Cerveja na Arte

Exposição de artes visuais através de realidade virtual de pinturas, esculturas e fotografias artísticas que retratam a cerveja ao longo dos séculos em diversos países.

Exposição através de realidade virtual de diversas obras de arte do mundo que contam histórias de seus povos com um elemento em comum: a cerveja!

Objetivo Geral: Realizar exposição de artes visuais através da tecnologia da realidade virtual para retratar a história da cerveja através de diversas obras que retratam a bebida ao longo dos séculos e países. Objetivos Específicos: - Realizar durante 5 meses a exposição "Cerveja na Arte". - Criação de animação 3D de cerca de 20 minutos contendo a história da cerveja através da arte. - 4 postos simultâneos de realidade virtual com a animação 3D.

A cerveja aparece como tema em diversas obras de arte mundo afora, especialmente em cenas de vida cotidiana e festas, capturando o ambiente social de bares, tavernas e cafés. Alguns exemplos são: Édouard Manet _ Em sua famosa obra O Bar no Folies-Bergère (1882), Manet retrata uma garçonete atrás de um balcão com garrafas de cerveja e outros elementos típicos de um bar parisiense. Esse quadro reflete a atmosfera dos cafés e bares de Paris do século XIX. Jan Steen _ Pintor holandês do século XVII conhecido por suas cenas de gênero animadas e muitas vezes humorísticas. Em obras como The Merry Family, Steen captura a vida cotidiana em tavernas e lares, onde a cerveja é consumida em ambientes de festa. Diego Velázquez _ Embora mais associado ao retrato real, Velázquez também pintou cenas de gênero no início de sua carreira. Em obras como Os Bêbados (ou O Triunfo de Baco, 1628), ele representa camponeses bebendo vinho e cerveja, misturando figuras mitológicas com pessoas comuns. Pieter Bruegel, o Velho _ Em pinturas como Casamento Camponês (1567), Bruegel retrata festas populares e celebrações onde bebidas, incluindo cerveja, são consumidas. Suas obras mostram a vida camponesa e a importância das bebidas em ocasiões sociais. Henri de Toulouse-Lautrec _ Conhecido por suas representações da vida boêmia parisiense, Lautrec pintou várias cenas de bares e cafés onde pessoas bebem cerveja e outras bebidas. Em obras como No Café (1887), ele captura o ambiente de lazer e as interações sociais em torno da bebida. A cerveja faz parte da cultura de diversos povos e como percebemos é retratada em diversas obras de arte famosa. A exposição Cerveja na Arte busca reunir todo esse material em que a cerveja é retratada através da arte e contar a história dessa bebida tão emblemática através das obras de artes. Para que esse projeto aconteça durante seu período de forma gratuita e através da realidade virtual, é necessário o incentivo através da Lei Federal de Incentivo à Cultura, Lei Rouanet. Esse projeto se encaixa nos seguintes artigos da Lei Rouanet, lei 8313/1991: Artigo 1º: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Artigo 3º: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos;

20 semanas de exposição. Sendo a cada semana quinta, sexta, sábado e domingo. 80 dias de exposição. Quintas: 10 pessoas Sextas: 50 pessoas Sábados: 50 pessoas Domingos: 50 pessoas Total por semana: 160 pessoas 160 pessoas x 20 semanas = 3200 pessoas.

As passagens aéreas são destinadas à equipe para pesquisas, reuniões e criação.

Produto Exposição de Artes Visuais: Acessibilidade arquitetônica: Criação de rampas e acessos caso haja necessidade. Acessibilidade comunicacional visual: Disponibilidade de opção da exposição através de audiodescrição. Acessibilidade comunicacional auditiva: Disponibilidade de legenda na exposição virtual. Acessibilidade comunicacional intelectual: Linguagem simples e assertiva de todos os trabalhadores.

De acordo com artigo 30 da IN 11/2024: II - oferecer transporte gratuito ao público, prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos, incluindo os seus acompanhantes;

O proponente é diretor geral e responsável pelas decisões e gerenciamento no âmbito artístico, financeiro e administrativo. Leandro Knopfholz – direção geral Formação: Bacharel em Administração pela UFPR (1997); Pós-Graduado em Gestão de Negócios pela FGV (2002); Mestre em Gestão das Artes pela City University de Londres (2005); Experiência Profissional: Criador e diretor do Festival de Teatro de Curitiba (1992 - atual); Diretor Geral do Festival de Dança de Joinville-SC (1998); Diretor de Ação Cultural da Fundação Cultural de Curitiba (2001-2004); Produtor Internacional da Cia. de Dança Deborah Colker (2006-2014). Prêmios: Indicado como finalista ao 5.º Prêmio Bravo Prime de Cultura, realizado pela revista Bravo! na categoria Personalidade. Ganhador do prêmio Topview como Produtor de Shows do Ano 2019, Prêmio Arcanjo de Cultura de 2019 – Festival de Teatro de Curitiba. Siciane Geruntho – Produção Executiva Formação: Bacharelado em Comunicação Social – Relações Públicas pela Universidade Federal do Paraná (UFPR) e Pós-Graduação em Gestão Cultural: Cultura, Desenvolvimento e Mercado pelo Senac/SP . Experiência profissional: Produção Executiva da Parnaxx LTDA (2019-atual), Logística de Pessoas do Festival de Teatro de Curitiba (2017-2019), Coordenação de Produção do Muralzinho de Ideias (2017-2019), Produção Executiva do Evento “Vinada Cultural” (2016-2019), Produção Local de Shows (2015 – 2023), Coordenadora da Mostra Fringe (2012-2013), Coordenação de Produção Audiovisual da Asteroide Filmes (2012-2014), Produtora d’A Banda Mais Bonita da Cidade (2011-2013). Carolline Teixeira – Direção de Produção Produtora cultural desde 2009 iniciou suas atividades no Espaço Cênico ao lado da atriz e produtora Nena Inoue onde permaneceu como produtora executiva e administradora do espaço até 2012. Diretora de Produção do Festival de Curitiba de 2015 a 2022, Gestora de Projetos da empresa Parnaxx desde 2023. Foi produtora executiva da Companhia Brasileira de Teatro em 2017/2018. Fora da cena teatral coordenou a produção em grandes eventos da Secretaria de Cultura da Cidade de São Paulo como Virada Cultural, SP na Rua, Rua da Gente, Mês do Hip Hop, Festival Mário de Andrade e Jornada do Patrimônio de 2015 a 2021. No audiovisual foi produtora dos seguintes trabalhos: O Hóspede Americano (HBO), Aruanas (Globo), Boca a Boca (Netflix), Irmandade (Netflix), entre outros. Sandro Moser – Pesquisador e Curador Advogado e jornalista, trabalhou no jornal Gazeta do Povo durante 10 anos. Atuou na editoria de Esportes e também colaborou na editoria de Política em coberturas investigativas especiais de 2010 a 2012 sobre temas político e ligados ao Direito. Atuou principalmente como jornalista da área cultural escrevendo crônicas e cobrindo temas da música, cinema, literatura, comportamento e entretenimento em geral. Assinou a coluna ‘Acordes Locais’ especializada em música e produziu e apresentou o programa web ‘Porão’ no qual conduziu entrevistas com personagens da área cultural brasileira e internacional. A partir de 2019, atua em assessoria de comunicação, como repórter e na produção e apresentação de programas de rádio. Autor do livro “Sicupira - Vida e Gols de um Craque Chamado Barcímio”.

PROJETO ARQUIVADO.