Encontro a Dança

O "Encontro à Dança" vem com o propósito de reunir as mais importantes companhias da dança profissionais do Estado de São Paulo, com grupos amadores com trabalhos relevantes, e o público amante do movimento e de tudo o que ele possa sugerir

O Encontro à Dança vem com a ideia de celebração. Cinco domingos sequentes de apresentações onde no mesmo palco, companhias profissionais e grupos amadores do Estado de São Paulo se revezam em apresentações de grandes e relevantes obras coreográficas.

O Encontro à Dança vem justamente com o objetivo, de uma celebração, uma reunião das mais importantes companhias da dança profissionais de Estado de São Paulo, de grupos amadores com trabalhos relevantes, e o público amante do movimento e de tudo o que ele possa sugerir. OBJETIVO GERAL: Realizar o encontro de grupos de dança/ balet, com duração de 05 dias, cinco domingos seguidos, oferecendo oficinas gratuitas, além dos espetáculo de dança profissional e amadores com relevância. Contribuir para a formação de plateias para as diversas linguagens artísticas presentes na Dança; Possibilitar o intercâmbio cultural entre todos os participantes e o público presente; Colaborar para o fomento do setor artístico; Contribuir para a capacitação do público através da oferta de oficinas; Possibilitar a fruição artística através da apresentação de espetáculos de dança; Valorizar e difundir bailarinos e artistas de nosso país; OBJETIVOS ESPECÍFICO: - Realizar as apresentações durante o período de 05 dias (cinco domingos /um por mês) , sendo quatro apresentações por domingo, atingindo cerca de 300 somando um total de 1500 pessoas de forma gratuita;

A dança em suas diversas expressões de movimento, encontra em pólos seu desenvolvimento cultural, esses pólos celebram algumas linguagens específicas do movimento. A união dessas linguagens, o encontro de diretores artísticos e mestres da dança em seus distintos segmentos, nos traz um evento único onde o objetivo maior é a celebração e a disseminação de informações pertinentes ao tema, não importando a linguagem escolhida para o desenvolvimento da dança, e sim, a dança como um todo, a dança como uma expressão artística, a dança que alcança inclusive o público que talvez não se identifique com ela, por pura falta de oportunidade. Este projeto se enquadra em alguns incisos do Art.1º da Lei 8313/91, tais como: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; Além disso, apresenta as seguintes finalidades de acordo com o Art.3º da Lei 8313/91: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; Este projeto recorre a Lei Rouanet porque é um mecanismo de fomento viável para o proponente realizar a sua proposta cultural, considerando que há sinalização para captação de recursos .

Apresentações ACESSIBILIDADE FÍSICA: O espaço onde acontecerá as apresentações estará equipado, obrigatoriamente, com rampas e elevadores para facilitar o acesso dos portadores de necessidades especiais e idosos, além dos assentos especiais para este público. Teremos facilitadores para a locomoção no espaço físico rampas de acesso. ACESIBILIDADE VISUAL: Teremos audiodescrição para traduzir 100% do conteúdo. ACESSIBILIDADE AUDITIVOS: Teremos libras para os deficientes auditivos. ACESSIBILIDADE ATITUDINAL: um monitor para apoio e atendimento as necessidades do público atitudinal.

Evento gratuito com ampla divulgação para termos um público de 2500 pessoas por dia. – Além disso disponibilizaremos na internet a íntegra dos registros audiovisuais existentes das apresentações de forma gratuita. – Permitiremos a captação de imagens das atividades e autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão; Além disso faremos após projeto aprovado e captado, uma mídia bem ampla com foco em atingir a maior quantidade de público. - Doar, além do previsto no inciso I, do art. 44, do Decreto 5.761, de 2006, no mínimo, 20% (vinte por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público, devidamente identificados; - Permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias;

o PROPONENTE atuará na coordenação geral englobando também a parte técnica e financeira do projeto. Direção Artística de Gisele Bellot Há 41 anos atuando como profissional na área da dança como bailarina, coreógrafa e maître de ballet teve sua formação com grandes mestres, Halina Biernacka, Ady Addor e Ismael Guiser. Foi premiada com bolsa de estudos na The National School of Canada onde estudou com Miss Oliver Smith e no Estúdio Olga Ferri estudando com Enrique Lommi e Olga Ferri, em Buenos Aires. Como primeira bailarina, esteve a frente do Ballet Clássico de São Paulo sod direção de Halina Biernacka, sempre em papéis principais na Ady Adoor Cia de Dança e da Cia de Dança Ismael Guiser. Como bailarina, dançou diversas obras do repertório tradicional com bailarinos de renome internacional como o russo Alexander Valouev do Teatro Bolshoi e na linha contemporânea, teve o privilégio de trabalhar e dançar com nomes de grande expressão artística como Luis arrieta. Recebeu da APCA - Associação Paulista de Críticos de Arte, reconhecimento e elogios em 1997. Como diretora fundou a Cia Dans la Danse e com seus trabalhos coreográficos foi premiada nos mais diversos encontros de dança onde conquistou reconhecimento artístico por suas obras no Brasil, na Argentina, no Canadá e nos Estados Unidos. Remontou e dirigiu o ballet O Lago do Cisne com a Orquestra Sinfônica de Campinas sob a regência do maestro Benito Juarez na reinalguração do Teatro Castro Mendes/Campinas, e desde 2013 após convite para remontar trechos do ballet Dom Quixote e Coppélia na Sala São Paulo ao lado do maestro João Maurício Galindo com a Sinfonieta Tucca Fortíssima, se tornou coreógrafa oficial do Aprendiz de Maestro (projeto TUCCA - Música pela cura). Como maître empenhada na formação de bailarinos, direcionou muitos de seus alunos para a profissionalização na dança e que hoje integram companhias nacionais e internacionais com carreiras sólidas e de muito prestígio. É integrante do conselho de notáveis do IBAC - Instituto Brasileiro de Arte e Cultura (segmento dança) e do CID - Conselho Internacional de Dança da UNESCO, atualmente ministra aulas e workshops de ballet clássico em companhias, festivais e em escolas de dança como convidada, é jurada em diversos festivais de dança no país, além de dirigir sua escola e sua companhia de Dança. Curadoria de Marcela Benvegnu É jornalista e pesquisadora de dança. Master em Mídia, Comunicação e Negócios pela University of California (USA, 2017), com passagem pela Jonhatan Slaff – Media Inc (agência do circuito Off-Broadway) e pela White Wave Dance Company, em Nova York (set-dez 2017).e Foi bolsista do programa de mentoria executiva da Harvard Business School (USA, 2019). É mestre em Comunicação e Semiótica pela Pontifícia Universidade Católica (PUC-SP) e pós-graduada em Estudos Contemporâneos em Dança pela Universidade Federal da Bahia (UFBA). Tem cursos de especialização em Arts Management e Dança Educação pela NYU (New York University). Foi coordenadora de Educativo e Comunicação (2009-2017) e de Registro e Memória da Dança (2012-2014) da São Paulo Companhia de Dança. Atua como jurada, palestrante, crítica e jornalista convidada em eventos como Festival de Dança de Joinville, Festidança, Prêmio Desterrp, entre outros. Já ministrou palestra sobre história do jazz dance e corpo brasileiro em Nova York, Los Angeles e Londres. Publicou textos em livros e revistas acadêmicas. É coautora do documentário, Roseli Rodrigues - Poesia em Movimento (2011) e codiretora do Congresso Internacional de Jazz Dance no Brasil desde 2009. Foi codiretora da Revista de Dança (site online) entre 2012 e 2016. Foi diretora da Bloch no Brasil (junho 2019-abril 2020). É professora do curso de Pós-Gradução em Dança e Consciência Corporal das Universidade Estácio de Sá e Universidade de São Caetano do Sui. Atualmente dirige a Marcela Benvegnu Gestão de Imagem e Comunicação.

PROJETO ARQUIVADO.