RODAS DE BALLET

10 apresentações do espetáculo de dança entitulado RODAS DE BALLET, protagonizado por uma bailarina e um cadeirante.

Laila é uma dançarina que encontra um cadeirante num consultório médico e fica toca com o fato dele levar uma caixinha de música com uma bailarina dançando. Resolve convidar o rapaz para ter uma aula com ela. Empolgada, convida o rapaz para montar uma apresentação, mas vai sofrer a crítica dos colegas, do marido e da mãe do cadeirante. Mas por fim, a coragem de ambos vence e eles acabam realizando algumas apresentações com muito sucesso e convencem a todos da grande possibilidade de cadeirantes também poderem dançar e se tornarem dançarinos.

OBJETIVO GERAL 10 apresentações do espetáculo de dança entitulado RODAS DE BALLET, protagonizado por uma bailarina e um cadeirante, buscando aproximar PcDs da dança. OBJETIVOS ESPECÍFICOS 1. Atrair 5.000 pessoas diretamente nas apresentações no teatro; 2. Atrair 20 pessoas para oficina de dança como contrapartida social, especialmente PcDs; 3. Fomentar a cadeia produtiva da dança e das artes cênicas; 4. Formação de plateia para dança;

Dançar é uma forma de expressão individual, algo extremamente importante para pessoas com deficiência que, muitas vezes, não conseguem se comunicar através da fala e usam a dança para expressar pensamentos e atitudes das mais simples até as mais complexas. Dançar também gera vários benefícios físicos, orgânicos e psicológicos, como a melhora da resistência física, o aumento da flexibilidade, a definição do tônus muscular, o aumento da criatividade, a melhora da autoestima e autoconfiança, além de auxiliar no combate à ansiedade, adquirir mais consciência sobre o próprio corpo e proporcionar um bem-estar físico e emocional. Por ser, na maioria das vezes, praticada como uma atividade em grupo, a dança também estimula a socialização e a comunicação. Estar em contato com outras pessoas sempre ajuda a aprender, a lidar com as diferenças, permitir e estimular a integração entre pessoas com e sem deficiência. A dança pode constituir-se num elemento de transformação pessoal e social. Este projeto atende também a necessidade atual de focar nas demandas da democratização de acesso e acessiblidade.

Nada a relatar.

Veja detalhes da Oficina de contrarpartida social na parte RESPONSABILIDADE SOCIAL. Teremos um programa formato A4, frente e verso, 4 x 4 cor. Teremos convites 10x15 cm 4 x 1 cor Teremos banner de 2 x 1 m 4 x 0 cor Teremos banners eletrônicos diversos. Teremos placa frontal do teatro tamanho 2 x 1,20 m colorida. Teremos cenários com projeção de imagens.

Acessibilidade FÍSICA deve oferecer facilitadores para a locomoção no espaço físico (banheiros, rampas, guias táteis) Em nosso caso, o teatro Fernanda Montenegro tem acessibilidade com rampas, lugares especiais, banheiros e atendentes especializados para recepcionar e acompanhar os PcDs. Vamos também locar um automóvel especial, tipo Van adaptada, para levar pessoas de locais centrais ao teatro (ida e volta). A Acessibilidade de CONTEÚDO deve prever medidas para compreensão do projeto (Libras, Braille, audiodescrição, legenda descritiva, visita sensorial) Em nosso caso, vamos colar Libras nas apresentações, na contrapartida social e no vídeo gerado e colocado gratuitamente na internet.

Todas as apresentações serão gratuitas para a população. Estratégia: Vamos fazer grande campanha de divulgação para PcDs diversos: visuais, físicos, auditivos, etc. Visando levar o maior número possível para as apresentações. CONTRAPARTIDA SOCIAL GRATUITA - OFICINA DE DANÇA INCLUSIVA PARA PCDs Serão cinco aulas, de 1h00 cada aula. A atividade terá 20 vagas que serão preenchidas por ordem de inscrição, priorizando estudantes PCDs. A oficina terá um certificado de cinco horas e as inscrições devem ser feitas pelo formulário online. A oficina utiliza recursos e técnicas de dança em um contexto terapêutico. O objetivo principal é o desenvolvimento das capacidades pessoais e a utilização do corpo de forma completa, harmoniosa, respeitosa e responsável. O método busca alcançar a maturidade dos processos biológicos, afetivos e cognitivos, com o corpo como base estrutural. A Terapia do Movimento busca desenvolver a subjetividade, a identidade, o processo permanente de vir a ser no mundo. Significar o corpo é o principal desafio, já que a comunicação depende do movimento e o corpo é instrumento da linguagem. O processo de terapia estimula o indivíduo a conhecer o corpo, trabalhar o corpo e vivenciar o corpo, por meio de atividades motoras e sensoriais, que levam à percepção da condição tônica de cada um em todas as reações humanas: consigo, com o outro e com o meio. A atividade tem por função promover ações e políticas institucionais com a finalidade de fomentar a acessibilidade, para garantir a inclusão, a integração e a expressão plena do potencial dos estudantes no ambiente acadêmico, atuando junto com profissionais da dança. Currículo da ministrante:MARIA REGINA MONTICELLI. COREÓGRAFA, PROFESSORA E BAILARINA. Proprietária da Dance Show Escola de Danças. Campeã Brasileira de Danças pelo SBT. Pós Graduada em Teoria do Movimento pela FAMEC Faculdadde Metropolitana de Curitiba, Pêmio Cultura e divulgação da Câmara Municipal de Curitiba. Avaliadora na Banca de danças de salão, dança do ventre , jazz, hip hop, Ballet clássico e contemporâneo para o SATED - Sindicato dos Artistas e Técnicos em Espetáculos de Diversão no Estado do Paraná Professora de Tango e Dança do Ventre em 12 edições do Baila Costão em Florianópolis, maior evento brasileiro de danças de salão. Desenvolve trabalho com a dança e portadores de necessidades especiais com destaque no programa Bem Estar - REDE GLOBO site: https://danceshow.com.br/

Maria Regina Monticelli - Coreógrafa e bailarina - Proprietária da Dance Show Escola de Danças. Campeã Brasileira de Danças pelo SBT. Pós Graduada em Teoria do Movimento pela FAMEC Faculdadde Metropolitana de Curitiba, Pêmio Cultura e divulgação da Câmara Municipal de Curitiba. Avaliadora na Banca de danças de salão, dança do ventre , jazz, hip hop, Ballet clássico e contemporâneo para o SATED - Sindicato dos Artistas e Técnicos em Espetáculos de Diversão no Estado do Paraná Professora de Tango e Dança do Ventre em 12 edições do Baila Costão em Florianópolis, maior evento brasileiro de danças de salão. Desenvolve trabalho com a dança e portadores de necessidades especiais com destaque no programa Bem Estar - REDE GLOBO site: https://danceshow.com.br/ Alexandre De Souza Lacerda - Dançarino cadeirante PcD - Formado em Teologia pela FABAPAR - Faculdades Batista do Paraná em 2009. Escritor dos Livros: BATENDO DE FRENTE (2011); PENSAMENTOS DE RODAS (Aguardando a impressão); Experiência na Dança: desde 2011 com a professora Maria Regina Monticelli. Antonio Whitney Augusto Brito - - Roteirista. Roteirista, Escritor, Publicitário, com Mestrado em Gestão da Educação, Servidor Público do Paraná e Professor da Secretaria de Educação do Paraná. Tem escrito vários roteiros de cinema e peças teatrais. Seu filme JURAMENTO foi produzido pela Produtora LAK, com direção de Jul Leardini. Fábio de Barros - Coordenador Financeiro - Bacharel em Economia, 1999, PUC PR. Pós-graduação em Marketing, 2000, PUC PR.MBA Mestrado em Gerenciamento, 2006, University of Wisconsin, EUA. Atuação Profissional: Sócio proprietário da Dance Show Escola de Danças. Tem atuado como produtor de vários espetáculos de dança em Curitiba. Cirlei Gonçalves - Coordenadora Geral - Curso de projetos culturais – SOLAR DO ROSÁRIO. Licenciatura em Artes – Centro Universitário Claretiano – Curitiba - PR. Pós-Graduação em Marketing de Negócios e Magistério Superior –“ IBEPEX” – Curitiba/PR. é coordenadora de projetos culturais há 10 anos, tendo atuado como coordenadora, prestadora de contas e bilheteria de vários eventos culturais. Julmar Rubens Leardini - Diretor Geral - Pós Graduação Jornalismo Contemporâneo – Faculdade PLAY-SP - Bacharelado e Licenciatura em Filosofia – UFPR (focado em Estética) - Bacharelado em Cinema e Vídeo – CINETV –PR DRT 12.202 diretor cinematográfico, diretor de fotografia, diretor de arte. Alvará de ator nº 85.314/98 - SATED-PR-DRT 12.202 = diretor teatral, ator, iluminador, sonoplasta, figurinista, cenógrafo - DRT 11.602 = diretor de produção, operador de luz e som, cenotécnico, sonoplasta, aderecista SBAT - Autor teatral. Atua desde 1982, tendo mais de 100 eventos culturais produzidos e dirigidos.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.