Curarte

O projeto "Curarte" visa criar uma exposição de arte que transcenda barreiras culturais, utilizando a arte como uma ponte para explorar a conexão entre os seres humanos e o universo. Ao proporcionar uma experiência reflexiva e interativa, pretende-se estimular a contemplação e o diálogo sobre questões essenciais da existência humana, promovendo assim uma maior compreensão e apreciação da diversidade cultural.

Classificação indicativa: Livre.

Objetivo Geral O objetivo geral do projeto "Curarte" é promover uma experiência de imersão artística que busca conectar indivíduos com sua essência interior e o universo ao seu redor. Por meio de encontros e diálogos interculturais, gravados e transformados em uma obra final, esta exposição a céu aberto no coração de São Paulo visa transcender as barreiras físicas e culturais, utilizando a arte como uma linguagem universal que ressoa profundamente com a alma. Ao proporcionar um espaço de reflexão e interação com o público durante a execução da obra, o projeto busca inspirar uma jornada de autodescoberta e conexão espiritual para além dos limites convencionais da arte contemporânea. O projeto encontra respaldo no inciso III do artigo 1º da Lei 8313/91, III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores. Ao realizar esta exposição, o projeto não apenas cumpre com esse propósito, mas também contribui significativamente para a disseminação e enriquecimento dessa expressão cultural. Através desta iniciativa, proporcionamos uma experiência única e reflexiva, convidando o público a mergulhar em um universo de arte que transcende as fronteiras convencionais e ressoa profundamente com a essência humana. Objetivo Específico - O projeto "Curarte" consiste em uma exposição de arte, que será realizada na cidade de São Paulo, SP. Com duração de 12 meses, o projeto busca atrair mais de 2 mil visitantes, proporcionando uma experiência cultural única e acessível para o público em geral.

A justificativa cultural para o projeto "Curarte" reside na importância de promover a arte como uma ferramenta de conexão e reflexão em meio à sociedade contemporânea. Através da exposição, entendemos que é fundamental proporcionar espaços de encontro que incentivem a contemplação, a introspecção e o diálogo sobre temas universais. A exposição a céu aberto em São Paulo se apresenta como uma oportunidade única para democratizar o acesso à arte, levando-a para além das paredes de instituições tradicionais e aproximando-a do cotidiano das pessoas. Além disso, ao integrar elementos interculturais, o projeto visa promover a valorização da diversidade cultural e estimular a valoração das diferentes formas de expressão artística e espiritualidade, contribuindo para a construção de uma sociedade mais inclusiva e tolerante. Assim, a realização do projeto se justifica como uma iniciativa que busca nutrir a alma coletiva, fortalecendo os laços comunitários e alimentando o enriquecimento cultural. O projeto cumpre com as seguintes finalidades previstas no art. 1º da Lei 8.313/91: I. contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III. apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII. estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Para isso, o projeto se enquadra nos seguintes incisos do art. 3º da Lei 8.313/91: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore.

Proposta museográfica em anexo.

Produto: Exposição de Artes Visuais Acessibilidade Física: O local de realização será adequado para atender as necessidades de acessibilidade física, dispondo de rampas de acesso. Eventuais adequações serão feitas com rubrica própria. Item na planilha: Reparos e manutenção. Acessibilidade Visual: Haverá presença de monitores para visita guiada. Item na planilha: Monitores. Acessibilidade auditiva: Haverá presença de intérprete de libras para visita guiada. Item na planilha: Intérprete de libras. Acessibilidade Cognitiva: Haverá presença de monitores para visita guiada. Item na planilha: Monitores.

Todos os produtos serão distribuídos de forma gratuita, assegurando a democratização do acesso através dos limites e formas de distribuição do Artigo 29 da IN MINC nº11/2024. Além da distribuição gratuita à população, adotaremos o exposto no inciso III no Artigo 30 da IN MINC nº 11/2024, a saber: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição; A disponibilização acontecerá através da plataforma YouTube.

Vinicius Rocha Pinheiro leitao - Coordenador Geral e Artista Vinicius, conhecido como Fleck One, é um artista plástico, produtor cultural e arte-educador que encontrou sua paixão artística desde cedo, inspirado tanto por galerias de arte quanto pelas ruas de São Paulo, onde cresceu no bairro da Mooca. Sua jornada começou com um curso de graffiti no colégio, desencadeando uma trajetória de mais de 10 anos de profissionalismo e competência. Graduado em Design Gráfico pela Belas Artes São Paulo e Quanta Academia de Artes, ele lidera uma equipe de artistas na execução de projetos, com presença internacional e um compromisso contínuo de colorir e transformar as cidades ao seu redor. O proponente será responsável pela gestão de todo o processo decisório do projeto e receberá pelas rubricas de coordenação e artista criação. Stefanie Ribeiro de Araujo - Diretora de arte Stefanie Ribeiro de Araujo é uma produtora cinematográfica e diretora de arte com formação técnica em comunicação visual pela ETEC e em desenho de animação pela Belas Artes de São Paulo. Sua experiência inclui atuação como arte finalista na empresa Papel e Estilo, assim como Planetários de São Paulo, onde esteve envolvida na edição de vídeo, confecção de material impresso e para redes sociais, além de curadoria e montagem de exposições. Stefanie participou da FLIP (Festa Literária Internacional de Paraty) com o curta em stop-motion "Madame Mizu" em 2018 e atuou como audiovisual e ajudante de pintura para o artista Fleck One em diversas obras. Além disso, ela foi responsável pela curadoria da exposição "50 anos do homem na lua" no Planetário Ibirapuera em 2019 e pela curadoria e montagem da exposição "Lua" no Planetário do Carmo em 2022. Daniel André de Oliveira - Produtor e Contador Daniel André de Oliveira, produtor e contador, possui uma Licenciatura e formação pela FPA - Faculdade Paulista de Artes em 2016, além de ter participado do Workshop de Elaboração de Projetos para o CEU em 2012. Com vasto conhecimento em técnicas de pintura a óleo e acrílica, produção e execução de murais e empenas, AutoCad 3D e Pacote Office, também possui expertise em questões societárias, incluindo abertura, regularização e baixa de empresas junto a órgãos públicos. Suas certificações incluem assistência para diversos projetos artísticos e culturais, como o Projeto 4KM, MC DONALDS, MAR/prefeitura SP, BAYER, MEMORIAL DA AMERICA LATINA, ARTBATTLE BR, entre outros, atuando como assistente e artista para várias agências renomadas. Luiz Antônio Ferreira da Silva - Designer Luiz Antônio Ferreira da Silva, mais conhecido como "Pardal", é um artista visual nascido em São Paulo e reconhecido por sua expressão artística nas ruas desde 1996. Com formação em Design e Produção Gráfica pelo SENAC-SP e Artes Visuais pela Faculdade Paulista de Artes, ele acumula uma vasta experiência como Diretor de Arte, colaborando com marcas de renome como Mercedes-Benz, Coca-Cola, McDonald’s, entre outras. Seu trabalho também inclui projetos de arte urbana, como o "Raízes e Identidade da Freguesia do Ó" em 2015, onde contribuiu com um graffiti de 50m² no Centro Cultural da Juventude. Ao longo dos anos, Pardal foi reconhecido por suas contribuições artísticas em diversas iniciativas, desde exposições individuais até projetos de revitalização urbana, como a pintura do Minhoção - Elevado Costa e Silva, em 2020, com um trabalho de 504m².

PROJETO ARQUIVADO.