Exposição Pedro Franco | 25 Anos

O Projeto tem como objetivo principal a realização da exposição celebrativa dos 25 anos de carreira do designer Pedro Franco.

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Objetivo geral: O Objetivo deste projeto é realizar uma exposição de artes visuais (design) em uma das maiores feiras de design e arquitetura do mundo - Salone del Mobile - que acontece anualmente na Itália. Objetivos específicos: Realizar exposição em Milão/Itália, com duração de 30 dias. A exposição apresentará uma retrospectiva com peças icônicas criadas por Pedro Franco desde 2000 a 2024, peças produzidas com indústrias, artesãos e histórias que circularam entre o Brasil e o Mundo.

O Projeto de Exposição Pedro Franco|25 anos propõe uma celebração única e profunda de 25 anos de carreira de um dos designers mais renomados do Brasil. Este projeto não apenas destaca a trajetória excepcional de Pedro Franco, como também se alinha perfeitamente com os princípios da Lei de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet), conforme os incisos dos Artigos 1º e 3º, que orientam a valorização e promoção da cultura nacional. A exposição permitirá a promoção de uma das mais significativas expressões culturais, o design brasileiro. Pedro Franco, com sua carreira de 25 anos, é uma figura central no design nacional, sendo reconhecido pela sua capacidade de mesclar a inovação com a tradição. Ao apresentar suas obras, a exposição não só celebrará sua trajetória pessoal, como também ampliará o conhecimento sobre o design brasileiro para o público geral, conforme o inciso VIII que visa estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. Pedro Franco não é apenas um designer, mas um criador de tendências e um mentor na área.Com itinerância internacional, a exposição é um exemplo de como o design pode refletir e valorizar a diversidade cultural brasileira. Suas coleções, que mesclam influências globais com uma forte identidade local, exemplificam a riqueza e a complexidade da cultura brasileira. A exposição irá celebrar e destacar essa diversidade, reforçando o papel do design como uma forma de expressão cultural brasileira. A realização desta exposição ocorrerá em uma das principais feiras de design do mundo, promovendo amplamente a difusão do design nacional. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: II _ promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; V _ salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; IX - priorizar o produto cultural originário do País. O projeto tem por finalidade (dentre as elencadas no Art. 3º da Lei 8313/91): II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c)realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; III _ preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante: d) proteção do folclore, do artesanato e das tradições populares nacionais.

Trechos de passagens: As passagens são previstas para os integrantes do projeto, comunicação e curadoria e prestação de contas.

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PRODUTO: EXPOSIÇÃO DE ARTESMEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: O espaço a ser realizada a exposição será selecionado com acesso para cadeirantes e deficientes, auxílios e instalações, garantindo acesso total a todos os espaços para pessoas com deficiência e/ou mobilidade reduzida. Cadeiras de rodas disponíveis. MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO: Audiodescrição.

Exposição: A exposição terá entrada gratuita. Outras medidas de ampliação de acesso: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição. Será produzido um video com visita guiada pelo curador a ser disponibilizado no canal do Youtube e site do projeto.

PEDRO FRANCO DESIGN - Proponente Atuando há sete anos a empresa PF Design será responsável pela gestão do processo decisório e as atividades técnico-financeiras. PEDRO FRANCO - Designer Pedro Franco é um dos maiores expoentes do design brasileiro nos dias atuais. Além de suas criações autorais, ele é o fundador e diretor de arte da empresa A Lot of Brasil, pioneira na edição e fabricação de peças em solo brasileiro assinadas por designers globais. Como identidade de seu trabalho, podemos destacar: experimentalismo industrial que demonstra que a articulação é possível: Indústria, Design e Artesanato. Utilizando o design como plataforma para promover reflexões filosóficas sobre a sociedade, seu trabalho é marcado por um ethos emocional que busca transcender a função de uso. Algumas de suas criações autorais são consideradas ícones do design brasileiro, como a Cadeira Esqueleto (2012) e a Poltrona Underconstruction (2010). Importantes veículos de comunicação têm destacado seu trabalho, como o jornal italiano Corriere della Sera, que o chamou de “La New Wave del Design Brasileiro”, o jornal americano The New York Times, que incluiu sua Poltrona Underconstruction como “Uma das 4 Tendências do Salone del Mobile di Milano” e, por fim, a revista brasileira Istoé, que o nomeou como a “Nova Estrela do Design Brasileiro”. Ele participa do maior evento de design do mundo, o Salone del Mobile di Milano, há mais de 23 anos: “Fuori Salone” (2000 a 2009), passando pelo espaço dedicado a Jovens Promissores, o Salone Satellite (2010/2011/2012), até ter seu próprio estande no Evento Principal, onde acumula 10 participações consecutivas (desde 2013). Ele é constantemente convidado para dar palestras no Brasil e no exterior, com destaque para o Seoul Design Festival (2019), Salone Satellite (2013, 2015, 2017), Torino Design Week (2010) e Politécnico di Milano (2019). Ele escreve colunas semanais para a maior revista brasileira, a Revista Istoé, e mensais para o Jornal Gazeta do Povo (Revista Pinó). Reconhecido como um dos maiores críticos e conhecedores, ele também é colunista no assunto de design, escrevendo para a maior revista de estilo de vida do Brasil, a Revista Istoé, e para o jornal mais antigo do país, a Gazeta do Povo. Flávia Viana de Carvalho Simone - Cenografia Arquiteta & Urbanista – Faap 2001 / Pós-graduada | História da Arte Fau USP / Ministrou aulas como professora de Design de Interiores da Escola Panamericana de Artes Responsável de Projetos Cenográficos: - A lot of Brasil | Indústria - Salão de Milão Edições (2012, 2013,2014,2015,2016,2017,2018,2019,2020,2022,2023,2024) - ICFF New York 2014 - Index Fair Dubai 2014 Responsável Projetos de Arquitetura Institucional: Bar Maevva (2004) Bar Mosteiro San Galo (2006) Bar Pennelope (2005) Agência Amaral Produção (2006) Disco Emusik (2004) Consultora Comercial & Marketing das empresas ASTRA, JAPI e tapetes São Carlos (2023 até o momento). Enrico Pietraroia (Desinger) Enrico Pietraroia é um designer de produto formado pela FAUUSP, com uma trajetória que o levou a explorar o design sob diferentes perspectivas ao redor do mundo. Após morar em Lyon e Saint-Étienne, na França, onde estudou Design d'Objet na renomada ESADSE, ele consolidou uma carreira multifacetada, passando por áreas como impressão 3D, design de produtos médico-hospitalares e eletrodomésticos. No entanto, foi no mobiliário artístico experimental que encontrou sua verdadeira vocação. Reconhecido por sua abordagem inovadora, Enrico foi premiado pela criação da revista "Nó", uma investigação provocativa sobre o fenômeno da gambiarra e suas interseções com o processo criativo. Hoje, seu trabalho reflete uma contínua busca por unir arte e funcionalidade no design contemporâneo. Luca Celi (Desinger) Luca Celi é um designer gráfico italiano com uma paixão por branding, cartazes e a exploração de novas culturas visuais. Seu percurso no design começou na Academia de Belas Artes de Carrara, onde descobriu seu talento criativo, e se expandiu durante seus estudos em comunicação visual na Academia de Belas Artes de Varsóvia, onde refinou suas habilidades técnicas e conceituais. Sua tese na Universidade de Brighton abordou inovações no design digital, destacando a importância da criatividade estratégica no mundo contemporâneo. A influência de Federico Luci, renomado designer italiano, foi fundamental para seu desenvolvimento, incentivando-o a adotar uma metodologia de trabalho sólida e inovadora. Após viver na Itália, Polônia e Inglaterra, Luca se estabeleceu em São Paulo em 2024, onde agora combina sua criatividade com um pensamento estratégico apurado, criando soluções de design que refletem identidades de marca e tendências contemporâneas. Um marco em sua carreira foi a exibição de sua animação nas icônicas Piccadilly Lights, em Londres, ao lado de obras de artistas como Marina Abramovic e Ai Weiwei, uma conquista que destacou seu nome no cenário internacional. A trajetória de Luca, marcada por sua experiência multicultural, reflete um equilíbrio dinâmico entre criatividade e funcionalidade, sempre em busca de excelência em design.

PROJETO ENVIADO PARA ARQUIVAMENTO.