Festival Baillar - 35 anos

O Festival Baillar - 35 anos é um evento cultural inovador, concebido para celebrar a arte da dança e promover a integração cultural. Este festival reúne dançarinos, coreógrafos e entusiastas da dança de diversas regiões, proporcionando um espaço para apresentações, oficinas e trocas de experiências. O evento busca valorizar a diversidade cultural, incentivando a expressão artística e fomentando o desenvolvimento do cenário da dança local e regional.

OFICINAS DE DANÇADança UrbanasDescrição: A oficina de Dança Urbana oferece aos participantes uma introdução ao mundo vibrante e dinâmico do hip-hop e outros estilos urbanos. Enfatizando a expressão individual e a liberdade criativa, os participantes aprenderão movimentos básicos, técnicas de improvisação e coreografias energéticas. Objetivos:Introduzir os fundamentos da Dança Urbana.Desenvolver a coordenação e ritmo.Incentivar a autoexpressão e criatividade.Dança de SalãoEsta oficina ?A DOIS? ensinará e/ou aperfeiçoará movimentos de ritmos como: bolero, forró e samba de gafieira, promovendo, além do aprendizado, uma importante terapia em grupo, entretenimento e proximidade do casal, pontuando três elementos básicos: movimento corporal, espaço e tempo. A mistura da música com os movimentos oportuniza uma atividade física prazerosa.Composição CoreográficaEsta oficina vai trabalhar recursos de criação e fragmentação de movimentos. Concepção espacial e suas dinâmicas. Análises musicais. Dinâmicas e fluxos espaciais.Correção InterpretaçãoOficina voltada ao tradicionalismo. Como temos muitos CTGS e invernadas, a ideia desta oficina é aprimorar o conhecimento teórico prático de quem já pratica. Serão abordadas as seguintes danças: Anú, Tirana do Lenço, Balaio, Pézinho e Chotes Carreirinho.Danças do SulEsta oficina foi pensada para conhecer as danças tradicionais do RS, a partir da identificação dos seus elementos poéticos como sapateios, sarandeios, galanteios e castanholas. Assim, promover as possibilidades de releitura e utilização para composição de novos artefatos coreográficos, estéticos, artísticos e pedagógicos. ***** Plano pedagógico em anexo ao projeto no item "Informações Adicionais". MOSTRA COMPETITIVA DE DANÇAEm uma celebração vibrante de talento e diversidade, a Mostra Competitiva de Dança reúne alunos de escolas públicas em um espetáculo de expressão artística e competição saudável. Jovens dançarinos, movidos pela paixão e pelo entusiasmo, sobem ao palco para apresentar coreografias inovadoras e emocionantes, refletindo uma variedade de estilos que vão desde a dança de rua até o ballet clássico. Cada apresentação é uma fusão única de técnica, criatividade e emoção, resultado de meses de preparação e orientação de coreógrafos renomados. A mostra não apenas proporciona uma plataforma para esses jovens artistas demonstrarem suas habilidades, mas também promove a inclusão e o acesso à arte, valorizando o esforço e a dedicação dos participantes. Além das apresentações, a Mostra Competitiva inclui momentos de interação e troca de experiências entre os alunos, jurados e o público, promovendo um diálogo cultural enriquecedor. No final, os melhores desempenhos são reconhecidos e premiados, mas o verdadeiro prêmio é a experiência compartilhada e o desenvolvimento pessoal e artístico de cada participante. Esta Mostra Competitiva é uma celebração da dança, da educação e do potencial humano, evidenciando como a arte pode transformar vidas e comunidades.***** Regulamento em anexo ao projeto no item "Informações Adicionais". DIÁLOGOS CULTURAIS Os Diálogos Culturais serão encontros inspiradores que reúnem profissionais renomados da dança com o público para uma série de conversas envolventes e informativas. Esses eventos gratuitos oferecem uma oportunidade única para dançarinos, estudantes, educadores e entusiastas da dança aprenderem diretamente com mestres da arte, que compartilham suas experiências, conhecimentos e visões sobre o mundo da dança. Cada sessão dos Diálogos Culturais aborda temas cruciais para o desenvolvimento técnico e artístico na dança, desde as nuances da coreografia até a importância da expressão emocional. Os participantes terão a chance de explorar tópicos como a evolução dos estilos de dança, a influência cultural nas performances, e as perspectivas sobre o futuro da dança no cenário global. Os profissionais convidados trazem uma riqueza de experiências diversificadas, desde suas trajetórias pessoais e profissionais até suas colaborações internacionais. Esses diálogos proporcionam um espaço para perguntas e respostas, permitindo uma interação direta e dinâmica entre os palestrantes e o público. Ao final de cada encontro, os participantes sairão não apenas com um entendimento mais profundo da dança, mas também com uma inspiração renovada para aplicar esses insights em suas próprias práticas artísticas. Os Diálogos Culturais celebram a dança como uma forma de arte viva e em constante evolução, destacando sua capacidade de unir pessoas e culturas através do movimento e da expressão.

OBJETIVO GERAL- Oferecer oficinas com coreógrafos renomados para aprimoramento técnico e artístico dos participantes, proporcionando oportunidades de aprendizado e desenvolvimento pessoal e profissional no campo da dança. Além disso, o projeto incluirá uma mostra competitiva de dança e diálogos culturais. OBJETIVOS ESPECIFICOS- Promover 9 oficinas de Dança (Danças Urbanas, Danças do Sul e Danças de Salão) em Marau/RS e Passo Fundo/RS; - Realizar 01 Mostra Competitiva de Dança em Marau/RS;- Premiar os campeões por categoria da Mostra Competitiva;- Promover 02 Diálogos Culturais sobre dança em Passo Fundo e Marau;

O projeto visa proporcionar oportunidades de aprendizado e desenvolvimento no campo da dança, oferecendo oficinas com coreógrafos renomados, que irão aprimorar o nível técnico e artístico dos participantes. Com um enfoque tanto no crescimento pessoal quanto no profissional, as oficinas abrangem uma ampla gama de estilos, como Danças Urbanas, Ballet Clássico, Composição Coreográfica, Dança de Salão, Mixturado, Dança do Ventre, Correção e Interpretação, Danças do Sul e Jazz, beneficiando as comunidades de Marau e Passo Fundo/RS. Além disso, o projeto contará com a realização de uma Mostra Competitiva de Dança em Marau/RS, cujo objetivo é incentivar o talento local e promover a diversidade de estilos. O valor arrecadado nas inscrições dessa mostra será integralmente destinado à premiação em dinheiro dos primeiros colocados, valorizando o esforço e dedicação dos competidores e fortalecendo o cenário da dança na região. A iniciativa também inclui dois Diálogos Culturais, que acontecerão em Passo Fundo e Marau, com o intuito de fomentar discussões sobre a dança e sua importância cultural. Dessa forma, o projeto contribui tanto para o desenvolvimento artístico dos participantes quanto para a criação de espaços de troca e aprendizado, fortalecendo a cultura da dança na região. A dança como expressão cultural é uma força poderosa na preservação e na celebração das identidades culturais, promovendo a compreensão e a apreciação entre diferentes comunidades ao redor do mundo. Dessa forma, a Lei de Incentivo à Cultura torna-se fundamental na execução desse projeto que buscará celebrar ritmos e movimentos, permitindo o acesso a recursos essenciais para a realização do Festival Baillar - 35 anos. Este apoio possibilita a criação de um evento inclusivo e diversificado, que não só destaca a riqueza cultural das diferentes danças, mas também proporciona um ambiente onde artistas podem compartilhar suas tradições e inovações. Através da Lei de Incentivo à Cultura, o festival será capaz de: Oferecer plataformas para dançarinos emergentes apresentarem seu trabalho, proporcionando visibilidade e reconhecimento Convidar coreógrafos e especialistas para conduzir sessões educativas, promovendo o desenvolvimento técnico e artístico dos participantes; Investir na produção de espetáculos que reflitam a diversidade cultural e artística, garantindo experiências enriquecedoras para o público; Democratizar o acesso à cultura, disponibilizando ingressos a preços acessíveis e atividades gratuitas para todas as idades e grupos sociais; Estimular a economia local através da geração de empregos diretos e indiretos, e do aumento do turismo cultural na região; Integrar atividades educativas e lúdicas, sensibilizando a população sobre a importância da dança como patrimônio cultural; Facilitar colaborações entre organizações culturais, instituições educacionais e empresas, fortalecendo a rede de apoio ao desenvolvimento das artes. O projeto se enquadra nos seguintes dispositivos da Lei 8.313/1991: Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

CONTINUAÇÃO "FICHA TÉCNICA"Carmen Anita Hoffmann (Função no projeto: oficineiro, mostra competitiva e diálogos culturais): Graduada em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade do Vale do Rio dos Sinos (1980), possui formação especial do currículo do ensino de 2 grau - Esquema I. Tem larga e contínua experiência em dança e produção artístico-cultural, especialista em Ciência do Movimento Humano com ênfase em Dança na UNICRUZ; mestre em História Íbero-Americana pela PUC/RS (2002): É doutora em História pela PUCRS (2015). Professora convidada no Programa de Pós Graduação em Dança da Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul e Universidade do Oeste de Santa Catarina. Professora do Curso de Dança-Licenciatura e Professora Permanente no Programa de Mestrado em Artes da UFPel. Responsável pela Coordenação de Tutores do CLHD UAB/UFPel.É coordenadora do Festival Internacional de Folclore e Artes Populares de Pelotas (FIFAP), do projeto de pesquisa Aspectos Históricos da Dança no Rio Grande do Sul . Tem experiência em Educação Básica, tendo lecionado de 1996 a 2013 no componente ARTE, no Instituto Estadual de Ensino Professor Annes Dias, em Cruz Alta. Foi coordenadora e professora do primeiro Curso Superior de Dança do RS na Universidade de Cruz Alta (UNICRUZ) onde foi, também, professora do Curso de Arquitetura e Urbanismo (de 1993 a 2013) .Dirigiu o Grupo de Danças Chaleira Preta e participou de diversos eventos nacionais e internacionais (França, Itália, Argentina, Uruguai, Chile,Paraguai, Àustria, Hungria, entre outros).É membro do Conselho Curador da Fundação ECARTA/POA . Participou da banca de avaliação do prêmio PROCULTURA de estímulo ao Circo, Dança e Teatro 2010/ Programação de espaços cênicos, tem participado de bancas e seminários no Festival de Dança de JOINVILLE, em diversas edições, no Prêmio Desterro Festival de Dança de Florianópolis, Santa Rosa em Dança, Baila Santa Maria, entre outros. Coordenou o Curso de Dança-Licenciatura do Centro de Artes da UFPel (2018-2021).Integra os grupos de pesquisa: OMEGA (Observatório de Memória, Educação, Gênero e Arte) da UFPel. Pós-doutorado na ESEFID/ UFRGS (2023-2024)

OFICINA DE DANÇA ***** Plano pedagogico em anexo ao projeto no item "Informações Adicionais". MOSTRA COMPETITIVA DE DANÇA ***** Regulamento em anexo ao projeto no item "Informações Adicionais". DIALOGOS CULTURAIS Duração: 90 min

ACESSIBILIDADE ASPECTOS ARQUITETONICOS As apresentações serão realizadas em local adequado ao acesso de pessoas com deficiência física e mobilidade reduzida (Escolas Públicas, local cedido gratuitamente pela Prefeitura Municipal da cidade beneficiada, teatros ou auditórios). Disponibilidade de monitor social (assistente de produção) para acompanhar pessoas com deficiência física até seus assentos. - Item da Planilha Orçamentária: destacamos que, conforme Lei Federal nº 13146/2015, os espaços públicos devem se adequar as normas técnicas de acessibilidade física, por isso já indicamos a acessibilidade mínima que o Espaço terá quando forem executadas as apresentações. Desta forma, mesmo sabendo que o número de Escolas Públicas e/ou Espaços Públicos com adaptação física ainda está em expansão, não solicitamos declaração do espaço antecipadamente, por ainda não haver definição das Escolas contempladas, esta definição ocorrerá durante a execução da pré-produção do Projeto em conjunto com as Secretarias Municipais de Educação/Coordenadorias de Educação de cada Município e terá como, um dos critérios, o espaço já estar adaptado fisícamente para acessibilidade de pessoas com deficiencia física ou mobilidade reduzida, por isso não consta item de rubrica designado para esta medida. ACESSIBILIDADE ASPECTOS COMUNICACIONAIS O projeto prevê rubrica para serviço de "Intérprete de Libras" para ser usada conforme a necessidade de cada etapa do projeto, como as apresentações tem público convidado (prioritariamente escolas públicas) será disponibilizado conforme a necessidade do mesmo, que será confirmada na fase de pré-produção do projeto. O projeto prevê rubrica para serviço de "monitor social (assistente de produção)" para ser usada conforme a necessidade de cada etapa do projeto, como as apresentações tem público convidado (prioritariamente escolas públicas) será disponibilizado conforme a necessidade do mesmo, que será confirmada na fase de pré-produção do projeto. - Item da Planilha Orçamentária: Tradutor e monitor social

As oficinas e os dialogos culturais serão ofertadas gratuitamente ao público. Também, seguindo as diretrizes da INSTRUÇÃO NORMATIVA MINC Nº 11, DE 30 DE JANEIRO DE 2024 no artigo 30, o projeto irá: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição; A Mostra Competitiva terá uma taxa de inscrição para os competidores, enquanto o público poderá assistir gratuitamente à competição. O valor arrecadado com as inscrições será integralmente destinado ao pagamento das premiações em dinheiro para os primeiros colocados de cada categoria.

Baillar Centro de Danças (Função no projeto:): A Baillar Centro de Danças foi inaugurada em março de 1990, na cidade de Passo Fundo, no Rio Grande do Sul. Suas proprietárias são as irmãs Raquel Rubert Pereira e Nara Rubert. Foi inaugurada com o nome de Dançarte Academia, que permaneceu até 2001, quando mudou para o nome Dançarte Baillar, até assumir a atual denominação Baillar Centro de Danças, em 2002. Atualmente, tem como sócios-proprietários Raquel Rubert Pereira e Guilherme Rubert Pereira e oferece o aprendizado de diversas modalidades para o público a partir dos 2 anos e meio de idade, como: ballet, street, dança de salão e do ventre, dança livre, dança melhor idade, kangoo dance, aulas particulares coreografias para 15 anos, casamentos e formaturas além de shows em diversos estilos. A Baillar, ao longo do tempo, sempre foi voluntária do Festival Internacional do Folclore. Nos anos de 2014, 2016 e 2018 teve a responsabilidade de coreografar, dançar, produzir e emprestar bailarinos para os shows de abertura do festival. Nestes 35 anos de caminhada, a Baillar tem muito para contar. Muitos feitos, muitos aprendizados, mas também muitas ações realizadas. Uma empresa familiar que, desde o principio, tinha como lema: ?construir uma grande e diferenciada família? e é exatamente isso que vemos hoje. Muito amor, união e respeito de uma grande família que orgulha-se do seu passado, do seu presente e se propoe a seguir nesta linha escrevendo o seu futuro.Raquel Cristina Rubert Pereira (Função no projeto: coordenação geral): Produtora Cultural e Coordenadora do Danzpare Brasil. Formada em educação física e 50 anos dedicados ao estudo, aprendizado e ensino da dança, hoje é bailarina, professora de dança, coreógrafa e proprietária da BAILLAR CENTRO de DANÇAS e do Integrado UPF. Foi presidente do CMPC (Conselho Municipal de Políticas Culturais) por 5 anos e muitas vezes presidente da APD (Associação Passo-fundense de Dança). Já viajou pra mais de 40 países dançando e representando o Brasil em Festivais Internacionais de Folclore. CARLINHOS DE JESUS (Função no projeto: oficineiro/oficina de dança/jurado): Carlinhos de Jesus tornou-se sinônimo de dança de salão e referência nacional como dançarino, coreografo, diretor e professor, difundindo sua arte no Teatro, Cinema, Carnaval, em grandes eventos nacionais e internacionais e tem registrado para a posteridade depoimento de sua vida no Museu da Imagem e do Som do Rio de Janeiro. Deixa também livro sobre sua vida intitulado ?Vem Dançar Comigo? lançado na Bienal do Livro do RJ em 2005, o DVD ?Aprenda a Dançar com Carlinhos de Jesus? e o documentário ?THE BRAZILIAN? sobre a sua trajetória, que conta com a participação de grandes nomes de personalidades da cultura brasileira. Varias vezes premiado por seus trabalhos e performances, recebeu em 2016 a COMENDA DA ORDEM DO MÉRITO CULTURAL BRASILEIRO, oferecido pelo Ministério da Cultura e em 01 de dezembro de 2021 tornou-se MEMBRO DA ACADEMIA BRASILEIRA DE CULTURA – CADEIRA 47. Na TV participou das 18 edições do quadro DANÇA DOS FAMOSOS – DOMINGÃO DO FAUSTÃO – Rede Globo de Televisão, como jurado técnico. Atualmente faz parte da bancada, como JURADO TECNICO – FIXO, no quadro DANÇA DOS FAMOSOS – DOMINGÃO COM HULK, Rede Globo de Televisão.Carmen Anita Hoffmann (Função no projeto: oficineiro, mostra competitiva e dialogos culturais):: Graduada em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade do Vale do Rio dos Sinos (1980), possui formação especial do currículo do ensino de 2 grau - Esquema I. Tem larga e contínua experiência em dança e produção artístico-cultural, especialista em Ciência do Movimento Humano com ênfase em Dança na UNICRUZ; mestre em História Íbero-Americana pela PUC/RS (2002): É doutora em História pela PUCRS (2015). Professora convidada no Programa de Pós Graduação em Dança da Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul e Universidade do Oeste de Santa Catarina. Professora do Curso de Dança-Licenciatura e Professora Permanente no Programa de Mestrado em Artes da UFPel. Responsável pela Coordenação de Tutores do CLHD UAB/UFPel.É coordenadora do Festival Internacional de Folclore e Artes Populares de Pelotas (FIFAP), do projeto de pesquisa Aspectos Históricos da Dança no Rio Grande do Sul . Tem experiência em Educação Básica, tendo lecionado de 1996 a 2013 no componente ARTE, no Instituto Estadual de Ensino Professor Annes Dias, em Cruz Alta. Foi coordenadora e professora do primeiro Curso Superior de Dança do RS na Universidade de Cruz Alta (UNICRUZ) onde foi, também, professora do Curso de Arquitetura e Urbanismo (de 1993 a 2013) .Dirigiu o Grupo de Danças Chaleira Preta e participou de diversos eventos nacionais e internacionais (França, Itália, Argentina, Uruguai, Chile,Paraguai, Àustria, Hungria, entre outros).É membro do Conselho Curador da Fundação ECARTA/POA . Participou da banca de avaliação do prêmio PROCULTURA de estímulo ao Circo, Dança e Teatro 2010/ Programação de espaços cênicos, tem participado de bancas e seminários no Festival de Dança de JOINVILLE, em diversas edições, no Prêmio Desterro Festival de Dança de Florianópolis, Santa Rosa em Dança, Baila Santa Maria, entre outros. Coordenou o Curso de Dança-Licenciatura do Centro de Artes da UFPel (2018-2021).Integra os grupos de pesquisa: OMEGA (Observatório de Memória, Educação, Gênero e Arte) da UFPel. Pós-doutorado na ESEFID/ UFRGS (2023-2024)Jean Mendes (rubrica: professor): BAILARINO DESDE OS 15 ANOS, COMEÇOU SEUS ESTUDOS EM DANÇAS URBANAS E DESDE ENTÃO EXPANDIU SEUS CONHECIMENTOS PARA A DANÇA DE SALÃO, JAZZ E DANÇA CONTEMPORÂNEA. COM GRANDE INFLUÊNCIA DO ESTILO DE DANÇAR DE LOS ANGELES, BUSCA A ESTÉTICA DO MOVIMENTO, ALIADO AO ?PORQUÊ? DO MESMO, LEVANDO AO PALCO SEMPRE A MISTURA DE ARTE/ENTRETENIMENTO.Marco Ávila: profissional de Educação física e professor de danças tradicionais.Carmen Ávila: instrutora de danças tradicionais.Daiane Marin da Silva Ltda (função no projeto: gestão cultural, coordenação administrativa, coordenação de produção e demais atividades necessárias - custos de administração). Empresa experiente na execução de projetos.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.