Projeto Base Circartes - Artes Integradas

O Projeto Base Circartes - Artes Integradas oferece oficinas gratuitas de Teatro, Dança e Circo em São José do Rio Pardo (SP), com o objetivo de formar novos artistas e promover inclusão cultural. Voltado para três faixas etárias (infantil, juvenil e adulto), o projeto terá duração de 12 meses, com atividades semanais para até 45 participantes. Além da formação artística, a iniciativa busca melhorar a qualidade de vida dos alunos e fomentar a capacitação para o mercado de trabalho cultural. As aulas serão conduzidas por profissionais experientes e proporcionarão um ambiente de aprendizado acessível para a comunidade.

O Projeto Base Circartes - Artes Integradas oferece oficinas gratuitas de Teatro, Dança e Circo em São José do Rio Pardo (SP), voltadas para crianças, jovens e adultos, com o objetivo de promover a inclusão social e a formação de novos artistas. Com duração de 12 meses, as atividades semanais buscam desenvolver habilidades criativas, técnicas e expressivas, preparando os participantes para o mercado de trabalho cultural e oferecendo uma oportunidade única de aprendizado e transformação pessoal. O projeto culminará em uma mostra cultural, onde os alunos apresentarão o resultado de seu processo artístico.

Objetivo Geral O objetivo geral do Projeto Base Circartes - Artes Integradas é promover a formação artística e social de crianças, jovens e adultos por meio de oficinas gratuitas de Teatro, Dança e Circo, visando a inclusão cultural e o desenvolvimento de novas habilidades que contribuam para a inserção dos participantes no mercado de trabalho artístico, além de fomentar a valorização da arte como ferramenta de transformação pessoal e comunitária. de acordo com o Art. 3º do decreto DECRETO Nº 11.453, DE 23 DE MARÇO DE 2023 no inciso I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão. Objetivo Especifico Produto A) Projeto Base Circartes - Artes Integradas: atender diretamente 45 participantes, distribuídos em três turmas (infantil, juvenil e adulto), oferecendo oficinas gratuitas de Teatro, Dança e Circo durante 12 meses. Ao final do projeto, será realizada uma mostra cultural aberta ao público, onde os alunos poderão apresentar suas habilidades desenvolvidas nas oficinas, consolidando sua formação artística e proporcionando visibilidade para novos talentos no cenário cultural da região para até 2.000 pessoas. Totalizando 2.045 beneficiados do projeto. (Produto Cadastrado no Plano de Distribuição como: Cursos / Oficina / Estágio).

O Projeto Base Circartes - Artes Integradas surge da necessidade de proporcionar acesso à formação artística para crianças, jovens e adultos de São José do Rio Pardo (SP) e regiões próximas, especialmente para aqueles que não têm contato direto com atividades culturais. Em um contexto em que a arte muitas vezes é elitizada, o projeto busca democratizar o acesso às linguagens do Teatro, Dança e Circo, promovendo a inclusão social e o desenvolvimento pessoal dos participantes. O projeto visa atender à demanda crescente por profissionais qualificados no setor cultural, especialmente em atividades circenses, teatrais e de dança. A capacitação de novos artistas é fundamental para fortalecer a produção cultural local e regional, oferecendo oportunidades reais de inserção no mercado de trabalho artístico. Atualmente, existe uma carência de artistas com formação adequada, o que prejudica a qualidade de produções culturais e limita o crescimento do setor. Através das oficinas, o projeto também contribui para a formação social dos beneficiados, estimulando habilidades como disciplina, trabalho em equipe, autoestima e expressão criativa. O desenvolvimento dessas competências vai além da arte, impactando diretamente na melhoria da qualidade de vida e na preparação dos participantes para outros desafios pessoais e profissionais. A interação com a arte transforma, amplia horizontes e cria novas perspectivas de futuro para os envolvidos. A iniciativa é uma resposta concreta à escassez de ações culturais continuadas na região, oferecendo uma alternativa gratuita e acessível. Ele não só fomenta a cultura local, mas também fortalece o tecido social, ao integrar diferentes faixas etárias e proporcionar um espaço de convivência e aprendizado. A realização de uma mostra cultural ao final das oficinas será o momento de celebrar os resultados, dando visibilidade ao trabalho desenvolvido e promovendo o protagonismo dos novos artistas. Estando de acordo com o art 2º da lei 8.313/91 em: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; e no art 3º da lei 8.313/91 em: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: a) concessão de bolsas de estudo, pesquisa e trabalho, no Brasil ou no exterior, a autores, artistas e técnicos brasileiros ou estrangeiros residentes no Brasil; o Projeto Base Circartes - Artes Integradas responde à necessidade de inclusão cultural e formação artística de qualidade em São José do Rio Pardo, oferecendo oportunidades transformadoras para crianças, jovens e adultos que carecem de acesso a essas atividades. Ao preencher a lacuna de capacitação no setor cultural, o projeto não apenas contribui para o desenvolvimento de novos artistas, mas também fortalece a coesão social e estimula o protagonismo cultural na comunidade. Dessa forma, ele se estabelece como um importante agente de mudança, promovendo o desenvolvimento pessoal e profissional dos participantes, além de enriquecer o cenário artístico local.

Produto A) Cursos Oficina Estágio Plano Pedagógico do Projeto Base Circartes - Artes Integradas 1. Objetivos Pedagógicos O plano pedagógico visa proporcionar aos participantes uma formação artística abrangente nas áreas de Teatro, Dança e Circo, valorizando a expressão corporal, o trabalho em equipe, a criatividade e o desenvolvimento social. O projeto busca desenvolver habilidades técnicas e criativas que possibilitem a inserção dos participantes no mercado cultural e sua formação como cidadãos críticos e conscientes de seu papel na sociedade. 2. Metodologia As aulas serão desenvolvidas com base em métodos participativos, envolvendo exercícios práticos e teóricos, visando estimular a autonomia, a expressão criativa e o trabalho colaborativo. A metodologia de ensino será dividida em três principais modalidades: Teatro: Foco no desenvolvimento da expressão corporal, improvisação, leitura de textos dramáticos, interpretação de personagens e criação de cenas.Dança: Técnicas básicas de dança, coordenação motora, ritmo, exploração de estilos variados (dança contemporânea, popular, entre outras).Circo: Desenvolvimento de habilidades circenses como equilíbrio, malabares, acrobacias e técnicas aéreas, enfatizando disciplina e superação pessoal. 3. Estrutura das Aulas Cada aula terá duração de 2 horas e será realizada duas vezes por semana (Teatro e Dança), e uma vez por semana (Circo), de segunda a sexta-feira. A estrutura das atividades será dividida da seguinte forma: Boas-vindas e aquecimento: 10 minutosAtividade prática principal: 1h30minFeedback e reflexão coletiva: 15 minutosEncerramento e alongamento: 5 minutos 4. Cronograma das AtividadesO projeto terá duração de 12 meses e será dividido em três fases, com progressão nas habilidades ensinadas: Fase 1: Introdução (3 meses): Teatro: Introdução ao jogo dramático, exercícios de improvisação e leitura de textos curtos.Dança: Aquecimento corporal, exercícios de coordenação, ritmo e coreografias simples.Circo: Técnicas básicas de malabares e equilíbrio corporal. Fase 2: Desenvolvimento (6 meses): Teatro: Criação de cenas, estudo de personagens e expressão corporal avançada.Dança: Integração de coreografias, trabalho em grupo e exploração de diferentes estilos.Circo: Introdução a acrobacias e técnicas de manipulação de objetos mais complexas. Fase 3: Preparação para a Mostra (3 meses): Teatro: Ensaios finais para a montagem de uma peça curta ou série de cenas.Dança: Composição coreográfica para a apresentação final.Circo: Preparação de números circenses individuais e coletivos para a mostra cultural. 5. Avaliação A avaliação será contínua e formativa, focada no desenvolvimento individual e coletivo dos alunos. Critérios como assiduidade, participação, evolução técnica e trabalho em equipe serão observados e discutidos ao longo das aulas. No final de cada fase, haverá momentos de autoavaliação e feedback dos educadores. 6. Resultados Esperados Espera-se que, ao final do projeto, os alunos: Desenvolvam habilidades técnicas em Teatro, Dança e Circo;Ganhem autoconfiança e aprimorem sua expressão corporal e criatividade;Sejam capazes de trabalhar em grupo e contribuir com a criação artística coletiva;Apresentem o resultado de seu aprendizado em uma mostra cultural, promovendo visibilidade e engajamento com a comunidade local. 7. Recursos Didáticos Espaço físico: Sala de aula com área ampla para movimento, espelhos, colchonetes e materiais circenses (malabares, bolas de equilíbrio, etc.).Materiais: Roteiros teatrais, figurinos, equipamentos de som, instrumentos musicais, acessórios de dança e objetos de cena.Educadores: Professores especializados em Teatro, Dança e Circo, com experiência pedagógica. 8. Inclusão e Acessibilidade O projeto prevê a participação de indivíduos de diferentes faixas etárias e níveis de conhecimento, respeitando as especificidades de cada grupo. Serão oferecidos métodos de ensino adaptados às necessidades dos alunos, garantindo uma abordagem inclusiva que promova a igualdade de oportunidades para todos os participantes.

ACESSIBILIDADE FÍSICA: Não necessita de adaptação. O Espaço será selecionado com critério de poder receber a todos, já enquadrado na lei da acessibilidade. TEM NA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: não haverá gastos ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: O projeto irá contratar monitor especial para deficientes visuais ITEM NA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Monitores. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: contratar monitor especial para deficientes auditivos ITEM NA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Monitores.. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS:Profissional especializado no acompanhamento à este público. Realizará a monitoria do espectador o auxiliando com quaisquer informações adicionais que sejam relevantes para a melhor compreensão da obra: Monitoria especializada inclusiva. ITEM NA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Monitores.

Para atender às orientações do art. 27 da IN nº 01/2024, o projeto assume que realizará às seguintes medidas de democratização do acesso conforme o inciso II: II - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo; Medida adotada: O PROJETO SERÁ 100% GRATUITO E COM LIVRE ACESSO PARA POPULAÇÃO Também atenderá aos objetivos do art. 28 da IN nº 01/2024, no que estabelece os incisos: III - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas; Medida adotada: A assessoria de comunicação fará o devido convite e autorização às mídias locais para fruição, fotografia e registro audiovisual do evento, tal qual, a sua veiculação e divulgação.

Christiano dos Santos (administrador da Cia D’Artes) – Função no Projeto - Coordenação Geral, Produção Executiva. Arte-Educador nas linguagens de Circo, Dança e Teatro, Instrutor e representante de Capoeira do Grupo “Pelo Sinal da Santa Cruz” no Brasil. Professor da especialização em Dança e Consciência Corporal no modulo de Artes Integradas da Universidade Estácio de Sá, Universidade Municipal de São Caetano do Sul USCS e do modulo de Danças Urbanas na Faculdades Metropolitanas Unidas FMU desde 2014. Arte-Educador, Dançarino e Coreógrafo de Danças Urbanas, realizou trabalhos no Programa Parceiros do Futuro de 1999 a 2003, Programa Escola da Família da Secretaria da Educação do Estado de São Paulo, FEBEM SP, Programas PETI e Espaço Amigo, APAE SP, Céu´s, Estúdios de Dança, entre outros. Diretor da Cia D’Artes, atuando nas áreas de Dança, Circo e Teatro, com a organização de Espetáculos, Eventos, Festas em geral e com este recebeu diversos prêmios entre eles 1º Lugar Meeting Hip Hop 2012”, 1º lugar: “Cacondance” Danças Urbanas, além dos prêmios de Revelação, Destaque e Melhor Grupo do Festival (2013), 1º Lugar no 6º Premio Desterro em Florianópolis SC (2015), em 2016 1º Lugar no XXII Festival de Danzas Del Mercosur – Argentina. Participou da CIA CÊNICA ARUANA como responsável pela linguagem de Dança em 2012 e 2013, com a curadoria de Uxa Xavier, Karen Miller, Lisa Gianet e Direção Artística de Beatriz Carvalho, ministrando as disciplinas de Dança Contemporânea, Danças Urbanas, Atividades Circenses, Preparação Física, Jogos Teatrais e com está realizou Turnê pelo estado de São Paulo e Minas Gerais com 17 apresentações com o Espetáculo “Malhado Sinhá” –. (Outubro à Dezembro) 2012 atuando como assistente de direção ao lado de Rodrigo Mateus nas orientações dramatúrgicas e ensaios do processo criativo. Em 2013, turnê pelo estado de São Paulo e Minas Gerais com 17 apresentações com o Espetáculo “Sabe Aquele Dia” – (Novembro e Dezembro) atuando como diretor em um processo coletivo e colaborativo entre os artistas cênicos. Especialização em Dança e Consciência Corporal pelas Faculdades Metropolitanas Unidas FMU (2008) tendo como corpo docente, Inês Artaxo, Antônio Milani, Rose Maria, Valéria Cano Bravi, Vaneri Oliveira entre outros. Silvana de Oliveira Santos - Função no Projeto - Direção Artística, Coordenação Pedagógica. Possui, Pós-Graduação Lato Sensu- “Dança e Consciência Corporal” Universidade Gama Filho UFG/SP (2011), Formada em Teatro – Habilitação profissional técnico – Ator – Escola Macunaíma,(2004) e Confraria da Paixão-Teatro de Rua (2006). Participou de diversas peças teatrais que circularam pelos estados de São Paulo e do Paraná. Integrou o grupo “Arte da Rua” de Francisco Morato/SP e com este obteve inúmeras premiações e realizou diversas apresentações, entre elas no Programa de TV Raul Gil em (2002). Desde 2008 desenvolve atividades de dança e teatro em projetos sóciais como PETI e Espaço Amigo, prefeituras, grupos independentes entre eles, "Arte da Rua", "Crewest", escolas municipais e estaduais. Realizou cursos com Jussara Miller “A Escuta do Corpo” (2014) e Capacitações com Uxa Xavier “Dança para crianças”(2012 a 2016). Trabalhou em projetos de Circo nas cidades de Caconde, Tapiratipa e Casa Branca SP. Desenvolveu pesquisas de ensino e aprendizagem de Dança para crianças e adolescentes no projeto Casa de Cultura e Cidadania de Caconde/SP. Atualmente é Coordenadora da Cia D’Artes em São José do Rio Pardo/SP e Arte Educadora da Ong Mapear com atividades de Dança.

PROJETO ENVIADO PARA ARQUIVAMENTO.