A GENTE POR DENTRO

O projeto tem o objetivo de produzir uma exposição que propõe um olhar para dentro, por meio de uma experiência imersiva nas histórias de personagens conhecidos e desconhecidos, que enfrentaram desafios associados a saúde mental, revelando a humanidade pelo lado de dentro e toda a sua potência. O projeto contará com programação paralela composta por oficinas, workshops e apresentações artísticas e um site que veicule a exposição no ambiente digital.

Não se aplica

§ Objetivo GeralO projeto visa criar um espaço de descoberta, empatia e escuta onde os visitantes podem conectar-se com a complexidade do ser humano em nossa época e sociedade e, simultaneamente, refletir sobre suas próprias identidades e relações com este espaço e tempo. Essa exposição transforma o indivíduo em uma testemunha das singularidades e fragilidades que definem a nossa humanidade, provocando uma reflexão profunda sobre a importância de cada história no cenário coletivo. O projeto se enquadra nos itens abaixo relacionados do artigo 3º. do Decreto 11.453 de 23/03/23: I. Valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão;V. Incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; § Objetivos Específicos:Para alcançar o objetivo do projeto serão realizadas as ações abaixo listadas: 1. Exposição Produção de uma exposição imersiva inspirada pela visão de conectar o público com as diversas camadas do ser humano em sua essência e singularidade, o projeto expositivo deverá aprofundar o enfoque nas muitas nuances que passam despercebidas no cotidiano. A proposta é evidenciar as subjetividades que coexistem e refletem emoções e histórias pessoais, explorando as relações afetivas e de pertencimento que cada indivíduo desenvolve com o seu entorno e principalmente consigo mesmo.Meta: Criação, desenvolvimento e produção de uma exposição com período expositivo de no mínimo 2 meses. 2. Programação paralelaCriação e produção de uma programação paralela com atividades que contribuam para que o público acesse a exposição e seu conteúdo por ações que complementem a experiência do público com o projeto.Meta: Realização de 8 atividades sendo elas: 2 workshops, 2 oficinas criativas, 2 apresentações de música e 2 apresentações de artes cênicas. 3. Site do projeto Criação de site para veicular exposição do projeto no ambiente digital, visando maior alcance do projeto. Meta: Criação de um site.

O projeto assume grande importância e relevância no contexto da sociedade brasileira atual, especialmente diante do aumento dos casos de transtornos de saúde mental, da crescente demanda por autocuidado e do impacto das condições socioeconômicas e ambientais sobre o bem-estar humano. Em tempos de urbanização acelerada, ritmo intenso de vida e pressão para atender a altos padrões de produtividade, muitos brasileiros enfrentam dificuldades emocionais que, embora comuns, são frequentemente invisibilizadas e estigmatizadas.A abordagem imersiva do projeto visa desconstruir preconceitos e promover um olhar mais compassivo e informado sobre as dificuldades que milhares de brasileiros enfrentam diariamente. Ao compartilhar histórias de pessoas que enfrentaram desafios de saúde mental, a exposição cria uma ponte entre a experiência individual e a empatia coletiva, trazendo à tona temas como ansiedade, depressão, esgotamento e resiliência de forma acessível e sensível. Esses são tópicos ainda cercados por tabus no Brasil, onde a busca por apoio psicológico é, muitas vezes, desvalorizada ou considerada secundária.Além disso, o projeto foca na sustentabilidade humana, tema de grande relevância em um país com vastos recursos naturais, mas que também vive intensamente os dilemas do consumismo e da desconexão com os próprios ciclos naturais. Ao conectar saúde mental e sustentabilidade, o projeto contribui para um entendimento holístico do bem-estar humano, ressaltando que nossa saúde depende não só do autocuidado, mas de uma relação equilibrada com o ambiente e com a comunidade em que vivemos. Dessa forma, ele amplia a visão do autocuidado para incluir práticas de vida sustentáveis e relacionamentos mais saudáveis, criando uma consciência coletiva sobre a importância do equilíbrio entre o "eu" e o "todo".A exposição também é especialmente relevante para uma audiência jovem e adulta que enfrenta os desafios da transição para a vida digital e os riscos associados à hiperconectividade, ao isolamento e ao esgotamento emocional. Proporcionando uma oportunidade para essa geração refletir e buscar formas de cuidar da saúde mental em meio a pressões sociais e expectativas pessoais cada vez mais intensas.Assim, o projeto não é apenas uma exposição de arte, mas uma iniciativa de impacto social e cultural, que oferece ao público brasileiro um espaço seguro e inclusivo para reflexão, sensibilização e transformação. Ao estimular a escuta, o autoconhecimento e a empatia, o projeto contribui para uma sociedade mais consciente e preparada para lidar com os desafios do presente e do futuro.O incentivo da Lei Federal de Incentivo à Cultura é fundamental na obtenção de recursos para realização desse projeto e sua difusão de forma totalmente gratuita.Acreditamos que o projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1o. da Lei 8.313/91:I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; e VIII _ Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória.O projeto tem por finalidade (dentre as elencadas no Art. 3o. da Lei 8.313/91): II _ fomento à produção cultural e artística, mediante: c) Realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;

Detalhamento da programação paralela é composta por: 2 workshops, 2 oficinas criativas, 2 apresentações de música e 2 apresentações de artes cênicas. § WORKSHOPS – 2 ATIVIDADESAs nossas histórias, elaboradas por diversas percepções, em momentos diferentes da vida, ganham rumos, muitas vezes desconexos, nos impedindo de decidir por caminhos mais coerentes. A proposta deste workshop é trazer à tona a percepção de QUEM SOMO, ONDE ESTAMOS e PARA ONDE QUEREMOS IR através de processos criativos e dinâmicas, onde os participantes serão convidados a escreverem suas histórias. - Plano Pedagógico 1. Objetivo Geral· Guiar os participantes em um processo de autoconhecimento por meio de atividades criativas e dinâmicas de escrita, ajudando-os a explorar sua identidade, reconhecer seu momento de vida atual e visualizar direções futuras. 2. Objetivos Específicos· Estimular a reflexão e a consciência pessoal, encorajando os participantes a revisitar suas histórias de vida.· Desenvolver a habilidade de autoexpressão e criatividade, utilizando a escrita como ferramenta central.· Proporcionar um espaço seguro para que os participantes compartilhem suas percepções e se conectem com os outros por meio de histórias e experiências.· Conduzir os participantes à criação de um resultado artístico único, como textos, poesias ou narrativas que representem seu "eu" atual e suas aspirações. 3. Estrutura do Workshop· Duração Total: 6 horas· Público-Alvo: Jovens e adultos interessados em desenvolvimento pessoal, criatividade e expressão artística. 4. Etapas do WorkshopAbertura:· Introdução Conceitual: Expor brevemente a proposta de reflexão sobre identidade, trajetória e futuro, orientando os participantes a estarem abertos à introspecção. Etapa 1: Reflexão sobre “Quem Somos” Dinâmica: Mapa da Vida· Cada participante desenha ou escreve marcos importantes e acontecimentos que definem sua história.· Objetivo: Ajudar os participantes a resgatar e mapear memórias e pontos de virada em suas vidas, percebendo as influências de cada etapa em quem são hoje.· Atividade Criativa: Desenho e escrita livre sobre as principais memórias e sentimentos. Etapa 2: Análise de “Onde Estamos” Dinâmica: Círculo de Percepção Atual· Os participantes refletem sobre seu momento presente, suas emoções e os desafios que enfrentam. Em pequenos grupos, eles discutem e compartilham suas percepções.· Objetivo: Estimular a auto-observação e percepção, proporcionando um panorama pessoal mais claro do "eu atual".· Atividade Criativa: Escrita de uma carta para si mesmo sobre como se veem hoje e o que mais valorizam em si neste momento. Etapa 3: Visualização de “Para Onde Queremos Ir” Dinâmica: Jornada Futura· Orientação para visualizar o futuro desejado em detalhes. Os participantes são incentivados a escrever uma narrativa de sua vida em cinco ou dez anos, considerando suas aspirações e metas pessoais e profissionais.· Objetivo: Conectar o presente ao futuro desejado, ajudando os participantes a traçarem uma visão clara e inspiradora do que querem alcançar.· Atividade Criativa: Escrita de uma narrativa projetando suas vidas no futuro, com detalhes sobre suas conquistas e sentimentos. Etapa 4: Compartilhamento e Produção Artística Coletiva Apresentação dos Trabalhos: Os participantes compartilham voluntariamente suas narrativas ou trechos de suas histórias com o grupo, promovendo uma troca de experiências e criando uma conexão entre as trajetórias individuais.· Criação Coletiva: Convidar os participantes a compilar suas narrativas em um mural, livro artesanal ou colagem visual representando as diversas jornadas e expectativas de cada um.· Objetivo Final: Transformar as histórias individuais em uma peça artística coletiva, que resuma a diversidade e a força dos diferentes rumos e sonhos dos participantes. 5. Resultados Artísticos Esperados· Produções Individuais: Cada participante terá um conjunto de textos, cartas e narrativas que representam o autoconhecimento adquirido durante o workshop.· Produção Coletiva: Um mural artístico ou um livro de histórias coletivas, reunindo os textos e imagens produzidos, simbolizando o mosaico de experiências e perspectivas dos participantes. 6. Aspectos de Criatividade· Autenticidade e Exploração: O workshop valoriza a expressão genuína e a criatividade na escrita, sem necessidade de estrutura formal, permitindo que os participantes explorem livremente suas histórias e visualizações.· Conexão e Compartilhamento: A troca de histórias e experiências fortalece o senso de comunidade e inspira novas perspectivas e ideias, gerando uma criação coletiva única.· Ferramentas de Expressão: Ao integrar desenho, escrita e criação visual, o workshop oferece múltiplos caminhos para que os participantes explorem e expressem sua trajetória e sonhos de forma criativa e significativa. Esse plano pedagógico busca promover uma experiência transformadora, levando os participantes a uma maior compreensão de si mesmos e dos caminhos que desejam trilhar, ao mesmo tempo em que proporciona um produto artístico coletivo que reflete a diversidade e riqueza das histórias individuais. § OFICINAS CRIATIVAS – 2 ATIVIDADES 1. Objetivo Geral· Capacitar os participantes a expressarem suas histórias e identidade por meio da técnica de colagem artística, utilizando imagens, texturas e elementos gráficos para criar composições visuais que representem sua trajetória e aspirações. 2. Objetivos Específicos· Introduzir os participantes à técnica de colagem como forma de expressão artística e autoconhecimento.· Incentivar a criatividade e a autoexpressão, ajudando os participantes a criar composições que reflitam suas histórias e valores.· Fornecer um ambiente colaborativo, onde os participantes possam compartilhar suas experiências e se inspirar nas criações uns dos outros.· Desenvolver uma obra coletiva ao final da oficina, reunindo fragmentos das colagens individuais em um painel ou instalação. 3. Público-Alvo· Jovens e adultos com interesse em artes visuais, desenvolvimento pessoal e criatividade, independentemente de experiência prévia com colagem. 4. Duração· Tempo Total: 3 horas 5. Materiais Necessários· Revistas, jornais, livros antigos, e papéis diversos para recorte· Papelão, cartolinas e papéis coloridos para a base das colagens· Tesouras, estiletes e colas· Marcadores, tintas, pincéis e carimbos para detalhes adicionais· Elementos de textura (fitas, tecidos, folhas secas)· Molduras e suportes para exposição 6. Estrutura da OficinaAbertura e Introdução · Boas-vindas e Apresentação do Objetivo: Explicar a importância da colagem como ferramenta de autoconhecimento e arte. Compartilhar exemplos inspiradores e introduzir a técnica, destacando a liberdade criativa e a ausência de regras rígidas.· Introdução à Colagem Artística: Explicação breve da técnica, abordando composição, contraste e uso de texturas e cores, para que cada participante possa explorar seu estilo e preferências visuais. Etapa 1: Reflexão e Seleção de Imagens · Dinâmica de Exploração: Cada participante é convidado a pensar sobre temas que gostaria de explorar, como momentos marcantes, emoções ou sonhos. A partir disso, eles selecionam imagens, palavras ou texturas que simbolizem essas ideias.· Objetivo: Ajudar os participantes a conectarem suas colagens a uma narrativa pessoal, criando composições que representem seu “eu” interior. Etapa 2: Criação e Montagem da Colagem Individual· Execução da Colagem: Os participantes começam a organizar e montar suas colagens, experimentando com sobreposições, cortes e combinações de cores e texturas.· Estímulo à Criatividade: Os facilitadores oferecem sugestões e ideias para enriquecer a composição, incentivando a experimentação com camadas e formas.· Objetivo: Fomentar a autoexpressão e o pensamento visual, incentivando os participantes a se apropriarem do processo artístico para comunicar suas histórias. Etapa 3: Compartilhamento e Produção Coletiva · Apresentação das Colagens Individuais: Os participantes compartilham suas obras com o grupo, explicando as escolhas e o significado pessoal de suas colagens.· Montagem Coletiva: Cada participante contribui com um fragmento ou imagem de sua colagem para criar uma grande peça coletiva, simbolizando a interconexão de histórias e perspectivas.· Objetivo Final: A peça coletiva servirá como uma representação da diversidade e riqueza das experiências individuais, simbolizando a união dos participantes. 7. Aspectos de Criatividade e Autoexpressão· Liberdade de Experimentação: Os participantes são encorajados a explorar livremente a técnica de colagem, sem se preocuparem com perfeição técnica, permitindo que cada obra seja única e pessoal.· Narrativa Visual: A colagem é usada como meio de contar uma história pessoal, enfatizando a expressão de identidade e as experiências através de símbolos visuais.· Interatividade e Colaboração: A construção de uma obra coletiva fortalece o senso de pertencimento e inspira novas perspectivas, incentivando a troca de ideias e técnicas entre os participantes. 8. Resultados Artísticos Esperados· Produções Individuais: Cada participante terá uma colagem que representa sua história, com elementos visuais que expressam suas vivências e aspirações.· Produção Coletiva: Uma instalação ou mural formado a partir de fragmentos das colagens individuais, simbolizando o mosaico de experiências e perspectivas dos participantes. Este plano pedagógico busca proporcionar uma experiência enriquecedora, onde cada participante explora a si mesmo e sua história através da colagem artística, criando um espaço de criatividade e conexão. A oficina culmina em uma obra coletiva que reforça o valor de cada narrativa individual dentro do grupo. § APRESENTAÇÕES MUSICAIS – 2 SHOWS Produção de duas apresentações musicais, shows acústico e intimista, com músicos que interpretem músicas brasileiras de temática reflexiva, com letras que abordem temas como superação, vulnerabilidade, amor-próprio e esperança. § APRESENTAÇÕES DE ARTES CÊNICAS – 2 APRESENTAÇÕES Produção de uma atividade artística de artes cênicas com monólogos curtos, em que diferentes atores compartilham histórias pessoas e fictícias que abordam temas de saúde mental, identidade e superação. Cada monólogo explora um “fragmento” da identidade do personagem, com um estilo intimista e minimalista para destacar as emoções.

1. EXPOSIÇÃOAcessibilidade Física: local adequado a legislação atual vigente, apresentando rampas de acesso, elevadores, pisos táteis e todos os dispositivos exigidos pela legislação.Item orçamentário: Locação de espaçoAcessibilidade para Deficientes Visuais: Informações em braile e audiodescrição- Item orçamentário: Audiodescrição e monitoresAcessibilidade para Deficientes Auditivos: intérprete de libras- Item orçamentário: Intérprete de libras 2. PROGRAMAÇÃO PARALELA Acessibilidade Física: local adequado a legislação atual vigente, apresentando rampas de acesso, elevadores, pisos táteis e todos os dispositivos exigidos pela legislação.Item orçamentário: Locação de espaçoAcessibilidade para Deficientes Visuais: recursos de acessibilidade- Item orçamentário: Audiodescrição e monitoresAcessibilidade para Deficientes Auditivos: recursos de acessibilidade- Item orçamentário: Intérprete de libras 3. SITE Acessibilidade Física: não se aplica- Item orçamentário: não se aplicaAcessibilidade para Deficientes Visuais: recursos de acessibilidade com tecnologia assistivas- Item orçamentário: consultor de acessibilidadeAcessibilidade para Deficientes Auditivos: recursos de acessibilidade com tecnologia assistivas- Item orçamentário: consultor de acessibilidade

Todas as atividades do projeto serão abertas ao público em geral de forma totalmente gratuita. As medidas de acesso seguirão conforme descrito abaixo: Todas as atividades do projeto serão abertas ao público em geral de forma totalmente gratuita. As medidas de acesso seguirão conforme descrito abaixo: 1. EXPOSIÇÃOMedida adotada do artigo 30 – In. No. 11/24: IV - Disponibilizar na internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal. 2. PROGRAMAÇÃO PARALELA Medida adotada do artigo 30 – In. No. 11/24: IV - Disponibilizar na internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal. 3. WEBSITEMedida adotada do artigo 30 – In. No. 11/24:IV - Disponibilizar na internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal.

O proponente fará a gestão administrativo-financeira e a coordenação geral do projeto, sendo responsável por coordenar todo o desenvolvimento do mesmo, atentando-se para a execução real do objetivo, atualização do Salic e contato com o a Secretaria Especial de Cultura quando se fizer necessário; bem como pelo planejamento de execução de todo o projeto, cotações e compras, e desenvolvimento da prestação de contas. Assumirá as funções de Coordenação Geral 1. COMO SER HUMANO – Coordenação GeralA COMO SER HUMANO é uma produtora audiovisual e educacional onde o ponto de partida é o olhar para dentro. A comunicação e o ativismo pela saúde social e emocional no Brasil são os pilares da produtora. Assim como os projetos de desenvolvimento humano. Os documentários, séries e vídeos documentais produzidos tem como missão abordar o ser humano de maneira central, alinhando um roteiro humanizado aos projetos e ações de impacto social. Nasceu da experiência da jornalista Thaís Itaqui se especializou em jornalismo de direitos humanos no Brasil com trajetória de quase 20 anos como repórter da TV Globo. Realizou grandes reportagens pelo programa jornalístico Profissão Repórter e canal de notícias Globonews. Sua marca sempre foi a da empatia e alcance emocional nos assuntos que noticiava. A produtora idealizou o projeto “A Gente por dentro” lives que viraram podcast e projeto piloto audiovisual. A produtora também realizou os projetos os documentários curta metragem: “Um passo de cada vez”; “Mais uma chance” e “Masterclass 2024 – Atualizações em Psiquiatria!. Além realizar oficinas na Jornada da Cidadania, Trabalho e Renda na Penitenciária Feminina da Capital – RSA. 2. THAIS ITAQUIFunção: Curadoria e produção de imagemThais Itaqui é jornalista e ativista em saúde emocional. Se especializou em jornalismo de direitos humanos no Brasil. Produziu documentários e grandes reportagens por quase 20 anos na maior emissora do país, a TV Globo onde atuou no premiado programa da TV Globo: o Profissão Repórter, dirigido por Caco Barcellos. A produção semanal conquistou inúmeros prêmios, foi objeto de estudo em universidades e virou referência para quem quer ser repórter. Uma de suas histórias mais marcantes foi indicada pelo programa para concorrer ao Emmy Internacional: a Enchente de Santa Catarina de 2008. A reportagem, contada por Thais com muita humanidade - traço característico do seu trabalho - virou capítulo do livro Profissão Repórter 10 anos – grandes aventuras, grandes coberturas, onde traz o relato dos jornalistas que fizeram vinte das melhores reportagens exibidas no programa pela TV Globo.Thais Itaqui contou histórias por todo Brasil e fez coberturas internacionais como a Copa do Mundo na África do Sul e a adoção de irmãos brasileiros no norte da Itália. Realizou reportagens especiais no programa Fantástico sobre denúncias na área dos direitos da infância, a retomada do poder no Afeganistão pelo Taliban e a guerra da Ucrânia.Em 2019 foi escolhida pela Columbia University para realizar um curso na Jordânia sobre Desenvolvimento da Primeira Infância e a Crise de Refugiados.Após quase 20 anos como jornalista da Globo, fundou a produtora Como ser Humano, onde está trazendo projetos que carregam o conceito da Sustentabilidade Humana.Em setembro de 2023 lançou o projeto autoral e independente, o “A Gente por Dentro: a gente precisa falar da gente” que busca trazer o tema da saúde emocional e reforçar a importância da fala. Aquela que cura. Que tira de dentro da gente o que precisa estar do lado de fora, fazendo mais sentido para a gente e para o outro. A primeira etapa do projeto foi feita em formato de lives com grandes personalidades brasileiras como Flávia Arantes do Nascimento, filha do Pelé, Maria Beltrão, apresentadora da TV Globo, cantora Flaira Ferro, filósofa Lúcia Helena Galvão, atriz Mayana Neiva, entre outras personalidades. Thais também atua como palestrante, mediadora de debates relacionados à saúde emocional e direitos humanos, e trabalha em sua produtora com documentários e vídeos de impacto social relacionados ao comportamento humano. 3. LUIS PAES Função: Produção de imagemFotógrafo, jornalista e repórter cinematográfico há 27 anos. Começou a carreira em Santos, litoral de São Paulo, onde trabalhou na TV Tribuna, afiliada da Globo. Contou muitas histórias do litoral e baixada santista nos jornais de rede da TV GLOBO: Jornal Nacional, Jornal Hoje, Jornal da Globo, Bom Dia Brasil e no programa Fantástico. Em 2016 foi convidado para integrar o grupo de cinegrafistas da Globo São Paulo. Fez parte do Núcleo de Reportagens Especiais da Globonews onde realizou por quase 10 anos reportagens e documentários no canal de notícias. Realizou grandes coberturas como a Crise Humanitária na Venezuela e Ocupações Estudantis pelo Brasil. 4. RAFAEL ARMBRUSTFunção: Produção de imagem Roteirista, Editor de Imagens, Finalizador e Montador. Na Rede Globo desde 2008, atuou por quase uma década no time do jornalístico Profissão Repórter como editor de imagens e finalizador. Durante esse período participou do Globo Repórter, Fantástico, Retrospectiva 2011 e formatos especiais.Em 2016 foi convidado para ser Finalizador do Programa Altas Horas. Filmes e documentários também fazem parte dos projetos de Rafael.- Primeira Vez (2006), - A Escrava Branca (2007), - Triunfo (2014), - Entre os Homens de Bem (2016), - Você Não Sabe Quem Eu Sou (2018) - Escola Base: Um Repórter Enfrenta o Passado (2021)- Extremistas.BR (2022)- Além de trabalhos diversos com a ONG Repórter Brasil.Pela Globoplay foi finalizador do primeiro documentário de jornalismo em 2020 - Marielle: O Documentário. Atualmente está nos projetos de novos documentários para o Globoplay. 5. CAMILA ALVESFunção: Produtora ExecutivaCamila Alves é publicitária formada pela Universidade Mackenzie, com especialização em Gestão Cultural pela Itaú Cultural e Universidade de Girona, atua como consultora na área de projetos culturais e sociais com foco no planejamento e gerenciamento de projetos executados com leis de incentivo fiscal.Atuando há 25 anos na área, iniciou sua carreira no escritório Cesnik, Quintino & Salinas Advogados, especializado em Cultura e Terceiro Setor. Atuou no desenvolvimento, planejamento, execução e prestação de contas de projetos para diversos produtores e instituições culturais, entre eles: Instituto Pensarte, Instituto Cultural Brasilis, BM&A – Brasil Música, MAM – Museu de Arte Moderna, Olhar Imaginário, Oka Comunicações, Gaia Produções, Deusdará Filmes, Maria Farinha Filmes, Liquid Media Lab, entre outros. Entre os projetos de destaque estão: Prêmio Oceanos de Literatura, Colegas (espetáculo teatral), Rota das Artes, Festival Arte Serrinha e Instrumental Serrinha 2017, 2018 e 2019, Unilever Sons do Brasil e Rios Des.Cobertos – Dos Jerivás ao Pinheiros (Sesc Santo Amaro – 2022).Coordenou a área de planejamento e gerenciamento financeiro da CPFL Cultura em Campinas e a área de planejamento e projetos especiais da Poiesis, organização social que era responsável pelo gerenciamento do Museu da Língua Portuguesa, Casa das Rosas, Casa Guilherme de Almeida e Oficinas Culturais do Estado de São Paulo e foi diretora executiva do Instituto Pensarte (2018 – 2022). Coordenou a implantação do Museu da Bolsa de Valores - MUB3 – Museu da Bolsa de Valores (2021).Atualmente, é consultora para diversos projetos culturais, coprodutora do projeto Caos on Canvas (artes visuais) e produtora dos projetos Movimento Ecoar (Fotografia e Cultura Alimentar) – Patrocínio Sotreq e Unimed, Fabulários (Exposição Infantil) – Patrocínio AEGEA e Escolas Sustentáveis (Artes Visuais) – Patrocínio Boticário, projetos incentivados pela Lei Federal de Incentivo à Cultura – Lei Rouanet. Coordena as atividades culturais que compõem a programação do Coletivo Pink, ação do outubro rosa da Pfizer (2019, 2020 e 2023) e ministra cursos sobre as leis de incentivo à cultura, planejamento e gestão de projetos culturais no Cultura e Mercado, entre outras escolas livres e mentoria para projetos culturais diversos.

PROJETO ARQUIVADO.