultural e artística, especificamente pela: c) Realização de espetáculos de artes cênicas, com uma temporada de dois meses em São Paulo, totalizando 24 apresentações. O projeto visa impactar um público diverso, promovendo o debate sobre questões essenciais da sociedade contemporânea, como as relações familiares e a necessidade de inclusão social, cultural e etária. Portanto, o financiamento via Lei de Incentivo à Cultura é imprescindível para viabilizar o alcance do projeto, ampliando o acesso à cultura, fomentando a produção artística nacional, e contribuindo para o fortalecimento da identidade cultural do Brasil.

CONTRAPARTIDA SOCIAL PLANOS PEDAGÓGICOS DA CONTRAPARTIDA SOCIAL (a seguir 3 planos pedagógicos) Plano Pedagógico: Oficina de Dramaturgia com Ed Anderson Título da Oficina: "Dramaturgia em Foco: Explorando Conflitos e Emoções no Palco" Duração: 3 horas Público-alvo: Alunos de escolas públicas, maiores de 14 anos. Pessoas que tenham interesse na escrita de teatro, como jornalistas, dramaturgos iniciantes e qualquer pessoa que tenha interesse na escrita teatral. Quantidade de Participantes: 200 pessoas Quantidade de Oficinas: 1 Ministrante:Ed Anderson Objetivos da Oficina: Objetivo Geral: Proporcionar aos participantes a oportunidade de desenvolver suas habilidades de escrita dramática, usando a dramaturgia como uma ferramenta para explorar conflitos e emoções, ao mesmo tempo em que aprendem a criar personagens e histórias que dialogam com suas próprias vivências. Objetivos Específicos: Introduzir os conceitos básicos de dramaturgia, como construção de personagens, diálogo, conflito e estrutura narrativa.Ajudar os participantes a explorar suas próprias histórias pessoais e transformá-las em textos teatrais.Desenvolver a capacidade de expressar emoções, ideias e conflitos internos através da escrita.Fomentar a socialização entre os participantes, incentivando a troca de experiências e o trabalho colaborativo na criação de cenas.Encorajar a autoconfiança e a descoberta do "lugar de fala" de cada participante, utilizando a dramaturgia como meio de empoderamento.Estrutura da Oficina: 1ª Hora – Introdução à Dramaturgia (60 minutos) Boas-vindas e Apresentação do Facilitador (10 minutos):Ed Anderson se apresenta e compartilha sua experiência como dramaturgo, destacando a importância da dramaturgia como ferramenta de expressão pessoal e autoconhecimento.Introdução aos Elementos da Dramaturgia (20 minutos):Ed Anderson explica os conceitos básicos da dramaturgia:Personagem (quem são, o que desejam e como se transformam);Conflito (as forças que movem a ação);Diálogo (como as personagens se comunicam);Estrutura (a construção da narrativa e a progressão da ação).Exercício de Autoconhecimento e Construção de Personagens (30 minutos):Cada participante deve pensar em um conflito ou situação de sua vida que o marcou e criar um personagem baseado nessa experiência.Instruções sobre como transformar suas emoções e experiências pessoais em personagens com objetivos e conflitos claros.2ª Hora – Escrita e Estruturação de Cenas (60 minutos) Escrita de Cenas Curtas (30 minutos):Os participantes devem escrever uma cena curta (até 2 páginas), onde o personagem que criaram enfrenta um conflito.Ed Anderson dá orientações sobre como criar diálogos eficazes e como estruturar a cena para que tenha início, meio e fim.Troca de Textos e Feedback (30 minutos):Os participantes trocam suas cenas entre si e, em grupos pequenos, fazem leituras dramatizadas das cenas.Após a leitura, cada grupo oferece feedback construtivo, incentivando a troca de experiências e ideias sobre as histórias criadas.3ª Hora – Reflexão e Finalização (60 minutos) Leitura de Cenas Selecionadas (30 minutos):Algumas cenas selecionadas são lidas em voz alta para o grupo maior, com comentários do próprio Ed Anderson e dos colegas.Discussão sobre o que funciona em cada cena e como os conflitos e diálogos criados ressoam emocionalmente.Feedback e Discussão Coletiva (20 minutos):Ed Anderson faz uma análise geral sobre as cenas e como os participantes podem continuar a desenvolver suas habilidades de dramaturgia.Discussão sobre a importância de se conhecer e utilizar o teatro como forma de expressão pessoal e social, especialmente para aqueles que buscam seu lugar de fala no mundo.Encerramento e Reflexão Final (10 minutos):Reflexão sobre como a escrita dramática pode ser usada como ferramenta para se explorar e expressar emoções, medos e inseguranças.Agradecimento ao público e incentivo para continuarem escrevendo e explorando suas próprias vozes através da dramaturgia.Recursos Necessários: Espaço adequado para acomodar os participantes.Mesas e cadeiras para a escrita.Papel e canetas para cada participante.Microfone e equipamento de som para a leitura em grupoResultados Esperados: Desenvolvimento das habilidades de escrita dramática dos participantes, com ênfase na criação de personagens e conflitos que reflitam suas próprias experiências.Melhoria na autoconfiança e na capacidade de socialização dos participantes, ao compartilhar suas histórias e ouvir as dos outros.Estímulo à reflexão sobre o lugar de fala pessoal e o uso da dramaturgia como uma ferramenta de empoderamento e expressão.Currículo do Ministrante: Ed Anderson é educador, dramaturgo, produtor e encenador teatral (DRT 864). Mestre em Ciências Sociais/Antropologia pela PUC-SP (2012), pós-graduado em Crítica de Cinema pela FAAP (2009), e bacharel em Artes Cênicas pela Universidade Federal da Bahia (1995). Autor de diversos textos teatrais como Ávida, dirigido por Gonzaga Pedrosa; Os Dois e Aquele Muro, premiado pelo ProAc 2011 e encenado por Francisco Medeiros em 2017; O Buda Quebrado, encenado pelo Coletivo Flama na Oficina Cultural Oswald de Andrade; Os Homens Feios, vencedor do Prêmio de Dramaturgia 2015 da Fundação Guilherme Cossoul, Lisboa-Portugal; e muitos outros. Como ator, trabalhou nos espetáculos Canudos (1994) e As Troianas (1995). No cinema, atuou em filmes como Lamarca e Bicho de Sete Cabeças. Bibliografia Recomendada: Esslin, Martin. O Teatro do Absurdo. Editora Zahar, 2006.Pavis, Patrice. Dicionário de Teatro. Editora Perspectiva, 2008.Lehmann, Hans-Thies. Teatro Pós-Dramático. Cosac Naify, 2007.Artaud, Antonin. O Teatro e seu Duplo. Martins Fontes, 2006.Stanislavski, Constantin. A Preparação do Ator. Civilização Brasileira, 2010. 2 - Plano Pedagógico: Título: "Entre Palco e Vida: Reflexões sobre Família, Abandono e Reencontro"Tipo: Roda de Conversa, Bate-papoFormato: Roda de conversa entre o elenco, um especialista convidado, e o público.Ministrado por: Elenco da peça "Para Duas" Chris Couto (Atriz) e Karin Rodrigues (Atriz) e especialista convidado (psicólogo ou sociólogo).Duração: 40 minutosPúblico-alvo: Alunos e professores do EJA ou instituições públicas de ensino. Maiores de 14 anos.Quantidade de público: 300 pessoasQuantidade de pessoas a serem beneficiadas: 300 participantes 1. Objetivo Geral:Proporcionar um espaço de diálogo e reflexão entre o público e o elenco, abordando as temáticas centrais da peça "Para Duas", como relações familiares, abandono, reconciliação e etarismo, aprofundando o entendimento sobre os temas apresentados na obra e estimulando a participação crítica dos espectadores. Este bate-papo de 40 minutos tem como objetivo aprofundar a compreensão dos temas abordados na peça "Para Duas", proporcionando uma oportunidade única de interação entre o público, o elenco e especialistas, promovendo uma troca significativa de ideias e reflexões. 2. Objetivos Específicos:Incentivar a participação ativa do público através de perguntas e comentários sobre a peça e suas temáticas.Promover o diálogo entre o elenco e especialistas, focando nos conflitos familiares e emocionais, bem como nas questões do envelhecimento e do etarismo.Estimular o público a refletir sobre os temas sociais contemporâneos, conectando-os com a narrativa apresentada no palco.Fomentar o interesse pelo teatro e suas implicações sociais, fortalecendo a formação de plateia.3. Público-alvo:Estudantes de ensino médio e universitário.Jovens artistas e profissionais da cultura.Público em geral interessado nas temáticas da peça.4. Estrutura do Bate-papo:Duração: 40 minutos.Formato: Roda de conversa entre o elenco, um especialista convidado, e o público.Passo a Passo:1.Abertura (5 minutos): O mediador dá as boas-vindas e apresenta brevemente o elenco e o especialista convidado.Contextualização rápida dos principais temas da peça: abandono, reconciliação e envelhecimento, destacando o foco no vínculo entre mãe e filha.2. Fala do Elenco (10 minutos): Os atores compartilham suas experiências ao interpretar os personagens de "Para Duas", abordando como trabalharam as emoções e os conflitos familiares retratados na peça.Discussão sobre a preparação emocional e a construção dos personagens, em especial sobre o impacto da relação mãe-filha e os dilemas do envelhecimento e do reencontro.3. Contribuição do Especialista (10 minutos): O especialista (psicólogo ou sociólogo) explora as dinâmicas familiares e emocionais apresentadas na peça, focando nas consequências emocionais do abandono e nas dificuldades da reconciliação após longos períodos de afastamento.Discussão sobre o etarismo, conectando o tema ao contexto da peça e à realidade social contemporânea.4. Debate com o Público (15 minutos): Abertura para perguntas e comentários do público, permitindo que compartilhem suas reflexões sobre a peça e façam perguntas ao elenco e ao especialista.O mediador incentiva a troca de ideias, focando na conexão dos espectadores com os temas da peça e em suas próprias experiências ou percepções sobre os temas abordados.5. Encerramento (5 minutos): O mediador faz um breve resumo das principais ideias discutidas e agradece ao público pela participação.Convidar o público para assistir às futuras apresentações completas da peça.5. Materiais Necessários:Microfones para o elenco, especialista e mediador.Sistema de som adequado para garantir a clareza das falas.6. Resultados Esperados:Engajamento do público com as temáticas apresentadas na peça.Reflexão crítica sobre as questões do abandono, reconciliação e etarismo.Fortalecimento da relação entre o teatro e o público, incentivando o interesse por futuras produções culturais.Currículos das Ministrantes:Chris Couto Função no projeto: Atriz Chris Couto iniciou sua carreira de atriz em 1978 no Tablado, no Rio de Janeiro. Durante a década de 1980, atuou em várias peças teatrais e na televisão, trabalhando para a TV Manchete e TV Globo. Além de uma carreira sólida no teatro, destacando-se em produções como Hedda Gabler (2024) e Mary Stuart (2022), Chris também se destacou como apresentadora e repórter na MTV e no programa Vídeo Show. Em 2018, ganhou o prêmio Shell pela peça A Milionária, dirigida por Thiago Ledier. Karin Rodrigues Função no projeto: Atriz Karin Rodrigues começou sua carreira no cinema em 1962 e, desde então, tem se destacado como uma das atrizes mais influentes do teatro brasileiro. Atuou em várias peças ao lado de seu marido, Paulo Autran, como O Homem-Elefantee Rei Lear, além de ter estrelado produções marcantes como Mãe É Karma (2009) e O Camareiro (2015). Também participou de novelas e séries de televisão, construindo uma carreira sólida ao longo de décadas. 3- Plano de Palestra: "Personagens em Crise: Explorando as Emoções em Cena"Título da Palestra:"Personagens em Crise: Explorando as Emoções em Cena"Duração: 2 horasPúblico-alvo: Atores, diretores, dramaturgos. Alunos de escolas públicas, maiores de 14 anos. Estudantes de faculdades de teatro.Quantidade de Participantes: 200 pessoasQuantidade de Palestras: 1Ministrantes: Chris Couto (Atriz) e Karin Rodrigues (Atriz)Objetivo Geral:O objetivo desta palestra é proporcionar uma análise aprofundada do processo de construção de personagens em crise emocional, abordando técnicas de atuação e de preparação para interpretar papéis que envolvem conflitos intensos e questões mal resolvidas. Com a participação das atrizes Chris Couto e Karin Rodrigues, protagonistas da peça "Para Duas", a palestra visa compartilhar suas experiências na criação de personagens complexas e a importância da preparação emocional e técnica para atuar em cenas de alta carga dramática. Justificativa:A peça "Para Duas" apresenta um retrato íntimo e profundo de crises emocionais no contexto das relações familiares, explorando temas como abandono, reconciliação e o impacto dessas experiências na psique dos personagens. As personagens vividas por Chris Couto e Karin Rodrigues enfrentam questões complexas e emoções intensas, o que torna a abordagem técnica e emocional das atrizes fundamental para a construção dessas figuras. A palestra justifica-se pela necessidade de compartilhar esse processo com atores, diretores e dramaturgos que buscam entender melhor como lidar com personagens em crise e retratar emoções com autenticidade no palco. Estrutura da Palestra:1ª Parte – Introdução e Contextualização (30 minutos)1.Abertura e Boas-vindas: Apresentação das atrizes Chris Couto e Karin Rodrigues, com uma breve introdução sobre suas carreiras e experiências no teatro e televisão.2.Contextualização da Peça "Para Duas": Breve explanação sobre a peça "Para Duas", seus temas centrais e a importância dos personagens em crise emocional. As atrizes falarão sobre como a peça lida com conflitos familiares profundos e o impacto emocional que isso tem nas personagens.3.A Criação de Personagens em Crise: Chris Couto e Karin Rodrigues discutem a abordagem na criação de personagens que vivenciam conflitos emocionais intensos, destacando os desafios e as técnicas que utilizam para dar vida a essas figuras. Foco na importância de entender a profundidade emocional dos personagens e na preparação mental para encenar suas crises e dilemas.2ª Parte – Técnicas de Atuação e Emoções em Cena (50 minutos)1.Processo de Construção das Personagens: Chris Couto e Karin Rodrigues compartilham seus processos criativos para construir personagens complexas. Elas abordarão como mergulhar nas emoções dos personagens e como equilibrar a tensão interna e externa durante a atuação.2.A Preparação Emocional: Discutem como se preparam emocionalmente para papéis que exigem uma carga dramática intensa, como as personagens de "Para Duas". A palestra irá detalhar o uso de memórias emocionais, técnicas de respiração e a concentração necessária para manter o controle das emoções em cena.3.Escuta e Interação com Outros Atores: Foco na importância da escuta ativa em cena e na colaboração com os colegas de elenco. Elas abordarão como a troca de emoções entre personagens cria uma dinâmica de tensão e como essa interação é essencial para manter a autenticidade da atuação.3ª Parte – Estudos de Cena e Reflexão (40 minutos)1.Análise de Cenas de "Para Duas": Chris Couto e Karin Rodrigues farão a análise de algumas cenas da peça, explicando as escolhas que fizeram como atrizes e como elas abordaram os momentos de maior tensão emocional. A ideia é oferecer ao público uma visão mais profunda sobre o desenvolvimento de crises emocionais no palco.2.Técnicas para Retratar Conflitos Emocionais: As atrizes discutirão diferentes abordagens para retratar conflitos emocionais intensos no teatro. Elas explorarão o uso do corpo, da voz, do silêncio e das pausas dramáticas para intensificar os sentimentos dos personagens e criar um impacto emocional na plateia.3.Reflexão Final e Perguntas: O público terá a oportunidade de fazer perguntas sobre o processo criativo, as técnicas de atuação e como as atrizes trabalham com crises emocionais em cena. Chris e Karin refletirão sobre a importância de atuar personagens em crise como uma forma de acessar emoções humanas universais.Resultados Esperados:Compreensão mais profunda das técnicas de construção de personagens em crise emocional.Reflexão sobre o impacto das emoções no palco e como utilizá-las para criar performances autênticas e poderosas.Desenvolvimento de habilidades práticas para atores e diretores, visando aprimorar a atuação em cenas de alta carga dramática.Oportunidade de aprendizado com atrizes experientes, conhecendo suas metodologias e processos criativos.Currículos das Ministrantes:Chris Couto Função no projeto: Atriz Chris Couto iniciou sua carreira de atriz em 1978 no Tablado, no Rio de Janeiro. Durante a década de 1980, atuou em várias peças teatrais e na televisão, trabalhando para a TV Manchete e TV Globo. Além de uma carreira sólida no teatro, destacando-se em produções como Hedda Gabler (2024) e Mary Stuart (2022), Chris também se destacou como apresentadora e repórter na MTV e no programa Vídeo Show. Em 2018, ganhou o prêmio Shell pela peça A Milionária, dirigida por Thiago Ledier. Karin Rodrigues Função no projeto: Atriz Karin Rodrigues começou sua carreira no cinema em 1962 e, desde então, tem se destacado como uma das atrizes mais influentes do teatro brasileiro. Atuou em várias peças ao lado de seu marido, Paulo Autran, como O Homem-Elefantee Rei Lear, além de ter estrelado produções marcantes como Mãe É Karma (2009) e O Camareiro (2015). Também participou de novelas e séries de televisão, construindo uma carreira sólida ao longo de décadas. Bibliografia Recomendada:Stanislavski, Constantin. A Construção da Personagem. Civilização Brasileira, 2014.Benedetti, Jean. Stanislavski: A Biography. Methuen Drama, 1999.Hagen, Uta. Respect for Acting. Wiley, 2008.Adler, Stella. The Art of Acting. Applause, 2000.Lehmann, Hans-Thies. Teatro Pós-Dramático. Cosac Naify, 2007.Esslin, Martin. O Teatro do Absurdo. Editora Zahar, 2006.

PRODUTO PRINCIPAL ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Montagem do espetáculo 2 meses Apresentações 24 apresentações temporada em São Paulo/SP. Duração 70 min DEMOCRATIZAÇÃO 1 Ensaios aberto Duração 70 min Contratação de estagiário em todas as fases da produção. PRODUTO SECUNDÁRIO CONTRAPARTIDA SOCIAL Conforme inciso do §2º do artigo 32 da IN 2024 referente à ação formativa cultural oferecida como CONTRAPARTIDA SOCIAL: 1-Título da Oficina: "Dramaturgia em Foco: Explorando Conflitos e Emoções no Palco" Duração: 3 horas Público-alvo: Alunos de escolas públicas, maiores de 14 anos. Pessoas que tenham interesse na escrita de teatro, como jornalistas, dramaturgos iniciantes e qualquer pessoa que tenha interesse na escrita teatral. Quantidade de Participantes: 200 pessoas Quantidade de Oficinas: 1 Ministrante:Ed Anderson 2- Título da Roda de Conversa: "Entre Palco e Vida: Reflexões sobre Família, Abandono e Reencontro"Tipo: Roda de Conversa, Bate-papoFormato: Roda de conversa entre o elenco, um especialista convidado, e o público.Ministrado por: Elenco da peça "Para Duas" Chris Couto (Atriz) e Karin Rodrigues (Atriz) e especialista convidado (psicólogo ou sociólogo).Duração: 40 minutosPúblico-alvo: Alunos e professores do EJA ou instituições públicas de ensino. Maiores de 14 anos.Quantidade de público: 300 pessoasQuantidade de pessoas a serem beneficiadas: 300 participantes 3- Título da Palestra:"Personagens em Crise: Explorando as Emoções em Cena"Duração: 2 horasPúblico-alvo: Atores, diretores, dramaturgos. Alunos de escolas públicas, maiores de 14 anos. Estudantes de faculdades de teatro.Quantidade de Participantes: 200 pessoasQuantidade de Palestras: 1Ministrantes: Chris Couto (Atriz) e Karin Rodrigues (Atriz) CONTRAPARTIDA SOCIAL PLANOS PEDAGÓGICOS DA CONTRAPARTIDA SOCIAL (a seguir 3planos pedagógicos) Devido a falta de espaço, colamos em "outras informações" Plano Pedagógico: Oficina de Dramaturgia com Ed Anderson Título da Oficina: "Dramaturgia em Foco: Explorando Conflitos e Emoções no Palco" Duração: 3 horas Público-alvo: Alunos de escolas públicas, maiores de 14 anos. Pessoas que tenham interesse na escrita de teatro, como jornalistas, dramaturgos iniciantes e qualquer pessoa que tenha interesse na escrita teatral. Quantidade de Participantes: 200 pessoas Quantidade de Oficinas: 1 Ministrante:Ed Anderson Objetivos da Oficina: Objetivo Geral: Proporcionar aos participantes a oportunidade de desenvolver suas habilidades de escrita dramática, usando a dramaturgia como uma ferramenta para explorar conflitos e emoções, ao mesmo tempo em que aprendem a criar personagens e histórias que dialogam com suas próprias vivências. Objetivos Específicos: Introduzir os conceitos básicos de dramaturgia, como construção de personagens, diálogo, conflito e estrutura narrativa.Ajudar os participantes a explorar suas próprias histórias pessoais e transformá-las em textos teatrais.Desenvolver a capacidade de expressar emoções, ideias e conflitos internos através da escrita.Fomentar a socialização entre os participantes, incentivando a troca de experiências e o trabalho colaborativo na criação de cenas.Encorajar a autoconfiança e a descoberta do "lugar de fala" de cada participante, utilizando a dramaturgia como meio de empoderamento.Estrutura da Oficina: 1ª Hora – Introdução à Dramaturgia (60 minutos) Boas-vindas e Apresentação do Facilitador (10 minutos):Ed Anderson se apresenta e compartilha sua experiência como dramaturgo, destacando a importância da dramaturgia como ferramenta de expressão pessoal e autoconhecimento.Introdução aos Elementos da Dramaturgia (20 minutos):Ed Anderson explica os conceitos básicos da dramaturgia:Personagem (quem são, o que desejam e como se transformam);Conflito (as forças que movem a ação);Diálogo (como as personagens se comunicam);Estrutura (a construção da narrativa e a progressão da ação).Exercício de Autoconhecimento e Construção de Personagens (30 minutos):Cada participante deve pensar em um conflito ou situação de sua vida que o marcou e criar um personagem baseado nessa experiência.Instruções sobre como transformar suas emoções e experiências pessoais em personagens com objetivos e conflitos claros.2ª Hora – Escrita e Estruturação de Cenas (60 minutos) Escrita de Cenas Curtas (30 minutos):Os participantes devem escrever uma cena curta (até 2 páginas), onde o personagem que criaram enfrenta um conflito.Ed Anderson dá orientações sobre como criar diálogos eficazes e como estruturar a cena para que tenha início, meio e fim.Troca de Textos e Feedback (30 minutos):Os participantes trocam suas cenas entre si e, em grupos pequenos, fazem leituras dramatizadas das cenas.Após a leitura, cada grupo oferece feedback construtivo, incentivando a troca de experiências e ideias sobre as histórias criadas.3ª Hora – Reflexão e Finalização (60 minutos) Leitura de Cenas Selecionadas (30 minutos):HFEAlgumas cenas selecionadas são lidas em voz alta para o grupo maior, com comentários do próprio Ed Anderson e dos colegas.Discussão sobre o que funciona em cada cena e como os conflitos e diálogos criados ressoam emocionalmente.Feedback e Discussão Coletiva (20 minutos):Ed Anderson faz uma análise geral sobre as cenas e como os participantes podem continuar a desenvolver suas habilidades de dramaturgia.Discussão sobre a importância de se conhecer e utilizar o teatro como forma de expressão pessoal e social, especialmente para aqueles que buscam seu lugar de fala no mundo.Encerramento e Reflexão Final (10 minutos):Reflexão sobre como a escrita dramática pode ser usada como ferramenta para se explorar e expressar emoções, medos e inseguranças.Agradecimento ao público e incentivo para continuarem escrevendo e explorando suas próprias vozes através da dramaturgia. Recursos Necessários: Espaço adequado para acomodar os participantes. Mesas e cadeiras para a escrita.Papel e canetas para cada participante.Microfone e equipamento de som para a leitura em grupoResultados Esperados: Desenvolvimento das habilidades de escrita dramática dos participantes, com ênfase na criação de personagens e conflitos que reflitam suas próprias experiências.Melhoria na autoconfiança e na capacidade de socialização dos participantes, ao compartilhar suas histórias e ouvir as dos outros.Estímulo à reflexão sobre o lugar de fala pessoal e o uso da dramaturgia como uma ferramenta de empoderamento e expressão.Currículo do Ministrante: Ed Anderson é educador, dramaturgo, produtor e encenador teatral (DRT 864). Mestre em Ciências Sociais/Antropologia pela PUC-SP (2012), pós-graduado em Crítica de Cinema pela FAAP (2009), e bacharel em Artes Cênicas pela Universidade Federal da Bahia (1995). Autor de diversos textos teatrais como Ávida, dirigido por Gonzaga Pedrosa; Os Dois e Aquele Muro, premiado pelo ProAc 2011 e encenado por Francisco Medeiros em 2017; O Buda Quebrado, encenado pelo Coletivo Flama na Oficina Cultural Oswald de Andrade; Os Homens Feios, vencedor do Prêmio de Dramaturgia 2015 da Fundação Guilherme Cossoul, Lisboa-Portugal; e muitos outros. Como ator, trabalhou nos espetáculos Canudos (1994) e As Troianas (1995). No cinema, atuou em filmes como Lamarca e Bicho de Sete Cabeças. Bibliografia Recomendada: Esslin, Martin. O Teatro do Absurdo. Editora Zahar, 2006.Pavis, Patrice. Dicionário de Teatro. Editora Perspectiva, 2008.Lehmann, Hans-Thies. Teatro Pós-Dramático. Cosac Naify, 2007.Artaud, Antonin. O Teatro e seu Duplo. Martins Fontes, 2006.Stanislavski, Constantin. A Preparação do Ator. Civilização Brasileira, 2010.

O projeto "Para Duas”, está totalmente alinhado com as medidas de acessibilidade previstas na Instrução Normativa MINC No 11, de 30 de janeiro de 2024. Para o espetáculo de artes cênicas "Para Duas”, vamos garantir a acessibilidade com base nas diretrizes estabelecidas, e serão implementadas as seguintes medidas: Produto Espetáculo de Artes Cênicas: Art. 27 - Medidas de Acessibilidade: Para garantir a acessibilidade a todas as pessoas, independentemente de suas limitações, o projeto irá adotar as seguintes medidas: Aspecto Arquitetônico: I - Serão implementados recursos de acessibilidade para pessoas com mobilidade reduzida ou idosas, a fim de permitir o acesso aos locais onde ocorrerão as atividades culturais, bem como a espaços acessórios, como banheiros, e espaços de circulação. O teatro que contratado será um espaço que garantem o cumprimento das medidas acessíveis para pessoas com deficiência física, pessoas de idade e gestantes. Aspecto Comunicacional: Acessibilidade para Deficiências Intelectual, Auditiva e Visual: II - Para garantir o acesso ao conteúdo dos produtos culturais resultantes do projeto, serão disponibilizados recursos de acessibilidade para pessoas com deficiência auditiva e visual. Para isso, serão contratados profissionais especializados em Libras (Língua Brasileira de Sinais), Coordenador de Acessibilidade, e Audiodescrição para proporcionar a tradução e interpretação das apresentações teatrais. Interpretação em Libras: Disponibilizaremos 1 intérprete de Libras (Língua Brasileira de Sinais) para garantir o entendimento do espetáculo por pessoas surdas ou com deficiência auditiva. Será contratado Profissional de Libras para atender pessoas com deficiência auditiva - o projeto disponibilizará Intérprete de libras para 8 apresentações em São Paulo/SP. Item Orçamentário na fase de Produção e execução: Audiodescrição: Oferecer audiodescrição para pessoas com deficiência visual, possibilitando a compreensão do que está ocorrendo no palco por meio de descrições detalhadas. O projeto disponibilizará audiodescrição em pelo menos 2 apresentações em São Paulo/SP. Para isso, serão locados os equipamentos necessários para permitir que as pessoas com deficiência visual possam desfrutar plenamente do espetáculo por meio da descrição detalhada dos elementos visuais presentes em cena. Item Orçamentário na fase de Produção e execução: Coordenador de Acessibilidade: Para garantir a adequada implementação das medidas de acessibilidade, o projeto contará com um Coordenador de Acessibilidade durante a montagem do espetáculo e temporada em São Paulo/SP. Esses profissionais serão responsáveis por coordenar as ações de acessibilidade e assegurar que todas as medidas sejam efetivamente aplicadas. Item Orçamentário na fase de Produção e execução: A Divulgação das Medidas de Acessibilidade: O material de divulgação dos produtos culturais gerados pelo projeto conterá informações claras e detalhadas sobre a disponibilização das medidas de acessibilidade, garantindo que o público interessado possa estar ciente e usufruir de todas as facilidades disponíveis. Legendagem dos vídeos de divulgação: Disponibilizar legendas para pessoas surdas ou com dificuldades auditivas, garantindo a compreensão do diálogo. Divulgação da Acessibilidade: Incluir informações sobre as medidas de acessibilidade em todo o material de divulgação do espetáculo, flyers, redes sociais, website, entre outros. Item Orçamentário: Custos Vinculados Contrapartidas sociais: Conforme os itens acima também serão adotados para as contrapartidas sociais, vamos garantir a acessibilidade a todos os espectadores, independente de suas necessidades específicas. Conforme espaço acessível aonde serão ministradas, 1 Oficina e 2 Palestras e 1 mesa redonda com bate papo com profissional de libras e audiodescrição, divulgação das medidas de acessibilidade em São Paulo/SP. Item orçamentário: Ao implementar essas medidas inclusivas e acessíveis, o espetáculo, assim estaremos promovendo a inclusão e a participação de um público mais diversificado, reforçando o compromisso com a democratização do acesso à cultura e acessibilidade.

O projeto “Para duas”, está comprometido em cumprir os itens mencionados nas instruções normativas do Ministério da Cultura. Com base nas diretrizes estabelecidas para medidas de democratização de acesso aos produtos culturais, o projeto irá adotar as seguintes estratégias: Medidas obrigatórias de democratização de acesso (Art. 29 IN/2024): • Distribuição gratuita promocional por patrocinadores: destinar até 10% dos ingressos para distribuição gratuita promocional para patrocinadores, proporcional ao investimento efetuado por cada um deles. • Distribuição gratuita com caráter social ou educativo: reservar no mínimo 10% dos ingressos para distribuição gratuita, priorizando grupos minoritários e comunidades em vulnerabilidade social, como negros, indígenas, pessoas com deficiência, entre outros. • Distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto: Até 10% dos ingressos podem ser distribuídos gratuitamente em ações promocionais de divulgação do projeto. • Comercialização acessível: Pelo menos 20% dos ingressos devem ser comercializados em valores que não ultrapassem 3% do salário-mínimo vigente, garantindo preços acessíveis. Medidas complementares de ampliação do acesso (Art. 30 IN/2024): O projeto “Para Duas” se compromete a adotar, no mínimo, uma das seguintes medidas para ampliar o acesso à cultura: • O projeto fará doação adicional de produtos culturais: O proponente pode doar 10% dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social, totalizando 20%. • Veiculação em redes públicas de televisão: Garantindo a captação e veiculação de imagens das atividades e espetáculos em redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos. • Realização de atividades democratização com paralelas gratuitas: Oferecerá um ensaio aberto em São Paulo/SP de forma gratuita para alunos de escolas públicas e professores e grupos de terceira idade. • Contratação de estagiário para todas as fases do projeto. Essas medidas de democratização visam ampliar o alcance e a inclusão do projeto "Para Duas”, proporcionando oportunidades de acesso à cultura para diversos públicos, especialmente aqueles em situação de vulnerabilidade social e minorias. Será realizado 1 ensaio aberto em São Paulo/SP. Item na planilha orçamentária está inserido na locação de teatro e remuneração da equipe. Será contratado 1 Estagiário para todas as fases de produção, desde a pré-produção até a finalização e Temporada de São Paulo/SP e 1 Estagiário para as Contrapartidas Sociais. Item Orçamentário: Estagiário (produto principal e contrapartidas sociais). Dessa forma, o projeto reafirma seu compromisso em promover a democratização e ampliação do acesso à cultura conforme IN/2024.

Currículo Proponente do Projeto Nucleo Mari Feil e Cia ( Mariane Feil 00015289982) Funções do proponente: Direção geral do projeto, Prestação de contas Item planilha orçamentária: Diretor Geral do projeto Item planilha Custos administrativos: Prestação de contas e gestão financeira Item planilha de pré-produção e produção: Direção geral do projeto Respeitando o recurso de 20% conforme IN/2024. Currículo Proponente e responsável pela empresa: Nome Civil: Mariane Feil Nome Artístico: Mari Feil Função no Projeto: Direçao geral do projeto, Prestação de contas e gestão financeira Áreas de Atuação:Mari Feil é uma profissional com mais de 27 anos de experiência no mercado cultural, atuando como diretora teatral, produtora, parecerista em projetos culturais, jurada de festivais, professora em escolas livres, assistente de direção audiovisual, consultora, gestora cultural e atriz. Ela é registrada como atriz (DRT 3552), produtora (DRT 6186) e diretora (DRT 6322). Mari se especializou em diversas áreas artísticas, como teatro, audiovisual, dança, cultura popular, música e ópera. Mari desde 1998 é uma artista empreendedora de si. Formação Acadêmica:Ciências Contábeis – UNIVALI/SCArtes Cênicas – SENAC/SCEspecialização em Elaboração e Produção Cultural e Gestão Cultural – FGVMestrado em Teatro (iniciado) – CEART/UDESCExperiência Profissional:Desde 2006, Mari Feil fundou a Esfera Produções Artísticas em Florianópolis, onde produziu e coordenou mais de 100 projetos artísticos e culturais nacionais e internacionais em diversas áreas, como teatro, cinema, dança, música e ópera. Em 2017, ela se mudou para São Paulo e fundou o Núcleo Mari Feil de Teatro e a M&F Produções e Comunicação, onde continua seu trabalho no setor cultural. Mari Feil é atriz que se produz a uma profissional reconhecida no cenário cultural brasileiro, com uma carreira sólida marcada por produções de grande relevância, tanto nacional quanto internacionalmente. Sua atuação abrange diversas áreas artísticas, incluindo teatro, cinema, dança, ópera e música, além de seu trabalho como parecerista e curadora cultural. Principais Produções e Espetáculos:Teatro:"Nunca Desista de Seus Sonhos" (2022-2023) – Produção executiva com mais de 100 apresentações em turnê nacional, com Paulo Goulart Filho, Nizo Neto e Myriam Rios."Solo Suite N. 2" (2021) – Atriz e produtora; premiado pelo PROAC/Expresso."A Rainha do Rádio" (2015-2019) – Solo vencedor do Prêmio Elisabete Anderle; circulou por diversas cidades do Brasil e Argentina, recebendo prêmios internacionais no 13º Festival Iberoamericano de Teatro em Mar del Plata."E Se Eu Não Quiser Dançar?" (2018-2019) – Temporada em São Paulo, com texto de Ed Anderson."Viva Sem Medo Suas Fantasias Sexuais" (2019) – Produção com direção de Rogério Fabiano."As Criadas" (2010-2013) – Direção de Celso Nunes; vencedor do Prêmio Myriam Muniz para circulação nacional."Antes Só do Que Mal-Assombrado" (2020) – Texto de Lurimar; abertura do Festival de Fortaleza."Retrato de Augustine" (2010-2012) – Produção contemplada pelo Prêmio Myriam Muniz/FUNARTE."Passo de Dois" (2009-2011) – Direção de Marcello Serra, participação no Festival de Curitiba."Medeia" (2006-2007) – Adaptação e direção de Carlos Marroco; temporadas em Florianópolis."Uma Visita" (2009) – Turnê internacional em Portugal e Açores."Allan Kardec – Um Olhar para a Eternidade" (2013-2015) – Produção local em várias cidades de SC e RS, com direção de Ana Rosa.Ópera:"A Flauta Mágica" – Participação como atriz em produção da Camerata de Florianópolis."O Barbeiro de Sevilha" – Coordenação de palco."La Traviata" – Coordenação de palco."Arias Públicas" – Produção de ópera na rua com Sulanger Bavaresco, com elenco de renomados cantores líricos como Douglas Hahn e Carla Domigues.Cinema e Audiovisual:"Além das Estrelas" – Curta-metragem produzido para festivais de cinema independentes."Sob o Céu de Florianópolis" – Assistente de direção."Jardim do Éden" – Assistente de direção."Doce de Coco" – Assistente de produção e arte."Casório" (2021) – Assistente de direção e produção local.Produções Internacionais:Turnê Internacional do Grupo A Barraca (Portugal) – Coordenação da vinda do grupo teatral com o espetáculo "D. Maria, A Louca", que circulou por seis cidades de Santa Catarina e no Rio de Janeiro, com patrocínio da Caixa Econômica Federal.Dança:"Corpos em Movimento" – Produção de festival de dança contemporânea em Florianópolis.Cursos e Workshops Recentes:Colóquio Teatro e SociedadeCurso de Mímica com Luis LoisTécnicas de Comunicação em Redes SociaisCurso de Plataformas e Transmissão OnlineReconhecimentos e Prêmios:Prêmio Elisabete Anderle pelo solo "A Rainha do Rádio".PROAC/Expresso pelo projeto "Solo Suite N. 2".Prêmio Myriam Muniz de Circulação pelo espetáculo "As Criadas".Prêmios Internacionais no 13º Festival Iberoamericano de Teatro "Cumbre de las Américas" em Mar del Plata, Argentina, pelo espetáculo "A Rainha do Rádio".Oficinas Ministradas:Mari Feil ministra oficinas voltadas à produção teatral e elaboração de projetos culturais. Suas oficinas já foram realizadas em várias cidades do Brasil, como Macapá, Joinville, Jaraguá do Sul, Foz do Iguaçu, e São Paulo, impactando mais de 10 mil pessoas.Experiência como Parecerista e Curadora:Mari atuou como parecerista em diversos editais culturais, incluindo o Ministério da Cultura, Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC/DF), Fundo de Cultura de Goiás (FAC/GO), e Fundação Cultural de Blumenau. Ela também foi curadora do FAM – Festival Audiovisual do Mercosul. FERNANDO TRAUER Função no projeto: Direção de produção e produção executiva Em produção Fernando Trauer tem ampla experiência no meio artístico e cultural, atuando há mais de 30 anos nos segmentos de Teatro, Arte Contemporânea e mobiliário de Design Conceitual. A partir de 1997 trabalhou com grandes nomes da arquitetura e design de interiores em importantes mostras de decoração em Santa Catarina, bem como os maiores nomes de Arte Contemporânea Catarinense, como Clara Fernandes, Paulo Gaiad e destaque em 2007 da curadoria da Exposição Gravitate, de Rubens Oestroem, Palácio Cruz e Souza, (Florianópolis). A partir de 2011 em São Paulo, trabalhou com a produção de importantes eventos teatrais como a Aula Magna do italiano Enrico Bonavera, membro do Píccolo Teatro de Milão no CCBB/SP (2014). No ano seguinte como coordenador operacional do Teatro Porto Seguro trabalhou com grandes produções como “Nine, um Musical Felliniano”, “O Camareiro”, “Romance Volume III”, “A Casa dos Budas Ditosos”, “Totatiando”, “Contrações”, além de vários shows de renomados artistas da música popular brasileira como Caetano Veloso e Ney Matogrosso e nomes como Tarcísio Meira, Marisa Orth, Zélia Duncan, Gregório, Kiko Mascarenhas, Fernanda Torres, entre outros. Foi produtor executivo de espetáculos de grande repercussão e vencedores de importantes prêmios nacionais, como O Grande Sucesso e O Mistério de Irma Vap vencedores de prêmios Shell, Bibi Ferreira, dentre outros. Foi idealizador e diretor de produção do projeto “Plínio Marcos, uma Realidade da São Paulo Brasileira”, contemplado pela 7° edição do Prêmio Zé Renato de Teatro com importantes nomes do teatro brasileiro, como Sérgio Mamberti, Walter Breda, Genezio de Barros, Helio Cicero, Jairo Mattos, Rogério Brito, Fernanda Viacava, Douglas Simon, Magali Biff, Tuna Dwek, entre outros. Em 2023 foi diretor de produção do 17° Prêmio APTR de Teatro, na Cidade das Artes, Rio de Janeiro e produtor executivo dos espetáculos Quase Normal e Bárbara, respectivamente com Monique Alfradique e Marisa Orth. EQUIPE CRIATIVA E ELENCO ED ANDERSON Função no projeto: Idealizador do Projeto, Autor/dramaturgo Educador, dramaturgo, produtor e encenador teatral. DRT 864. Mestre em Ciências Sociais/ Antropologia, PUC São Paulo, 2012; Pós-graduado em Crítica de Cinema, FAAP, 2009; Bacharel em Artes Cênicas, Universidade Federal da Bahia, 1995. Autor de diversos artigos e textos teatrais como Ávida, dirigido por Gonzaga Pedrosa; Os Dois e Aquele Muro, premiado com publicação pelo ProAc 2011 e encenado em 2017 por Francisco Medeiros; O Buda Quebrado, encenado pelo Coletivo Flama na Oficina Cultural Oswald de Andrade, 2017; Os Homens Feios, vencedor do Prêmio de Dramaturgia 2015, da Fundação Guilherme Cossoul, Lisboa-Portugal; Muita Chuva e um Bolero, lido no Projecto Lusófono Salvé, Porto-Portugal; Nada e Aquele Azul, premiado no edital de dramaturgia 2015 da OnG Canto Cidadão; Aqueles que Fingem, publicado na Revista Aparte XXI do TUSP, 2012; Na África não tem Cowboy, lido e debatido no Festival Internacional A Cena Tá Preta, Salvador, 2012 e na Mostra Melanina Acentuada no Teatro de Arena Eugênio Kusnet - Funarte, São Paulo, 2013; Mulheres no Espelho, premiado com publicação no Prêmio Vertentes 2012, pela Universidade de Goiás e selecionado pela mostra Brasil em Cena do CCBB RJ, 2018; As Coisas Belas do Lixo - premiado com publicação no V Concurso Nacional de Literatura 2004, promovido pela Fundação Cultural da Bahia e Dois por um Bordeaux, menção honrosa no Concurso Nacional de Literatura Cidade de Belo Horizonte, 2007. Como ator trabalhou nos espetáculos teatrais Canudos, 1994, direção Paulo Dourado e As Troianas, 1995, direção Ewald Hackler; Em cinema atuou nos filmes: Lamarca, de Sergio Rezende e Bicho de Sete Cabeças, de Laís Bodanzky. ELIAS ANDREATO Função no projeto: DIRETOR Ator de cinema, teatro e televisão e diretor teatral brasileiro. Estreou profissionalmente na peça "Pequenos Burgueses" (escrita por Máximo Gorki e dirigida por Renato Borghi) em 1977. Em meio aos seus trabalhos no teatro, estreia como ator de cinema no filme Shock: Diversão Diabólica, de 1984, e na televisão na novela Helena, de 1987. Nos anos seguintes, dividiu seu tempo entre o teatro, o cinema e a televisão, como nos filmes Sábado, de 1997, e Boleiros - Era uma Vez o Futebol. , de 1998; a novela Suave Veneno, de 1999, e a minissérie A Muralha, de 2000, entre muitos outros trabalhos. É vencedor da premiação de melhor ator no Prêmio Shell, na Associação Paulista de Críticos de Arte e na Associação dos Produtores de Espetáculos Teatrais do Estado de São Paulo, todos em 1990, e o Prêmio IBEU de melhor direção em 1996. 2003 – ARTAUD “ATLETA DO CORAÇÃO” de Antonin Artaud – direção Márcia Abujamra 2006 – O AVARENTO de Molière – direção Felipe Hirsch 2007 – AMIGAS, PERO NON MUCHO de Célia Regina Forte – direção José Possi Neto 2008 – ANDAIME, de Sergio Roveri – direção Elias Andreato 2009 – DOIDO – roteiro e direção Elias Andreato 2011 – ÉDIPO de Sófocles – adaptação e direção Elias Andreato 2012 – EQUUS de Peter Shaffer – direção Alexandre Reinecke 2014 – UM RÉQUIEM PARA ANTONIO de Dib Carneiro - direção Gabriel Vilella 2015 – ESPERANDO GODOT – atuação e direção 2018 – O LOUCO E A CAMISA – direção 2020 – ALMA DESPEJADA, de Andrea Bassit - direção 2024 – PRIMEIRO HAMLET – Direção Gabriel Vilella. 2024 – MEMÓRIAS DO VINHO - direção CHIS COUTO Função no projeto: ATRIZ Começou a carreira de atriz em 1978 fazendo o curso Tablado, no Rio de Janeiro, o que lhe permitiu atuar nos dez anos seguintes em peças infantis e depois com o grupo Tapa. Em 1986 mudou-se para São Paulo e foi contratada pela TV Manchete para atuar na novela Helena, voltando ao teatro em seguida. Em 1991 foi convidada por Zeca Camargo para trabalhar como VJ na MTV, permanecendo na emissora até outubro de 1999, quando passou a ser repórter do Vídeo Show, da TV Globo. Na mesma emissora Chris atuou em algumas novelas até 2009, quando passou a trabalhar na Rede Record como atriz e repórter. Em 2016 atuou na série Liberdade, Liberdade na Rede Globo. Teatro: Hedda Gabler, 2024, direção Clara Carvalho; Mary Stuart, 2022, direção Nelson Baskerville; A Milionária, direção Thiago Ledier, 2018, vencedora do prêmio Shell; O Camareiro, 2016, direção Ulisses Cruz; Antes de mais nada, direção de Zé Henrique de Paula, 2014; Sit Dow Drama, direção Eric Lenate, 2014; Casa Cabul, direção de Zé Henrique de Paula, 2012 CLAUDIO CURI Função no projeto: ATOR Ator. Músico. Também formado em Direito pela USP - São Francisco e em Letras, cadeira de francês pela Universidade de Nancy. Em teatro: As Tias – Direção: Carlos Di Simoni; A Lei de Linch – Direção de Emílio Di Biasi; Direita, Volver! – Direção de Emílio Di Biasi; Minhas Loucas Mulheres – Direção de Sérgio Mamberti; Luar em Preto e Branco – Direção de Sérgio Mamberti; A Bela e a Fera – Direção de Robert Jess Roth; Amor! Coragem! Compaixão! – Direção de Emílio Di Biasi; Zorro – o musical – Direção de Roberto Lage; Pira, Pirandello, Pira! – Direção de Bárbara Bruno; Ou Você Poderia Me Beijar – Direção de Zé Henrique de Paula; A Profissão da Senhora Warren. Direção Marco Antonio Pâmio, 2018 Em cinema: O Beijo da Mulher Aranha – Direção de Hector Babenco; Forever – Direção de Walter Hugo Khouri; Capitalismo Selvagem – Direção de André Klotzel; Boleiros – Direção de Ugo Giorgetti Em televisão: Rede Globo: Roda de Fogo; O Salvador da Pátria; O Mapa da Mina; Quem é você? SBT: As Pupilas do Senhor Reitor; Os Ossos do Barão. Cristal Bandeirantes: Serras Azuis Record: Tiro e Queda; Amor e Ódio; A Escrava Isaura. KARIN RODRIGUES Função no projeto: ATRIZ Estreou no cinema em 1962 com Copacabana Palace uma co-produção entre Itália, França e Brasil. Na TV sua primeira personagem foi a Hortênsia da primeira versão de A Deusa Vencida, na TV Excelsior. No teatro fez inúmeras peças e desde a década de 1980 e foi presença constante nos espetáculos do marido Paulo Autran. Com ele fez Pato com Laranja, Dr. Knock, O Homem-Elefante, Rei Lear, Traição, Feliz Páscoa, O Céu Tem que Esperar e Vestir o Pai, entre outras. Em 2009, fez Mãe É Karma, comédia de Elias Andreato; A Senhora de Dubuque, 2011, direção Leonardo Medeiros; Antes de mais nada, direção de Zé Henrique de Paula, 2014; Em 2015 participou de O Camareiro, direção Ulisses Cruz. Na TV fez telenovelas importantes como Anjo Marcado, A Rainha Louca, A Gata de Vison, A Grande Mentira, Super Plá, Nossa Filha Gabriela, Camomila e Bem-Me-Quer, Os Inocentes, Roda de Fogo, Memórias de Amor e Sabor de Mel. Participou da série 9mm, canal Fox, 2011 e Os Experientes na TV Globo, 2018. No cinema brasileiro atuou nos filmes A Arte de Amar... Bem; As Filhas do Fogo e Mulher Objeto.

PROJETO ARQUIVADO.