Ori.Gem nas Ruas

Ori.Gem nas Ruas é um projeto que une arte urbana, história e tecnologia com o objetivo de preservar e valorizar o patrimônio cultural de Salvador, destacando a rica herança afro-indígena da cidade. A iniciativa consiste na criação de 10 murais em pontos estratégicos do Centro Histórico de Salvador, com foco nas proximidades do Palácio Rio Branco, e nas ruas que simbolizam momentos históricos emblemáticos do Brasil. O projeto envolve artistas locais e internacionais que, em colaboração com historiadores, criarão obras sobre essas histórias de forma visual e interativa. O projeto prevê uma imersão de artistas para a criação e direção artística dos murais. Os murais serão complementados por tecnologia de realidade aumentada, permitindo acessar informações detalhadas sobre os fatos representados. A proposta inclui a formação de guias turísticos, oficinas de muralismo, oficinas de grafite e rodas de conversa. Celebrando a diversidade, regenerando espaços e paradigmas através da arte.

O projeto Ori.Gem nas Ruas é um projeto que celebra a cultura afro-indígena da cidade de Salvador através de diversas atividades artísticas e formativas, promovendo a preservação do patrimônio histórico e cultural da cidade. Criação de 10 Murais: Dez murais serão pintados nas paredes do Centro Histórico de Salvador por renomados artistas nacionais e internacionais. Essas obras irão retratar importantes momentos da história do Brasil e a contribuição afro-indígena para a formação cultural do país. Utilizando tinta fotocatalítica, os murais também contribuirão para a melhoria da qualidade do ar local, absorvendo poluentes. Imersão Artística: Será realizada uma imersão artística de cinco dias na Ilha de Itaparica, reunindo os 21 artistas participantes do projeto. Esse encontro tem o objetivo de promover a integração entre os artistas, incentivando trocas de experiências, ideias e conhecimentos. A imersão será conduzida pela equipe de curadoria e historiadores do projeto, proporcionando aos artistas um mergulho profundo na história do Brasil, da Bahia e de Salvador. Durante essa vivência, os artistas terão a oportunidade de explorar referências históricas e culturais, com o apoio da equipe curatorial, que os guiará no desenvolvimento de uma visão coletiva para a criação dos murais. A imersão será fundamental para fortalecer a colaboração entre os participantes, unindo suas perspectivas artísticas na elaboração das obras. Oficinas de Muralismo: Duas oficinas de muralismo serão oferecidas para artistas locais, proporcionando uma oportunidade única de aprendizado sobre técnicas de muralismo. As atividades fomentarão o desenvolvimento técnico e artístico, preparando os artistas para futuras criações no campo da arte urbana. As oficinas serão ministradas por quatro artistas convidados. Oficina de Grafite para Crianças e Jovens: Voltada para estudantes de escolas públicas de Salvador, esta oficina oferecerá às crianças e jovens a chance de explorar a arte do grafite, incentivando a criatividade e o engajamento com a expressão artística urbana. A oficina será realizada pelo Coletivo MUSAS - Museu de Street Art de Salvador. Roda de Conversa com Artistas: O projeto incluirá três rodas de conversa abertas ao público, nas quais os artistas participantes discutirão seus processos criativos e a importância dos temas retratados nos murais. Esse espaço promoverá o diálogo entre os artistas, a comunidade e o público visitante. Curso de Formação de Guias Turísticos: Um curso será oferecido para a formação de 30 guias turísticos locais, que terão como foco a condução de visitas aos murais e a explicação de seus contextos históricos e artísticos. A capacitação contribuirá para o fortalecimento do turismo cultural na região. Excursões para Alunos de Escolas Públicas: Estudantes de escolas públicas de ensino fundamental e médio participarão de visitas guiadas aos murais, conduzidas por um historiador, que destacará a importância dos acontecimentos históricos representados. O transporte será gratuito e adaptado para pessoas com mobilidade reduzida, garantindo a inclusão e a acessibilidade.

Objetivo Geral: Valorizar e divulgar o patrimônio histórico de Salvador através da arte urbana, promovendo o conhecimento e o interesse pela história local. Além disso, busca-se contribuir para a criação de um ecossistema cultural forte que favoreça o intercâmbio com artistas internacionais. Objetivos Específicos: - A criação de 10 murais em pontos históricos da cidade.- Promover a colaboração entre artistas brasileiros e internacionais, promovendo o intercâmbio de técnicas, ideias e culturas através de uma residência artística colaborativa e virtual.- Utilizar arte de rua e tecnologia de realidade aumentada para engajar o público, valorizando o patrimônio histórico da cidade e oferecendo informações detalhadas sobre os fatos históricos representados nos murais, acessíveis através de QR codes.- Realizar uma imersão artística na ilha de Itaparica, mediada pela equipe de curadoria e pelos historiadores, para integrar todos os artistas participantes do projeto.- 3 Rodas de Conversa entre os artistas aberto ao público dentro do Palácio Rio Branco.- Um curso de formação de 30 guias turísticos sobre os painéis artísticos e os fatos históricos atrelados- 2 Oficinas de formação sobre muralismo para artistas locais.- 3 Excursões para alunos de escolas públicas, conduzidas por um historiador, destacando os principais eventos da história do Brasil e sua conexão com Salvador. O transporte será gratuito e acessível para pessoas com mobilidade reduzida.- 1 Oficina de Grafite para Crianças e Jovens de escolas públicas, incentivando a expressão artística por meio do grafite.

O Projeto Ori.Gem nasce da união dos conceitos profundos de "Ori" e "Gem", formando uma iniciativa que busca celebrar e regenerar a essência humana, conectando-a com suas raízes ancestrais e culturais. Sua missão primordial é despertar e valorizar a verdadeira essência do ser — a pedra preciosa que é a ancestralidade afro-indígena Salvador, cidade que simboliza a origem do Brasil, será o palco desta grande celebração, homenageando caboclos, indígenas e negros. A arte visual será um veículo de reflexão sobre a diversidade e o futuro, promovendo o hibridismo e representando um mosaico cultural composto por todas as cores, etnias e credos que formam o Brasil. A iniciativa visa preservar e promover o patrimônio histórico e cultural de Salvador, com destaque para a cultura afro-indígena e suas expressões contemporâneas. Com essa abordagem, busca-se regenerar a economia, a cultura, os espaços, os pensamentos e os paradigmas, trazendo novas cores e vida à cidade, à sociedade e à nossa própria humanidade. O Centro Histórico de Salvador é um dos mais importantes patrimônios culturais do Brasil, carregando uma rica herança afro-indígena que contribuiu para a formação da identidade nacional. No entanto, a história e as narrativas desses povos são frequentemente sub-representadas ou esquecidas. O projeto Ori.Gem nas Ruas surge como uma iniciativa que pretende preservar, valorizar e celebrar essa ancestralidade, promovendo um resgate cultural que reverbera não apenas na memória, mas também no presente e no futuro da cidade. A arte urbana, por sua natureza acessível e visualmente impactante, é uma ferramenta poderosa para engajar a comunidade e atrair a atenção para questões históricas e culturais. Ao utilizar a arte de rua como meio de expressão, o projeto conecta a população local e visitantes com as histórias e legados dos povos que moldaram Salvador, fortalecendo o sentimento de pertencimento e identidade cultural. Além disso, a inclusão de tecnologias como a realidade aumentada nos murais oferece uma abordagem inovadora para a educação patrimonial, permitindo que os espectadores interajam e se envolvam de maneira mais profunda com as obras e as narrativas que elas representam. Essa integração de arte e tecnologia transforma os espaços urbanos em museus a céu aberto, tornando a história acessível e relevante para um público diversificado. O Ori.Gem nas Ruas também tem um forte compromisso com o desenvolvimento socioeconômico e cultural local. A formação de guias turísticos, a realização de oficinas de muralismo e da oficina de grafite são exemplos de ações que visam capacitar a comunidade, criando novas oportunidades de trabalho e incentivando a participação ativa dos moradores no processo de preservação cultural. Além de honrar as raízes da cidade, o projeto também contribui para a construção de um futuro mais inclusivo e consciente, onde a diversidade cultural é celebrada e reconhecida como um valor fundamental.

Os painéis serão pintados em paredes do Centro Histórico de Salvador, com foco nas proximidades do Palácio Rio Branco, e nas ruas que simbolizam momentos históricos emblemáticos do Brasil. Essa localização estratégica garante grande visibilidade e acessibilidade ao público. A Imersão Artística será uma experiência intensiva de cinco dias, realizada na Ilha de Itaparica, com a participação de 21 artistas selecionados para o projeto. A programação incluirá atividades sob a orientação da equipe de curadoria e de historiadores do projeto. A imersão contará com momentos de pesquisa, debates e workshops colaborativos, proporcionando aos artistas um amplo panorama da história do Brasil, da Bahia e de Salvador, com ênfase em suas raízes afro-indígenas. Durante a imersão, os artistas terão à disposição materiais de suporte e serão incentivados a desenvolver esboços e conceitos preliminares para os murais que serão posteriormente pintados. A infraestrutura do local será equipada para garantir um ambiente propício à criação, com espaços adequados para estudos, discussões e atividades de campo, visando a integração e troca de saberes entre os participantes. As oficinas de muralismo terão uma carga horária total de 16 horas e serão conduzidas por quatro artistas participantes do projeto, com um conteúdo adaptado à realidade local e às especificidades culturais da região. Já a oficina de grafite, direcionada a crianças e jovens, será ministrada pelo coletivo MUSAS (Museu de Street Art de Salvador), com a ementa sendo desenvolvida durante a fase de pré-produção do projeto. Essas oficinas visam proporcionar uma imersão prática nas técnicas de arte urbana, incentivando a expressão criativa e o engajamento artístico da comunidade. As rodas de conversa terão duração de 2 horas e serão realizadas dentro do Palácio Rio Branco, tendo como convidados artistas participantes, o historiador principal do projeto e profissionais que pesquisem a história do Brasil. Todos os murais pintados na cidade pelos artistas convidados serão realizados com tinta fotocatalítica, um material inovador que ajuda a combater a poluição. Essa tinta, feita à base de cimento e um princípio ativo fotocatalítico, tem a capacidade de "absorver" os gases poluentes presentes no ar, como o CO₂, e reduzir os níveis de poluição em até 50%. Quando exposta à luz – seja natural ou artificial – o dióxido de titânio presente na tinta é ativado, iniciando o processo de fotocatálise, que degrada os poluentes e melhora a qualidade do ar ao redor dos murais.

O projeto apresentará um programa de acessibilidade multimídia, envolvendo audiodescrição de todos os painéis, bem como a inclusão de intérprete de LIBRAS nas comunicações presenciais e videográficas. Reconhecemos a importância da comunicação inclusiva para garantir a participação de pessoas com deficiência. Os vídeos de divulgação terão legendagem e serão produzidos vídeos em LIBRAS direcionados para o público com deficiência auditiva e surdo. Nas redes sociais, fotografias e cards publicados haverá a inclusão de textos alternativos, descrevendo as imagens na legenda das publicações, recurso direcionado ao público com deficiência visual. A acessibilidade será trabalhada em todas as etapas de comunicação e divulgação do projeto, para garantir a participação social do público com deficiência em igualdade de condições e fruição que os demais.

Quanto às medidas indicadas na IN 11/2024 iremos implementar as medidas: II – Oferecer transporte Gratuito ao público, prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos, incluindo seus acompanhantes; V -Realizar Gratuitamente atividades paralelas ao projeto, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas. VI – realizar ação cultural voltada ao público infantil e infantojuvenil. Haverá uma mobilização de alunos de escolas públicas de ensino fundamental e médio para a visitação dos murais em uma excursão guiada pelo historiador responsável pelo projeto, apresentando os principais acontecimentos da história do Brasil e a relação deles com a cidade de Salvador, disponibilizando transporte gratuito e adaptado a pessoas com mobilidade reduzida. Além disso, o projeto prevê a formação de guias turísticos locais para visibilidade dos painéis, dos artistas e do projeto, além de duas Oficinas de formação sobre muralismo para artistas locais. Como ação voltada para o público infantil e infantojuvenil, além da excursão, será realizada uma oficina de grafite para crianças e jovens das escolas públicas de Salvador.

Vera Nunes - Curadora Vera Nunes é uma especialista em gestão de projetos para comunicação e cultura formada pela USP, com especialização em ESG e uma destacada pesquisadora na área de gênero, raça e interseccionalidades. Com uma trajetória profissional de 20 anos dedicada à cultura, ela se destaca como uma das principais mulheres na liderança de projetos artísticos de grande escala, incluindo muralismo e arte pública na América Latina. Atualmente, Vera é CEO da Gentilização e diretora na Daterra Produções Culturais, onde demonstra sua paixão e compromisso com a promoção da diversidade e inclusão nas artes. Além disso, ela tem uma vasta experiência como curadora, tendo atuado como curadora do Festar, um renomado festival de arte em grande escala, e como coordenadora da exposição "Nhe ē Sé" e curadora na Expo Diversos. Sua liderança e expertise têm sido fundamentais para o sucesso e impacto positivo de projetos culturais de destaque em todo o Brasil. Elaine Hazin - Direção Geral Jornalista, especializada em Gestão Empresarial e com larga experiência em gestão e posicionamento de imagem de marcas, eventos culturais e artistas, com uma carteira de clientes composta por grandes nomes e empresas nacionais e internacionais como El Paso Oil and Gas, Petrobras, Ivete Sangalo, Carlinhos Brown, Daniela Mercury, Margareth Menezes, Ministério da Cultura, AMBEV, Natura, Nextel, Itaú, PERCPAN, Expresso Brasil na Copa, FESMAN, entre outros. Estando à frente da empresa Via Press Comunicação e Eventos é uma referência na área de comunicação e eventos, destacando-se como uma formadora de opinião em toda a região Nordeste. Elaine Hazin já realizou a gestão de eventos estrategicamente planejados para diversos clientes, dentre eles: Bahiatursa e Secretaria de Turismo do Estado da Bahia (São João da Bahia, Carnaval, Espicha Verão, Salão do Turismo); Petrobras (Batismo da Plataforma P-59 com presença da Presidente Dilma Rousseff na Bahia, Formatura Mova Brasil, Lançamento da Pedra Fundamental do Edifício Torre Pituba, Programa de Produção Sustentável de Óleo de Palma, em Belém do Pará com a presença do Presidente Luís Inácio Lula da Silva, 30 anos do Projeto Tamar). Geriu contratos de assessoria de comunicação para grandes empresas como Petrobras, Natura, Coca- Cola, Ministério da Cultura, Shopping Iguatemi, Grupo Pestana, Bompreço, entre muitos outros. Elaine Hazin atuou estrategicamente na construção de Imagem de artistas e eventos como o Festival de Verão, desde 2004, Carlinhos Brown, Ivete Sangalo, Margareth Menezes, Daniela Mercury, Movimento Afropop Brasileiro, Movimento HotSpot, 17o PERCPAN, WWF – A Hora do Planeta e Troféu Caymmi. Além disso, coordenou a comunicação de eventos internacionais, representando o Brasil mundialmente, através dos eventos “Expresso Brasil na Copa” - ação do MinC na Copa do Mundo de 2010, na África do Sul - e “FESMAN - Festival Mundial de Artes Negras”, em Dakar, no Senegal, em dezembro de 2010. Na Caixa Cultural, já realizou as exposições de Êxodos – Sebastião Salgado (Salvador, Recife, Curitiba, Brasília e Fortaleza); Francisco Brennand – O Mestre dos Sonhos (São Paulo, Rio de Janeiro, Salvador, Fortaleza e Brasília), Poesia Agora (Rio de Janeiro e Salvador), Alô, Alô Terezinha – 100 Anos de Chacrinha” (Salvador), Mariana (Salvador); Shows de Liniker e os Caramelows, Rita Beneditto e Jaime Alem, Quabales; Teatro: Elisa Lucinda – Parem de Falar Mal da Rotina, De Um Tudo, Sarau da Caixa. Assina a Curadoria de Ser Feliz é Para Quem Tem Coragem. Laura Gurgel - Coordenação Geral Com uma sólida trajetória de mais de 20 anos em diversas vertentes do setor, Laura começou como Redatora Publicitária na .K Comunicação, onde desenvolveu campanhas inovadoras para clientes de renome, como Burger King e clínica CAM. Ao longo dos anos, expandiu sua atuação para o planejamento estratégico na Agência Única, onde não apenas criou campanhas, mas também conduziu pesquisas de tendências locais e nacionais, enriquecendo seu entendimento sobre o mercado e suas nuances. Sua experiência se diversificou com a gestão cultural na Via Press, participando ativamente da produção de eventos culturais e exposições renomadas, como "Nhe ́ ẽ Se" em Brasília e Salvador; e "Êxodos" de Sebastião Salgado em diversas cidades brasileiras. Na transição para a gestão de projetos, foi Gestora de Projetos no Sistema B Brasil, contribuindo para uma economia mais inclusiva e regenerativa. Seu papel envolveu planejar e liderar iniciativas de impacto, como a Rodada de Negócios online no Fórum de Investimentos e Negócios de Impacto em parceria com o Instituto de Cidadania Empresarial - ICE. Além disso, como Co-gestora da Comunidade B Bahia, atuou na articulação e gestão de relacionamentos empresariais para promover o Movimento de Empresas B, incentivando consumidores, trabalhadores e investidores a apoiarem negócios sustentáveis. Sua jornada na comunicação é marcada pela habilidade de traduzir ideias complexas em mensagens claras e impactantes. Possui uma visão estratégica que vai além da criação publicitária, incorporando a gestão de projetos, a articulação com stakeholders e a promoção de valores sustentáveis. A sua atuação tornou-se ainda mais completa quando assumiu a diretoria da SER em 2016, uma organização da sociedade civil que busca fortalecer outras ONGs. Dessa forma, conseguiu ter a amplitude necessária para promover a verdadeira transformação socioambiental que precisamos no Planeta. Rafael Dantas - Historiador Nascido em Salvador (BA), é historiador, professor, formado pela Universidade Federal da Bahia (UFBA), consultor, curador de obras de arte e colecionador. Pesquisador na área de cultura material e iconografia com dissertação de mestrado na área, é filatelista e numismata. É professor convidado no Programa de Pós-graduação em História da Bahia na Universidade Católica do Salvador, associado do Instituto Geográfico e Histórico da Bahia - IGHB, e historiador e curador das obras de arte do Wish Hotel da Bahia. Foi o curador da exposição iconográfica "200 anos da Independência do Brasil na Bahia" no Tribunal de Justiça da Bahia (2023), e da série na TV Aratu do "Bicentenário da Independência do Brasil na Bahia: Nossa História é feita de Luta" (2023). Assina os textos de apresentação nos livros fotográficos "Litoral da Bahia" (2021), "Baía de Todos os Santos" (2022) e "Chapada Diamantina" (2023), de Kiko Silva. Coordenou o primeiro levantamento histórico do Resgate do Palacete Tira Chapéu (2017), e dos hotéis históricos de Salvador. Foi o coordenador geral do Turismo Histórico, Cultural e Religioso da Bahia, no Governo do Estado, e Coordenador do Projeto de Resgate do Toque dos Sinos da Bahia.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.